西廂記讀后感
2023-12-03 西廂記讀后感
西廂記讀后感優選。
關于這部作品《西廂記讀后感》，每個人都會有自己獨特的看法和觀點。當我們完成閱讀后，首先可以寫下一篇讀后感，這樣既能夠記錄下我們的想法，也能夠幫助我們更好地消化所得的知識。如果您對《西廂記讀后感》感到好奇，請查閱以下資料。相信讀完這篇文章后，您將會有更多的收獲！
西廂記讀后感 篇1
2.——讀元曲《西廂記》后感
現如今大家好像都很浮躁，看新聞只看標題，讀書都看雜志或精讀版，學***寫完作業然后馬上干其他事去了靜下心來讀書的人很少了，讀名著的就更少了，特別是語言晦澀的古文。但是，人活著，終歸還是需要文化的滋養，讀名著修養身心，未免不是一個讓自己心神寧靜，陶冶情操的好方法。
不久前讀的《西廂記》，這里可不是央視的電視劇，而是原版的王實甫的元曲《崔鶯鶯待月西廂記》簡稱《西廂記》，有些難懂，還是咬牙看完了，很精彩，語言和內容。
這個故事沒有什么新鮮事。有很多關于一對夫婦對抗家庭壓力的故事。肥皂劇到處都是！但是要知道這部戲什么時候出來的？在元代，在當時的社會看來，這種思想是非常大膽、反叛和強大的。典型的抗風建筑將安排婚姻和宗法制度，追求自由和愛情。需要多少創新和勇氣！
趙景深先生把《西廂記》稱為“中國古典文藝中的雙壁”之一，那一壁即《紅樓夢》。能與《紅樓夢》并駕齊驅，它的文學價值與藝術價值可見一斑。**柯爾施主編的《中國文學史綱要》中就說到：
“單就劇情的發展來和我們最優秀的歌劇比較，即使在全歐洲恐怕也找不到多少向這樣完美的劇本。”這些并不是對《西廂》的推崇和炒作，這是一種信服。
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢于沖破封建禮教的束縛，并經過不懈的努力，終于得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了“愿普天下有情人都成眷屬”的主題思想。在藝術上，劇本通過復雜的戲劇沖突，完成了英、張、紅娘藝術形象的塑造，使人物形象生動鮮明，增強了作品的戲劇性。
愛情有轟轟烈烈，亦有刻骨銘心，或是平淡似水，亦或痛徹心扉。愛情里有快樂，有傷痛，有幸福，亦有不幸。愛情是妙不可言的，是不可捉摸的，兩個人相愛，結局有美滿，有傷感，不一而同。
西廂記讀后感 篇2
2017年9月23號晚7：30分，蒲劇《西廂記》于全國地方戲展演中心準時開演，在研會的組織下，我觀摩了此劇，略有感想，于此**。蒲劇《西廂記》較之于我們相對更加熟悉的元雜劇《西廂記》，在情節上沒有什么大的變化，便不再加贅述。
整出戲演員表演扎實，劇中小和尚和法聰的安排讓人耳目一新，可是整出戲節奏給人前松后緊的感覺，但我我最想說的還不是這一點，而是改編后的人物性格，頗有些值得深究的地方。首先是張生。在我看到張生的時候，總是有另一個人影在我腦海中晃動，隨著劇情的展開，這個人影越來越清晰，哦對，是《紅樓夢》中的賈瑞，那個行為猥瑣、最終喪命的小人。
張生的行為竟與他如此相似：賈瑞貪圖鳳姐美貌，最終陷入鳳姐的圈套，喪命于風月寶鑒；張生“迷戀”鶯鶯美貌，陷于鶯鶯的“圈套”，得了個“熟賊”的稱號。在劇情上并沒有什么講不通的地方，但是我們細想，王實甫的《西廂記》以詞曲優美，極具意境著稱，而蒲劇則是唱腔高昂，樸實奔放，當張生跳過粉墻私會鶯鶯，卻被紅娘撞上，情急之下被鶯鶯指認為賊時，只能操著一口山西方言不斷重復：
“我是賊，我是賊”：每每見到鶯鶯便顯的急不可耐，**還有一個書生的影子。都說是才子佳人，佳人得需才子配，這才符合觀眾的審美心理。
這就需要創作者在進行改編時全面考慮，不僅要在劇情上說的過去，還要貼合劇種特征，能讓人物行動行得通，人物形象立得住。其次是紅娘。紅娘是一個非常熟悉的人物形象。在張生和鶯鶯的愛情故事中，她起到了催化作用。甚至可以說，她在鶯鶯的女性意識覺醒中起著至關重要的作用。
我覺得這是紅娘這個人物需要在劇中存在的首要原因。可是在蒲劇《西廂記》中，紅娘的這部分“功能”我看不到，我只看到了一個舌尖嘴利的小丫鬟，甚至是“拷紅”一場，小紅娘分析的頭頭是道，但是失去了那部分“功能性”，也只能是給觀眾做個笑料罷了。鶯鶯的形象也有前面類似之問題。
不加詳說，觀劇便知。最后，我想說創作需謹慎啊！
一杯茶，或者一杯咖啡，放在你的桌子上，你的心情特別愉快。你可以瀏覽當天的報紙，了解最新的國內外流行趨勢，甚至街頭趣聞，或者舉辦你喜歡的雜志，**，從臺詞中獲得那種特別的輕盈和愉悅。。。。生活簡單而幸福。
經過精心的烹制，一桌可心的菜肴就在你的面前，你招呼家人快來品嘗，再備上最喜歡的美酒，這是多么難得的享受！生活簡單就是幸福。春暖花開的季節，或是清風送爽的金秋，你和家人一起，或是朋友結伴，走出戶外，來一次假日的郊游，享受大自然帶給你的美麗、芬芳。
呼吸一口新鮮空氣，忘記城市的喧囂，仿佛身心都被洗刷過，是一種怎樣的輕松感覺！生活簡單就是幸福。你去參加一個朋友的聚會，久違的感覺帶給你溫暖和興奮，你享受和回味著兩人之間真誠的友誼。
西廂記讀后感 篇3
看完戲劇《西廂記》后，頗具震撼與欣賞，因為之前只是在聽老師講這部極具價值的雜劇，就饒有興趣，尤其想進一步深入了解它，于此對其劇情有了大概認識。
整個戲曲的情節跌宕起伏、曲折波瀾，卻表現得極豐富、生動，王實甫細致地刻畫人物的心理活動，表現得淋漓盡致、栩栩如生，使女主角鶯鶯的性格顯得十分突出，同時也展示了中國古代女子的含羞與矜持，充滿了女性的另一種美。
在整場戲劇中，分為4個高潮，一線貫串是指整部作品自始至終都是以崔、張二人的愛情作為情節發展的線索。第二類矛盾是指以崔、張、紅為代表的進步勢力與以老太太為代表的封建勢力之間的根本矛盾，以及崔、張、紅之間的誤解矛盾。這兩種矛盾構成了兩種不同的戲劇沖突。二者相互作用，共同發展，使情節生動曲折。
三個人物是指處于全劇結構中心的崔、張、紅三個主要人物。全劇以這三個角色為中心，通過情節的發展來表現角色，通過角色展開沖突。《西廂記》全劇情節發展過程中出現的六次高潮，即“寺警”、“賴婚”、“鬧簡”、“賴簡”、“拷紅”和“爭婚”。
整部戲不僅線索統一，而且有六大轉折，這使得劇情曲折，具有很強的感染力。
在劇中刻畫的四個人物中，張生一方面執著追求愛情，另一方面又對鶯鶯的心路不明。鶯鶯，她既要
要克服封建禮教對他長期的影響，就要避開老太太的眼睛和耳朵，要表現出他的尊嚴和矜持，所以就充滿了考慮和尷尬，這種客觀因素困擾著她。而在其過程中，各個人物的心理與性格特征尤其生動。
西廂記讀后感 篇4
從唐代元稹的《會真記》直到后來的王實甫《西廂記》，最大的改變應該是故事結局的變化，那就是故事里面的男主角從一開始的“薄情年少如飛絮”，被世人唾棄變為后來的張生在考取狀元之后有情人終成眷屬。
《西廂記》里面的詩詞特別的精彩，每次看它的時候都能想起《紅樓夢》里面的鏡頭，賈寶玉和林黛玉一起看這本書。以前看的那個是金圣嘆點評的本子，看過去發現已經忘得差不多了。金圣嘆評《西廂記》為第六大才子書，我覺得這個評價也沒什么不好。
古人為了追求真摯的愛情，忽略了那些世俗的觀點，只深愛對方，所以我們應該努力追求真愛。
關于這本書里面的詩詞已經什么都不記得了，希望以后有時間的時候再看看吧。
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元代著名戲劇家王實甫是中國文學史上最優秀的戲曲作家之一，他的雜劇《西廂記》至到現地仍被認為是中國最優秀的雜劇之一。
《西廂記》重點刻劃了張生，崔鶯鶯、紅娘、老夫人形象，圍繞“愿天下有情的都成了眷屬”展開故事情節，表達了對封建禮節的不滿。
近日，又重讀《西廂記》，發現里面有三個問題應會值得重視一下。
首先，是關于戲劇透露出來的對“佛門“的看法。全劇發生的地點是圍繞在普救寺及其周圍。張生與鶯鶯正是在普救寺相遇并相愛的。
普救寺是一個寺廟，一個佛教的地方。佛陀講究清心，少欲。但筆者將這段愛情故事放在普救寺，意義重大。另外，這個寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救眾生，幫助人生擺脫苦海。
但是，當孫飛虎圍寺扮親時，不知是誰在救誰。為何在王實甫筆下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?據考證，元代統治者為了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和經濟上都享有特權，因此，僧俗成為統治者手下的工具。
王實甫通過這些來諷刺當時的“佛門”，也間接嘲笑當時的統治者，由此可見，王實甫的筆力，在講述浪漫動人的愛情故事，還不斷嘲諷當時的政治。
第二，有關于老夫人的形象。許多評論家認為老太太是個惡棍，她是封建制度的代言人。她的話不守，她轉身，這是張崔愛情道路上的絆腳石。
這些都是從反封建禮教來講的。那有沒有誰真正試著為老夫人想一想?我認為，老夫人是十分疼愛自己的孤女的，她是一個非常具有母愛的人。
一開頭，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下這么一個女兒，她肯定是把自己所有的愛傾注在鶯鶯身上。來到寺中，怕鶯鶯悶，特別叫紅娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分關心女兒。在對待張生的態度的問題，也是建立在自己對女兒鶯鶯愛的基礎上。
鶯鶯本是相國千金，從小就是過著飯來張口，衣來伸手的生活。雖然張生的父親曾經是一名**，但他50多歲就早逝了，家里的積蓄肯定很少。鶯鶯嫁過去后能象之前在家里過得一樣嗎?
老夫人肯定會從客觀物質方面為鶯鶯著想。逼張生上京也是為鶯鶯著想。在當時，張生作為一名讀書人，卻不上京趕考，在當時可以說是“不務正業”的人。
試想想，哪一位母親愿意把自己的寶貝女兒嫁給一個“不務正業”的人呢?歸根到底，老夫人的所作所為都是為了鶯鶯，如果不是因為愛她，她何必這么操心呢?可能讀者會覺得奇怪，老夫人最后不是賴婚嗎，她把鶯鶯嫁給自己的侄子鄭恒，這難道也是愛女兒的表現?
其實，這事也不能全怪老夫人。鄭恒為了娶鶯鶯，謊稱張生娶尚書之女，具體時間具體地點，還聲稱自己是目擊見證人。老夫人一方面是氣張生，一方面也沒想到自己的侄子會吭她。
因此，這件事也不能算在老夫人的身子了。
第三，是關于這部戲劇的喜劇因素問題。許多人認為這出戲是喜劇，因為它是一個圓滿的結局。但是這部喜劇又有別于其他一般的喜劇。
通常喜劇除了大團圓結局外，善的得到好報，惡的受到懲罰，善的戰勝惡的。《西廂記》中的沖突主要是張崔與老夫人之間的沖突，老夫人是惡的一面。故事到最后，張崔向老夫人妥協，張生上京趕考，高中后回來娶鶯鶯，而老夫人也沒有受到懲罰，她的愿意“三輩兒不招白衣女婿”反而得到滿足。
也就是說，在這部戲劇中，善惡都得到了滿足，這于一般喜劇的結局不同。
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看完戲劇《西廂記》后，頗具震撼與欣賞，因為之前只是在聽老師講這部極具價值的雜劇，就饒有興趣，尤其想進一步深入了解它，于此對其劇情有了大概認識。
整個戲曲的情節跌宕起伏、曲折波瀾，卻表現得極豐富、生動，王實甫細致地刻畫人物的心理活動，表現得淋漓盡致、栩栩如生，使女主角鶯鶯的性格顯得十分突出，同時也展示了中國古代女子的含羞與矜持，充滿了女性的另一種美。
在整場戲劇中，分為4個高潮，一線貫串是指整部作品自始至終都是以崔、張二人的愛情作為情節發展的線索。第二類矛盾是指以崔、張、紅為代表的進步勢力與以老太太為代表的封建勢力之間的根本矛盾，以及崔、張、紅之間的誤解矛盾。這兩種矛盾構成了兩種不同的戲劇沖突。二者相互作用，共同發展，使情節生動曲折。
三個人物是指處于全劇結構中心的崔、張、紅三個主要人物。全劇以這三個角色為中心，通過情節的發展來表現角色，通過角色展開沖突。《西廂記》全劇情節發展過程中出現的六次高潮，即“寺警”、“賴婚”、“鬧簡”、“賴簡”、“拷紅”和“爭婚”。
整部戲不僅線索統一，而且有六大轉折，這使得劇情曲折，具有很強的感染力。
在劇中刻畫的四個人物中，張生一方面執著追求愛情，另一方面又對鶯鶯的心路不明。鶯鶯，她既要
要克服封建禮教對他長期的影響，就要避開老太太的眼睛和耳朵，要表現出他的尊嚴和矜持，所以就充滿了考慮和尷尬，這種客觀因素困擾著她。在這個過程中，每個人物的心理和性格特征都特別鮮明。
語言很有藝術性，比如張生的鋼琴聲說：
有美人兮見之不忘
一日不見兮思之如狂
鳳飛翩翩兮四海求凰
無奈佳人兮欲細訴哀腸
何時見許兮慰我彷徨
愿言配德兮攜手相將
不得已飛兮使我淪亡
它表達了張生對鶯鶯的迷戀和真誠。它有很強的吸引力！
張生與鶯鶯的簡帖，同樣令人驚嘆不止：
張生：相思恨轉添，慢把瑤琴弄
樂事又逢春，芳心尓亦動
此情不可達，芳遇向須奉
莫負月華明，且憐花影重
鶯鶯：待月西廂下迎風戶半開
拂墻花影動疑是玉人來
它生動地描繪了崔、張兩人的深情，卻蘊含著壓抑和無奈
通過傳簡帖，表現了崔張對愛情的追求與渴望自由的心情
對張生“癡中見傻，傻中見真”的形象描寫，
與鶯鶯不僅外表美麗，而且還有熾熱而又深沉的情感
于此，“愿普天下有情人終成眷屬”符合人們美好的愿望！
古言曰：“父母之命，媒妁之言”“門當戶對”
雖然張生書劍飄零，功名未遂，一介寒儒，但是他對愛情的追求是大膽勇敢的，
并且英俊瀟灑，富有才學和膽略。
最后，整部戲劇以喜為圓滿
張生功臣名就，與鶯鶯永結同心，結同心！
自古以來，歌頌愛情的詩歌、歌劇、戲曲比比皆是，喜怒哀樂，但大多都是豐滿的
結局，但誰又能看到它在波折過程中的艱辛和坎坷呢？或許，只有真
真切切地經歷了才可感悟到其中的酸甜苦辣，愛恨情長，相聚分離，以換得來之不易的美滿團圓！
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元代著名戲劇家王實甫是中國文學史上最優秀的戲曲作家之一，他的雜劇《西廂記》至到現地仍被認為是中國最優秀的雜劇之一。
《西廂記》重點刻劃了張生，崔鶯鶯、紅娘、老夫人形象，圍繞“愿天下有情的都成了眷屬”展開故事情節，表達了對封建禮節的不滿。
近日，又重讀《西廂記》，發現里面有三個問題應會值得重視一下。
首先，是關于戲劇透露出來的對“佛門“的看法。全劇發生的地點是圍繞在普救寺及其周圍。張生與鶯鶯正是在普救寺相遇并相愛的。
普救寺是一個寺廟，一個佛教的地方。佛陀講究清心，少欲。但筆者將這段愛情故事放在普救寺，意義重大。另外，這個寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救眾生，幫助人生擺脫苦海。
但是，當孫飛虎圍寺扮親時，不知是誰在救誰。為何在王實甫筆下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?據考證，元代統治者為了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和經濟上都享有特權，因此，僧俗成為統治者手下的工具。
王實甫通過這些來諷刺當時的“佛門”，也間接嘲笑當時的統治者，由此可見，王實甫的筆力，在講述浪漫動人的愛情故事，還不斷嘲諷當時的政治。
第二，有關于老夫人的形象。許多評論家認為老太太是個惡棍，她是封建制度的代言人。她的話不守，她轉身，這是張崔愛情道路上的絆腳石。
這些都是從反封建禮教來講的。那有沒有誰真正試著為老夫人想一想?我認為，老夫人是十分疼愛自己的孤女的，她是一個非常具有母愛的人。
一開頭，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下這么一個女兒，她肯定是把自己所有的愛傾注在鶯鶯身上。來到寺中，怕鶯鶯悶，特別叫紅娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分關心女兒。在對待張生的態度的問題，也是建立在自己對女兒鶯鶯愛的基礎上。
鶯鶯本是相國千金，從小就是過著飯來張口，衣來伸手的生活。雖然張生的父親曾經是一名**，但他50多歲就早逝了，家里的積蓄肯定很少。鶯鶯嫁過去后能象之前在家里過得一樣嗎?
老夫人肯定會從客觀物質方面為鶯鶯著想。逼張生上京也是為鶯鶯著想。在當時，張生作為一名讀書人，卻不上京趕考，在當時可以說是“不務正業”的人。
試想想，哪一位母親愿意把自己的寶貝女兒嫁給一個“不務正業”的人呢?歸根到底，老夫人的所作所為都是為了鶯鶯，如果不是因為愛她，她何必這么操心呢?可能讀者會覺得奇怪，老夫人最后不是賴婚嗎，她把鶯鶯嫁給自己的侄子鄭恒，這難道也是愛女兒的表現?
其實，這事也不能全怪老夫人。鄭恒為了娶鶯鶯，謊稱張生娶尚書之女，具體時間具體地點，還聲稱自己是目擊見證人。老夫人一方面是氣張生，一方面也沒想到自己的侄子會吭她。
因此，這件事也不能算在老夫人的身子了。
第三，是關于這部戲劇的喜劇因素問題。許多人認為這出戲是喜劇，因為它是一個圓滿的結局。但是這部喜劇又有別于其他一般的喜劇。
通常喜劇除了大團圓結局外，善的得到好報，惡的受到懲罰，善的戰勝惡的。《西廂記》中的沖突主要是張崔與老夫人之間的沖突，老夫人是惡的一面。故事到最后，張崔向老夫人妥協，張生上京趕考，高中后回來娶鶯鶯，而老夫人也沒有受到懲罰，她的愿意“三輩兒不招白衣女婿”反而得到滿足。
也就是說，在這部戲劇中，善惡都得到了滿足，這于一般喜劇的結局不同。
西廂記讀后感 篇5
西廂記的讀后感（高三讀后感）西廂記的讀后感（高三讀后感） 《西廂記》的情節如今看來不過才子佳人，終成眷屬。若非王實甫文才出眾，人物刻畫細膩入微，躍然紙上，此類題材極易淪為濃詞艷曲，附庸風雅之流。中國人的情感歷來含蓄隱忍，決不可能如希臘藝術中我欲火中燒，如癡如狂那般縱情恣意。
在正統儒學時代，西廂記的一首歌喚起了人們對真誠愛情的強烈渴望。提及《西廂記》，必不可不提《鶯鶯傳》。一個團圓美滿，一個始亂終棄。
雖則人人希望有情人終成眷屬 ，但畢竟《鶯鶯傳》的結局更趨于真實。
《西廂記》的大團圓是中國文人永遠的才子佳人夢，它存在于童年時代泛黃的小人書里，在爺爺隨口哼唱的古戲里，在敲鑼打鼓，紛紛嚷嚷的鬧劇里，卻偏偏不在多情才子的薄情淺意里。張生是否為元稹，鶯鶯是否為其曾經滄海難為水的有情人，我自無暇追問。只是中國文人慣以多情自居，在愛情面前信誓旦旦，激情蕩漾，而最終在世俗盛名之下大多不過是當年的風流韻事化做如今的淺斟低唱。
想那情切切，意綿綿 ，想那別后相思隔煙水 ，想那高樓紅袖，碧玉紅箋，都果然如過眼云煙，浮華似夢。
而我總以為，只要曾經有情，不論多久多遠，總能在記憶中存留一抹，或深或淺，或不甘或釋然，或念念不忘，或故作煙消云散，某時某地恍惚追憶，只能如人飲水，冷暖自知而已。《鶯鶯傳》中張生一句大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人 ，將可憐的愛情貶為淫邪妖魔。而鶯鶯一紙斷腸書哭盡多少絕別之痛自去秋已來，常忽忽如有所失，于喧嘩之下，或勉為語笑，閑宵自處，無不淚零。
乃至夢寢之間，亦多感咽臨紙嗚咽，情不能申。千萬珍重!珍重千萬!
人生難得真性情，情切至此，痛斷前緣也要清清楚楚，兩不相欠。
轉念思之，多情薄意自然不能完全責備才子文人。中國傳統觀念中男兒志在四方，心懷天下。兒女情長不過是人生一時的華筵。
女人只是古代文人墨客失意之時的寄托，愛情并非兩個平等個體生命的互補，而是人生一時之需。
因此，杜牧自然可以成為一座綠色的房子，而元稹則可以忘卻當年的深情。課上老先生提及古今中外文人情事，眾人莫不失笑，心里卻是莫名的悲涼。世人除少數大善大惡者外，誰比誰又能善良多少，卑劣多少?
又有幾個人可以如沈從文那樣驕傲地說我這一生中，行過許多路，走過許多橋，看過許多云，喝過許多酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人 ?
世事多變故，蕓蕓眾生又懼怕孤苦，有人用名利填滿生活，花花世界，游走一場便已洋洋自得。而有人必要心有所求，愛其所愛才能感覺幸福。望遍紅塵，人人都可憐地追尋著，努力著，只是所要之物不同而已。
我所理解的愛情應該是兩個獨立的個體，彼此明了對方所有的缺點和不完美，卻就是那樣無法分離，心里的包容和呵護是給屬于自己生命的一個人。簡簡單單，嬉笑怒罵，朝朝暮暮，油鹽醬醋。早上醒來親吻你愛人的臉。
推開窗戶，看見陽光照在樹葉上。這是生，再無其他 。在這個紛亂骯臟的世界里，有一個你愛的人，為他(她)甘心歷盡所有生計之苦，就這樣晃晃悠悠，一起變老。
西廂記讀后感 篇6
元曲《西廂記》的本子記得上高中的時候第一次看過，記住了那兩句：曉來誰染霜林醉，總是離人淚。
以后陸陸續續看了不少次，其中很多著名的詞令都幾乎可以背下來了。經常在捧起讀本的時候想，這么美的詞牌，如果配上優美的曲調和妙曼的身姿、唱腔，那可真是：此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
第一次看昆曲是在北大看北昆新排的歷史劇《關漢卿》。帶有很明顯的現代戲劇特點的新排歷史劇，劇情結構緊湊、唱腔精煉不拖沓、幕間跳躍感強，戲劇沖突強烈。當然，歌詞并不像四元雜劇那樣細膩優美，但表演是力求完美。一個動作一個眼神，讓人回味無窮。
這次看北昆的《西廂記》，為了把整本西廂記可以在兩三個小時內演完，每折、甚至每個段落都被刪節了不少。鶯鶯出場沒有了那么多的鋪墊，連那句著名的“小子這多愁多病身，怎敵她傾國傾城貌”都沒有聽到，遺憾啊;兩個人在后花園的一唱一和少了很多詞句，讓人覺得兩個人的感情進展太過迅速了;“悔婚”一折少了很多張生精彩的戲份;“佳期”一折簡單的讓人驚詫，紅娘的很多戲份都被刪掉了。
紅娘的表演為了讓觀眾看戲的時候不那么沉悶，多加了很多逗人的段子，把紅娘塑造成一個傻丫頭，原著中紅娘是一個多么機靈靈巧，玲瓏剔透的精靈鬼埃
看了兩處昆曲后，漸漸有點明白為什么比起京劇昆曲會日漸式微了。與京劇相比，昆曲的歌詞更優雅，更難理解；昆曲的曲調比京劇更拖沓。京劇中有很多段落，非常緊湊，瑯瑯上口。所有的小販和過路人都能聽到他們幾次，哼幾句。昆曲應該是在大戶人家，養上個昆曲班子，臨水搭個戲臺，聚三五好友，沏上好茶，瞇著眼睛，細細品味著戲詞和曲調，悠哉游哉晃上一個下午......
聽說北昆要在保利上演全本的《長生殿》，連著演四天，搞得人心里癢癢。然而，保利的票價總是那么貴。我買不起。當我有錢的時候
今天和愛人去看了史紅梅演出的昆曲《牡丹亭》和《長生殿》，舉手投足深具大家風范，演杜麗娘，則清秀雅致;飾楊貴妃，則雍容嬌艷。尤其不能讓人忘懷的，是史紅梅的眼神，真是明眸善睞，顧盼生姿，讓人想起《西廂記》里張生說的“怎當她臨去秋波那一轉”。她的每一個動作都優美到指尖，她的步法輕盈如蓮花舞。
使我傾心的還有她手上那把描金扇子，在這雙纖纖玉手的展弄下，扇子好像也有了生命，或開，或合，開如春花綻放，合如秋雁斂翼，仿佛會說話，每個細節都美到極處，每個動作都令人陶醉。怪不得梅蘭芳出國演《牡丹亭》而大受美國佬、蘇聯佬的歡迎，竟得了博士稱號。“看”昆曲，原不一定要懂中文的。
但假若你懂中文，那你定要為這種語言而自豪，我們的中文曾經是那樣的優雅，它天生就該是詩的語言。《牡丹亭》讓我永遠記住了湯顯祖——這個善于寫八股文的清官，在憂國憂民的同時，卻又是一個如此富于才情的雅士。他寫少女，比少女更能體察少女的心。
溫柔敦厚，詩教也——《牡丹亭》里，我看到了三千年前《詩經》的血脈。誰說儒家不懂風俗？誰說中國女孩不善于懷舊？
誰說莎士比亞的劇作無人可比?
古老的藝術被人贊嘆不置，不僅因為它匯聚了往昔的文化，更因為它貫注著豐厚的情感，正是永遠不變的微妙心緒，使數千年來的人心息息相通，遙相默契。昆曲，不是博物館里的陳跡，也并非沉重的遺產，它是數千年打磨出來的珍珠，時間無法消磨掉的，是那片光亮圓潤中的璀璨。
西廂記讀后感 篇7
明代賈仲名說：“新雜劇，舊傳奇，《西廂記》天下奪魁。”最近總算是認認真真地再次讀了王實甫的《西廂記》，這一古典戲曲寶庫中的巨星。
相信對于《西廂記》我們都不陌生，以往讀西廂總是有感于鶯鶯與張生的真摯愛情，欣賞他們沖破封建禮教的勇氣，有感于紅娘的聰明機智，敬佩她的膽識與智慧。起初我接觸的是《西廂記》的前身《鶯鶯傳》，《鶯鶯傳》這一出始亂終棄的愛情悲劇曾賺取了我不少淚水，直到后來接觸這追求自由愛情的《西廂記》之后便再也止不住對她的喜愛。《西廂記》劇情上關目的布置巧妙，情節的波瀾起伏，矛盾沖突的環環相扣，是我喜歡她的原因之一。
第一次見到她，我覺得她不僅使故事充滿了多樣性和濃厚的情趣，而且通過不斷的磨難，使主人公的愛情不斷加強，表現得淋漓盡致，展現了一個藝術水平很高的美麗愛情故事，讓她特別感動。當我再次看著她，我深深地迷戀著她的歌，白，相生，雅俗共賞的語言。
元雜劇分為本色和文采兩派，本色派以樸素自然為語言特色，文采派則以詞句華麗、文采璀璨為特點，并十分注意修飾詞語。而《西廂記》則是神奇的把這兩者結合起來，成就了曲白相生、雅俗相間的語言特色。
我們看西廂記的第二本第三折：
[雁兒落]荊棘剌怎動那，死沒騰無回豁，措支剌不對答，軟兀剌難存坐！
作者用如此簡單的一句話，便刻畫出張生的震驚之態，無措全然表現出來。“荊棘剌怎動那”意為驚得我不能動彈，是當時的口語，高文秀在《黑旋風雙獻功》第一折中寫道：“唬得荊棘律的膽戰心驚。
”“死沒騰”也是當時的口語化詞匯，意思是蒙住，癡呆無生氣的樣子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。馬東籬《黃粱夢》：
‘禁聲的休回和。’”無回和寫出了當時張生面無表情，毫無反應的神色。一個回轉“措支剌”寫出了張生慌張失態，不知所措的樣子，我們可以想象到當時的張生的心情，退了賊兵之后，原本可以和心愛的鶯鶯小姐終成眷屬，卻不想毫無征兆的面對與心上人成為兄妹的事實，事情出乎意料的發展令張生傻了眼，更是慌了神。
王實甫選擇了當時的白話文，描寫了當時緊張的宴請場面，使張生癡呆的形象躍然紙上，不僅使讀者對畫面有了清晰的立體感，也是西廂語言有了原汁原味的表達。劇中像這樣的例子舉不勝舉，王實甫總是可以寫著簡簡單單的語言，卻是將褒貶全融在幽默詼諧的情趣之中了。又如四本二折[斗鶴鵲] [紫花兒序] [金蕉葉] [禿廝兒]等曲里，出現了好多成語“天長地久”、“戴月披星”、“巧語花言”
、“行監坐守”、“燕侶鶯儔”，同時插上了許多當時的口語諺語如“將沒做有”、“牽頭”、“胡行亂走”、“心意兩相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，這些都是流行與當時人們的口頭俗語，既通俗淺白，有自然貼切。想我們寫文章時往往注重優美華麗的詞藻，沒錯美麗的語言是比較容易吸引讀者，可是原滋原味也可以把平樸的語言燒出香味來。王國維在《宋元戲曲史序》中說：
“往者讀元人雜劇而善之；以為能道人情，狀物態，詞采俊拔，而出乎自然，蓋古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戲曲史》《元劇之文章》一章中也說：“元曲之佳處何在？
一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文學，無不以自然勝，而莫著于元曲。
”又說：“謂元曲為中國最自然之文學，無不可也。”所以說語言的質樸本色有著它自己無可替代的魅力。
正是《西廂記》讓我真正見識到了樸質的語言的震撼力。回想以往的自己總是在“咬文嚼字”,我的文章總像是用優美的語言堆砌起來的城堡，可是卻是空空蕩蕩，并沒有實質的內容，有種華而不實的感覺。
當然《西廂記》感染我的并不只是僅僅是自然的語言，也有著華麗的詩篇。明人朱權在《太和正音譜》中說：“王實甫之詞如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣。
”郭沫若也曾經說過：“不但是‘雜劇中的杰作’，也是一部‘好詩’。”一語道破了《西廂記》的語言真諦，可以說它既是詩的語言，又是劇的語言，是文學性與戲曲性的高度統一。
而《西廂記》“花間美人”的藝術風格，是和劇中美不勝收的綺詞麗語是分不開的。王實的戲曲語言具有豐甫的文學天賦，宋詞之美與故事之美、人物之美、意境之美相協調。不得不說王實甫是制作詞曲的圣手，《西相記》善于汲取古典詩詞的精華，形成自己秀美華麗的語言風格。
這點在《長亭送別》中體現得尤為突出。本折充分表現了王實甫“文采派”優美抒情的語言特色，它既熔鑄了古典詩詞的清詞麗句，推陳出新，自然貼切，又吸收和提煉了民間口語，把兩者融為一體，形成了清麗華美，生動活潑的獨特語言風格。
如：［端正好］中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”化用了范仲淹《蘇幕遮》詞中的“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”并取其秋景凄涼的意境，以烘托送別的凄冷氛圍。以疏淡幾筆，描繪了一幅動人的長亭送別圖：
青云密布，黃花遍地，西風凄涼，北雁南歸的作品猶如椽子的筆，從頭頂到腳底，從耳邊的風到眼睛里的雁，大片的色彩，融合了風景中的情感，只有捕捉
捉幾樣形象，稍加點染，就達到情景交融的藝術境界。清代梁廷楠《曲話》卷五云：“世傳實甫作《西廂記》至‘碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛’。
構想甚苦，思竭撲地，遂死。”曲壇上這一軼聞，正好說明作者嘔心瀝血之苦，不是一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香？真是無風雨無以麗其姿，無嚴霜無以煊其色！
又如：“曉來誰染霜林醉？總是離人淚”。
這兩句是從董解元《西廂記諸宮調》中的“君不見滿川紅葉，盡是離人眼中血”轉變過來的，改寫得自然恰貼，不見斧痕。
又如：［朝天子］中的“蝸角虛名，蠅頭微利”，引用蘇軾《滿庭芳》詞原句，形象地表現了鶯鶯珍重愛情，輕視功名利祿的思想感情。再如：
［耍孩兒］中的“未飲心先醉”之句，一字之易，更加夸張，語境更加沉重，表現了鶯鶯餞別時的極端愁苦。而“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起”一句則從李清照詞《武陵春》中脫出。
相信沒有人不感慨王實甫的文學功底，再讀西廂時，我不自覺地想要背下其中經典的語句，可是我卻發現句句經典，字字珠璣。
讀過西廂，看過西廂，想著西廂，念著西廂，不如再遇西廂p>
西廂記讀后感 篇8
《西廂記》是元代著名戲曲作家王士甫所著。追究其淵源，其實是“新劇，舊傳說”。唐元禎、宋趙凌宇、靳東解元都寫過不同版本的《西廂記》，元朝的王師父最終將《西廂記》推向了頂峰。 ，不僅是家喻戶曉的名字，而且已經成為一種潮流，一種中國封建思想的變革，這么少的一句話，為何如此迷人，又為何如此重要？至此，我將觀看后的感受化為文字，總結出以下三個世界上無法結合的文章優點。讀過的人，有幸讀過，感覺《西廂記》帶給你的文學瑰寶。視覺沖擊和精神享受。
一個是情節。在大多數書籍中，情節是第一位的，敘述是第二位的。 《西廂記》的故事情節簡單明了。崔瑩瑩和母親、老太婆、紅娘將父親的靈柩送至博陵安葬，并留在了路上的普九寺。恰巧張君睿到此一游，二人相識，相愛，卻許久沒有機會相見。后來，因為孫飛虎圍攻普九寺，要收鶯鶯為妃，老太婆無奈，說：“誰能救我母女，我就把鶯鶯嫁給他。”將軍友白馬，求他解圍，結束婚姻。兵到圍城后，老夫人后悔前言，不配崔張。兩人苦不堪言，千方百計，試探對方的心。后來，因為媒人穿插在中間，他們實現了美滿的姻緣。故事情節讓現代人覺得俗氣、簡單，卻不了解當時的封建社會。這是一個突破，也是一個震撼！隨即掀起一股“西翼熱”，成為當時社會上的“暢銷書”，不少詞曲作者開始在愛情劇本上投入大量的筆墨和精力。明清兩代的男女故事和劇本都受到《西廂記》的影響，所以今天根據一些言情劇和肥皂劇的情節，《西廂記》應該被視為他們的鼻祖。其表達的主要思想是：“永恒與古老密不可分，我們將永遠在一起玩耍。愿世界上所有的戀人都成為依賴者。”從當時的社會來看，這種思想非常大膽，非常叛逆，非常有影響力。強大的。
接下來是價值。從古到今，由內而外，無不對《西廂記》做出過無可比擬的評價。趙景深先生稱《西廂記》為“中國古典文藝雙壁”之一，那道壁就是“紅樓夢”。能與《紅樓夢》并駕齊驅，其文學價值和藝術價值可見一斑。陳吉茹甚至稱其為“萬古第一神”。此外，還有《西廂記》、《化工工作》、《王實甫的《西廂記》、千古詩篇等藝術水平很高的評論。甚至在國外，《西廂記》俄羅斯的科爾施主編的《中國文學史綱要》說：“用我們最好的歌劇來對比劇情的發展，恐怕即使在歐洲，也沒有多少這樣完美的劇本。 ..”不是《西廂記》的推崇和炒作，而是一種說服力。
最不可思議的是修辭。《西廂記》的歌曲、歌詞、拼貼、旁白都具有無與倫比的魅力。我前面提到的“視覺沖擊”是指當我們的眼睛看到這些文字和歌曲時，它給我們帶來了視覺上的享受。我用八個字來表達我的閱讀感受，即：用眼睛漫游，充滿香氣。口中的香氣，其實是書的味道。王伯良說：“ “西廂記”不應該用語言來尋找。顧盼之間的聯系，就像一條長河的流淌，無法觸及。”這里雖然無法記錄全書，但可以舉一些例子。我記得的一兩句話是清脆悅耳的曲調。張俊睿一出來，就有文章[指著嘴唇]，文章說：“在中原打球，高跟鞋是無線的，像天篷一樣。望天，日近長安，遠。”【蕭桃紅】曰：“已深夜。香散空院，簾猶東。拜完后，靠在彎曲的欄桿上，嘆了兩三聲。月亮像一面掛鏡，不是淡淡的云霧，而是香煙的普及。不清楚。”另一篇【渾江龍】說得好：“紅落成陣，風吹千分愁人；池塘在做夢，窗臺在念春。蝶粉輕沾飛雪，煙泥香惹花塵。春意短柳長，人遠華陰。香消六朝金粉，清三國之靈。”時間不長，一口氣做完，半天就可以看完，不過沒理由看這本書一次。在我看來，《西廂記》里的詞句簡直是天作之合。
我讀《西廂記》的經歷無非如此，我只介紹震撼作品《西翼》以我的感悟送給大家，深邃的意境還是需要通過閱讀文章來獲得、欣賞和享受的。
西廂記讀后感 篇9
西廂記讀后感
《西廂記》是元代著名劇作家王實甫的代表作品。是我國家喻戶曉的古典戲劇名著，描繪了青年男女對自由的愛情的渴望，寫出了生活在壓抑中的女性的青春苦悶和莫名的惆悵，表達了“愿天下有情的都成了眷屬”的美好愿望;從而對封建道德教條的某些方面造成有力的沖擊。
崔鶯鶯是一位美麗、善良、溫柔、含蓄、深受封建禮教影響、向往愛情生活的貴婦人。她是一個叛逆的時代女性形象。當她追求理想的愛情時，她可以反抗封建禮教，這是很珍貴的。她不由自主的對張生一見傾心，月下隔墻吟詩，大膽地對張生吐露心聲，陷入情網之中而不能自拔，飽嘗著相思的痛苦。
同時她也越來越不滿于老夫人的約束，并遷怒于紅娘的跟隨。她對張生的愛，純潔透明，沒有一絲雜質，當張生被迫上京考試，她悔恨的是“蝸角虛名，蠅頭小利，拆鴛鴦兩下里”。長亭送別別，她給張生把盞時的感觸是：
“但得一個并頭蓮，煞強如狀元及第”。她給張生最鄭重的叮嚀是：“此一行得官不得官，疾便回來”;她擔心的是張生不像她那樣愛得專一，一再提醒他“若見了異鄉花草，再休似此處棲遲”。
總之，在她心中，愛情總是被放在最重要的位置，至于名利，無論榮辱，都可以忽略不計。
她對張生的愛戀，一開始卻是膽怯和動搖不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作為一個相國小姐又是在那樣的母親的管教下成長起來的，同時又接受過較多的封建道德教育，這就構成了她思想和行動上的矛盾。她回答張生的那首詩“蘭閨久寂寞，無事度芳春：
料得行吟者，應憐長嘆人。”表達了她不甘寂寞的苦悶心情，同時也流露了她對張生的愛戀。在“聽琴”的時候，她被張生琴中熱切的呼喚深深地感動著，以致于淚水漣漣，但是她又沒有勇氣與張生見面。
此時在她的心中，封建禮教的束縛和對張生的愛戀激烈地沖突著，最后愛情終于戰勝了禮教。因此當她接到張生的情詩時，終于大著膽子寫了一首題為《明月三五夜》的回詩，約定張生于十五日晚上相會。“待月西廂下，迎風戶半開：
拂墻花影動，凝是玉人來。”短短二十個字，標志著鶯鶯決然走上了叛逆的道路，尋求自己的愛情。這是難得可貴的。
西廂記讀后感 篇10
《西廂記》是中國文學史上的名著，曾經和《西廂記》比較過。我也這么認為。不是寫這種讀后感之前寫不出來，而是覺得滿滿的，好貼切，好美好，僅憑感知無法用語言表達出來。但是，我還是想把心里的很多感情放進筆里，趕緊吐出來。
《紅樓夢》，故事曲折有趣，真的是愛情的審美宣言。愛情的審美宣言是什么？在王實甫的作品中，盈盈和張生公然戰勝了封建禮教，保持了純潔的愛情，強調開放。這就是宣言。
”不到一頓飯，江十六個聚在一起讀了起來，自覺地用文字警告人們。余香滿嘴。雖然讀完了書，但他只是失去了理智，默默地記住了它。”。這是戴宇在《西廂記》的23次中對《紅樓夢》的恭維，其實是曹雪芹的恭維。
“永遠不離不棄，永遠在一起玩，愿世間眾生皆成眷屬”，這是《西廂記》中流傳千古的名言。是幾百年來無數代人心中傳唱的美好愛情生活。它穿透了時代，散發出無限的魅力和神奇。就連西湖的月老寺也忘不了把這個字叫做對聯————，愿天下眾生成家。美好的愛情是我們所追求的，所以在生活有點無聊的時候，不妨試著凈化一下自己的靈魂，打開《西廂記》，感受一下粗糙的愛情，甜蜜的聚合，和里面美好的文字。
細細品味《西廂記》，我們不難發現，張生和崔鶯鶯的相識，是一見鐘情。張生愛上盈盈只是因為她的美麗和溫柔，盈盈喜歡張生只是因為她的才華和氣質。但在我們的日常生活和生活體驗中，“一見鐘情”往往是在外貌或氣質上偶然迎合心理需求而產生的。是人類生理的一種荷爾蒙沖動，這種沖動永遠是短暫的。短暫的沖動就像冰雪中的一滴水，很快就會自動冷卻結冰。丘比特之箭，老月的紅線，神諭……在我眼里，一見鐘情的神話只是一種浪漫的幻覺，是人生的奧秘。它經不起永恒的考驗。
經常有人說《西廂記》是喜劇，我深有感觸。張生看似愚蠢笨拙，但他的本質無非是追求自己的真愛。他表現出來的是自然真誠。在生活中不容易找到，就是有不常見的東西更難。他嘲笑自己的幼稚，其實是在自嘲。
西廂記讀后感 篇11
現如今大家好像都很浮躁，看新聞只看標題，讀書都看雜志或精讀版，學習只求寫完作業然后馬上干其他事去了??靜下心來讀書的人很少了，讀名著的就更少了，特別是語言晦澀的古文。但是，人活著，終歸還是需要文化的滋養，讀名著修養身心，未免不是一個讓自己心神寧靜，陶冶情操的好方法。
不久前讀的《西廂記》，這里可不是央視的電視劇，而是原版的王實甫的元曲《崔鶯鶯待月西廂記》簡稱《西廂記》，有些難懂，還是咬牙看完了，很精彩，語言和內容。 《西廂記》作者王實甫不提，作品的主要內容是說崔鶯鶯與其母老夫人并紅娘送父親靈柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢書生張珙游覽至此，二人相遇，便萌生愛慕之情，只遲遲未得機遇相見。后因孫飛虎圍住普救寺，欲強搶鶯鶯為妾，老夫人無奈，言道：“誰若能解救我母女二人，便把鶯鶯許配與他。”張生聞聽便投信至其友白馬將軍處，求其解圍，并完此姻緣。后兵至圍解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔張二人。二人悲苦，想盡萬般妙計，互相試探內心，后因紅娘于中穿插取事，最后成就了一段美好的婚姻。
故事是沒什么新鮮的，一對小戀人反抗家庭壓力而結合的故事，現今多了去了，肥皂劇到處都是！但是要知道這部戲什么時候出來的？元朝啊，以當時的社會看這種思想，是非常大膽、非常叛逆、非常有沖擊力的，典型的反抗風建設會包辦婚姻和家長制，追求自由與愛情，這是需要多大的創新與勇氣啊！趙景深先生把《西廂記》稱為“中國古典文藝中的雙壁”之一，那一壁即《紅樓夢》 。能與《紅樓夢》并駕齊驅，它的文學價值與藝術價值可見一斑。俄國柯爾施主編的《中國文學史綱要》中就說到：“單就劇情的發展來和我們最優秀的歌劇比較，即使在全歐洲恐怕也找不到多少向這樣完美的劇本。”這些并不是對《西廂》的推崇和炒作，這是一種信服。
就我自己來說，劇中的張生就是在愛情上堅貞不渝，敢于沖破封建禮教的束縛，并經過不懈的努力，終于得到美滿結果的偶像青年啊！愛情本就不是需要金錢來做墊腳石的，在當時的封建社會，張生為了自己的愛情突破種種困難，終成正果，乃吾輩之楷模啊！現如今情侶到處都是，但是有多少是為了消除寂寞？有多少人是兩情相悅？又有多少人畢業即分手？這是赤裸裸的諷刺啊！愛情不是用來消遣的，是需要我們用力的呵護，全力的爭取！崔鶯鶯和張生就是因為追求真摯的感情而結合，在很大程度上就是對以門第、財產和權勢為條件的擇偶標準的違忤。同時，我想說一下紅娘，這是這部劇中我最喜歡的一個角色，她算是整出戲的精神領袖。她扮演著在張生與崔鶯鶯之間的傳信員，在崔鶯鶯母親與鶯鶯之間的協調員。她據理力爭，為張崔兩人的美好愛情做了不少努力與犧牲。她活潑熱情，思想在當時算是很先進的。是一個無產階級挑戰社會固有僵化制度的精彩人物。
文章里的語言真的很經典。很多用到元曲中的曲牌什么的，我不懂，但不影響我對它語言的欣賞。張生一出，便有[點絳唇]一篇，篇上云：“游藝中原，腳跟無線，如蓬轉。望眼連天，日近長安遠。” [小桃紅]上言道：“夜深香藹散空庭，簾幕東風靜。拜罷也斜將曲欄憑，長吁了兩三聲。剔團鸞明月如懸鏡，又不是輕云薄霧，都則是香煙人氣，兩般兒氤氳得不分明。”又一篇 “落紅成陣，風飄萬點正愁人；池塘夢曉，闌檻辭春。蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。系春心情短柳絲長，隔花陰人遠天涯近。香消了六朝金粉，清減了三楚精神。”《西廂》中句，巧奪天宮，且篇幅不長，若一氣呵成，半日功夫便可覽遍，只此書并無讀一遍之理，依我看，《西廂》中詞句，好似天造地設一般,可反復品讀
又如：〔端正好〕中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”化用了范仲淹《蘇幕遮》詞中的“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”并取其秋景凄涼的意境，以烘托送別的凄冷氛圍。以疏淡幾筆，描繪了一幅動人的長亭送別圖：碧云密布，黃花遍地，西風凄緊，
北雁南歸?作品如椽之筆，由頭頂之天至腳下之地，從耳邊之風聲寫到眼中之歸雁，大塊設色，融情于景，只捕捉幾樣形象，稍加點染，就達到情景交融的藝術境界。又如：“曉來誰染霜林醉？總是離人淚”。這兩句是從董解元《西廂記諸宮調》中的“君不見滿川紅葉，盡是離人眼中血”轉變過來的，改寫得自然恰貼，不見斧痕。又如：〔朝天子〕中的“蝸角虛名，蠅頭微利”，引用蘇軾《滿庭芳》詞原句，形象地表現了鶯鶯珍重愛情，輕視功名利祿的思想感情。再如：〔耍孩兒〕中的“未飲心先醉”之句，一字之易，更加夸張，語境更加沉重，表現了鶯鶯餞別時的極端愁苦。而“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起”一句則從李清照詞中脫出。
《長亭送別》中[滾繡球]恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難系，恨不得倩疏林掛住斜暉。馬兒的行，車兒快快的隨，卻告了相思回避，破題兒又早別離。聽得道一聲“去也”，松了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌。此恨誰知。[脫布衫]下西風黃葉紛飛，染寒煙衰草萋迷。酒席上斜簽著坐的，蹙愁眉死臨侵地。耍孩兒]淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。伯勞東去燕西飛，未登程先問歸期。雖然眼底人千里，且盡生前酒一杯。未飲心先醉，眼中流血，心內成灰。聽后則會眼前浮現鶯鶯在離別時心傷和擔憂之情。
還有很多不詳說了，我也不會專業的賞析，只會模模糊糊的去靜靜體會詞曲的魅力，感受作者所感受，就像“feel what you feel ,listen what you listen??”我覺得這樣就很好了，《西廂記》很晦澀，專業的人來說估計要說一天。我不怎么懂，就看語言，看劇情，呵呵。讀書，讀自己的心而已。
