范成大：橫塘·南浦春來綠一川
2021-08-17 綠蘿的寄語 兩橫一豎就是干社會語錄 《綠》優美句子
《橫塘南浦春來綠一川》
作者：范成大
南浦春來綠一川，
石橋朱塔兩依然。
年年送客橫塘路，
細雨垂楊系畫船。
注釋：
1、橫塘：江蘇省吳江縣的一條河。
2、南浦：送別之地的代名詞，泛指送別故土。
3、依然：舍不得的樣子。
4、畫船：雕梁畫棟的船。
翻譯：
送別河畔，春草綠滿川岸。
河邊的石橋和朱塔依然默默地佇立，
沒有變化。
每一年都在這橫塘送客告別。
細雨輕飄，楊柳低垂，
就宛如一根根細線系住了即將離去的畫船。
賞析：
詩的前兩句寫送客之地的景物。春到橫塘，綠滿平川，石橋橫臥，朱塔屹立。以南浦借指橫塘，已揭示出離別之意。石橋、朱塔都成了離別的見證者，詩人以景物依然，反襯人事之變化，物是人非，使人油然而生別離之情。第三句直接寫年年送客橫塘，以年年一詞表明送客頻繁，橫塘路春意勃發而人卻分離，寓有傷感之意。第四句詩人不直抒離情別緒，而是寫橫塘景中的與離情別緒更直接相連的細雨、垂楊、畫船，細雨如絲，垂楊似線，畫船待發。以景物作結，烘托離別之情。
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范成大：霜天曉角
《霜天曉角》
范成大
晚晴風歇，
一夜春威折。
脈脈花疏天淡，
云來去，
數枝雪。
勝絕，
愁亦絕，
此情誰共說。
惟有兩行低雁，
知人倚畫樓月。
賞析：
這是一首詠梅抒懷、托物言情的小令。上片寫早春寒梅。夜晚天晴風也停歇，一夜春寒肆威將梅花摧折。淡淡的云天下，稀疏的花枝依然含情脈脈，浮云飄來飄去，數枝梅梢猶帶雪。作者用疏筆淡墨寫梅花的多情，天公以淡青的素雅色彩為其陪襯。明月皎潔，碧海青天中悠悠飄過幾片浮云，與地面幾枝白梅以悠情遙相呼應，真是妙不可言的良辰美景。云來去不寫月而見月，上應天淡下呼雪，可謂神來之筆。下片勝絕開端，承上贊嘆作結，勝景超絕，觸起悲愁也苦極，此情向誰傾訴呢？景與情落差千丈，用筆跌宕多姿。惟有二句撇下愁去寫過樓的大雁，只有長空里兩行低飛的大雁，知道有個人將欄桿憑倚，在畫樓上仰望明月。這一筆蕩得很遠，拋開了梅，而由梅及人了。這樣，梅的勝絕，人的愁絕，便給人留下充分的想象余地。畫樓上的人是懷遠，還是全移情于梅另有寄托，也供人無限遐想。
范成大：鷓鴣天
《鷓鴣天》
作者：范成大
原文：
嫩綠重重看得成，曲闌幽檻小紅英。
酴醿架上蜂兒鬧，楊柳行間燕子輕。
春婉娩，客飄零，殘花殘酒片時清。
一杯且買明朝事，送了斜陽月又生。
注釋：
1、酴醿（拼音：tm）：亦作酴釄、酴醾，俗稱佛心草，落葉灌木。也是一種酒名，亦有因顏色似之。
賞析：
上闋四句七言，很象是一首仄起首句入韻的七言絕句，不僅平仄相合，后兩句的對仗也極為工整。范成大是南宋著名的詩人，他寫的絕句《四時田園雜興》六十首，也算得中國古代田園詩的集大成（見錢鐘書《宋詩選》中范成大簡介）。這首《鷓鴣天》的上闋，就很像是《田園雜興》中的絕句，也帶有意境深刻，不重詞采，自然活潑，清新明快的特點。不同的是，這首詞的上闋舍棄了作者在《田園雜興》中融風景畫與風俗畫于一體的筆法，而側重于描繪庭園中的自然風光，成為獨具特色的一幅風景畫。
既然是畫，就必然要敷色構圖。起句嫩綠重重看得成，就以嫩綠為全畫敷下了基本色調。它可以增強春天的意象，喚醒讀者對春天的情感。重重，指枝上的嫩葉重重疊疊，已有綠漸成陰的感覺。
看得成（得一作漸），即指此而言。當然只有這第一句，還不成其為畫，因為它只不過涂了底色而記。當第二句曲闌幽檻小紅英出現時，情形就完全不同了。這一句，至少有以下幾方面的作用：一是構成了整個風景畫的框架；二是有了色彩的鮮明映襯；三是有了一定的景深和層次感。曲闌幽檻，把畫面展開，打破嫩綠的單調，增添了曲折回環、花木幽深的立體感。小紅英三字極端重要。這三個字，不僅增強色彩的對比和反差，重要的是，它照亮了全篇，照亮了畫面的每個角落。畫面，變活了；春天的氣氛變濃了。正可謂一字妥貼，全篇增色。小字在全詞中有大的作用。濃綠萬枝一點紅動人春色不須多。（王安石《詠石榴花》）范成大此句正合王詩所說。
酴醿架上蜂兒鬧，楊柳行間燕子輕，是對仗工整的兩句，它把讀者的注意力從嫩綠、紅英之中引開，放在蜂鬧燕忙的熱鬧場景。如果說，一、二句兩句是靜止的畫面，那么，有了三、四兩句，整個畫面就動靜結合酴醿，又作荼，俗稱佛兒草，落葉灌木。蜂兒鬧，說明酴醿已臨開花季節，春色將盡，蜜蜂兒爭搶著來采新蜜。楊柳行間燕子輕極富動感。蜂兒鬧，是點上的特寫：燕子輕，是線上的追蹤。說明燕子在成行的楊柳間飛來飛去，忙于捕食，哺育乳燕，上闋四句，有畫面，有構圖，有色彩，是蜂忙燕舞的活生生的風景畫。毫無疑問，詞人對這一畫面肯定注入了很深的情感，也反映了他的審美情趣與創作思維。但是，盛時不再，好景不長。春天已經結束，詞人又怎能不由此引起傷春而自傷之情呢？
下闋，筆鋒一轉，開始抒寫傷春自傷之情。換頭用了兩個短句，充分勾勒出感情的變化。春婉娩，春日天氣溫暖然而也近春暮，這是從春天本身講起的；而客飄零，是從詞人主體上講的。由于長年作客在外，融和的春日固然可以怡情散悶，而花事漸闌、萍蹤無定，則又歡娛少而愁思多了。
為了消除傷春自傷之情，詞人面對殘花，借酒澆愁，時間已經很久，故曰殘酒。醉中或可忘記作客他鄉，但醉意過后，憂愁還是無法排遣。一杯且買明朝事，送了斜陽月又生。面對此情此景詞人感到無可奈何，只好又繼續飲酒，企盼著在醉夢之中，打發掉這惱人的花月良宵，迎接新的一天，以忘卻傷春之情與飄零之感。送了斜陽月又生，結尾以日落月升、寫時間流逝，春色難留，將寫景、敘事、抒情融為一體。
范成大：鵲橋仙·七夕
《鵲橋仙七夕》
作者：范成大
原文：
雙星良夜，耕慵織懶，
應被群仙相妒。
娟娟月姊滿眉顰，
更無奈、風姨吹雨。
相逢草草，爭如休見，
重攪別離心緒。
新歡不抵舊愁多，
倒添了、新愁歸去。
注釋：
1、傳說牛郎耕田，織女紡織。今以七夕良會，故工作都懶了。盧仝《月蝕》：癡牛與騃女，不肯勤農桑，徒勞含淫思，旦夕遙相望。
2、月姊：古代帝王有兄日姊月之說。李商隱《楚宮》二首之二：月姊曾逢下彩蟾。
3、風姨：《酉陽雜俎續集》卷三《支諾泉下》：封十八姨乃風神也。封與風諧音。這里將自然界的風月都擬人化，故用月姊風姨字面。月姊含顰，風姨吹雨，是相妒情態。
4、上片言以佳期被群仙妒忌，下片言相見怎如不見，新歡不敵舊愁，況又添了新愁。疑亦有寓意，不止泛詠七夕。
賞析：
兩千多年來，牛郎織女的故事，不知感動過多少中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心是一首有特殊意義的佳作。
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。起筆三句點明七夕，并以側筆渲染。織女七夕當渡河，使鵲為橋（《歲華紀麗》卷三七夕引《風俗通》），與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡績，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對主角與配角心情之描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍，扣人心弦。下韻三句，承群仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨騷騷然（風姨為青年女性風神，見《博異》）。這些仙女，都妒忌著織女呢。織女一年才得一會，有何可妒？則嫦娥悔恨偷靈藥、碧海青天夜夜心可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此。有眾仙女之妒這一喜劇式情節，雖然引出他們悲劇性愛情。詞情營造，匠心獨運。
相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。下片，將柔情似水，佳期如夢的相會情景一筆帶過，更不寫忍顧鵲橋歸路的淚別場面，而是一步到位著力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯見！見了又只是重新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人運筆處處不凡，但其所寫，是將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女心態，作如此同情之理解。新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕之一刻，舊愁何其深重，新歡又何其深重，新歡又何其有限。不僅如此。舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。在人們心目中，牛郎織女似乎總是盈盈一水間，脈脈不得語而已。
然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的，牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亙古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終于在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。此可斷言。地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉作天！哎，只落得兩淚漣漣。（《竇娥冤》曲詞）
此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實為匪夷所思。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。（現代黑色幽默庶幾近之）全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂絢爛于歸平淡。范成大之詩，如其著名的田園詩，頗具泥土氣息，從這里可以印證之。最后，應略說此詞在同一題材的宋詞發展中之特殊意義。宋詞描寫牛郎織女故事。多用《鵲橋仙》之詞牌，不失唐詞多緣題（《花庵詞選》）之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦少游，后有范成大。歐詞主旨在多應天意不教長，秦詞主旨在兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮，成大此詞則旨在新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃破格之談（《草堂詩馀雋》），是對歐詞的翻新、異化，亦可說是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更為廣大。故成大此詞，也是對秦詞的補充與發展。從揭橥悲劇深層的美學意義上說，還是是對秦詞之一計算。歐、秦、范三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人獨創精神，當稱作宋代詞史上富于啟示性之一佳話。
范成大：鷓鴣天·休舞銀貂小契丹
《鷓鴣天休舞銀貂小契丹》
作者：范成大
原文：
休舞銀貂小契丹，滿堂賓客盡關山。
從今嫋嫋盈盈處，誰復端端正正看。
模淚易，寫愁難。瀟湘江上竹枝斑。
碧云日暮無書寄，寥落煙中一雁寒。
賞析：
筵席前歌舞正歡，又奏起了番樂，跳起了番舞。小契丹是少數民族的歌舞。作者另有《次韻宗偉閱番樂》詩是這樣描寫的：繡靴畫鼓留花住，剩舞春風小契丹。跳這種舞大概是著胡裝的，銀貂，白色的貂裘，與繡靴皆為異族裝束。應當說，這樣歌舞是很能助興的，但是，對于別意纏綿的人又往往會起相反的作用。所以此詞起句即是：休舞銀貂小契丹。如此起筆，讀者可以想見：宴會上的歌舞已進行較長一段時間了，作者一直在克制自己，此時實在忍受不住了，央求休舞。不僅自己，大家都忍受不了：滿堂賓客盡關山。賓客，指送別的僚屬、幕士。盡關山，即為盡是他鄉之客的意思（《滕王閣序》：關山難越，誰悲失路之人；萍水相逢，盡是他鄉之客）。據孔凡禮《范成大年譜》考證，這些幕士、官佐大都不是當地人，不少又是江浙一帶的。他們之間的離愁別緒更加深了。
這個別筵真是太叫人惆悵了啊。從今嫋嫋盈盈處，誰復端端正正。嫋嫋盈盈，形容舞姿、舞容的搖曳美好。這兩句意思是：從此以后，誰還能認真欣賞這美妙的舞姿呢。這進一步寫出了他們的惆悵，也寫出了他們之間深厚的情感，朋友分別，也大有柳七郎那種應是良辰好景虛設的感喟。細體會這兩句，還可以體會出作者對歌女也是懷著深深惜別之意的：目前的輕歌曼舞，以后誰還能看到呢。這樣的情意在下闋表現得更明顯。
模淚易，寫愁難，瀟湘江上竹枝斑。模、寫互文義同。這里意思是：表現流淚是容易的，把愁充分地表現出來就很難了；瀟湘江上的斑竹枝，人們容易看到上面斑斑淚痕，這淚痕所表示的內心無比痛苦，就不是那么容易理解的了。劉禹錫的《瀟湘神》寫道：斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。這里用湘妃淚灑斑竹典故，表現了離別時難以言狀的痛苦。用這個典故，也切合將來的行程，暗示舟行瀟湘時也會有這樣的相思之苦。碧云日暮無書寄，寥落煙中一雁寒。這是寫別后的相思。碧云日暮化用江淹《擬休上人怨別》：日暮碧云合，佳人殊未來。這兩句是說，日后我在寂寞的旅途中想念你們而得不到你們的書信時，大概只能空對那橫空的孤雁了。最后一句亦興亦比，很有意境；途中景況的蒼茫、清寒，正映見心境的迷惘、冷寂：一雁既表示來書的渺茫，又比喻自己的形影相單。真是橫淚易，寫愁難，作者下片寫愁并不直寫愁的具體情況如何如何，而是通過典故、景象去暗示、去渲染，啟發讀者的想象力，這個愁就變得更具體可感了。這不是避難從易，而是因難見巧。
離別的愁緒，從歌舞場面的感觸和旅途景況的擬想中可見出很耐人尋味。與賓客分別的悵惘中又揉和了對歌女的柔情，文字精美，音節諧婉，體現了這首詞的婉約風格。這些，大抵是閱讀此詞的應該注意的地方。
