美術館觀后感
2024-01-23 美術館觀后感
美術館觀后感收藏。
在看電影時，我們常常會被其精彩的情節所打動，這些情節往往引發了我們強烈的共鳴和思考。而觀后感便是我們通過書寫來記錄這種觸動和思考的一種方式。觀后感是我們個人對電影的主觀感受與體驗的表達，它不同于評論和批評，更多的是從個人角度出發，通過感受和思考來對電影進行評價。
如果要寫觀后感，首先我們可以從電影的基本信息入手，介紹電影的導演、主要演員和上映時間等背景知識，這樣讀者可以對電影有一個整體的了解。接著，可以通過概括和描述電影的劇情和情節來展開。可以談論電影中的故事情節是否引人入勝、是否令人產生共鳴，還可以分享電影中獨特或讓人印象深刻的部分。
除了劇情之外，我們還可以從電影的主題和意義角度進行探討。通過電影中的表達與暗示，我們可以思考電影所要傳遞的信息和思想，或者它對社會、人性、情感等方面的思考與探索。
另外，觀后感也可以從電影的表演和制作角度進行分析。可以談論演員的表演是否真實自然、是否恰到好處，還可以探討電影的攝影、音樂、特效等方面是否有獨到之處，對電影整體效果的提升程度如何。
最后，觀后感的結尾可以對整個電影進行總體的評價和總結，站在個人角度再次表達自己對電影的喜愛或者不滿，同時可以鼓勵讀者觀看這部電影，并與朋友們分享自己的感受。
總之，寫觀后感是一種對電影進行個人解讀和感受的方式，可以從多個角度出發，包括劇情、主題和制作等方面進行分析和討論。希望通過寫觀后感，我們可以更加全面地認識電影的情節和意義，同時也可以與他人分享和交流，讓更多的人了解和喜愛這部電影。
美術館觀后感【篇1】
昨天下午，媽媽帶著我，參觀了寧波美術館—“人與自然”大型科普展。
我一進入展廳大門，就被面前的巨大恐龍給吸引住了，體長26米，身高足有9米的亞洲最長最完整的馬門溪龍，而旁邊只有1米出頭的鸚鵡嘴尤其顯得袖珍了很多，它半直立的后肢和靈巧的前肢讓人覺得家里的小寵物一樣。
據展區的阿姨介紹，馬門溪龍以植物為食，是在四川省井研縣發掘的蜥腳類恐龍，馬門溪龍是世界上脖子最長的動物，它四足行走，身體笨重，行動遲緩，估計體重達60多噸，生活在1億6千萬年的早期。
一旁的鸚鵡嘴龍是角龍中最為原始的型類，是后來長角角龍的最早的祖先。在至今發現的鸚鵡嘴龍個體長超過2米的很少，身體都比較輕巧，并且前肢明顯短于后肢，主要依靠后肢來走路，牙齒平滑，以植物為食，是恐龍家族中的“小不點”。
走進右邊的三號展廳，這里有7條大大小小的'恐龍，此外，值得一看的還有一旁的一窩30多個恐龍蛋，是目前為止中國出土最多最完整的恐龍蛋。
還有人體展覽區，展區陳列著72件人體各器官標本，有九大系統展覽：運動系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨頭蓋骨，用不同的顏色將人的頭蓋骨的各部分分解開來，還有髖關節、骨盆、畸形的胎兒……
更有意思的是凡進入展區的參觀者都有一張答題紙，如答對了，就可以贏得一份紀念品，并有機會獲得恐龍蛋呢！
這次的參觀讓我學到不少課外知識，也讓我喜歡上了科學，更讓我增加對大自然的熱愛。
美術館觀后感【篇2】
周四公司組織去參觀了中國美術館，上次因為五一之后調休閉館，所以錯失了一次機會，這次參觀的時候展品已經換新的了。
主要展出的是顏仲先生的木刻版畫，相對于大家比較熟知的國畫、油畫、水粉水彩等，版畫應該是比較少見的，那么就簡單地帶大家了解一下我國的版畫。
當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。其實版畫的歷史非常悠久，在隋唐時期雕版印刷術出現以后，版畫也隨之出現，以木刻為主，也有少數銅版刻和套色漏印。古代的版畫主要用于滿足民間傳播信仰、生產生活等方面的需要，比較有代表性的是年畫的印制。因為實用、方便、美觀，木版畫引起了上層的關注和文人的重視，到了宋代，雕版印刷幾乎無處不用，民間印刷非常活躍。
版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫;后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。20世紀30年代以前的版畫仍然是復制版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，開始有了我國創作的版畫。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，
它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞臺上，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。顏仲先生(1930—2008，原名顏中仁，浙江富陽人)就是我國文化名人木刻肖像創作的集大成者，他的作品帶有很強烈的革命時代氣息，創作的人物肖像囊括了東西方的文化、思想、政治大家，代表作有《魯迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《愛因斯坦》和《列夫·托爾斯泰》等。顏仲先生不僅同時是中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，更是國家一級美術師。他的木刻肖像，多用作文學名著的插圖，他所追求的藝術境界，
美術館觀后感【篇3】
今天，我從手機報中得知浙江美術館有一個浙江畫院25周年慶典系列活動，于是忍不住想要去參觀一下。進入美術館，首先映入眼簾的是書法家們寫的字。進入了展廳，我看到了一副奇妙的畫。那幅畫整體看上去就像一大團墨漬，可是細細的看，里面隱約有月亮與月光照耀下三座壇，看起來若隱若現，就像作者的思緒，很有神秘的感覺。再繼續走下去，就是另一個畫家畫的寫生，和剛才的風格完全相反，畫得十分工整，都是生活中的事物。看著看著，一幅畫使我忍不住停下了腳步，上面畫的是三味書屋，我記得以前有考試時一篇閱讀就是寫三味書屋的。書屋門前有一塊匾，寫著：三味書屋。屋門敞開著，有兩個女學生談笑著進入書屋。屋里有一口天井，還種著好幾顆樹，因為到了秋天，所以樹葉都變黃了，像一把黃色的大傘，包圍著書屋的屋頂。
長廊的扶手是用木頭雕的，有古色古香的味道，在長廊的盡頭，還有一對姐弟，弟弟背著一個書包坐在椅子上，姐姐背對著弟弟，好像為沒錢上學而愁眉苦臉。書屋前是一條小溪，溪上有一條小船，船上有一把泛黃的布傘，一位老公公蹲在石頭臺階上，飽經風霜的臉上布滿了皺紋，他吊著一個煙斗，眉頭緊皺著，也許在想什么煩心事吧。溪邊的白色蘆葦在風中蕩漾著，和屋頂的樹葉很是相稱。時間過得真快，不一會兒美術館就閉館了。
美術館觀后感【篇4】
拿到暉哥贊助的門票錢已經快一個月了，其實內心一直惴惴不安，生怕辜負了人民對我的殷切期盼，無奈北京的周末全是霧霾，即便我有化腐朽為神奇的修圖之術，也難與老天爭藍天。松美術館真的是有錢人才能去到的地方，且不說門票就要180，看看他這地方就可以發現，要是沒有車還想去，簡直就是自虐，比如我....沒有地鐵，沒有公交，要不是靠著有門票贊助的勁頭，我有生之年應該不大會去的初見美術館，還是有些許驚艷的，畢竟一路走來的破敗和荒涼太多了，突然一個純白干凈還有一些設計感的房子出現，對于一個主業是建筑設計的小伙子來說，內心是滿足的王中軍老哥確實有錢，作為一個美術出身的有錢人，他的建筑作品似乎完全不按套路出牌，要是把它當成本科的課程設計，估計會被老師批評的一無是處，當然，當年本科的老師自己也沒什么水平讓我感興趣的點在于，老王在設計建筑的時候出發點完全在于對于景的掌控，就好像他蓋一個房子完全是為了框一個景或者說造一幅畫，這個情懷很符合美術家的風范。
對于這樣的設計手法，我是欣賞的，但也虧得他有錢，可以自己蓋一個美術館，要是換成其他建筑師，不管多有才華，想這樣隨心所欲，似乎難度都不小，但也正是如此，才成就了美術館本身，一個理想國一樣的地方。但因為情調太高，來這里**的妹子簡直了，每個角角都有那么一兩個姿色還不錯的妹子或者漢子在搔首弄姿的拍照，對于這一點，其實我是反感的，然，有球用其實這次來還是要順便看看這里展出的名畫，當然，我對于畫這種東西的欣賞水準一向相當有限，但大概看看作者，估算一下每幅畫一兩億的**，我的內心還是有一些小起伏的。就比如說梵高，看的時候我就在想，要是我上去摸一把，會不會我明天就能上某個報紙娛樂版的頭條“華誼兄弟總裁王中軍先生所收藏的梵高傳世名畫被某猥瑣男毀于一旦”然后整個娛樂圈都來聲討我，我就能光宗耀祖了。
梵高旁邊是他的老畢加索。正如我所料，我仍然不明白他畫了什么，但是！有些作品我能理解，比如姐姐！姐姐！！
和妹子!!!...
跟我同去的小伙子，在這幅畫前面留戀了很久，我猜他看出了什么深層次的東西，我反正沒啥想法，但為了不被和諧，還是打個馬賽克，想看原畫的同志請自己買門票前往觀瞻。
院子里還有一座舊的重建建筑。如果你想看隱框玻璃安裝的例子，可以順便看一下
就在去完的第二天，我收到了美術館門票降價的消息推送.......受到的傷害何止一萬點......
美術館觀后感【篇5】
參觀李自健美術館的觀后感
我很榮幸有機會參觀了李自健美術館，這是一個讓人陶醉的藝術殿堂。李自健是中國杰出的畫家和藝術家，在他的一生中留下了許多精美的藝術作品，這些作品以其獨特的風格和技巧受到了廣泛贊賞。進入美術館的瞬間，我就被這里的氛圍所吸引，以及李自健所創作的作品中所傳達出來的力量和情感。
美術館內的展覽空間布置得非常精心，獨特的設計和燈光效果為整個場所增添了一種神秘感。我感到自己仿佛置身于一個魔幻般的世界，每一張畫作都仿佛能夠講述一個故事。在藝術館中，我看到了各種各樣的畫作，包括李自健在不同時期創作的靜物、風景、人物和抽象藝術作品。無論是精細的靜物畫，還是色彩豐富的抽象畫，每一件作品都展示了李自健卓越的繪畫技巧和獨特的藝術風格。
我特別喜歡李自健的靜物畫作品。他善于捕捉和表達日常生活中的細微之處。在他的畫作中，水果、花朵和器皿等物體似乎變得鮮活起來，色彩的運用和質感的描繪讓這些物體看起來更加真實。每一件靜物畫都充滿了生命力和美感，引發觀者對生活細節的關注。我在李自健的畫作中看到了平凡生活中的美，也更加珍視眼前的一切。
除了靜物畫，李自健的風景畫也給我留下了深刻的印象。他的畫作充滿了浪漫和詩意，勾勒出了自然風景的壯麗和寧靜。無論是山水的魅力，還是田園風光的寧謐，李自健都能夠用他獨特的筆觸和色彩來捕捉和再現。在觀賞他的風景畫時，我仿佛能夠聞到空氣中的青草味道，感受到山間的清風拂過我的臉頰。這些畫作讓我遠離了喧囂的城市，沉浸在大自然的懷抱中，體驗到了真正的寧靜和放松。
參觀李自健美術館的過程中，我也領略到了他對人物的刻畫和抽象藝術的深度理解。他的人物作品具有親切的感覺，每一個人物的輪廓和表情都仿佛能夠與觀者進行對話。而他的抽象藝術作品則展示了他對色彩和線條的精湛運用，使觀者能夠在抽象的世界中自由想象和感受。
總的來說，參觀李自健美術館是一次極具啟發性的經歷。他的作品向我展示了藝術的力量和美的存在，讓我對生活有了全新的理解和感悟。在李自健的筆下，平凡的事物變得非凡，平淡的生活變得豐富多彩。通過他的畫作，我學會了去發現和欣賞生活中的美好和細節，也讓我更加熱愛藝術并對未來的創作充滿了信心。
在美術館中度過的時光給我留下了深刻的印象。我希望能夠再次來到這里，感受那種沉浸在藝術中的愉悅和平靜。感謝李自健的畫作，讓我領略到了藝術的無限魅力。
美術館觀后感【篇6】
今天下了一場大雪，空氣特別清新。下午我和媽媽去參觀了國家美術館。
美術館的畫可真多呀!還有很多雕塑呢!畫的品種也是各種各樣，有油畫、水墨畫、還有漫畫等。而最有趣的就要數五層的民間藝術展了。
在五層展廳里，有面人、臉譜、還有皮影。我最感興趣的是皮影。這些皮影做工十分精細，胡子刻得又細又密。那些人物都形態各異，眼睛也很傳神。而且顏色五彩繽紛[注: 五彩:各種顏色;繽紛:繁多交錯的樣子。指顏色繁多，非常好看。]，十分鮮艷。
后來我們參觀了四層，四層有許多雕塑。最引人注目[注: 注目:注視。吸引人們注意。]的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母親懷里抱著一個孩子，手上還牽著一個孩子，眼神驚恐，好像正有敵人追來的樣子，形態逼真，惟妙惟肖[注: 描寫或模仿的非常逼真。
今天，我看到了許多的藝術品，真讓我大開眼界[注: 開闊視野，增回見識。]，留戀忘返!爭取下次有機會再去參觀。
美術館觀后感【篇7】
浙江美術館位于杭州市南山路，毗鄰西湖，占地面積3.5萬平方米，建筑面積3.2萬平方米。現有各類規格展廳14個，其中恒溫恒濕展廳6個，面積9000平方米，倉庫面積3000平方米。此外，還有**廳、天窗走廊、多功能廳、國際學術報告廳、鑒賞廳、貴賓室、藝術圖書文獻中心等多種配套設施。
其主要職能是代表國家參加藝術作品和藝術文獻的展覽、展示、收藏和收藏，利用藝術博物館和藝術博物館的資源開展學術研究、教育推廣、對外交流和公共文化服務。
浙江美術館是浙江文化大省建設的標志性項目，列入省“十五”重點建設項目和“五大百億”工程,總投資4.2億元，由浙江省文化廳負責實施。2005年5月開工，2009年8月正式開館運行。
省委、省**對美術館工程予以高度重視，提出了把浙江美術館建設成為“功能完善、設施先進、服務優良的一流美術館”的要求。
浙江美術館以“重在當代、兼顧歷史，立足浙江、面向全球”為立館方向，以“公共性、多元性、開放性”為學術宗旨，重點收藏和展覽反映浙江美術發展歷程，特別是近現代浙江籍和在浙江有重要美術活動的美術家作品、文物、文獻；國內外有重要影響的美術流派、美術家代表作品及文獻；當代美術創作、美術研究代表性成果；古代美術、現代美術、民間美術、工藝美術精品。逐步建立反映當代藝術發展水平和浙江藝術省建設的藝術收藏、展覽展示、學術研究、美育體系和文化服務體系，成為傳播人類文明、弘揚先進文化、塑造人文精神的重要場所精神，也是國家重要的藝術場所。
今天是11月2日，約一位好友，兩瓶水，三個小時準備。。。。。。。下午1點我們到達了浙江美術館。
面對著這座被西班牙米羅基金會代表贊譽為“很美很完備”的藝術歸巢，背靠玉皇山萬松嶺，毗鄰西湖，不遠處就是南宋皇宮遺址；分為四層的現代建筑，采用全玻璃頂的優質采光，具有3萬多平方米的寬敞空間——8月9日，浙江美術館正式開館，以坐擁湖山的豪邁氣魄迎客萬人。
身在杭州，幸運地擁有西子湖，日日接受自然山水的滋養看她靜靜的水、看她四季的色彩， 看得了散步、喝茶、咖啡星對于生活的意義；身在杭州，幸運地與中國美術學院毗鄰，感受藝術家們的才情與風雅，懂得了筆墨、色彩對于美的意義；今天，幸運地擁有目前全國一等的美術館，它的出現讓生活懂得更多……
**大廳采用不規則玻璃屋頂，聲反射現象非常復雜，回聲很重，對音響設計提出了特別高的要求。為此進的美國音響品牌，還是首次在國內使用。
國內最長的漢氏恒溫大通柜，出現在浙江美術館3樓的7號展廳放著黃賓虹作品的這個大通柜，長55.5米、高4米，恒溫恒濕、具有紅外線防盜功能。
“超高展廳”的6號展廳，它是把美術館現在的二三樓打通而成的，建筑高度10.4米，可以懸掛超過8米的巨幅作品。此次浙江歷史文化重大題材美術創作工程中，有數十件“大畫”尺幅超過2米高5米寬，但放在浙江美術館的空間里，還是游刃有余 6號展廳采用了目前國內美術館博物館系統最高級的展墻。
這種由軟木等6層材料組成的展墻，無需用傳統的掛線，承重性強、方便適用，消除了掛線對畫面效果的破壞，激發了畫家們“畫大幅作品”的藝術沖動。
有的展廳還設有軌道活動板，可根據不同的展覽進行布置，使展廳具有空間分割的功能，為各種展覽形式提供了最大的可能性，也為藝術家提供了充分發揮作用的大空間。
步入美術館一樓“執著的巡游——米羅作品展”的展廳，會覺得燈光稍微有點暗。最初，頂部光源集中在工作上。當觀眾的目光停留在一件作品上時，會發現畫面上的色彩特別生動飽滿。
博物館展廳照明均按歐洲國家藝術博物館標準配置。每盞專業鹵素燈價值1萬多元，能最大限度地展示藝術品的色彩，特別適合對光源要求嚴格的油畫。
今天，我們沒去三樓，因為我們走不動。。。
回來后，我們對今天的參觀進行了一下總結：
美術館開放與2009年9日，位于杭州市南山路。他包含了一下幾方面特點：
作為純公益性文化項目，浙江美術館在功能定位、館址選擇、方案設計、建設目標、實施模式等重大事項決策過程中，廣泛征求專家和公眾意見，堅持科學性、合理性、前瞻性相統一，始終體現服務公眾、以人為本宗旨，確保建成后的美術館能滿足廣大人民群眾日益增長的精神文化需求，在構造和諧社會中發揮積極作用。
設計中，積極探索現代建筑符號與傳統建筑韻味相融合，建筑造型與功能要求相統一的創新理念，努力將浙江美術館工程建設成為提升我省文化品位、為西湖山水增光添彩的亮點工程；實施中，采用項目管理承包這一國際先進的工程實施模式，這在我省**投資項目中尚是首次應用，具有開創意義；施工中，工程列為建設部建筑業新技術應用示范工程，通過一系列新技術、新材料、新設備、新工藝的應用，把浙江美術館打造成為“數字美術館”、“綠色美術館”、“人文美術館”。
在抓好工程建設的同時，認真做好各項開館準備工作。藏品建設是美術館的立館之本。為確保浙江省美術館建成后的順利運行，我們在推進項目建設的同時，開始有計劃地進行藝術收藏。
浙江省建立了相應的征集機制，扶持浙江美術館藏品建設，成立了浙江省美術館藏品征集管理委員會，頒布了《浙江省美術藏品征集管理辦法》，設立了浙江省美術藏品征集專項資金。采取協商轉讓、捐贈獎勵、組織創作、拍賣購買、寄存代管等方式和途徑，重點征集浙江籍和在浙江有重要美術活動的美術家作品；全國有重要影響的美術流派、知名美術家的代表作品；古代美術、現代美術、民間美術精品和有價值的美術文獻。通過努力，逐步建立反映浙江美術發展歷程和美術優勢的收藏體系。
目前，已從第十屆全國美展、當代藝術家等國內重要展覽中征集了一批具有代表性的美術作品。同時，要做好管理運行機制的研究、展覽方案的制定、隊伍建設等前期準備工作，為美術館的開放和運營打下基礎。
美術館觀后感【篇8】
中國美術館，真的不算大，只不過是一座樓。但每一層就有十幾個展廳，大概有五層常年辦展覽，要是去參觀，一天時間無論如何也轉不完。
今天看了三個展覽。
第一個是“知一知二之間：盧甫圣藝術展”。盧甫圣，不僅是藝術家，也被稱為學者。咱作為外行，只能是看熱鬧了。畫家的風格，似乎有些畢加索，說是抽象派，也寫實，比以前看的抽象畫有實際的東西，也有人物。有人說，他畫的不是具體地外表，而是內心。本人的洞察力有限，即便看到活生生的真人，也不一定能看出他的內心，何況看畫上的？也就是說，看他的畫，不僅是欣賞，還要仔細地捉摸。
第二個是“生活之美――周波藝術展”。周波的畫，完全寫實，生動明快，欣賞起來不用費腦子。更讓人省心的是，大多數的畫都把題目寫在了上面，一目了然。
第三個是“天津泥人張彩塑優秀作品進京展”。沒想到，僅僅占了一個展廳，是規模最小的一個展覽，這里卻是觀眾最多的，甚至有些擁擠。因為人多，找不到拍照的好角度。
三個展覽，三個風格，不同的觀眾人群。
美術館觀后感【篇9】
美術館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外游客。
剛剛進門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。
我們繼續往里走，那是應天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現出一種立體的感覺，他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶涌，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進他的展廳，我就被眼前的“景色”一下子震住了，無論是栩栩如生的“文明”，還是平淡無奇“竹簾”，全都讓人感到瞠目結舌，大廳中間，一塊“金磚”極為醒目，據說這“金磚”是為了紀念西遞老城而制作的，磚上刻有“西遞”二字，這是一位老人家贈給應天齊的，贈后卻去世了，應天齊就把這塊磚當模子，制作了一塊一模一樣的“金磚”。旁邊的墻上掛了三幅單色調的油墨畫“厚黑”、“無極”、“王者”。其“厚黑”是用特別多的油墨為人們展現出十分立體的藝術，走近細品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶涌;“無極”則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調為主，使人感到充滿希望。
再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生于1920年，他生前最有名的漫畫是“禁鳴”，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一只瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應了__時期社會的黑暗與腐敗，文化知識分子們就是這只瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有“自嘲”、“破爐”、“血膩魚肥”等作品非常有名，這真是“悲憤畫神”呀!
這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應天齊老師，這次參觀收獲不小呀!
美術館觀后感【篇10】
在寒假里，我和爸爸一起參觀了剛剛落成開放的江蘇省美術館新館及正在里面舉行的《經典書畫作品展覽》，讓我長了很多見識，并且收獲了許多知識。江蘇省美術館新館位于南京總統府的斜對面，是一個不規則的長方形，上面有一扇扇扁長扁長的窗戶。占地面積一萬多平方米，大小展廳近10個。
從高空俯視，美術館就像一個“N”和“J”拼成的，很好看，也代表了南京。又宛如一幅陰陽相扣、拉直的太極圖。鏈接兩個建筑的是一條彎曲的長廊，給人曲折通幽的感覺。外墻色彩選用柔和的暖色調，而不是晃眼的亮色，使建筑看上去像是過了五六年，穩重大氣，也與長江路民國歷史文化街匹配。新館不僅有富麗堂皇的外觀，還有豐富的展覽，古今結合，中西結合。這次展出的東西是南京博物院的珍藏品，從宋代到清代，濃縮了中國1000多年美術史。
江蘇省從古至今的重要畫派，入清代的“揚州八怪”畫派、新金陵畫派、這次都有真品展現。走進一樓兩個展廳，都是當代油畫作品展。每幅作品在遠處看的話，個個就像照片一樣逼真、生動，畫得很像。但到近處細看端詳，就能看出筆筆油彩的痕跡。作品題材多樣，有化南京長江大橋的，有畫紫金山的等等。
我覺得這些油畫畫的太好了，欣賞這些作品真是一種美的享受。在二樓現代大師經典作品展廳里，我看見來了著名的美術大師徐悲鴻的幾幅真跡作品，全是畫馬的，有《駿馬圖》、《八駿圖》等。這些作品上，有的馬騰空而起;有的馬奮力奔跑;有昂首佇立，鬃毛隨風飄揚。個個似乎要沖出畫面似的。參觀嶄新的江蘇省美術館新館和經典書畫作品展，讓我覺得很有意義。不僅見識了什么叫創意設計，什么叫高科技，什么叫傳世經典作品。還讓我欣賞了很多古今中國最有名的書畫家的真跡作品，簡直是一頓精神文化大餐。
美術館觀后感【篇11】
今天我去鄭州美術館看畫展了。
美術館早上九點才開門，所以上午我寫了一會兒作業，不一會兒就到九點了，由于家在美術館的附近，我和爸爸便頂著夏日的炎熱步行到美術館。
因為美術館是免費進入的，通常總是有許多人在美術館里看作品，而我是在人們上班時去的，所以沒有多少人。
我一進入展廳，感覺時間似乎凝固起來了，而這個展廳的所有畫都活靈活現，而且極富想象力。比如說這一幅吧——《誰的紅帆船》，就是一個極有想象力的作品，畫上畫了一個小女孩正用好奇的目光望著遠處，我想：她要是有思想的話肯定在想那到底是誰的帆船呢?我怎么從來沒有見過呢?還有一幅是《百鳥》，那幅畫活靈活現的表達出了樹上百鳥各式各樣的形態，非常漂亮!
因為第一、三展廳在一樓，而二、四展廳在二樓，所以離開第一展廳，我便進入了第三展廳。第三展廳的畫令我很震撼，因為它特別逼真，有一幅畫上畫的是有很多人正在向前走的樣子，我離遠一看，感覺畫中的人物仿佛走出來了似的。
上樓之后，我進入了第二展廳，那里有許許多多的雕塑，都是用廢舊物品做的。比如說有一只鳥，它的頭是用舊自行車的車座和乒乓球、廢輪胎做的，尾巴是用廢鐵做的;還有一個是愛因斯坦的頭部作品，那是用木頭做的;還有一個大大的輪胎，它是用許多個長釘子粘到一起組裝而成的，看上去十分有趣，原來廢物并不是無用的，還可以創造出這么多美好的藝術品啊!
第四個展廳也都是各種各樣的畫，而第五展廳主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一個我很喜歡，是許多古裝宮女在彈奏樂器，有彈古箏的，有吹笛子的……等等等等。
今天真高興能趕上看五年一次的美術展，讓我都想學油畫了，還有那可愛的泥塑小人，讓人流連忘返，實在是太美了!
美術館觀后感【篇12】
今天，老師帶我們參觀美術館。步入美術館的第一秒起，那場面舊深深震撼著我。首先映入眼簾的是各種各樣的人：金發的、黑發的、棕發的;藍眼珠的、綠眼珠的、縱眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……簡直像“人種展覽會”。
高大的隔板把整個美術館分割成不同的區域，抬頭望見那極富有藝術美感的燈，使我覺得好像走在時空通道中。我眨巴著眼，嘴巴張成“O”字形：不愧是美術館，真是氣派啊!可又不得我多看，同學們已經把我拉進了展區。
哇!我突然發現原來不但人多，而且人們看畫姿態也各不相同!
有的人弓著身子，把腦袋湊近畫作，仔細地看，好似在批閱重要的文件;有的人則相反，離他們要看的畫有一段距離——他們看畫不是很在意小細節，而是在意整幅畫的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂來，唉，真不是一個級別的。但不管怎么說，寬闊的展廳、別致的裝飾以及參觀者都給我留下了深刻的印象，參觀的同時還提高了我對藝術的興趣，以后假如你多出一張美術館的票，可別忘了通知我，我一定會去!
