作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。
高中音樂課堂教案設計模板 篇1
教學目的：
1、通過介紹民樂二胡，培養學生熱愛我國民族音樂的思想感情；
2、通過幾首二胡曲的欣賞，體會樂曲所表現不同的風格，提高學生的欣賞能力；
3、通過介紹幾位音樂家，教育學生學習他們勤奮好學、開拓創新的精神。
教學重點：
二胡音樂欣賞。
教學難點：
正確理解幾首不同風格的音樂。
教學方法：
直觀教學法；引導想象感受的方法。
學法指導：
自主、合作、探究；愉快與啟發式。
教具或教學手段：
多媒體課件、二胡。
教學過程
一、老師激情表演導入（師奏3分鐘的二胡曲《光明行》）
提問：
1、這是什么？
2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器？
3、它有幾根弦？
二、介紹二胡：
因為它只有兩根弦，所以取名為二胡，二胡是現代的名稱，過去民間多稱它為南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一個物體，沒有什么感情可以表達，但是它一但經過不同的演奏人員在技術和藝術上的加工。就會變成一個很懂感情的東西，接下來我給大家講講二胡的魅力所在。
三、欣賞音樂《賽馬》：
1、提問：同學們：你們知道音樂的名字嗎？你們聽了著段音樂能講述一下你們的感受嗎？（師生共同討論，發揮自己的聯想）
2、樂曲簡析：（略）
四、欣賞音樂《空山鳥語》：
1、播放《空山鳥語》引子部分，要求學生仔細傾聽，想象畫面；
2、請學生在黑板上畫出自己感受到的畫面；
3、教師根據引子畫出一幅簡單的群山圖；
4、繼續放音樂，完成畫面；
5、作者寫作主要意圖；
6、作者 生平簡介（略）突出作者勤奮好學；
7、樂曲簡析：（略）
五、欣賞女子十二樂坊的音樂：
1、導入：
2、介紹女子十二樂坊。
3、欣賞音樂《自由》。
4、里面的'音樂和以上的音樂有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？
6、音樂分析：（略）
六、小結：
同學們，今天我們初步的了解了一下二胡，介紹了這么多不同形式的二胡曲和一些音樂名人，希望大家像音樂名人那樣勤奮努力學習，能夠熱愛我國的民族音樂，學習我們民族樂器，并能夠更好的把我國的民族音樂開拓創新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發揚光大，永保青春魅力。
高中音樂課堂教案設計模板 篇2
一、教學目標
【情感態度價值觀】
欣賞音樂劇《貓》的選段《回憶》，產生對音樂劇的熱愛。
【過程與方法】
完整而充分聆聽音樂，以小組探究、合作的方式，探究音樂劇體裁的特點，提升欣賞音樂的能力。
【知識與技能】
通過藝術實踐活動，嘗試音樂劇的表現藝術形式，能夠積極參與創編和表演。
二、教學重難點
【重點】
通過欣賞音樂劇《貓》的選段《回憶》，了解音樂劇的特點。
【難點】
聽辨歌曲節拍，感受節拍對表達歌曲情感的作用。
三、教學過程
(一)新課導入
教師播放音樂劇《音樂之聲》的插曲《do re mi》片段;提問學生，這首歌曲出自哪一步音樂劇?
學生自由發言。
教師總結：剛剛老師所播放的是美國著名的音樂劇《音樂之聲》里面的插曲，并討論交流美國其他著名的音樂劇如《貓》，引入課題，《回憶》。
(二)初步感知
1.教師播放歌曲，并介紹音樂劇《貓》，作為歌舞劇憑著再難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
2.教師為學生介紹韋伯，英國音樂劇作曲家，他的音樂劇《貓》是根據艾略特為兒童寫的詩改編的，韋伯充分注意到兒童的特點，其中的音樂《回憶》生動的表現出不同角色的貓的形象特點，這個音樂劇是真正適合各種文化背景的大眾戲劇。在倫敦首演后，已經成為迄今為止最著名的舞臺劇，這首《回憶》就是其中的名曲，在全世界廣為流傳，他還創作聲樂套曲，變奏曲等。
(三)探究學習
1.教師播放樂曲，并設問：歌曲的旋律如何?有什么特點?
學生自由發言。
教師總結：歌曲旋律較為流暢、舒緩，旋律節奏比較平穩，有很多連續的長音，聽起來非常悲傷。
2.教師再次播放樂曲，并設問：歌曲是幾幾拍子，給大家怎樣的感受，表現主人公怎樣的心情?
學生自由發言。
教師總結：12/8拍，給人連貫，起伏蕩漾的感覺。這樣的節拍表現主人公留戀、悲傷、憧憬的心情。最悲傷的兩個地方是音區低的.地方。
3.教師播放音樂劇《貓》的相關劇情并提問學生：這只貓是怎樣的形象?
提問其中幾個小組代表，并對學生們的回答進行總結并給出答案：這只貓流浪后回歸卻被歧視和貓群的區別對待。
4.教師為學生講解角色并介紹劇情，“領袖貓”──貓族中的首領，充滿智慧和經驗，他必須出席一年一度的貓會，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重生;“魅力貓”——年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已丑陋無比。一曲《回憶》平息了所有貓對她的敵意。喚起了對她深深的同情和憐憫。
5.教師再次播放音頻，并邀請學生隨鋼琴跟唱《回憶》的旋律。
(四)拓展延伸
教師將學生分組，大家用自己喜歡的音樂劇中的角色進行模仿扮演，提醒學生注意與組內其他成員的配合;創編完成后請各組進行表演，并互相評價推選出最受歡迎的那一小組。表演結束，并帶領學生總結音樂劇的特點：音樂劇是歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來的藝術形式。
(五)小結作業
這節課我們欣賞了韋伯的作品《回憶》，對音樂劇《貓》有了一些了解，希望同學們通過本課的學習更為深入了解到音樂劇的魅力所在。
請同學們課后收集其他音樂劇作品，對比欣賞一下，并和同桌討論自己的心得體會。
高中音樂課堂教案設計模板 篇3
一、教學內容分析：
本課選自花城版高中音樂鑒賞教科書第二單元《音樂與民族》，第一節《多彩的華夏之音》之《戲曲篇》第一課時。我國的戲曲博大精深、種類繁多，本課將以南音作為主要學習的內容，通過南音欣賞、老師傳唱學唱、并用親身體驗的方式嘗試南音小樂器演奏，讓學生開心的了解身邊的戲曲，進而了解我國更多的戲曲文化，弘揚民族音樂、鄉土文化，傳承戲曲、曲藝文化。
二、學生學習情況分析：
現在的高中生，由于受流行歌曲的影響較深，對教材上的歌曲不是很感興趣，特別是戲曲部分更難接受。大部分學生對戲曲了解很少，有的甚至很難接受，所以學習難度很大。希望通過身邊熟悉的戲曲引導學生喜愛戲曲音樂，把南音引進課堂降低學習欣賞戲曲音樂的難度。激發學生學習的欲望。
三、設計思想：
我對南音了解較多，擅長南音演唱、演奏，多次獲得南音比賽金獎，而且我校以南音為辦學特色，大家對南音也相對比較不會陌生，所以對本課我將以南音為主，通過學校南音教學成果展示，老師參加演出、比賽視頻，親身體驗有趣的南音演唱、小樂器演奏等，通過自主、合作、探究的學習方式，引導學生進一步了解戲曲文化，讓學生充分感受戲曲、曲藝的藝術魅力，使學生更加熱愛民族音樂、熱愛戲曲，弘揚鄉土文化。
四、教學目標：
1知識與技能：
能初步了解南音基本知識：流傳地、伴奏樂器、構成等。能夠用方言（閩南語）演唱簡單的南曲《直入花園》片段，并能親身體驗用南音打擊樂器進行伴奏，加深對南音的了解并感受和體驗。
2過程與方法：
A通過欣賞學生南音獲獎比賽照片，及電視臺報道，配上音樂（南音《三千兩金》）及文字資料切入主題，吸引學生了解南音的意愿。激發學生的'學習的欲望。
B初步認識南音的基礎知識，并通過欣賞老師參加演出、比賽視頻，讓學生充分感受南音的魅力。
C通過南音演唱（片段）學習，用閩南語演唱，練習咬字、吐字有趣的學習，感受體驗南音唱腔藝術。理解方言在戲曲音樂中的獨特表現力
D通過南音小樂器親身體驗，自主、合作表演，讓學生喜歡上戲曲藝術。在快樂的學習中期待下一節課。
3情感態度與價值觀：
通過方言演唱了解南音的咬字、吐字等發生方法的特別之處、演奏南音小樂器，讓學生在快樂的學習中熱愛民族音樂、熱愛戲曲文化。通過這節課的學習，讓學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，并愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂。
五、教學重點和難點：
教學重點：讓學生愿意并喜歡聆聽和觀看、學習戲曲音樂，并參與創造性實踐活動。
教學難點：能用閩南方言南音演唱、并能用南音小樂器演奏《直入花園》，師生互動，讓學生在快樂和諧的唱奏中感悟南音魅力、戲曲藝術。培養學生自主、合作、探究的學習方式。
六、教學過程設計：
七、教學小結與反思：
南音是我比較擅長熟悉的戲曲劇種，我曾開過市級南音公開課，反思本課，我覺得本課是較為成功的，其成功之處在于：戲曲本來是比較難上的一個課題，我充分發揮自身特點教唱南音，并通過快樂、趣味學唱南音反被動學習為主動學習，課的最后會讓學生舍不得離開教室，他們還會想要學習更多的演唱、演奏等，讓學生不但喜歡音樂鑒賞課，還喜歡戲曲藝術，充分發揮學生的主體作用，讓他們在課堂上能快樂自主的學習，熱愛民族音樂。
本課為高中音樂鑒賞課，我突破常規教學，選用了教材之外的內容，把身邊的音樂引進課堂，讓學生更容易接受，并把鑒賞課與演唱演奏相結合，讓學生親身體驗了戲曲藝術的魅力，產生學習了解戲曲的欲望，改變了原本較為枯燥的單一鑒賞課。讓學生有了繼續聆聽和關注戲曲音樂的愿望。結合課外預習使本單元《音樂與民族》的學習進一步拓展回歸主題。
不足之處的設計主要是在時間控制上，南音演唱、演奏學習是難點，時間不好控制，可多設計一課時，讓學生進一步學習南音。
總之，通過這節課的學習，希望學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，下節課能愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂，那這節課就是成功的一堂好課了。
高中音樂課堂教案設計模板 篇4
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。
二、教學重難點
【重點】
反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。
【難點】
理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
（一）情景導入
1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”
學生自由回答。（《金蛇狂舞》）
2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。
（二）初步感知
1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）
2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）
3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）
（三）探究學習
1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）
2、分段聽賞音樂作品。
（1）分析第一段
聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）
帶領學生哼唱旋律。
（2）分析第二段
聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同？作者是如何來表現的？（情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。）
帶領學生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么？（金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。）
3、探尋音樂的創作手法。
請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什么規律呢？這是一種什么創作手法？（樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄（si）結頂”。）
4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法？怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感？（“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式；演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。）
5、通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發？
（三）拓展延伸
1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并請同學們以小組為單位展開討論：同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什么在音樂創作上有著不同的風格呢？
學生討論，并自由發言。
2、師生共同總結。（兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。）
（四）小結作業
1、師生用問答的形式，共同總結本課主旨。（結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化）
2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。
高中音樂課堂教案設計模板 篇5
教學目標：
一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。
二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。
教學重點：
一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。
二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。
教學難點：
學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。
教具使用：
多媒體課件，合成器。
教學過程：
一、營造氛圍，激趣導入
（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課
1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？
2.教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。
3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在2010年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
4.導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。
（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發學生學習京劇的興趣。
二、欣賞唱段，整體感知
（一）流程：了解劇情欣賞唱段
1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，最后將敵人一舉消滅的故事。
2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？
3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。
4．師生交流。
（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。
三、分段欣賞、互動體驗
（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。
1．欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。
2.請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。
3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。
4．展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢“的'唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。
5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。
⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。
⑵欣賞后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。
⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。
5．誦讀【西皮快板】唱詞。
⑴請學生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。
⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。
⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。
6．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。
7.師生交流：
【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？
【生】暢談感受……
（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。
四、拓展體驗
（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經
1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。
2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。
（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。
五、板書設計：
打虎上山
現代京劇
高中音樂課堂教案設計模板 篇6
一、教學目標：
情感態度與價值觀:
通過歌曲的學唱，體會奧林匹克精神，并能主動的維護世界和平。
知識與技能：
能夠用清晰、圓潤、連貫的聲音演唱全曲。
過程與方法：
通過發聲練習，能夠使歌唱時的聲音圓潤、連貫。
教學重點：
讓學生體會奧林匹克精神，共同維護世界和平。
教學難點：
能夠用清晰、圓潤、連貫的聲音演唱全曲。
教學用具：
教學光盤、多媒體、鋼琴教學課時：
二、教學過程：
一、導入出示奧運五環是由藍、黑、紅、黃、綠五種顏色構成，分別代表了歐洲、亞洲、非洲、大洋洲和美洲。第29屆奧林匹克運動會是在中國首都北京召開。
二、講授新課：
1、重溫經典，讓學生探討聽《我和你》之后的感受?歌曲非常的優美動聽，深切體會到歌曲中所蘊含的奧林匹克精神和真摯的情感。
2、聆聽歌曲，學生用“wu”小聲哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu
(通過發聲訓練，學生能夠把口腔打開，為歌曲的演唱能夠一個積極興奮的狀態，氣息要連貫、通順)
3、教師彈琴，學生加歌詞演唱全曲學生易出現問題：
①、氣息飄，不穩，易扯喉嚨；
②、6—5—︱6—1—︱演唱時易出現困難來吧朋友。
4、教師引導學生解決難點：
①、高音部分，先用“wu”來演唱旋律，在氣息穩的基礎上加入歌詞演唱；
②、讀歌詞、先讀后唱，把歌詞中的每個音都讀清、咬清、唱清。
5、教師彈琴，學生演唱全曲
三、拓展延伸
同學們還記得是誰與劉歡在北京奧運會上演唱的這首歌嗎?——英國的莎拉布萊曼用英語演唱的《YouandMe》。
1、學生試讀英文，教師朗誦英文歌詞。
2、教師演唱英文，學生一句句跟唱。
3、播放莎拉布萊曼演唱片段，學生小聲跟唱。
4、游戲：教師彈琴，全班一分為二，一部分唱中文，另一部分唱英文。
5、介紹莎拉布萊曼與劉歡。
四、課堂小結
教學反思：本首歌曲，對于學生來說很熟悉，在唱的時候，應放手讓學生獨立去完成，發揮學生的主動性，調動學生的積極性，這樣課堂效率會更高(學唱英文，讓學生自己嘗試)。
高中音樂課堂教案設計模板 篇7
教學目標：
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法：
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
教學特色：
京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。
教學過程：
一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）
四、介紹京劇的樂隊
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。
1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。
3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
六、欣賞《唱臉譜》。
展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
七、總結和拓展。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。
高中音樂課堂教案設計模板 篇8
【教學設計理念】
結合新課程標準的教學理念及學生的實際情況，在教學過程中滲透多元文化，激發學生對我國民族音樂產生興趣。在對音樂作品的比較聆聽中，引到學生自主探究，認識并了解我國古代音樂中具有文人情致的代表性器樂作品和這些作品中反映出的一種“曲風文雅、意境高雅”的品質和豐富的情感內涵。
【教學目標】
知識與能力：通過聆聽、賞析古琴曲《流水》，使學生初步了解古琴的基礎常識，并引導學生用心感受和體驗古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。過程與方法：通過聽、看、討論、體驗、探究等活動，體驗名曲的意境和古琴曲的風格特點。情感態度與價值觀：通過這節課的學習，培養學生熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情，增進他們對祖國音樂藝術的熱愛。
【教學重點】
通過《流水》的欣賞，通過伯牙、鐘子期的感人故事，使學生感受到古琴的魅力，同時激發學生對中華瑰寶——古琴的熱愛。
【教學難點】
感受、體驗古琴曲的深邃意境。
【教學方法及教學策略】
1、用聆聽、講解、感受、思考、討論、體驗、探究等方法組織教學。
2、通過講故事、撥動皮筋引領學生探古尋音和引發學生產生賞樂臆。
3、古琴知識和樂曲意境的了解和理解，通過各種不同層次的提問，啟發學生自己探索。
【教學過程】
一、閉目靜神創心境。
導入：為更好的進入本堂課的'欣賞，現在請同學們閉目靜神片刻。
二、古韻聲聲續心境綿情源。
師：很好，現在請同學們繼續閉目靜心聆聽一段音樂，想想音樂會帶給你怎樣的心境？（注：播放古琴曲《陽關三疊》。）
生：音樂帶給我一份優雅恬靜的心境；音樂帶給我靈動而又深遠的心境；音樂帶給我一種莫名無語的心境。
師：那同學們想過你為何有如此心境呢？（注：問題設坎打下伏筆。）
生：（注：此環節因不同的班級會出現不同的反應，但大多班級的同學會產生茫然無語的境地。）
師：（話鋒回轉，導問漸入課題）那剛才同學們聽到的是什么音樂？或者說是由什么樂器演奏的音樂？
生：古琴音樂；古箏音樂（注：因知識不一，會出現音色辨別的爭議）說明：此環節如學生們出現音色辨別的爭議，可適時加入簡述古琴與古箏的基本區別。（注：此環節學生傳發介紹古琴樂器的相關資料。目的是：引發學生自主學習，延伸課堂教學內容，拓寬學生學習視野。）
師：很好，剛才同學們通過聆聽古琴曲引發了很多美妙的心境，與此同時又讓我們產生了無語的感覺，那么今天我們將通過古琴音樂來領悟其深邃的意境。（注：出示課題）
三、故事反倒設懸疑，問題引入思因由。
（設計意圖：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流傳，學生中大部分同學對此故事情節有所了解和耳聞，但故事背后蘊涵的古琴曲大音希聲之境界所帶來的曲高和寡卻讓學生耐人尋味，此環節通過懸疑問由引領學生探古尋音。）
師：同學們知道一曲《高山流水》激蕩出“伯牙遇知音”的故事千古流傳，那同學們對于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴嘆息之舉是如何理解的呢？
（注：此環節請學科代表分發與古琴相關的故事資料）問題提出，同學們議論紛紛最后學生感悟到：
師：很好！從剛才同學們對“伯牙遇知音”的故事理解以及我們剛才初步接觸到的古琴琴韻，古琴曲意境之深遠帶給我們曲高和寡之感，接下來，我想和同學們一起通過古琴曲《流水》來嘗試“演繹”一番新世紀版的“伯牙遇知音”的故事，不知同學們意下如何啊？
生：（同學們會意一笑，滿懷期待。）
四、皮筋調動心鳴，引發賞樂臆想
（意圖說明：古琴曲意韻深邃、曲高和寡，對于現代初中生在欣賞時難免會出現無所適從的現象，通過隨琴曲撥動牛皮筋的手段來促使學生與古琴音弦達到共振的效果，以此來引發學生產生賞樂臆想。）
師：在“演繹”之前請同學們拿出剛才進教室時老師分發給每一位同學的牛皮筋，（此時同學們眼神中略帶疑惑）請同學們保持剛才賞樂的心境，繼續閉目靜心聆聽古琴曲《流水》并隨琴音的起伏輕輕撥動你手中的“弦”（注：皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述說什么？傳遞什么……
師：剛才我們靜心完整聆聽了古琴曲《流水》，請問，你在述說什么？傳遞什么……
生：暢所欲言
五、問題拓展深入，賞樂探古尋音
師：剛才同學們對古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想過它通過什么手段或手法來演繹如此神韻的嗎？那么接下來，我們結合課本：“拓展與探究”中第1、2題中所提出的問題來進一步深入探知感尋古琴曲《流水》帶給我們的神韻。師：首先，請同學們一起來欣賞一段介紹古琴音色及演奏技法的視頻，想想古琴曲《流水》中是如何運用琴音及演奏手法來表現其深遠意境的？（注：投影板書：一、古琴音色之特點二、古琴常用演奏技法）
師：有了對古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆聽古琴曲的感悟，我們再請同學們結合課本中拓展與探究中提出的問題來談一談，古琴曲《流水》所表現的是實景、還是實情？還是虛幻、還是臆想？
生：（注：問題提出，同學們又開始了新一輪的討論）師：很好！此時同學們都有各自的觀點和想法，與此同時也引發了我們對古曲音樂風格特點的思考，那接下來，我們帶著這份思考和疑惑再來聆聽一遍《流水》，看看同學們在這次聆聽中是否能找到你心中確切的答案？
在這次聆聽時請同學們帶著水的流動和心的靈動繼續閉目靜心聆聽琴曲《流水》，再入佳境探古尋音（注釋：此環節老師出示若干裝有水的盆或桶，引導學生把手置于水中隨琴韻在水中游動。）
（意圖說明：古琴曲《流水》乃表現流水之形態，意通過對山泉、小溪、江河、湖海的描繪來抒發對大自然壯麗的贊頌。此環節在前面同學們用皮筋與琴音產生共振帶來的神韻中，再通過俱像的水來引發琴音（鼓琴者）與心靈（賞樂者）的碰撞，那豈止是課堂的升華更是古韻的回蕩。）
師：有了水的流動和心的靈動，你已經有“弦外之音”了嗎？
生：暢所欲言。
師：很好，同學們對琴曲《流水》進一步的心靈感悟為我們打下了非常好的感情基礎，那么同學們想過琴曲《流水》是如何通過古代音樂的語言和結構手法來表現“大音希聲”之境界的嗎？
高中音樂課堂教案設計模板 篇9
一、教材分析
本課所選的第一首作品《非洲贊歌》是即興演唱的非洲民間歌曲，這首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重復、模進等方式進行，用馬林巴樂器伴奏，用真聲演唱，具有傳統非洲音樂的特點。
第二首作品《鼓舞》，體現了非洲節奏的重要特點，《鼓舞》由鼓樂、聲樂、鼓樂與聲樂協奏三部分組成，第一部分節奏均勻、熱烈，貫穿著基本的節奏型；第二部分以聲樂為主；第三部分以多種節奏形成一種類似于多聲部旋律的復雜的節奏織體，情緒熱烈、激動。
第三首作品《門庫爾雅》是一首由兩架馬林巴琴演奏的坦森尼亞民間樂曲。一架馬林巴是高音琴，另一架是低音琴，高音琴從頭到尾反復演奏一個固定的旋律，低音琴演奏的節奏和音調則變化多樣。
二、教學目標
1、通過教學，讓學生知道非洲音樂的特點，認識馬林巴等幾件比較具有代表性的非洲樂器。
2、通過對非洲音樂的節奏練習，讓學生掌握非洲節奏的兩種主要形態。
3、通過教學，使學生能夠總結非洲音樂的特點，感受非洲音樂獨特的魅力。
三、重、難點
本節課的重點是對非洲音樂特征的感受與分析，而難點在于對非洲鼓樂復雜的節奏形態的認知、學習與掌握。
四、教學過程
（一）引入新課
學唱《非洲贊歌》，直接導入課題——非洲音樂。
（二）非洲概況介紹
1、地理概況（出示地圖）
2、非洲音樂的概念界定。
非洲作為地理概念是指整個非洲大陸，但從文化角度來說，屬于撒哈拉沙漠以南的地區。
（三）作品欣賞
a、欣賞作品《非洲贊歌》
思考：
1、伴奏樂器的音色？
2、歌曲的演唱形式？
3、節奏與旋律的特點？
4、音樂與語言的聯系？
小結：在非洲音樂與語言的聯系非常密切，許多非洲語言和中文類似，都是屬有音調的語言，音樂傳遞語言訊息在非洲十分普遍。此一特征的運用，最有趣的現象是所謂的“說話鼓”。鼓聲的節奏及高低抑揚，完全根據語言而來，因此聽眾能立刻了解其含義。
b、器樂
1、出示圖片，介紹馬林巴琴。
2、欣賞作品，馬林巴琴二重奏《門庫爾雅》，感受音色。
3、依次介紹非洲各種鼓，鼓為非洲音樂之魂。
C、欣賞《鼓舞》——布隆迪圣鼓。
思考：
1、注意歌曲的演唱形式（應答）。
2、提煉音樂中不斷重復的節奏型，并用手拍出來。
d、非洲音樂的主要形態及節奏的練習體驗。
1、單線型
2、多線型
e、非洲歌舞欣賞
1、觀看視頻，感受非洲舞蹈的特點。
2、在視頻中找出非洲音樂的特征。
五、知識小結：非洲音樂的主要特征
1、音樂與語聯系緊密，偏愛敲擊樂器，尤其是鼓。鼓不僅可作為樂器演奏，還能模仿語言，傳遞信息。
2、非洲音樂的節奏具有特殊的重要性，一般分為單線型和多線型兩種節奏形態。
3、歌唱最常見的形式是“呼應歌”，歌曲中旋律、節奏常重復。
4、在多數情況下音樂與舞蹈緊密結合，舞蹈伴隨著歌唱與鼓的演奏，常伴有喊叫，以抒發感情，增加氣氛。
5、有較強的即興性。
六、課堂小結，宣布下課
出示圖片，非洲音樂對世界音樂影響甚廣，促成了藍調，爵士樂的新音樂風格，也運用于很多的舞蹈中，比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等，下節課我們一起進入受非洲音樂影響的拉丁美洲音樂，感受不一樣的魅力！
高中音樂課堂教案設計模板 篇10
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響。
五、教學過程
（一）導入
師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。
（生舉手發言）
師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。
（二）新課教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的`強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
（1）欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）
②獨奏樂器是什么？（琵琶）
③音樂情緒是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。
（2）分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：
①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。
3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
（1）欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）
②說出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）
《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
（2）再次播放音樂
分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。
（三）鞏固提高
最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
（四）小結作業
師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課！
六、板書設計
