芭蕾舞劇觀后感
2024-03-24 芭蕾舞劇觀后感
芭蕾舞劇觀后感。
我們該怎樣寫作品名觀后感呢？寫觀后感時，應該選取你印象最深刻的內容進行描寫或議論，我們將從各個角度來剖析和深入分析“芭蕾舞劇觀后感”，希望本文能夠引領您走向正確的方向！
芭蕾舞劇觀后感 篇1
在最近的選修課上，我終于欣賞到著名作曲家柴可夫斯基所譜寫的著名舞曲《天鵝湖》。從前的我對《天鵝湖》有著美好的想象，卻未曾實質的了解過。在這節課上，我終于揭開了這首著名舞曲的神秘面紗。
這是柴可夫斯基根據民間傳說創作的第一首舞曲。這是柴可夫斯基送給侄子的禮物。它創建于1876年，是一個四幕芭蕾舞。《天鵝湖》實現了柴可夫斯基對芭蕾舞劇改革。主要講述了：
奧吉塔公主在天鵝湖畔被魔鬼羅德巴特變成了天鵝。齊格弗里德王子在天鵝湖游泳，愛上了奧吉塔。在王子挑選新娘的那天，魔鬼讓他的女兒，黑天鵝，奧杰麗雅，假裝是奧杰塔，欺騙了王子。
王子差點上當受騙。后來，他和奧吉塔一起對抗魔鬼。最終白天鵝恢復公主原形，以美滿結局。在觀賞這幕芭蕾劇時，我如同在閱讀一篇抒情散文，感受當時的文化，感受美滿的愛情，感受演員的精湛舞技。
其中我最愛第二幕中的“四小天鵝”，這首舞曲**輕松活潑，節奏干凈利落，表現了小天鵝天真可愛的形象，顯得十分有趣。四位女演員手牽手，沒有任何手部動作，讓觀眾集中在女演員纖細的雙腿上，加上華麗的腳趾技巧，用一系列整齊劃一的行走、奔跑、跳躍、飛翔動作，令人眼花繚亂。
讓我印象深刻的還有熱情似火的西班牙舞。若讓我形容西班牙舞，在我腦中第一想起的就是激情。在這短短幾分鐘，讓我淋漓盡致的感受到西班牙這個國家的風情。
男舞者的雙腳強壯有力，女舞者的手臂和腰部柔美動人，充滿了奔放的熱情。
看完整部戲，我覺得最深刻的是導演和編劇，展現給我們的芭蕾技巧和對自由愛情的美好向往。這就是《天鵝湖》歷經風霜，最終還是在人們的心中留下了不可磨滅的印記的原因。
009孫世君
芭蕾舞劇觀后感 篇2
《芭蕾舞劇天鵝湖》觀后感
大約在五月的一個夜晚，我有幸觀看了一場精彩絕倫的芭蕾舞劇《天鵝湖》。此前對于芭蕾舞劇我的了解僅限于電視上那些美麗優雅的舞者，然而當我親眼目睹他們的舞姿時，我才真正認識到芭蕾舞的魅力與魔力。
《天鵝湖》是一部由俄國作曲家柴可夫斯基于19世紀末創作的經典芭蕾舞劇。故事講述了一個美麗的公主奧德特被邪惡的斯魔斯男爵，用魔法使她變成天鵝的形象，只有晚上才能恢復成人形并短暫地呈現在公眾面前。公主在這個狀態下遇到了年輕的王子西奧德爾，他們相愛并策劃了一次拯救公主的計劃。當奧德特與西奧德爾組成一對舞者時，他們的舞蹈完美無缺，猶如兩只絕美的天鵝在陽光下翩翩起舞。
整個表演都展示了芭蕾舞的精妙與優雅。舞者們身著白色的衣裙，形成了一片紛飛的白羽扇。他們的舞姿優美動人，每一個動作都流暢而精確。在柴可夫斯基的動人音樂襯托下，整個舞臺都猶如一個完美的幻夢世界。茫茫湖水，天空中的皎潔明月，以及悲傷的愛情，都在這個舞臺上躍然而出。
有幾個舞蹈場景特別令我印象深刻。其中之一是在第二幕中公主與王子的邂逅。跳舞的兩位主角完美地呈現了他們之間的深情厚意。他們猶如兩只相互傾心的天鵝，通過舞蹈表達出濃烈的愛意。他們的舞姿輕盈自如，仿佛在空中飛舞。他們的身體緊密貼合，似乎無論發生什么，他們都永遠不會分離。
另一個讓我留下深刻印象的場景是在第四幕中，奧德特與斯魔斯男爵的決戰。斯魔斯男爵窮兇極惡，試圖有計劃地摧毀奧德特和西奧德爾之間的愛情。他邪惡的舉動引發了一場悲傷的決戰。奧德特跳下了湖中，象征著她對自由和真愛的追求，而斯魔斯男爵則化身為一只大黑鳥，緊追不舍。在這一場決戰中，舞者們的表演更加精彩激烈，他們的舞蹈仿佛在與時間和命運的賽跑。
觀看這場芭蕾舞劇對我來說是一次美妙的體驗。通過舞者們的精湛表演，我仿佛看到了藝術與文化的力量。他們的舞蹈能夠傳達出深沉的情感，與聽眾產生強烈的共鳴。不僅如此，芭蕾舞劇也是一種身心合一的表演藝術，舞者們的每個動作都需要嚴格的訓練和紀律，他們敏捷的身體和靈活的肢體讓我不禁贊嘆。
這場《天鵝湖》舞劇給了我很多啟示。它告訴我，愛情是無所不能的力量，只有真愛才能打敗邪惡。它還告訴我，追求自由和美麗是人類永恒的夢想，只有在不斷努力和奮斗的過程中，我們才能實現自己的人生價值。
小編認為，觀看芭蕾舞劇《天鵝湖》帶給了我一次難忘的藝術體驗。舞者們的優雅和技巧，柴可夫斯基優美的音樂，以及整個舞臺的布置都令人嘆為觀止。這場表演讓我對芭蕾舞產生了濃厚的興趣，我決定將來會多關注這個領域，希望能夠更多地欣賞芭蕾舞的故事和魅力。
芭蕾舞劇觀后感 篇3
?在鑒賞課上，我們有幸**了芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的一部分，后來回寢室在網上查閱了些資料，發現很多專業人士對這臺大型芭蕾舞劇褒貶不一，爭論的最大點是它的“壓抑”。有人曰很喜歡這種大悲，體現了編者高度的人文主義精神和終極關懷精神，他借用古希臘哲學家亞里士多德的話“感受悲劇讓你感到崇高，產生憐憫，產生恐懼，凈化你的心靈”認為這種壓抑與大悲凈化了他的心靈，也有觀者認為這從頭到尾的壓抑使人心情不悅，而且整部舞劇的結構都遭到破壞，因為藝術形式追求的是鋪墊與比較，然后這部舞劇沒有任何輕松歡慶的場面，讓人覺得冗長難耐。
我作為一名芭蕾舞學的門外漢，對于《大》是無法太深刻地感觀和評價的，只能在它的外部形式中挖掘出一點我自己的感受。
經過三年多的演出與修改，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》再度高掛京城舞臺。在“大紅燈籠”高掛的舞臺上，我們看到芭蕾舞劇特有的敘述方式使原著《妻妾成群》的敘述焦點得到遷移并使其主題得到升華，我們看到“不懂”舞蹈的張藝謀有效地開掘了舞劇藝術的視覺感知意味，我們還看到創作者們“既是芭蕾的又是民族的”藝術理想隨著“大紅燈籠”的高掛而高揚……
芭蕾舞是一種具有強烈形式感的舞臺表演藝術
芭蕾舞是一種具有強烈形式感的舞臺表演藝術。即使不特別熟悉這一藝術樣式的觀眾，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修長的“arabesque”，知道它那“天鵝般”靜穆與典雅的舞風。
事實上，“形式感”很強的芭蕾，積淀的是包括**精神、哥特式審美和紳士風度等在內的西方文化精神。根據文化傳播學的原理，某一文化形態在播遷異域后，反倒比其原生地的母體更固守形態的原發性和純粹性。盡管芭蕾的形式在中國大眾的接受境遇中已與原有的文化精神相剝離，但要在這種抽象的幾何形態中注人中國文化精神也并非易事。
更何況“大紅燈籠”所面對的是《妻妾成群》這樣的文化舊俗和社會陋習。張藝謀高掛芭蕾“大紅燈籠”的初衷，可能是燈籠的象征、京劇的意味以及傳統中國的文化色彩，但他不能不首先對原著的敘述焦點及焦點人物作顛覆性的處理，否則他將被芭蕾的“形式感”所顛覆。非常看重“形式”在藝術表現中的重要作用的張藝謀，不可能置芭蕾藝術的“形式感”不顧而為所欲為。
? 2。根據舞劇敘事的特點升華原主題
???據稱芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》改編自張藝謀的同名電影，但張藝謀的電影則是改編自蘇童不同名的**《妻妾成群》。我并不認為張藝謀電影的選材是迎合西方世界期待的中國“民族性”，從**《妻妾成群》更名為電影《大紅燈籠高高掛》來看，毋寧說是張藝謀更看重選材中“鏡頭語言”的藝術張力及其文化內涵。
將《妻妾成群》的直描隱匿在“大紅燈籠”的暗喻之后，是電影敘述中“鏡頭語言”的特性所決定的；電影無需改變原著的敘述焦點和焦點人物，因為在“大紅燈籠”高掛的鏡頭下，仍然是老爺的眠花宿柳和妻妾的爭風吃醋。但顯然，芭蕾“形式感”所決定的“舞劇敘述”拒絕老爺成為“男首席”。這一方面是由于芭蕾“男首席”體態語言的美學規范拒絕“老爺”的委瑣和陰毒，另一方面也是由于老爺“成群的妻妾”使“女首席”難以抉擇。
于是，芭蕾舞劇“大紅燈籠”將“男首席”聚集于那位與三太太“**”的戲班武生，三太太也就順理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“**”事件沿著自身的敘述邏輯展開，它不是“妻妾成群”中的“世態百象”，而是其原有的“純情”之戀的“一以貫之”。于是，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》敘述的主線，體現為三太太的與其戀人——戲班武生的四段雙人舞：序幕中三太太被迫出嫁時憶及舊時戀人的“純情”雙人舞；三幕中戲班武生唱堂會時相逢三太太的“傾情”雙人舞；三幕中三太太不顧家法、以身相許舊時戀人的“**”雙人舞；尾聲中戲班武生與三太太被老爺杖刑奪去年輕生命的“殉情”雙人舞。
在我看來，舞劇的敘述特性首先體現為按男、女首席舞者的命運來設定情節，盡管“大紅燈籠”還不可能完全擺脫原著情節的構成框架，但原著的情節框架已拉開成背景，原著的主題也由于焦點人物的轉換而得以升華。值得注意的是，在這種敘述特性的觀照下，二太太從告密以邀寵到點燈而遭難的線索難免給人以枝蔓橫生之感。
???3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表現
???以三太太和戲班武生為焦點人物的舞劇敘述，是芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》區別于同名電影的一個根本差異。但作為“芭蕾”的舞劇敘述，張藝謀“鏡頭語言”觀照中的“體態語言”，還有個如何“既是芭蕾的又是民族的”問題。
本來，芭蕾藝術的“體態語言”在刻畫中華民族的人物性格時就有個變通和調適的問題，而急于讓觀眾、尤其是讓西方觀眾通過一出“芭蕾”進入“中國文化”的張藝謀似乎只是著眼于京劇、麻將、照壁、燈籠等事物的“鏡頭語言”處置。因此，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的修改，我以為“講清故事”“刻畫人物內心世界”都不是最根本的問題，最根本的問題在于“大紅燈籠”首先必須在舞劇本體的表現手段——“體態語言”上成為一出真正的“芭蕾”；而這一根本問題的解決，又有一個重要的前提，即依據舞劇、特別是芭蕾舞劇的敘述特性來結構戲劇性格并展開戲劇沖突。經過修改的“大紅燈籠”在強化芭蕾本體的“體態語言”上有長足的進展：
一是圍繞著男、女首席舞者的命運揭示，通過四段雙人舞建構了舞劇的結構骨架；二是將民族文化與民俗風情的呈現，滲透在芭蕾藝術的舞步與舞徑之中；三是盡可能地把日常生活動態的舞臺再現，納入芭蕾藝術“體態語言”的審美范式之中。盡管舞劇中還存在“為芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“鏡頭語言”替代“體態語言”的狀況，但“大紅燈籠”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表現上有了較大的跨越。
?4．關于服裝
服裝不該請法國人設計。中國人應該穿什么衣服？中國人知道穿著旗袍跳舞時很難看到一條腿露在外面，他們必須設計許多側踢。記得同樣是芭蕾舞劇《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服裝漂亮極了，后來郭培慧她們在中芭跳《家》中也是這種服裝搭配，穿旗袍無法跳芭蕾，跳出來也不好看。
法國人設計旗袍是因為他不知道中國只有旗袍。除了旗袍，還有其他漂亮的衣服。
芭蕾舞劇觀后感 篇4
由中央歌劇院與海南省委宣傳部、海南省文聯出品，王艷梅、王持久、陳道斌編劇，朱嘉禾、王艷梅作曲，王湖泉導演、許知俊指揮，王慶爽、韓鈞宇、金川等主演的民族歌劇《紅色娘子軍》日前在北京保利劇院上演。序曲響起，管弦鏗鏘，直奔主題，動機交織發展，氣勢磅礴。大幕拉開，是吊在柱子上的吳瓊花，老四皮鞭揮起，擋不住丫鬟瓊花反抗的歌聲。深夜，瓊花逃出南霸天牢房、暈倒在野外，遇見洪常青一行，在他們的指引下奔赴紅區紅云嶺。清晨，椰林寬闊的操場歌聲嘹亮，娘子軍連姐妹練兵正忙。歷經艱辛的瓊花趕來，在洪常青的介紹下參加了紅軍，隨同洪常青前往南府執行任務。故事的前面與舞劇《紅色娘子軍》情節相似，而舞蹈化為歌詞的抒情敘事。
化裝成南洋橡膠老板的洪常青一行來到南府，取得南霸天信任。而瓊花提前開槍暴露目標，南霸天漏網逃脫。不守紀律、不知錯誤的瓊花被關了禁閉。連長與洪常青諄諄教導，歌聲中傾述了各自的身世，讓瓊花茅塞頓開，明白了紅軍解放天下窮苦百姓的革命道理。瓊花帶領紅軍抓住老四立了新功。這是電影、舞劇與電影劇本沒有的故事情節，強調了吳瓊花加入革命隊伍之后的成長過程。
歌劇《紅色娘子軍》的下半場劇情與舞劇電影也有一些不同。開場的五指山民歌演唱后，瓊花要求進步、參加共產黨，緊隨的是洪常青帶隊狙擊敵人。完成任務后，洪常青命令瓊花帶領傷病員轉移，留下少數隊員繼續掩護。包圍上來的南霸天下令放火燒山，彈藥用盡的紅軍跳下懸崖，壯烈犧牲。吳瓊花帶領反圍剿部隊包圍白匪，打死南霸天，全殲敵人。“娘子軍”連擴紅為營，瓊花入黨并被任命為黨代表。音樂聲中，一群“娘子軍”幸存者、老人們一幅幅生動的照片打出天幕，讓觀眾唏噓不止，不忘理想，緬懷英雄。
歌劇編導充分注意歌劇抒情、敘事的特點，沒有照搬電影舞劇的情節。根據歌劇表演需要編織劇本，增減情節，宣敘與詠嘆的劇詞寫作各具特色。宣敘歌詞朗朗上口，便于吟誦念唱；詠嘆句式長短交接、韻律相加便于舒展情懷，看來爽目、唱來上口，劇詞雅俗共賞。
作曲家充分注重吸收海南民間音樂特色，漢族地區、少數民族地區風格特點兼顧。圍繞吳瓊花的音樂有提煉、主題集中，反復貫穿，音樂中見形象。上半場南府的黎族歌舞、下半場紅云嶺五指山民歌等演唱都很出彩。全劇配器細致、織體清晰，樂隊有色彩、有對比、有表情，音響有動力。抒情性、戲劇性兼備，體現了作曲家的戲劇音樂寫作功力。
歌劇《紅色娘子軍》表演出色，女主角王慶爽女高音歌唱聲區貫通、剛柔并濟，表演入情入戲。男主角男高音嗓音明亮、音色統一。南霸天、老四的扮演者角色入戲，唱演有滋有味。重唱默契、合唱和諧，歌聲有氣勢，管弦有表情。指揮許知俊經驗豐富，樂隊色彩豐滿、句法清楚、音響清晰，漲落有致，托腔托戲，顯示出不凡的實力。
該劇舞美參考舞劇、京劇的浪漫色調，藍天白云、綠樹紅旗，有明月高懸、有硝煙滾滾，有抒情、有激情，舞臺色彩鮮艷、對比鮮明，配合燈光，虛實結合、明暗分明。場景美觀大方，風格統一。
歌劇《紅色娘子軍》謳歌革命理想、頌揚革命英雄，是繼“娘子軍”電影、舞劇、京劇“名片”之后，再添同一題材歌劇“名片”一張，為海南地方優秀文化傳播立下新功。
以上是網小編精心幫大家整理的紅色娘子軍芭蕾舞劇觀后感精選4篇，供您參考閱讀，希望可以幫助到有需要的朋友。
芭蕾舞劇觀后感 篇5
推薦芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，主要還是跟我個人的愛好和從小受到的教育有關吧。小時候，喜歡看打仗的電影，喜歡看打仗的小人書，當然，都是紅軍、八路軍和解放軍與國民黨和日本鬼子戰斗的故事，非常喜歡，現在回想起來，南昌起義、平原游擊隊、地道戰、地雷戰、鐵道游擊隊，閃閃的紅星等，小人書加電影，太多太多了。
這其中，電影《紅色娘子軍》就已看過，這次推薦芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，也跟我高中畢業后參軍，隨后到南疆軍區戰士業余文藝演出隊擔任舞蹈演員有關，也和我工作后，擔任團委書記和黨支部書記工作有關，在部隊文工隊，舞蹈形體的鍛煉與訓練，讓我們這些原本的舞蹈門外漢懂得了舞蹈的美，用肢體語言可以細膩的表達一切。
舞蹈創作，時刻圍繞著愛國主義、軍民魚水情和軍旅生活展開，在藝術中體會愛黨愛國愛部隊，在生活中則是更加將此收獲升華。復員到單位后，提干早，從事黨團工作時間較長，而我的工作重心，從沒有離開過紅色主題和革命傳統教育，尤其是有幸兩次到沈陽阜新培訓學習，更是受益匪淺，別說沒當過兵的，就是我這位曾經的軍人，也是仿佛再次回到革命的大熔爐，在激動中收獲著。
如今，芭蕾舞藝術已從高高在上的藝術殿堂走向平民百姓，即便是退休，也可學習和訓練。不要覺得它高高在上的夠不到，其實不然，相對正規的訓練和貴在堅持，就一定會有意想不到的收獲，對身體有好處，另外，觀看《紅》劇，會增強我們的愛國主義情懷，在感受藝術的同時，教育引導我們不忘初心，永遠跟黨走！
芭蕾舞劇觀后感 篇6
導語：古典芭蕾舞劇《天鵝湖》是芭蕾藝術皇冠上一顆璀璨的明珠。《天鵝湖》在中國家喻戶曉，成為對芭蕾愛好者“最愛”，《天鵝湖》對中芭的長足發展起了積極促進作用。
【篇一：芭蕾舞劇《天鵝湖》觀后感】暑假里，爸爸媽媽帶我去國家游泳中心**了由俄羅斯皇家芭蕾舞團演出的全景芭蕾舞劇《天鵝湖》。
入場之后，我看了一下場景，主舞臺搭在游泳池的右邊，舞臺的布景是莊嚴的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中間還有一個小舞臺，跳水池和游泳池周邊的建筑上、地面上都覆蓋著綠色森林、草坪圖案的布景，游泳池中有一條精美的白色小船，游泳池靠近主舞臺的草地上還擺放著幾只造型優美的白天鵝，光看場景的布置就美極了。
在莊嚴的鐘聲響起三次之后，水立方里的光線變暗，變成了藍光。在跳水池和游泳池的水面上有一層白霧。真漂亮。仙境就是這樣！
宏偉的交響樂響起來了，美麗的公主和她的侍女們出場了，她們在小舞臺上輕盈、優美的跳著舞。突然，有一聲巨響。穿著黑色亮片的魔鬼出現了，把公主和女仆變成了天鵝。游泳池里的國際花樣游泳運動員在水中表演打天鵝。太神奇了！
天鵝公主出來了。她穿著白色羽毛裙，頭戴皇冠。她跳起舞來莊重、輕盈、優雅。那些天鵝女仆也穿白色羽毛裙。它們純凈、優雅、輕盈、柔軟。王子穿著黃白相間的衣服，棕色的頭發。他非常豪華英俊。
這個故事主要是說一個美麗的公主被惡魔變成了白天鵝，然后遇到了王子，王子宣誓說永遠愛她并救她，惡魔見了，就用計，把自己的女兒黑天鵝變成白頭鵝公主的樣子，結果王子愛上了黑天鵝，白天鵝公主傷心的跳入了水中，后來王子識破了黑天鵝，來到天鵝湖邊求得了白天鵝公主的原諒。后來，王子和魔鬼開始戰斗。最后，王子射殺了站在跳臺上的魔鬼。當魔法被移除后，王子和公主從此過著幸福的生活。
舞劇結束后，我久久地盯著舞臺，回想起那波瀾壯闊的**、變幻莫測的燈光和白霧般的仙境。媽媽看到我這樣，就給我拍照，我不愿意回家。
【篇二：芭蕾舞《天鵝湖》觀后感】帶著好奇與對高雅藝術欣賞的心情，**了《天鵝湖》芭蕾舞劇。
朦朧月色下，藍色天鵝湖。一群高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動，上岸之后，一個個慢慢變成了美麗少女……絕美的舞姿，凄婉的旋律，來自天鵝湖故鄉的純正古典芭蕾的夢幻之美，把觀眾帶入了一個童話般的世界。可愛的奧吉塔公主被巴特勛爵神奇地變成了白天鵝。
齊格弗里德王子追逐著天鵝來到湖邊。他愛上奧杰塔并發誓對她忠誠。魔王帶著裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來到城堡。
王子以為是奧杰塔。在朱莉亞的欺騙下，王子向她永恒的愛發誓。痛苦的奧杰塔回到湖邊。
王子緊追并請求她的寬恕。魔王再次出現。奧杰塔覺得不可忍受，傷心至極，便跳進了湖中。
王子隨后也跳進了湖中。**的咒語破解了。羅巴爾特勛爵被王子和奧吉塔之間忠誠的愛所摧毀。
新的一天又開始了。王子和奧吉塔飛出湖面，在永恒的愛中團聚。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。
一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
在沒有**之前，我對芭蕾舞所表現的美只限于女性——特別是在古典芭蕾當中，其主要角色大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而，在天鵝湖之后，學生們意識到芭蕾舞也能展現和強調陽剛的力量美。我認為這只是一次非常成功的嘗試。
兩個多小時在這美麗的**和動人的舞蹈中飛快地過去，走出大劇院，我依然陶醉在美麗的舞劇中。這時，我們才明白為什么《天鵝湖》可以如此著名。
【篇三：芭蕾舞劇天鵝湖觀后感作文】今年有幸選上了舞蹈鑒賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，老師為我們**了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，現在我就看完之后談談我的感受。
芭蕾舞出現在意大利文藝復興的鼎盛時期，從15世紀到16世紀。藝術家們盡力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一場表演一般都與上菜有關，比如在模擬狩獵表演開始后吃野豬；海神和河神出來吃魚。
隨后，許多神話人物登臺獻上了許多菜肴和水果。最后，來賓們也參加了狂歡節。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾舞繼續發展，并經歷了幾個主要階段：宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫芭蕾、俄羅斯芭蕾和當代芭蕾。
我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作于1876年。這是柴可夫斯基根據民間傳說創作的第一部舞蹈劇。情節是：
奧吉塔公主在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格弗里德天鵝在天鵝湖，深深地愛著奧吉塔。在王子選擇新娘的那天晚上，魔鬼讓他的女兒黑天鵝化裝成奧杰塔來欺騙王子。
王子差點被騙，終于及時發現，與魔鬼搏斗并將其殺死。白天鵝恢復了公主的原形，與王子結合，以一個圓滿的結局結束。
看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道練***舞的艱辛，芭蕾最主要的標志就是以腳尖著地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我只是從網上了解到，學習舞蹈需要訓練的主要動作是：
1、 壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最基本的訓練內容，包括前、側、后腿。壓腿練習包括打開學生腿部關節的韌帶。
二、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊椎應該放松。下壓時，可感覺肩部韌帶拉長。
3、 推式腳背組合：腳背素質因人而異，大多取決于先天因素，也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。
四、把桿訓練組合：舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。
除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。
【篇四：觀芭蕾舞劇《天鵝湖》有感】這是我第一次完完全全欣賞整部芭蕾舞劇，雖然看的是舞劇的**，沒能在現場感受當時的氣氛，不過觀后感觸還是很深。
《天鵝湖》是世界聞名的經典芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。
畢竟是平身第一次欣賞完整的《天鵝湖》，考慮到自己這方面的知識確實比較欠缺，于是提前做了做“功課”，了解了整個舞劇的大體劇情。否則我光從演員的肢體語言來完全體會所要表達的意境還是比較困難的。看來“功課”沒有白做，總算可以在特定舞臺情景下，體會到演員所要抒發的情感，雖然可能還是很膚淺的，但自我感覺良好。
具體的劇幕已經不是記得太清楚了，就挑選幾個記憶比較深刻的做一些描寫。
第一幕“花園中”
故事發生在北歐一座古老的城堡里。城堡中王子就要過生日，皇后莊嚴的宣布，將為王子舉行盛大的宮廷舞會，屆時會有鄰國的各位公主參加。王子要從她們當中挑選自己的意中人。
但王子心中悶悶不樂，他渴望的是另一種愛情的來臨。正在這時，王子的好友——“小丑”勸說王子和伙伴們去湖邊打獵散心。”感覺這一幕“小丑”好像是主角，自始至終他的戲份最多，最活躍，充分展現了滑稽搞笑的風格，烘托了慶典的歡快氣氛。
第二幕“湖畔”
王子來到湖邊，忽然一群美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。追隨著天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那只高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。
少女向王子講述了自己的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，只有在夜間才能回復人形。
而唯有忠貞的愛情誓言才能破解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。
這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，**輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于詩意。
第三幕“舞會”
王子盛大的生日舞會按時舉行。應邀前來的各國公主爭奇斗艷，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奧吉塔的到來。
但魔王竟化裝成騎士，讓自己的女兒奧吉莉婭喬裝打扮，迷惑王子。王子以為舞池中的黑天鵝奧吉莉婭就是自己的愛人，在扮成騎士的魔王要求下舉手起誓。魔王陰謀得逞。
奧吉塔在窗外目睹一切，非常傷心，飛回湖中城堡廢墟。王子愕然發覺自己上當受騙，追出王宮。
這一幕，最佩服就是黑天鵝的“原地打轉”，轉了那么多圈頭都不暈。后來才知道《天鵝湖》中最著名的高難動作就是這個黑天鵝的32圈。
第四幕“湖畔”
悲憤的王子追到湖中城堡廢墟，懇求奧吉塔的原諒。奧吉塔被王子的深情感動，原諒了王子。然而，天已漸亮，奧吉塔將永遠不能回復人形。
不得不與王子從此天各一方。王子決心與**抗爭到底，與魔王展開殊死搏斗。正義終究得到伸張，魔王失去法力死去。
王子與奧吉塔幸福相擁，沐浴在霞光中。
老套的愛情故事的完美大結局，除了內心那份感動與震撼之外，沒什么可多說的。雖然老套，不過還是被深深感動，當演員們以特有的“天鵝”姿勢謝幕時，全場響起了持續熱烈的掌聲。我也在電腦頻幕前久久不能平息。
現在感覺芭蕾舞是那么的富有藝術美，自己平時很喜歡街舞之類的節奏感很強的舞蹈，對古典舞，芭蕾舞也沒什么興趣，不過當你真正用心欣賞完一種舞蹈的時候，多多少少也會有點感覺，就像現在，我感覺芭蕾舞還是慢好看的。
選擇舞蹈鑒賞這門選修課也是有原因的，因為自己很喜歡街舞，本來以為老師介紹點街舞之類的我們這些年輕人喜歡的舞蹈，所以才選了這節課，不過老師在課上也沒放這些**，沒能見到偶像mj的表演，蠻失望的。不過經過這幾個星期，我發現原來古典舞，現代舞，民族舞其實也不是一點好處也沒有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的動作很多，看的眼花繚亂，真是佩服這些演員，“臺上一分鐘，臺下十年功”說的真沒錯啊！
這門選修課上的內容
記得第一節課看的是芭蕾，踢踏舞等的歐美著名的舞種。后來還看了cctv的電視舞蹈大賽的**，里面有中國的民族舞，當代舞等。雖然自己看不懂其中的內容，不過看看演員的肢體表演也不錯。
之后的一周，看了中國的一個舞劇，叫什么名字忘記了，是以舊中國為背景的，是一個愛情故事，要不是老師之前介紹了一下大概的劇情，估計我看完以后還真不知道這個舞劇講的是什么呢。再后來看了楊麗萍的舞蹈，有孔雀東南飛，兩棵樹，綠色，雨絲，雀之靈，女兒國等，表演得很精彩，雖然**不是很清楚。還看了舞劇《水月》moonwater，不是很喜歡，因為給人感覺很乏味，慢悠悠的動作，不是我喜歡的類型，我最喜歡的還是街舞的那種節奏感。
