作為一名無私奉獻的老師，常常要根據教學需要編寫教學設計，借助教學設計可以更好地組織教學活動。怎樣寫教學設計才更能起到其作用呢？下面是小編為大家整理的高中美術《素描》教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
寫生素描的教案 篇1
課題：靜物結構素描
授課人：xx
課時：1課時
授課類型：新授課
教學目的：在繪畫教學中，理解物體內部結構是提高學生抓形能力的關鍵。學生需要掌握如何描繪物體內部結構，以使作品更具立體感和逼真感。教師在教學中要重點指導學生理解物體內部結構的概念，幫助他們掌握如何表現物體的內部結構。教師在教學中可能會面臨如何清晰地傳達物體內部結構的挑戰，因此需要準備好相關的教具和范畫，以便更好地展示和解釋給學生。
教學方法：示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗教學過程：
一、組織教學，導入新課題。
二、復習舊知識
什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）
三、講授新知識
在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征
內容有：
①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的？）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前后左右）④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）
步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。
步驟二：從整體物體開始，通過線條的表現手法描繪各物體的形態和結構，要注意線條的輕重、濃淡、粗細的變化，突出主次關系。確保各部分的透視關系準確。
步驟三：步驟四：在畫面中細致觀察明暗交接線的位置，突出背光部位和投影的效果，進行適當的渲染。認真檢查畫面各個要素之間的`關系，調整使之更加準確、協調，完善整體畫面。
四、課堂訓練
指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。
五、布置作業
臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關系。
六、課堂總結
本課將重點討論如何提升對結構素面的立體認識能力，以及如何理解結構和透視關系。為了解決這些問題，我們可以進行針對性的練習。
七、教學反思
大部分學生已經掌握了靜物素描的作畫步驟和結構，但仍有一些同學需要在課下多加練習，充分利用時間來提高他們把握整體畫面效果的能力。
評課記錄：主講人：xx課題：靜物結構素描
參加人員：xxx
優點：
1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。
2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。
3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。不足、改進策略：
教師在上課的最后階段有些緊迫，雖然在課堂有效時間內完成了教學內容，但細節部分仍需進一步講解。因此在未來的教學中，需要更好地控制時間。
寫生素描的教案 篇2
教學目的：
學生通過本節課的學習，將了解到繪畫的基本步驟，構圖知識和美術術語的基本含義。重點將放在理解構圖知識和美術術語的含義上。為了幫助學生更好地理解這些知識，教師將使用幾何石膏和掛圖等教具進行示范和講解。
教學過程：
一、導入：
舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義：
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言：
1、學習繪畫時，掌握線條和色調是非常重要的。對于新手來說，最好先從掌握線條的技巧開始，學會通過線條來描繪物體的輪廓，把握好比例和透視關系。
2、初學者注意表現形體的`明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面：
1、感覺能力
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）
3、技巧：勤，練。
五、在動筆作畫之前，必須花費足夠的時間去觀察，研究和分析形象的特征。多看，多思考，不斷深化對形象特征的認識和理解，是提高繪畫觀察能力的關鍵。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。
A、形體比例處理。
B、形體色調表現。
C、形體背景有空間感
D、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的。知識結構。
十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
寫生素描的教案 篇3
一、課程分析
1、本門課程《素描基礎》是專業核心課程，要求學生通過理論學習和技能的訓練，具備進入高校繼續專業學習的能力和基礎。此課程共分為五個部分，學生入校后第一學期學習石膏體素描和靜物素描，第二學期學習石膏像素描，第三學期學習頭像素描，第四學期學習半生像素描。
本節課是中等職業教育國家規定教材工藝美術專業《素描》一書中的第三章靜物寫生的第二節課。本課分為兩個部分：1、靜物寫生的步驟，2、靜物寫生常見問題分析
教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章節均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構，本節課就是這一結構的中間環節“技能訓練程序”。并將結構造型，明暗表現方法相結合，由淺入深，循序漸進地展開訓練，提升學生的素描表現能力和審美能力。
2、教學理念
（1）以學生為主體，教師為主導，創設直觀的情境，在不同層次任務驅動下，讓學生積極有效參與。
（2）以任務完成情況評價為主，配以促進提升能力的評價。
（3）培養注重技能的學習觀。
3、教學設計特色
（1） 依據專業標準，學生特點，合理任務訓練，夯實學生基礎。
（2） 圍繞學生直觀感受，學中做、做中學，建構技能知識。
（3） 根據學生的能力層次進行技能訓練的層次分配。
二、教學目標
根據教學大綱中對于學生全面發展，及創新精神和實踐能力的培養要求。結合美術專業的特點，以及學生知技水平和理解能力，我把本節課的教學目標定為：
知識和技能目標：
掌握靜物寫生的方法與步驟。并在訓練中正確和充分運用
過程和方法目標：
通過觀察、思考、比較等方法增強對靜物素描的美的感覺能力，在循序漸進的過程中掌握靜物寫生的方法。
情感和價值觀目標：
進一步提升對構圖、造型、整體畫面的審美能力；在寫生過程中，培養學生耐心、細致、持之以恒的學習品格。
根據教學目標依據靜物寫生的方法與步驟運用的重要性，確定本節課的教學重點：學習科學的靜物素描作畫步驟。
根據靜物寫生的方法與步驟在美術創作活動中的復雜性，把教學難點確定為：調整完成階段的主要任務——注重整體與局部的關系。并將通過教師的示范突破這一難點。
為了實現這個教學目標，分別從包括學情分析在內的四個環節一一闡述。
首先，學情分析
本節課的授課對象是綜高一年級美術專業學生，入學時零基礎，但在入學石膏幾何形體素描學習，具備了一定的基礎造型能力，為本課的學習奠定了基礎。
在素描靜物剛開始的繪畫學習中，學生暴露出構圖、深入過于局部的問題，構圖、深入不從整體考慮，一個一個的去畫，影響了畫面效果，學生需要正確的方法步驟的指導。
未了更好的實現教學目標，將預設型資源（大量教材內外素材、圖片、視頻），與學生課前繪制的圖稿與課堂練習等生成性資源有機結合。
教學課時課時的安排注重理論與實踐相結合，以實踐為主，讓學生在學中做，在做中學。
通過第一課時的學習，熟悉鞏固靜物寫生的方法與步驟；
通過第二、三、四課時練習鞏固，在練習中將靜物寫生的方法與步驟正確和充分運用。第四課時進行師生互動評析。
3、教學方法
（1）說教法
依據本節課的知識要點和學生的特點，我將主要采用展示法（展示名家名作、范例作業）、示范法（教師在課堂上的現場演示）、提問法、創設情景法等教學方法進行教學。
圍繞重、難點，采用“案例分析——引導——示范”的三步驟方法，充分利用資源，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，讓學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。
（2）說學法
高一年級的新生，學習素描的時間短，基礎弱，靜物寫生方法與步驟的準確性和運用是學生較難把握的。教師應不斷引導學生參與到案例的賞析中。從學答—學問、從學會—會學，采用以下學法如：
1、“思考評價法”讓學生動腦、動口，這也是學法中最重要的部分。
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握本課內容步驟的實際運用。
3、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、疑點，是一種能力的培養。
（三）教學過程
根據素描課的特點，本節課的教學過程由復習導入、講授新課、教師示范、學生練習、作品賞析、課堂總結六個環節組成。
1、復習導入：在教授新課之前，設置問題分組討論上一節課：靜物的配置與構圖的知識要點，引導學生回顧素描理論。這樣既能溫故知新，也是一種習慣培養，同時也活躍了課堂氣氛是學生投入新的學習中。）
2、講授新課：以“陶罐、水果及襯布等”為組合的簡單靜物為例，講解靜物寫生的方法與步驟。主要分為以下五個階段：
1）觀察思考，給學生展示已經擺放好的靜物組，引導學生如何去觀察對象。設置問題：1、靜物擺放的形式是什么？2、主體物陶罐處在畫面的什么位置？3、主體物和背景之間的關系怎樣？創設一種情境，與其他藝術形式做類比，分析畫面中的主角、配角、背景環境等。學生體會到靜物的生命力，繪畫時注入自己情感。
2）構圖起稿 主要任務是起稿定形。教師強調整體到局部再到整體的作畫原則，對幾何形體歸納法進行重點講解，教會學生將復雜的靜物形體進行結構概括。在這里，教師將進行簡單的示范。
3）鋪設大體明暗 主要任務是確定明暗基調。學生已經學習過幾何體的明暗鋪設，將提問關于幾何體寫生時大體明暗的鋪設步驟與要點。整體表現是這一步最關鍵的內容。
4） 深入刻畫 整個寫生過程的重點所在。主要任務是結構、明暗結合，抓住重點的局部深入刻畫。培養學生深入具體的能力。教師在畫面中明確標出需要深入刻畫的點。刻畫重點的設置，引出了下一個環節，本節課的教學難點。
5） 調整統一 我采用現場示范的方式來突破這一難點。通過示范引導學生從重點刻畫回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，首先對完成深入刻畫的作品整體觀察分析，然后提出問題，如黑白灰關系，虛實關系，前后關系是否到位。教師不要直接告訴學生答案，而是引導學生在作業中逐一尋求，再由教師進行調整修改。最后將修改的前后效果進行對比。
4、教學過程的第四環節課堂練習
根據學生能力水平差異不同，安排了兩組不同層次的靜物，分層寫生訓練，掌握和應用本課教授的內容，在4開紙上完成練習。教師根據學生在實際應用中出現的情況及時巡回輔導。
5、作品賞析：
小組合作競爭的。方式，推出較好的練習，第一層次組重點考察構圖、比例結構，第二層次組重點考查結構比例、線條明暗表現。這樣，通過自評、互評、合作競爭、教師點評鞏固了本課知識要點，提高了學生的觀察判斷能力，增強了學生自我表現、合作、競爭的'意識。
優秀作品欣賞
不斷提高自身審美能力。通過欣賞大師的作品，提高學生的眼界，增強學習素描靜物的興趣，調動了學生對靜物創作的積極性）。
7、教學過程實施的最后總結、布置作業：
1）、老師總結本節課的學習任務。
2）、引導學生提出本次課的體會和困惑，老師給予解答。
3）、布置作業：針對學生素質的差異，進行分層訓練，使學生掌握基礎知識，又可以使學有余力的學生有所提高，從而達到拔尖和減負的目的。
根據本節課教學內容和目標、靜物寫生的五個步奏以及每個步奏的要點，將本課的進行板書設計（如圖所示）
五、教學反思
根據本節課的教學設置與實施，以及課后的實際效果我對本課做了以下反思：
1、教學過程采用多種教學手段，教學評價多元化，能讓學生直觀感受，理解分析。
2、反復強調作畫步驟的重要性，強調作畫中的整體原則，能夠加深學生記憶，為以后的大幅的創作以及更多的美術創作奠定扎實的基礎。
3、盡量布置合理的作業量，給學生充足的時間來消除學生的恐懼心理。并要求學生把定形的輔助線保留在作業本上，以便教師確認其過程的正確性。
4、讓學生在課堂上有更多練習的機會，這樣老師就可以比較直觀的看到哪些學生哪些方面存在著問題。當發現某個問題出現的較多時，教師要適當的停止練習，及時修正。
寫生素描的教案 篇4
1、說教材
我所用的教材是高教版中等職業教育國家規定教材《素描》，這本教材的編寫遵循科學性、針對性、實踐性的原則，內容講解由淺入深、循序漸進，對學生來說具有廣泛的適應性。并根據學生的認知發展規律結合學生的實際情況安排章節的內容，促進了學生的職業能力與發展，對培養學生的創新精神和提高實踐能力有較大的幫助。《靜物寫生的方法步驟》是《素描》第三章第二節的內容。
2、說學情
我這次課的授課對象是職高一年級美術專業的學生，他們大都是素描的初學者，就知識層面來說，學生已經掌握了素描的基本理論知識，如構圖、透視、結構等相關概念。能力層面，掌握了基本的繪畫技能，有部分學生自主學習能力很強并具備了一定的造型能力。心理特點，學生們學業跨入新的階段，來到新的學校，對一切新鮮事物好奇，也造成了不易集中注意力的'情況，對素描的抽象立體概念也認知模糊。我針對學生的這些特點，制定教學方案，一方面運用直觀生動的形象，引發學生興趣，使他們的注意力始終集中在課堂上，另一方面，要創造條件，讓學生表現練習，發揮他們的主動性，并樂于肯定學生，鼓勵學生。
3、根據教學大綱的要求，剛才我分析了教材，研究了學情，現在來看一下教學目標，對于職業學校的學生，能力的訓練是我們更加看重的，于是這節課我著重訓練學生的思維和雙手，用思維創造美，用雙手實現美。
結合課標要求，在教學中要以知識與技能為主線，滲透情感價值，由此我確立以下的教學目標
（1）知識目標：通過本節課的學習，掌握靜物寫生的方法和步驟的相關知識，了解它們的基本含義。認清作畫中容易出現的問題。
（2）能力目標：能夠將所學的知識運用到作畫當中去，提高今后的作畫質量與速度。避免靜物寫生中的常見問題。
（3）情感態度目標：通過觀察思考、主動探究培養學生分析能力、表現能力及嚴謹踏實的學習習慣。在自主解決問題中體驗成就感
4、根據本節課內容特點及學情分析，我確定本節課的學習重難點。
重點：了解靜物寫生的方法和具體的作畫步驟，并避免在畫面上出現靜物寫生中的常見問題。這種認知對以后的素描學習有著重要的指導意義。
難點：掌握避免寫生中常見問題的方法。要做到這點必須多看優秀作品，提高眼界，結合加強實踐。
5、說教法學法
現代教學理論認為，在教學過程中，學生是主體，教師是主導，教學一切活動都必須以強調學生的主動性、積極性為出發點。根據這一教學理念，結合本節課的內容特點和學生特點。本節課我主要采用了圖片演示法、講授法為主，實踐法為輔。
寫生素描的教案 篇5
大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜.的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。
繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律并借助于其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型.
授課學時：102
教學工作總結：
本學期我擔任20xx級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展學生的設計思維，又要有利于培養學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在：
設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的.多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的
結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。
.設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。
設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。
明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。
設計素描對設計師的作用有以上五點：
一，訓練綜合表現能力
設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。
二，形態審美能力
設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。
三，創造能力培養
創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發出設計師的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現能力
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更.為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現代社會生產和科技的發展，人際關系、價值判斷、審
美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業、不同層次學生狀況以及設計相關專業的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
寫生素描的教案 篇6
一、教學目的
通過學習線條畫法，學生可以初步掌握如何運用結構線來表現物體的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等方面，從而培養他們對形體結構的理解能力，提高他們的造型想象力。
二、教學重點、難點
重點：線條在繪畫中起著非常重要的作用，它不僅可以表現物體的輪廓和形態，還可以傳達物體的質感、紋理和表面特征。線條的使用可以幫助我們更好地捕捉和表達物體的形態和結構。線條素描是繪畫中的基礎訓練，通過對物體外形的線條勾勒，可以更好地理解物體的結構和形態。在進行線條素描時，首先要觀察并理解物體的整體形態和結構特點，然后用簡潔而準確的線條描繪出物體的外輪廓和內部細節，表現出物體的立體感和質感。物體內部構造的特點決定了物體外部形態的表現。比如，一個有機體的內部結構復雜多樣，外部形態也會更加豐富多變；而一個簡單的幾何體內部結構簡單，外部形態也相對簡單。因此，在進行線條素描時，要根據物體的內部構造特點來準確描繪物體的外部形態，從而更好地表現物體的立體感和形態特征。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
第一課時
教具、學具準備
教具：1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。
第一課時
（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備。
（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅
（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點
（4）講授新課
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線條在素描中起著非常重要的作用，它通過線條的粗細、長度、方向和密度等特征，直接描繪和暗示物體的形態、立體感、位置關系和光影效果。線條的運用能夠準確地表現物體的外形和內部結構，同時也能展現出物體在空間中的位置和相互關系。
線描素描是通過簡單的線條勾勒物體的形態，去除或減少明暗層次的處理，突出物體的基本結構特征，因此呈現出的效果更加明確、肯定、清晰和有力。
線徒刑素描是通過線條的勾勒和表現來研究自然界的形態和物體的結構，線條的表現形式主要包括以下幾個方面：
1、線條的流暢性和曲度可以表現出自然界事物的動態和變化；
2、線條的粗細和濃淡可以描繪出物體的'質感和光影效果；
3、線條的長度和方向可以揭示出物體的形狀和空間關系。線徒刑素描通過線條的表現來揭示事物的內在結構和外在特征，是描繪自然界和物體的一種重要藝術表現形式。
（1）表現物象的外形輪廓
（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感
（6）抒寫人的情趣
（7）氣質。
線條造型素描不僅是美術領域的一種藝術表
現形式，也可應用于理工科專業中。作為一種工程技術人員的必備技能，線條結構的素描在設計過程中發揮著重要作用。在建筑、園林、工業設計等領域的圖紙繪制中，線條結構的素描已經成為工程技術人員的一種重要設計工具，被廣泛運用到現代建設的各個領域中。
1、立方體與圓柱體
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是一種幾何體，其形狀類似于一個長方形的長邊沿著固定軸旋轉360度而形成。圓柱體由兩個平行的圓面和連接這兩個圓面的側面構成。我們可以將圓柱體看作由無數個相同的圓面疊加而成，就像是將硬幣堆疊在一起形成一個整體。
在立方體內，我們可以構成一個圓柱體。這個圓柱體是以立方體的一個面的中心點為圓心，以正方體邊長的一半為半徑的圓柱體。將這個圓柱體沿著垂直于底面的軸線旋轉306度，就可以得到完整的圓柱體結構。通過透視效果，我們可以清晰地看到圓柱體的頂面和底面。
（6）作業要求
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫
3、要求表現物象透視確
4、結構清晰。
（7）課堂小結：
選出一部分作業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。
第二課時
（1）教具和學具準備：
教具：1、立方體的切挖模型；
2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；
3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；
2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。
（3）組織教學：
（4）復
（5）習舊課
（6）導入新課
我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢
（7）講授新課
板書：基本形體的切挖：
1、立方體的切割與組合：
課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，然后將每個面分成四個小正方形。接著沿著立方體的三個相鄰面中心點連接線垂直切去四分之一體積。
2、圓柱體、球體、錐體的切挖：
在課堂上，老師拿出了一個新鮮的胡蘿卜和一個甜甜的桔子，還有一個光滑的紅蘋果，以及一塊橡皮泥。老師先展示了如何切割和挖掘這些不同形狀的物體，讓同學們看到圓柱體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化。通過實際操作展示和結構圖的比對，讓同學們更直觀地理解不同立體圖形被切割后的形態變化。
（8）作業要求
作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。
作業二：請用任意一種基本形體進行切挖練習，比如可以使用一塊肥皂或泡沫塊來模擬立方體；也可以用蘿卜等來模擬圓柱體；又或者用柑橘、蘋果等來模擬球體。然后將切割后的表面放在桌子上，進行實地寫生觀察。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結
你們在切挖練習和以線造型寫生方面做得非常出色，表現出色的作業讓我印象深刻。但是還是有一些普遍存在的問題需要注意，比如線條的粗細和長度不夠均勻，造成了整體比例的失衡，還有一些細節的處理需要更加細致和準確。下堂課的準備工作是，請大家多多觀察周圍的物體，嘗試用線條勾勒出物體的形狀和紋理，鍛煉細致的觀察和表現能力。希望大家能在下堂課上有所提高，繼續努力！
第三課時
（1）教具和學具準備：
教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。
學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。
（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。
（4）復
（5）習舊課
（6）導入新課：
通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：
（1）物體的外觀形態特點，都取決于它的構造特點。
（2）物體的外形是由多個面構成的，這些面可以分為不同的類型：有方向性的面（如正面、側面、水平面、垂直面、傾斜面等）、有不同性質的面（如平面、曲面等）、以及大小不同的面。這些面根據物體的結構、組織和連接方式組合在一起，形成了物體的外部形態。
物體的外觀形態需要借助光線才能展現出來，而線描素描并非通過光線的明暗來描繪物體的形體，而是通過線條的結構來表現物體內外部的組合關系，甚至展現物體本身的結構特點。因此，要想畫好線描素描，關鍵在于理解物體形態的結構特點和外部形態的表面性質。
（7）講授新課
板書：口杯與肥皂盒
線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：
（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。
（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。
（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。
（4）調整修改，使畫面效果完整。
3、透視法則的運用（結合范畫講解）
平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。
5、作業要求
要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態。
第五課線造型的素描（3課時）
寫生素描的教案 篇7
課程內容：
1、素描的定義、產生及發展；
2、素質的基本分類和學習意義；
3、素描的工具和材料；
4、素質觀察方法；
5、認識點、線、面
教學目的：
了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。
重點難點：
三度空間的理解與素描的觀察方法教學環節一、素描的定義。
一、名詞解釋
素描是繪畫藝術中一種重要的表現形式，通過單色的繪畫手法來描繪物體的形態和結構。它起源于西方藝術傳統，是藝術家培養造型能力的重要訓練方式。在素描過程中，藝術家通過觀察、分析和描繪來表現物體的輪廓、質感和光影變化，幫助提高繪畫技巧，探索形態規律，培養專業技能。因此，素描不僅是一種藝術表現手段，更是藝術家在創作中不可或缺的基礎訓練。
二、素描的分類
素描是一種藝術形式，根據研究對象的不同可以分為研究性素描、表性性素描和速寫。而根據表現形式的不同，素描可以分為結構素描和寫實素描。設計素描和素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。
①研究性素描是在對對象進行全面細致研究的基礎上進行的素描練習。通過感性認識和細致觀察，深入理解對象的形態結構、比例關系和光影變化，從而提升對對象的理性把握能力。通過大量實踐，掌握描繪物體的規律和技巧，逐漸培養對對象的深刻理解和表現能力。
②表性性素描是一種通過對物象進行深入理解，并在此基礎上加入主觀性的表現的素描形式。通常在創作過程中會運用這種形式。
③速寫：速寫是一種藝術表現形式，指在短時間內以簡潔的線條和形狀捕捉、描繪易失的對象。速寫可以分為習作速寫和創作性速寫，同時也常用于收集素材和靈感。
三、素描的工具與材料
繪畫創作，除了不斷追求創作技巧上的突破，理解和掌握材料工具的特性也是至關重要的。只有真正掌握了材料工具的特點，才能確保藝術創作意念得以自由流暢地表達，讓筆下有章法，游刃有余。否則，即使創作意念再豐富，再獨特，也會因材料的限制而難以實現，無法將思想轉化為作品，白白耗費在材料的阻礙上，最終只能空有構思，缺乏實質呈現。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。
1、鉛筆
鉛筆是素描練習中常用的工具之一，市面上有各種款式的鉛筆可供選擇，如木質鉛筆、自動鉛筆、全鉛筆和扁鉛筆等。雖然款式各異，但它們的筆芯基本相同，由石墨和膠質混合制成。石墨和膠質的比例不同，導致了不同的軟硬度。一般在鉛筆末端，會標有代表軟硬度的字母和數字，如H和B。H代表硬度，數字越高表示筆芯越硬，適合細致描繪；B代表黑度，數字越高表示筆芯越軟，適合素描練習，其中2B和6B是常用的款式。介于兩者之間的HB，硬度適中，常用于筆記和書寫。不同軟硬度的鉛筆適合不同的需求，選擇適合自己繪畫風格的鉛筆對于素描練習非常重要。
2、炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，還有利用炭粉和膠混合制成的各種炭精筆。炭筆能夠呈現出比鉛筆更深的暗色調，同時也更容易用于涂抹大面積的繪畫，因此在素描練習中被廣泛應用。
◎木炭條
1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。
2、選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試
木炭條通常呈黑色，適用于快速涂抹和擦拭大面積，特別適合用于調整繪畫作品的整體明暗效果。然而，由于木炭粉的附著力較弱，完成的作品必須及時噴上固定劑，否則木炭顏色容易模糊和脫落。
◎炭精筆、炭精條
炭精筆是一種由炭粉和膠合劑混合制成的繪畫工具，具有較強的附著力，不容易修改。除了常見的黑色，還有白色、黑褐色、紅褐色等多種顏色可供選擇，常用于速寫。炭精筆的粉質類似于硬粉彩，因此也適用于粉彩畫的起稿和底色。蠟質炭精筆具有更強的附著力，涂抹更加困難，容易使畫面顯得干澀，因此在使用時需要事先注意。
3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
四、認識點、線、面
1、體積
①體積感
所謂體積，體積是實體在三維空間中所占據的物理空間大小，是一個具體的存在。而空間則是一種抽象的概念，是無形的、虛無的`存在。體積與空間之間是相互對應、相互關聯的關系，體積是空間的一種表現形式，空間則是體積存在的前提。
②明暗與結構
在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；
表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。
2、方向面
光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。
3、三面五調
三面：黑、白、灰
五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光
高光：
在受光表面的部分，當入射角等于反射角時，會產生最大的反射光強度，因此這個部分會是最亮的地方，呈現最高的亮度。一般來說，高光指的是受光面較亮的部分，與中間調區分開來，而高光點則是理論上只有一個點。
中間調：
受光面部分的高光以外的區域被稱為陰影部分，這些區域由于光線的角度關系，單位面積反射到眼睛中的光逐漸減弱。因此，在結構體的明暗變化中呈現出較為灰暗的色調。
明暗交界線：
在受光面與背光面的交界處，由于結構面與光線方向平行，這一區域的受光量非常少，同時反射的光線也很少，因此在結構體中呈現出最暗的部分。
反光：
受光面和背光面的明暗變化受到光源方向的影響。在受光面上，明暗變化取決于光源的角度和強度，而背光面則是受到周圍環境反射光的影響。一般來說，受光面的明暗變化較為明顯，而背光面則呈現灰色調子。背光面的明暗變化也會因不同結構面的角度和材質而有所不同。總的來說，背光面的明暗變化取決于反光的強度和方向，而反光的來源會比較復雜。
投影：
當光源照射到物體上時，會形成明亮的受光面和暗淡的背光面。光線被物體擋住后，在另一個物體上會產生投影。通常我們稱物體背光面為陰影，而在另一個物體上產生的投影為影子。影子的明暗程度取決于投影部分的材質。在寫生時觀察到的陰影會受到環境光線的影響，靠近物體的部分陰影會更暗，邊緣更清晰，而遠離物體的部分則更模糊、更淡。這是因為在一般室內寫生中，光線不夠均勻，同時也會受到周圍反射光的影響。
在受光的情況下，任何物體都會產生明暗的變化。這種明暗變化主要取決于物體表面與光源的相對位置關系。根據不同方向的表面，可以大致分為五種明暗調子：高光、明暗過渡、本影、反光和陰影。這些明暗調子不僅能夠表現光線的感覺，還能通過不同方向表面的明暗變化來揭示物體的立體感。在素描中，利用這些明暗變化，可以有效地表現出物體的體積和立體感。
五、課堂互動：
1、各種繪畫工具的使用與特性作示范
2、線條練習的示范
3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范
思考：
素描與中國畫的區別和聯系
寫生素描的教案 篇8
一、石膏像素描訓練的意義
素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描（全因素素描、調子素描）
全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）
運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的`最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1． 形準（輪廓正確）
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。
2． 完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3． 作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。
整體性不是一種“招數”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）
1．畫前準備 觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2．構圖、比例、基本形
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。
要檢查重心是否穩定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
（1）、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、 深入分析反復調整
逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）
6、 回到整體、概括完成
深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六．結構素描的表現
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。
七．作業設置與要求
1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。
要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時
要求：比例、透視正確，神態動態準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。
（側重體面結構分析）
4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時
要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；
整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；
邊緣線處理虛實有變化，有空間感。
（全因素素描表現）
寫生素描的教案 篇9
一、教學目標
1.了解素描的含義、素描的表現手法，學習素描石膏幾何體寫生步驟，完成一幅素描石膏幾何體的創作。
2.通過欣賞中外不同形式的素描作品，學習素描含義和表現手法;通過教師示范，學生動手實踐提高創作能力。
3.培養用素描表現身邊生活的興趣，養成耐心觀察身邊事物的習慣，從而喚起熱愛素描，熱愛繪畫的情感。
二、教學重難點
【重點】
掌握素描表現手法，進行素描石膏幾何體創作。
【難點】
如何使素描作品造型嚴謹、素描層次分明。
三、教具準備
多媒體課件、素描紙、鉛筆等繪畫工具
四、教學方法
討論法、情境法、實踐練習指導法。
五、教學過程
活動一：激發興趣，導入新課
圖片導入：教師播放超寫實主義畫家冷軍作品《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》的局部——頭發部分，引導學生與真實的頭發黑白照片作對比，請同學分辨兩幅圖中哪一個是照片，哪一個是繪畫，同學們自由發表看法，從而導入新課：《素描》
活動二：欣賞作品，直觀感知
素描的含義
教師出示中外素描作品：吳冠中《冬天的樹》、吳道子作品《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》、馬奈的招貼《貓》，學生針對作品暢所欲言，試著概括什么是素描。
學生積極發言，教師進行總結：素描是以線條或者明暗色面來描繪物象的單色畫。
活動三：探索交流，深入分析
(一)多媒體繼續展示以上素描作品，引導深入學生賞析，并思考問題：以上素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的`原因是什么?
學生回答，教師總結：
①《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》給人感覺較單純，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》給人厚重的感覺。
②之所以有兩種不同感覺是因為兩組作品分別運用了不同的表現手法即：《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》運用了以線造型的表現手法，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》借助光影，運用以面造型的表現手法。
教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。
(二)在講臺展示石膏圓球體，學生四人為一小組交流，并回答問題：
通過作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素組成?
學生回答，教師總結：
①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界線、投影、反光、有利于素描物體形態、空間、質感的塑造。
活動四：示范講解，實踐練習
(一)教師示范素描石膏圓球體的素描繪制過程，并講解每一步的繪制技巧，與學生共同總結素描石膏幾何體的步驟為：
1.起稿構圖
2.確定明暗交界線，涂暗部和投影。
3.深入刻畫
(二)學生運用素描基本知識，進行素描石膏長方體練習，并嘗試運用素描繪畫工具完成一幅作品。(在此期間教師巡視指導，及時糾錯，為學生解決技法上的難點)。
活動五：分享作品，展示評價
學生展示交流
①開展“素描美術展覽”主題活動，以小組為單位，進行作品展覽，小組成員自愿展示作品，介紹創作感受。
②同學間互相欣賞作品，并從畫面空間、質感等角度賞析。
③教師從整體效果，表現手法等方面進行總評，語言多以激勵為主。
活動六：課堂總結，拓展提升
①師生共同回顧本節課重點知識點(素描基本元素和繪制步驟)。
②搜集生活中的事物，并運用素描和相機進行表現，并將兩件作品進行比較賞析。
六、板書設計
寫生素描的教案 篇10
一、教學目標
1.了解素描的表現手法和基本構圖，并運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。
2.通過觀察、討論和實踐等活動，掌握素描的表現技法，表現一幅構圖合理、造型準確的素描作品。
3.在寫生素描作品過程中，提高學生的觀察力、鑒賞能力，激發學生對美術的熱愛。
二、教學重難點
重點：了解素描的表現手法和基本構圖，學會運用素描的基本技法寫生素描作品。
難點：把握描繪對象的結構和透視，并準確的表現一幅構圖合理造、型準確的素描作品。
三、教學過程
(一)出示作品，導入新課
在多媒體上出示丟勒的一系列代表畫作，學生感受素描的魅力。并提問：丟勒的作品特點是什么?(造型精準、質感強烈、神態自然)
教師補充：丟勒是德國的一位畫家，被稱為“素描之神”。這節課讓我們一起來探索素描的魅力，從而引出課題《素描》。
(二)觀看作品，總結概念
1.引導學生觀察素描作品，并順勢提問：素描中常見的構圖有哪些?(“△”形構圖、“C”形構圖、“S”形構圖和“○”形構圖)
教師補充解釋：“△”形構圖畫面穩定、主體突出、層次明確、錯落有致。“C”形構圖，這種構圖方式使畫面具有流動性，更容易表現較大空間的靜物組合。“S”形構圖具有曲線的優點，優美而富有活力和韻味，所以“S”形構圖給人一種美的享受，畫面顯得生動、活潑。“○”形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。
2.多媒體上展示中外素描作品：吳道子的《八十七神仙卷》、倫勃朗的《風景》、吳冠中的《冬天的樹》，讓學生暢所欲言，談一談他們理解的素描是什么?
根據學生的回答，教師進行總結：素描是一種單色的繪畫形式，可以通過線條、明暗的變化和空間關系，把物體塑造的具有立體感。它既是為美術創作收集素材，表現構思的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。
3.引導學生深入賞析，思考：這些素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?
學生回答：《八十七神仙卷》看起來很純粹，主要以線為主。倫勃朗的`《風景》和吳冠中的《冬天的樹》看起來比較厚重，以面為主，有明暗的變化。
教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。
4.展示一組靜物和相應的不同類型的素描作品，提問：你們了解這兩種類型的素描嗎?
教師總結：全因素素描就是調子素描，主要研究物體受光后產生的光影變化，根據明暗關系來塑造形體。結構素描強調對物體特征的表現，舍棄或減弱附著于物象上的光影變化，直接表現事物的本質和構造。
(三)播放視頻，講解技法
全因素素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，找到明暗交界線，涂暗部的調子和投影。第三步，深入刻畫，進一步完善形體和調子。
結構素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，確定物體輪廓之后，用線表現形體轉折處，使物體呈現出整體框架。第三步，深入造型，以不同粗細、深淺的線去表現空間、虛實。
教師提前根據擺放好的靜物，示范素描基本技法及步驟，演示如何運用硬鉛和軟鉛，如何排線條。學生仔細觀察視頻，明確兩種素描表現形式的作畫步驟及基本技法。
(四)學生實踐，作品展覽
1.布置活動練習：選取其中一種表現手法，運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。教師巡視輔導，輔導要點：在創作的過程中，注意線條及構圖;注意保持課堂紀律。
2.組織素描展覽會，鼓勵學生展示作品。教師引導學生從線條、造型等多方面評價作業。
(五)課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，并升華情感，引導學生觀察生活中的素描這種表現形式的運用，發現生活中的美。
2.課后搜集更多素描大師的作品，下節課與同學互相交流分享。
寫生素描的教案 篇11
一、教學目標
1.了解素描的表現手法和基本構圖，并運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。
2.通過觀察、討論和實踐等活動，掌握素描的表現技法，表現一幅構圖合理、造型準確的素描作品。
3.在寫生素描作品過程中，提高學生的觀察力、鑒賞能力，激發學生對美術的熱愛。
二、教學重難點
重點：了解素描的表現手法和基本構圖，學會運用素描的基本技法寫生素描作品。
難點：把握描繪對象的結構和透視，并準確的表現一幅構圖合理造、型準確的素描作品。
三、教學過程
(一)出示作品，導入新課
在多媒體上出示丟勒的一系列代表畫作，學生感受素描的魅力。并提問：丟勒的作品特點是什么?(造型精準、質感強烈、神態自然)
教師補充：丟勒是德國的一位畫家，被稱為“素描之神”。這節課讓我們一起來探索素描的魅力，從而引出課題《素描》。
(二)觀看作品，總結概念
1.引導學生觀察素描作品，并順勢提問：素描中常見的構圖有哪些?(“△”形構圖、“C”形構圖、“S”形構圖和“○”形構圖)
教師補充解釋：“△”形構圖畫面穩定、主體突出、層次明確、錯落有致。“C”形構圖，這種構圖方式使畫面具有流動性，更容易表現較大空間的靜物組合。“S”形構圖具有曲線的優點，優美而富有活力和韻味，所以“S”形構圖給人一種美的享受，畫面顯得生動、活潑。“○”形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。
2.多媒體上展示中外素描作品：吳道子的`《八十七神仙卷》、倫勃朗的《風景》、吳冠中的《冬天的樹》，讓學生暢所欲言，談一談他們理解的素描是什么?
根據學生的回答，教師進行總結：素描是一種單色的繪畫形式，可以通過線條、明暗的變化和空間關系，把物體塑造的具有立體感。它既是為美術創作收集素材，表現構思的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。
3.引導學生深入賞析，思考：這些素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?
學生回答：《八十七神仙卷》看起來很純粹，主要以線為主。倫勃朗的《風景》和吳冠中的《冬天的樹》看起來比較厚重，以面為主，有明暗的變化。
教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。
4.展示一組靜物和相應的不同類型的素描作品，提問：你們了解這兩種類型的素描嗎?
教師總結：全因素素描就是調子素描，主要研究物體受光后產生的光影變化，根據明暗關系來塑造形體。結構素描強調對物體特征的表現，舍棄或減弱附著于物象上的光影變化，直接表現事物的本質和構造。
(三)播放視頻，講解技法
全因素素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，找到明暗交界線，涂暗部的調子和投影。第三步，深入刻畫，進一步完善形體和調子。
結構素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，確定物體輪廓之后，用線表現形體轉折處，使物體呈現出整體框架。第三步，深入造型，以不同粗細、深淺的線去表現空間、虛實。
教師提前根據擺放好的靜物，示范素描基本技法及步驟，演示如何運用硬鉛和軟鉛，如何排線條。學生仔細觀察視頻，明確兩種素描表現形式的作畫步驟及基本技法。
(四)學生實踐，作品展覽
1.布置活動練習：選取其中一種表現手法，運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。教師巡視輔導，輔導要點：在創作的過程中，注意線條及構圖;注意保持課堂紀律。
2.組織素描展覽會，鼓勵學生展示作品。教師引導學生從線條、造型等多方面評價作業。
(五)課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，并升華情感，引導學生觀察生活中的素描這種表現形式的運用，發現生活中的美。
2.課后搜集更多素描大師的作品，下節課與同學互相交流分享。
四、板書設計
寫生素描的教案 篇12
我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
一、透視原理、規律的講解與應用：單個幾何體、組合幾何體結構素描（三個月）
教學目的：解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。
教學重點：正確的'觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟
教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理
內容提要：
1、工具的認識與使用規范，學習素描的必要性及學好素描的關鍵，線條訓練
2、正方體、長方體的透視規律、結構學習，結構模型制作
3、圓形與圓形透視的學習：規律、結構模型制作
4、方體與圓球體組合：總結素描基本透視原理及規律，詳解作畫步驟
5、觀察構思：概念、基本觀察方法、物體形體比例關系的確定方法
6、結構素描：結構、結構形、結構素描概念，線（結構線、邊緣線、輔助線）的講解運用，透視原理的應用，空間感的體現
7、（組合幾何體）構圖學習：概念、基本要素、基本形式、形式美的法則此階段以提高孩子的觀察能力、造型能力為主
二、明暗變化基本規律的講解應用：在單個幾何體、組合幾何體的塑造學習中實施
教學目的：培養孩子初步塑造物體體積、空間感的能力及整體作畫意識。
教學難點、重點：三大面、五大調子在不同幾何體上的理解應用 內容提要：
1、（正方體）明暗：概念、明暗變化的基本規律、明暗與形體結構的關系
2、圓球體：明暗五調子規律
3、其它單個幾何體的塑造學習、組合學習
4、整體：概念、整體與局部關系、整體入手、比較、整理畫面 通過本學期的學習，孩子在觀察、構圖、造型、初步塑造等方面的能力會有很大提高，為孩子下學期的深入塑造學習打下基礎。
