京劇觀后感
2024-05-30 京劇觀后感
最新京劇觀后感實用。
京劇觀后感(篇1)
今天館主寶寶下班后，匆匆趕赴蟾蟾觀看期待已久的《裘盛戎》，該戲是北京京劇院出品的原創京劇，也算是一部現代戲了。"現代戲"這三個字，含義曖昧，有種觸發微笑的魔力。然而館主早在七月就入了票，對這部戲還是充滿期待，原因有二。第一，心愿未了。記得去年7月份有一個紀念裘盛戎先生誕辰100周年專輯套裝光盤的眾籌項目，小伙伴們慷慨助力，后還是黃了，怨念至今。第二，工作原因。為了熟悉業務，近日館主把目光更多地投在了現代戲的歷史沿革與表現手法上。傳統戲要看，現代戲也要看，里面有一層從"由古知今"到"由今知古"的意思。今天看了原創京劇《裘盛戎》，散戲后竟有一絲快意，戲票沒白買，時間沒白花，這是一部好戲！（當然了，有些方面，挑剔的館主依然沒有過癮，但是作為寬容的現代戲曲觀眾，有一兩點閃光點寶寶就很滿意了！）
一、劇情好
該戲時間跨度自196年至1970年，這7年時間說長不長，說短不短。這是裘盛戎先生藝術生涯的最后片段，也是近代史中"革"愈演愈烈的階段。全劇圍繞參演現代京劇《杜鵑》，展現了裘盛戎從主演《杜鵑》好評如潮→奉命停演《杜鵑》→喜聞重排《杜鵑》→得知扮演角→徹底勸回沒戲唱的跌宕起伏的人生經歷，從中揭示裘盛戎先生在人生最后時光的心路歷程，并帶出了他身邊的人際狀態。在那個時代的映襯下，藝術家對傳統藝術的熱愛之情、師徒之情、觀眾之情、夫妻之情以及朋友之情顯得格外真摯可貴，令人動容。
這種專注于表現一人一事的劇本，經創作團隊的深挖細摳，使得劇中人物情感得以細膩展現，立意自然深刻，戲就出了。
二、表現手法好
1、傳統戲與現代戲的有序穿插
全劇并不是清一色的現代戲調調，而是根據劇情邏輯，適度地將傳統戲安插其中，使得整出戲情緒飽滿，錯落有致，構思巧妙。這種戲里戲外的表現方式值得借鑒。
全戲以《盜馬》中竇爾敦粉墨形象開場，后隨著劇情發展，角兒走下舞臺回歸現實，臺上的演員以現代服裝演繹那個時代。在表現那個特定時代戲曲特征時，安插膾炙人口的《杜鵑》"大火熊熊照亮了天"、《海港》、《奇襲白虎團》、《沙家浜》等經典唱段，臺下的觀眾亦隨著劇情，回味屬于他們自己的個人觀劇史，與戲中人物一起沉浸劇情，酣暢淋漓。在抒發主角裘盛戎或悲憤或無奈時，安插《草橋關》、《銚期》等唱段，巧妙地用京劇傳統戲中的經典唱段表現人物情感，使得臺上臺下情緒飽滿，效果卓越。
2、虛實結合
戲中有一處我非常欣賞，就是包公與裘盛戎對話的那段，真可謂匠心獨運！
舞臺上包公在左，裘盛戎居右，他們一唱一和，一問一答，將裘盛戎心中無處訴說的不平之情演繹得淋漓盡致。他們的對話意義深刻，值得回味。
包公聽完裘盛戎的怨憤訴說后，對他說你一無妻離子散，二無生離死別，這只不過是些些小事罷了。這舉重若輕的"些些小事",道出了包含智慧的人生真諦，展現了貫穿古今的宏大格局。人生在世，縱有不平，那又如何？自認為遭受的大苦大難，是經不起比較的，這就是人生。
臺上的兩個人物，一古一今，這是一場跨時空的古今對話。一虛一實，這也是一場戲里的角色與現實中的演員的對話。一此一彼，這更是一場直面心靈的獨白。戲看到這里，已經分不清誰是包公，誰是裘盛戎，誰是演員，誰是觀眾了。
三、題材大膽
反映革的藝作品很多，但選取那個時代為背景的戲曲作品很少，更何況這是一出現代戲！這個方面我不能多寫的，但這確實是一處振奮人心的地方，值得記錄！
四、題材好，觀眾喜歡
1、老戲迷喜歡。
一這是一出實惠的戲。正如前所及，劇種安插若干傳統戲經典唱段，使得臺下的觀眾隨著劇情，回味屬于他們自己的個人觀劇史，觀劇體驗別致。往實際點講，就是賺了，突然能出乎意料地聽到那么多唱段，對了！二，該戲題材是表現戲曲演員個人經歷的，對老戲迷說，故事本身就頗具吸引力。
2、新戲迷也喜歡。
這個故事除了將裘盛戎外，更具有一個普世意義，即一個郁郁不得志的人如何面對生不逢時的人生際遇。正如國父所言，人生在世，不如意十有八九。即便是那些略帶光環身居要位的人，亦有頂在頭上的煩惱和壓力。更何況生活中絕大數人都在跑龍套，胸中再有錦繡韜略，奈何人微言輕，徒有一腔不平又如何？我想，這種痛苦必然是每個有識之士深刻體會的。遇到不平之事，心中塊壘難消，何以解憂？支柱何處？裘盛戎的生活中有愛徒、妻子、戲迷以及知音的支持和陪伴，這些都是足以珍視且值得為之努力生活的精神支撐。那我們的生活中呢？
以自身體驗為例，竊以為父母的愛，知己的理解和支持，以及為自己所熱愛的事物每日的付出和積累足以抵抗歲月的嚴寒，即使感到周遭的一切都與我漸離，不是還有生活在其他時空下的同類人陪著自己嗎？不是還有自己陪著自己嗎？
該劇雖以裘盛戎的郁郁而終為結局，但通過其曲折人生中那些聊以欣慰瞬間展現，亦為生活中飽受挫折的現代人開出了一劑良方。
五、一些好玩的零碎
1、劇中多次提到寧夏京劇院的《杜鵑》，真是君子報仇十年不晚，好玩！
2、《裘盛戎》是現代戲，劇中的《杜鵑》也是現代戲，以現代戲演現代戲，本身就好玩！這亦表明，這是一次現代戲歷史上的全新嘗試！有趣！
、劇中裘盛戎亦道出了現代戲無水袖等，看家本領亮不出的困境，哈哈哈！
這有點后現代的黑色幽默，現代戲就應該這樣嘛！哈哈哈！
反正，這部戲實屬現代戲作品中大膽而不錯的嘗試！給了寶寶很多啟發！感謝它！
京劇觀后感(篇2)
《京劇霸王虞姬》觀后感
京劇是中國傳統戲曲的代表之一，其獨特的表演方式和藝術魅力吸引了無數觀眾。作為京劇中的經典劇目之一，《霸王虞姬》以其動人的故事情節、精彩的演技和悲壯的音樂引起了廣泛關注。我有幸觀看了一場精彩的演出，并在此與大家分享我的觀后感。
《霸王虞姬》以戰國時期的虞姬為主人公，虞姬作為霸王項羽的妻子，用她的深情和智慧影響著丈夫。整個劇情圍繞著虞姬堅守自己的信念展開，而這也使得她成為京劇經典人物之一。
在這場演出中，虞姬的扮相十分美麗，耳環、發髻、紅唇將她打扮得精致而華麗。虞姬在舞臺上的出場是驚艷的，她的舞姿優美而動人，令人矚目。整個劇情中，虞姬的形象變化非常鮮明，她一會兒是剛強堅定的女將，一會兒又是憂心忡忡的妻子。演員們的表演技巧非常出色，他們通過聲音、肢體語言和面部表情完美地塑造了虞姬的形象。
劇中的音樂也是令人難忘的一部分。京劇中具有特有韻味的唱腔使得整個劇情更加悲壯動人。當虞姬在項羽戰敗后的抉擇之時，一曲悠揚的唱段讓人們仿佛能夠感受到她內心的煎熬和掙扎。音樂與表演的完美結合使得整個舞臺更富有情感，觀眾們也隨之沉浸其中。
虞姬這個角色在劇中展現出了許多令人敬佩的品質，尤其是她對愛情和家庭的堅守。她不僅為了自己的丈夫而千方百計地保護他，還用她的智慧和情感深深地感染著他。她在困境中保持樂觀和勇敢的態度，展現了一個真正的女性英雄形象。這種形象給觀眾帶來的震撼和感動是無法用言語來表達的。
這部戲的意義不僅僅在于劇情緊湊、表演精湛，更是對人性的思考和對情感的追尋。虞姬這個人物形象寓意著對愛情和家庭的執著堅守，同時也反映了人性中細膩的情感和復雜的思緒。她的形象引起了我對愛與責任的思考，讓我深感家庭和情感的重要性。京劇《霸王虞姬》不僅僅是一場演出，更是一次心靈的洗禮和思考的啟迪。
通過觀賞《京劇霸王虞姬》，我深深地感受到了京劇的魅力和藝術之美。虞姬這個角色不僅在舞臺上展現了她的偉大和優雅，更讓我對人生的奮斗和愛情的力量有了更深的思考。京劇的演出給了我極大的震撼和感動，我相信這將是一場我永遠難以忘懷的演出。
京劇觀后感(篇3)
2000多年前，京劇開始發展成為一門藝術。生、旦、凈、丑的角色使男人、女人、老人和年輕人看起來都很有趣。
這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一件美麗的藍色連衣裙在花叢中飛舞。
演出開始時，一個穿粉紅色衣服的大姐從后面走過來。粉衣服上綴著幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動著一根長絲帶。
絲帶飄動著，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列著。絲帶默契的配合著正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞著她的身體一圈一圈飛動著，仿佛置身于萬花飄零之中。突然，一圈舞絲帶變成了一種圖案。每當絲帶擺到她前面時，它就會再次交叉落地，仿佛在告訴你，有一個新的模式正在進行中，請拭目以待。
大姐輕快的腳步聲，伴著美麗的**，盈的了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱贊她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。
沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。可見，沙姥姥無私、貼心為民。
這出京劇表演了美麗的彩帶舞。我們也從沙姥姥身上學習到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的光輝。我們以后要好好學習，弘揚民族文化。
京劇觀后感(篇4)
[京劇新編歷史劇《花蕊》觀后感]江蘇省京劇院新創歷史劇《花蕊》，2011年9月8日晚，紫金大戲院，京劇新編歷史劇《花蕊》觀后感。先介紹下演員：李潔飾花蕊
嚴陣飾趙匡胤傅希如飾趙光義盛海寧飾孟昶李為群飾趙普開場的感覺很不錯，水袖、髯口、韻白，人物出場還打引子，舞臺道具、布景也很簡單，雖然不是傳統的桌圍椅披，但是好在簡單大方，有傳統戲的感覺，用京劇的東西去編新戲，移步不換形，很好。對唱腔設計的感覺就要對半分了，韻味濃厚的老腔老調很不錯，也很顯演員嗓子，有些腔聽著還是很過癮的。但我覺得唱腔和民歌的比例太大了，京劇的風格運用少了很多。
山歌腔調如果是作為點綴，像味精那樣放一點，感覺會很好。呵呵，插句別的，狩獵那場導板一起，頓時有一種看探谷的感覺，恰恰也是***的戲，很有意思，也很有感覺，觀后感《京劇新編歷史劇《花蕊》觀后感》。在劇本創作方面，我總體感覺不錯。字句依然優美，但有些細節不易理解。
一、在劇本中，孟昶是個酸腐純真到愚昧的文人君主，連夜壺都要設計得非常雅致，這樣一個自視高雅的人，一口一個算個球算個球毛媽了個巴子，是不是不大妥當?算不算不符合人物性格呢?還是說這是為了豐富人物個性?
二、對趙光義和花蕊之間的感情過程交代的不夠，看到最后很茫然，在劇本中，趙光義是一個曾經幾次試圖**她的人，一個在宮中被她痛罵無恥之徒的人，一個下毒害死她原配丈夫的人，為什么最后花蕊卻說喜歡他?為什么宮中畫像想著孟昶卻畫出了趙光義的模樣?表演方面，很喜歡給趙匡胤設計的一系列身段，好幾場的身段很出彩，很多都是連續復合的一系列身段運用，嚴老師做起來相當的揮灑自如。
只是對髯口拿下來那一段戲有點不大能接受，我覺得髯口作為身體的一部分，是長在人身上的，不是道具，也不是衣服。不過我還是能理解的，能看懂這樣處理的用意。呵呵。
再插句題外話，這戲還真是量身訂做啊，多虧***瘦小的身材，換了別人，嚴老師還真抱不動呢，我作為觀眾，看得很樂呵，呵呵~有幾場戲很唯美，花蕊宮中拿團扇那段，還有最后內心獨白那段，感覺很不錯。同去的幾個戲迷也很喜歡。宮里三個人的鬼魂和人之間的戲演得很好。虛擬與真實、內在與外在以及空間轉換、分離效果的運用，在繼承虛擬寫意的同時，增添了新的藝術元素。
演趙普的***，好久沒看到他的戲了，這次再看，唱念做的范兒，那氣度有些尚老的感覺，這也是我和朋友不謀而合產生的想法。下面幾個造型不錯啊~
京劇觀后感(篇5)
京劇是我國的藝術之粹，它從乾隆年間就開始流傳了，他的行當很全面，表演成熟，氣勢宏美。
今天，我們去上中觀看了由上海京劇院的叔叔阿姨們帶來的表演，真可謂是精彩絕倫阿！
主持人非常風趣，在他的一段幽默的介紹后，各個節目開始了。我們看了《挑滑車》，《拾玉鐲》，《四杰村》，還有《火鳳凰》尤其是是最后的《火鳳凰》，這是我最為欣賞的，幾位大姐姐輕盈活潑的身姿，還有豐富的肢體語言，講述了幾個白鷺為了保護自己的家園而與雕奮力拼搏，最后幾只雕在攻擊白鷺時把手中的武器向她扔去，但白鷺仍是準確無誤地接住了每個武器，并攻擊了回去，這也讓我們看到了演員功底之深厚，俗話說臺上一分鐘，臺下十年功。
我們去看京劇也收獲到許多的知識，了解到京劇的角色可分為：生，旦，凈，丑。各個角色都有一位京劇家來扮演，他們每人還唱了一段，最讓我大開眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿聲音的本領讓我不由得敬佩。當然各個形象也十分的鮮明，栩栩如生。
通過今天觀看京劇，我收獲到了許多，我了解到了國粹的由來，還有深刻的回憶。
京劇觀后感(篇6)
按照市紀委安排部署，1月11日下午，廣陽區紀委組織全區黨員干部在明珠影院觀看新編大型反腐題材現代京劇《腳印》。區四套班子領導同志、全區副科級以上干部及部分黨員干部群眾共1000余人參加了本次活動。
《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期貪污犯劉敬山被執行槍決及其生前身后的故事。該劇故事情節跌宕起伏，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史，是一部反腐倡廉警示教育力作。臺下觀眾被這部京劇的精彩絕倫的唱念做舞、悅耳動聽的音樂唱腔、質樸大方的舞美燈光、細膩傳神的服裝化妝所吸引，對該劇給予高度評價。演出結束后，區領導與演員親切合影留念。
廣大黨員干部特別是領導干部紛紛表示，通過觀看現代京劇《腳印》，自己受到了一次深刻的廉政警示教育，一定以反面典型為鑒，嚴格遵守黨紀國法，自覺執行廉潔自律有關規定，耐得住寂寞，管得住小節，擋得住誘惑，清清白白為官，老老實實做人，為廣陽區經濟社會又好又快發展做出自己應有的貢獻。
京劇觀后感(篇7)
京劇是中國傳統的戲曲藝術形式之一，它融合了音樂、舞蹈、唱腔以及表演藝術，以其獨特的形式和深厚的文化內涵在中國乃至全世界享有盛譽。最近，我有幸觀看了一場精彩的京劇表演，給我留下了深刻的觀后感。
這場京劇表演取材自中國古代歷史上的故事，故事情節曲折精彩、寓意深遠。在劇中，演員們飾演著各具特色的角色，每一個角色都有其獨特的個性和表演風格。他們通過精湛的表演技巧和傳統的唱腔，將故事情節生動地展現在觀眾面前。其中，主角的表演尤為出彩，他們通過精準的動作和婉轉的唱腔，將角色的情感表達得淋漓盡致。觀看這些演員們在舞臺上的精彩表演，我仿佛進入了一個完全不同的世界，感受到了不同的文化氛圍。
京劇的音樂是其不可或缺的一部分，傳統的樂器演奏和聲音的運用，使整個劇場充滿了古典的韻味。京劇的唱腔也十分特別，他們通過音調、音量和音色的變化，將人物的情感細膩地表達出來。在一段悲傷的場景中，演員們悲愴的唱腔讓我為之動容；而在一段激烈的對戲中，他們激昂的聲音讓我感受到了熱血沸騰的情緒。京劇的音樂是表演的靈魂，它給觀眾帶來了強烈的感受，讓人在情感上得到了極大的滿足。
京劇的舞蹈也非常特殊，演員們以優美的動作和精湛的技巧展示著角色的性格和情感。他們的動作流暢而有力，舞蹈動作中蘊含著豐富的表達和意義。在一場戰斗的場景中，演員們的舞蹈動作矯健有力，讓觀眾仿佛親臨戰場；而在一段柔情的場景中，他們的舞蹈動作輕盈婉轉，給人一種柔情脈脈的感覺。通過舞蹈的表演，京劇展現了其獨特的藝術魅力。
觀看京劇的表演，給我留下了深刻的觀后感。京劇不僅僅是一種藝術形式，更是中國古代文化的傳承和瑰寶。在這場表演中，我感受到了京劇所具有的深厚的文化底蘊和情感表達。京劇不僅僅是一種演出，更是通過獨特的藝術形式講述了中國古代歷史和文化的故事。通過觀看京劇，我更加了解了中國傳統文化，并對其表達方式和獨特魅力產生了濃厚的興趣。
小編認為，觀看京劇給我留下了深刻的觀后感。京劇以其獨特的表演形式、精湛的唱腔和舞蹈技巧，將古老的故事和文化展現在觀眾面前，給人以震撼和感動。不僅如此，京劇還是一種溝通和傳遞情感的藝術形式，通過藝術的魅力將觀眾引入一個完全不同的世界。通過觀看京劇，我對中國傳統文化有了更深入的理解和認識，我相信這樣的觀后感將長久地留在我的心中。
京劇觀后感(篇8)
“貓民們生活在貓土上一個叫做咚鏘鎮的地方，這里一片生機盎然。但‘黯’的出現打破了原本的美好，他控制的混沌，能讓貓民變成可怕的魔物。
為了對抗‘黯’，修創建了京劇貓，并將其分為十二宗，每一宗都各司其職，擔負起保護貓民的責任。一段段精彩的故事，正在貓土上演。”
《京劇貓》是中國本土打造的一部以“京劇”為元素，“貓”為主角的動畫片，是發生在奇幻貓土上關于熱血、俠義、成長的冒險故事。
我沒有看過《京劇貓》，但是入手了一套把京劇貓動畫中的小故事與解密尋寶相結合的繪本：《京劇貓大偵探：貓土尋秘》和《京劇貓聞香大迷宮：咚鏘鎮現魔物》。
繪本拿到手后，我和孩子興致勃勃玩了一晚上，對，我也玩得停不下來。這套繪本適合3歲+的孩子，小學生也可以玩。孩子們可以一邊閱讀，一邊發現，一邊思考，一邊尋找，順帶學習國學和科普知識，這套書是課外閱讀不錯的選擇。
《京劇貓大偵探》的最后是“白糖帶你看世界”。白糖是一只充滿好奇心的京劇貓，跟著白糖，小朋友可以看到小小的昆蟲擁有怎樣的世界，作文傳統文化中蘊藏著哪些世代傳承的生活智慧……在《聞香大迷宮》中，專門有一章“國學及科普小知識”，里面有京劇大舞臺的知識，告訴小朋友京劇是什么，老生、花臉、刀馬旦、丑角是什么；還有各種動物、植物、建筑和樂器的介紹；大概數了數，這套書里有超過120多個國學、科普知識。
“頭蟲節、過年了，守護巴山、看大戲……”、“京劇大舞臺、咚鏘鎮現魔物、鑼樓歷險記……”兩本書9個游戲場景，10個迷宮場景讓小朋友可以盡情探險。特別值得一提的是，在《聞香大迷宮》中可以“聞香尋秘”。繪本采用特殊印刷工藝，在相應頁面和位置，小朋友用手指輕輕摩擦幾下，就能聞到不同的味道。繪本不僅好看，還“好聞”，給予孩子視覺、嗅覺雙重感官的神奇體驗。
小手電探秘隱形世界
《京劇貓大偵探》中配有一個小手電。開啟小手電，小朋友化身為小偵探，在貓土世界里仔細觀察、耐心尋找，可以發現完全不一樣的神秘隱形世界。這套繪本再一次刷新我對繪本的認知。翻開圖書，感受閱讀帶來的無窮樂趣吧！
京劇觀后感(篇9)
《京劇霸王虞姬》觀后感
京劇《霸王虞姬》是京劇藝術中一份瑰寶，以優雅的音樂、精致的表演和深遠的劇情，將觀眾帶入一個充滿悲劇與愛情的世界。在觀看這部戲劇后，我深深被它所吸引，琢磨了許多關于婦女地位、忠誠與背叛、以及癡愛與犧牲的思考。
劇中虞姬一角以其嬌美與聰明而著名，她是戰國時期的名將項羽的最愛。虞姬的悲劇源于她對項羽的深愛與忠誠，但最終卻被他背叛。她的命運之痛苦深深觸動了我的心靈。這部戲通過虞姬個人的遭遇反映了封建社會中婦女的悲慘處境，她們傾注心血，無私地為家庭奉獻，卻并未得到尊重與回報。
虞姬的形象塑造非常精致。她美麗端莊，舞動中別有一番風華，但這些美麗卻掩蓋著內心的悲傷。她以她聰明才智和善解人意的天性在項羽的野心和權力爭奪中扮演著重要的角色。但是，她對項羽的愛卻根植于一種深深的屈辱感，這種屈辱感來源于虞姬對自己與項羽愛情的信仰。
戲劇的精彩之處在于它們捕捉到了人性的復雜性。虞姬的決定，她寧愿毀滅也不愿任別人奪走她所愛的一切，體現了一個人內心的矛盾和痛苦。她的忠誠和犧牲，展現了婦女在那個時代中獨立自主的自覺性和情感力量，這種力量值得我們深思。
虞姬在面對困境時的勇氣也給觀眾留下了深刻的印象。當她被項羽背叛時，她沒有墮落為一個絕望的女人，而是以一種敢于面對命運的態度，毅然決然地選擇了自殺，以維護她對于愛情和尊嚴的堅守。她表現出的堅韌和毅力，雖然她最終被命運所擊敗，但她給了我們一個鮮活的形象，突顯了婦女的力量和尊嚴。
虞姬的悲劇引發了我對忠誠與背叛的思考。忠誠是一種被認為至高無上的品德，而背叛則是其對立面。在這個故事中，項羽的背叛讓我們思考了忠誠的真正含義。我們是否應該堅守承諾，無論是面對誘惑還是壓力？虞姬的忠誠是無可厚非的，但她的所作所為是否為了一個并不值得的人？這些問題令我們警醒，重新審視忠誠的定義，以及何時是值得去堅守的時候。
最后，癡情與犧牲也是這部京劇突出展示的主題。虞姬的癡愛使她付出了一切，甚至是自己的生命。對于她來說，死亡是比世界上任何其他事情都更好的出路，因為死亡可以保持她對項羽的愛永遠純凈。她的犧牲提醒著我們，無私的愛是一種偉大的力量，它可以讓人超越自我，并放棄一切去追求真愛。虞姬的犧牲象征著她的癡情，這是一種純粹而又遠大的愛，對愛的追求永遠不會被消磨。
總之，《京劇霸王虞姬》以其深邃的思想和優雅的表演給觀眾留下了深刻的印象。劇中虞姬的形象為我們提供了思考過去和現在的機會，思考婦女地位的演變、忠誠與背叛的意義、以及癡愛與犧牲的價值。這是一部啟發心靈的戲劇作品，每個觀眾都能在其中找到屬于自己的思考和理解。
京劇觀后感(篇10)
我有幸觀看了一場精彩絕倫的京劇演出，感受到了京劇的獨特魅力和博大精深的藝術之美。這次觀劇讓我深受啟發，也讓我對京劇有了更深入的了解。
這場京劇演出選取的劇目是《王老虎搶親》。這是一部舉世聞名的傳統戲曲，是京劇中廣泛流傳的經典劇目之一。場景設定在上世紀30年代的老北京，通過講述一個雜耍藝人王老虎搶走雜技團團長的女兒阿瑤，最終被雜技團的成員們給制服的故事，展現了京劇獨特的藝術表現形式。
一開場，舞臺的布景就給人以強烈的視覺沖擊，整個劇場仿佛定格在了老北京的街頭巷尾。舞臺上的房屋、小店、街道等道具都有著鮮明的古老風格，讓人不禁聯想起老北京的繁華與熱鬧。演員們精心設計的服裝更是令人贊嘆不已，在燈光的映襯下閃爍著艷麗的色彩。
演員們的表演更是吸引了我的全神貫注。他們通過聲音、動作、表情的精準配合，將劇中的人物形神兼備地展現在觀眾面前。主要角色王老虎的扮演者，通過翻飛的唱腔和高亢激昂的舞姿，將這個喜劇角色的可愛和機智展示得淋漓盡致，令人忍俊不禁。而阿瑤的扮演者則通過嫻熟的舞蹈技巧和柔美的身姿，展現出了一個多愁善感的少女形象，令人為之動容。而圍繞著兩位主角的其他配角們也各具特色，給整個演出增添了不少笑料和看點。
除了演員的出色表演，京劇的音樂也是這場演出的一大亮點。京劇的音樂有著獨特的格調和韻律，能夠讓人一聽便能立刻聯想到古老的中國文化。演員們在表演過程中巧妙地結合了唱腔和舞蹈動作，使得演出更加生動有趣。特別是在關鍵時刻，音樂的起伏和力度變化，更是讓觀眾們緊張得屏住呼吸，為演員們加油鼓勁。
整場演出給我留下了深刻的印象，尤其是京劇花臉的特色妝容。精心設計的花臉妝容能夠讓觀眾一眼就能辨認出角色的身份和性格特點。每個演員都有自己獨特的花臉樣式，無論是紅色的、黃色的還是白色的，都展現了不同的視覺效果。這些花臉的刻畫不僅體現了演員們的化妝技巧，更表達了人物的內心世界和情緒變化。
京劇作為中國傳統戲曲的代表之一，在這場觀劇中給我帶來了很多思考。通過觀看京劇，我不僅能欣賞到精湛的表演藝術，還能深刻感受到京劇傳承了千百年來中國文化的精髓。京劇不僅有著復雜的表演形式，更傳達了道德教育和人生哲學的內涵。
京劇演出讓我明白了戲曲的獨特魅力，也讓我對中國傳統文化有了更深入的了解。它不僅是一種表演藝術形式，更是中國優秀傳統文化的重要組成部分。通過觀看京劇，我更能理解和欣賞中國人民的精神追求和情感表達。
總之，這場京劇演出讓我深深感受到了京劇的獨特魅力和博大精深的藝術之美。我相信，京劇這項傳統藝術將在未來繼續閃耀光芒，為世人帶來更多的藝術享受和文化交流。我也希望能有更多的機會欣賞京劇的演出，感受到更多美好的體驗。
京劇觀后感(篇11)
《西廂記》 誕生于盛產戲曲的元代，這部作品以深刻的反封建禮教的思想性和精湛優美的藝術性贏得了古往今來無數讀者及觀眾的喜愛。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
京劇的觀后感
《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》。它的曲詞華艷優美，富于詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。是我國古典戲劇的現實主義杰作，對后來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大。
《西廂記》的作者王實甫，元代著名雜劇作家，今保定定興縣人。他一生寫作了14種劇本，《西廂記》大約寫于元貞、大德年間(1295～1307)是他的代表作。這個劇一上舞臺就驚倒四座，博得男女青年的喜愛，被譽為“西廂記天下奪魁”。
歷史上，“愿普天下有情人都成眷屬”這一美好的愿望，不知成為多少文學作品的主題，《西廂記》便是描繪這一主題的最成功的戲劇。
作品里描寫的崔鶯鶯和張生的愛情故事。簡直是家喻戶曉，無人不知，而作品的藝術風格，尤其是它那璀燦優美的語言藝術，更令歷代各階層人土，包括自視甚高的歷代文人墨客都為之扼腕贊嘆不已。正是由于這部作品的出現，作者王實甫當之無愧地成為我國古代一位杰出的語言藝術大師。這位來自社會平民階層的人士與當時另一位戲曲大師關漢卿齊名，其作品全面地繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，又吸收了元代民間生動活潑的口頭語言，并將它們完美地融合在一起，創造了文采璀燦的元曲詞匯，成為我國戲曲史上所謂“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戲曲評論家朱權在《太和正音譜》中稱《西廂記》：“如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環之浴華清，綠珠之采蓮洛浦。”本文擬就《西廂記》里所體現出來的這種語言藝術，試為論述二三，管窺之見，淺陋在所難免。
京劇的觀后感
前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年方十九歲，針織女紅，詩詞書算，無
所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恒。
小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張生。張生本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他只身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，于是住了下來。聽狀元店里的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇后香火院，景致很美，三教九流，過者無不瞻仰。
這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。”為能多見上幾面，便與寺中方丈借宿，他便住進西廂房。
一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫人治家很嚴，道場內外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養育之恩。張生想：“小姐是一女子，尚有報父母之心;小生湖海飄零數年，自父母下世之后，并不曾有一陌紙錢相報。”
張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到后花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：“月色溶溶夜，花陰寂寂春;如何臨皓魄，不見月中人?”鶯鶯也隨即和了一首：“蘭閨久寂寞，無事度芳春;料得行吟者，應憐長嘆人。”張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。
叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有“傾國傾城之容，西子太真之顏”。便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的“壓寨夫人”，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不愿被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：“不管是什么人，只要能殺退賊軍，掃蕩妖氛，就將小姐許配給他。”張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然后寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。
崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恒為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，并厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦。看到這些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。
自那日聽琴之后，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在后花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上墻頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便翻墻而入，鶯鶯見他翻墻而入，反怪他行為下流，發警再不見他，致使張生病情愈發嚴重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。
老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。于是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，并說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。
老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要“停妻再娶妻”，休要“一春魚雁無消息”。長亭送別后，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。
張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恒又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。于是崔夫人再次將小姐許給鄭恒，并決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恒羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
京劇的觀后感
《西廂記》歌頌了以愛情為基礎的結合，否定封建社會傳統的聯姻方式。作為相國小姐的鶯鶯和書劍飄零的書生相愛本身，在很大程度上就是對以門第、財產和權勢為條件的擇偶標準的違忤。鶯鶯和張生始終追求真摯的感情。他們最初是彼此對才貌的傾心，經過聯吟、寺警、聽琴、賴婚、逼
試等一系列事件，他們的感情內容也隨之更加豐富，這里占主導的正是一種真摯的心靈上的相契合的感情。
其次，鶯鶯和張生實際上已把愛情置于功名利祿之上。張生為鶯鶯而“滯留蒲東”，不去趕考;為了愛情，他幾次險些丟了性命，直至被迫進京應試，得中之后，他也還是“夢魂兒不離了蒲東路”。鶯鶯在長亭送別時叮囑張生“此一行得官不得官，疾便回來”，她并不看重功名，認為“但得一個并頭蓮，煞強如狀元及第”;即使張生高中的消息傳來，她也不以為喜而反添癥候。《西廂記》雖然也是以功成名就和有情人終成眷屬作為團圓結局，但全劇貫穿了重愛情、輕功名的思想，顯示出王實甫思想的進步性。
《西廂記》的曲詞華艷優美，富于詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。曹雪芹在《紅樓夢》中，通過林黛玉的口，稱贊它“曲詞警人，余香滿口”。 據說唐朝晚期，大詩人元稹，出生在河內縣清化鎮的趙后村，趙后村的鄰村是崔莊村，崔莊里有一女崔小迎，兩人從小一起玩耍，青梅竹馬，兩小無猜。元稹八歲時父親逝世，小迎一家更把他當親人看待。小迎十歲那年，父親去煙粉作坊做工，舉家搬遷。于是便跟隨小迎的父親一起前往。兩人經常在斑竹林里逗耍，過家家，拜天地，稱公道婆，并在沁園內結識了很多文人過客，如著名的文學家令狐楚，韓愈，白居易，李絳等。受其熏陶，學習詩文，15歲就以明兩經擢第。小迎也長得如出水芙蓉，美麗超群，兩人私定終生。
元貞十七年春，元稹赴考從政，后深受當時太子少保韋夏卿賞識，權勢之下與韋夏卿之女韋叢婚配。從此一生再也未見小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家尋找，卻杳無音訊。小迎的聰慧美麗，清純質樸的音容笑貌，纏繞了他一生的夢魂，于是寫《會真記》以表衷情，文中將自己化做張生，把小迎化為鶯鶯。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，是元稹把對小迎的感情升華到了最高點。
《會真記》傳到了元代，著名雜劇作家王實甫將故事改編成劇本《西廂記》，張生與鶯鶯的愛情一直傳唱至今，為了紀念元稹與小迎的愛情故事，當地人以青梅竹馬之意，將這片斑竹林叫做竹馬林，同時也給“西廂記”保留了一塊故事的原形地。
京劇的觀后感
京戲《龍鳳呈祥》觀后感
京戲的起源是徽劇與昆劇的結合，再加以民間藝人的自我改編，所創造出來的新的劇種。唱腔或優美，或粗獷，或沉穩，曲風多變。是中國傳統文化中的精髓，被譽為中華文化的瑰寶，是世界精神文化遺產之一。中國京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂。清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。
京劇名劇,是根據《三國演義》中劉備過江迎娶孫權之妹-孫尚香的故事而改編的,后成為馬派的看家戲。劉備借荊州后遲遲不還,魯肅多次討要不果.恰劉備甘夫人亡故,周瑜定下美人計,假意將孫權妹孫尚香許配與劉備,騙劉備來東吳招親,屆時再以劉備換回荊州.孔明識破此計,并將計就計,用周瑜的岳父喬國老(就是江東美人大喬,小喬的父親)說于孫權之母吳太后,吳在甘露寺相過劉備,十分滿意,真把劉備招為女婿.劉備到東吳后沉迷于溫柔鄉,不愿回轉,趙云用諸葛亮之計騙劉備帶孫尚香一同回荊州,周瑜派兵追趕,被孫尚香一一斥退.張飛趕來接應,打敗周瑜,劉備安全返回荊州.--------------東吳用周瑜之美人計,不但沒有換回荊州,反而是----賠了夫人又折兵! 京劇《龍鳳呈祥》中諸葛亮授予趙云解救主公的三條錦囊妙計第一條就是要趙云和劉備去拜見喬國老。云曰：“軍師吩咐三條妙計，依次而行。
今已到此，當先開第一條錦囊來看。”除了吩咐隨軍的五百軍士去城中購買豬羊果品，傳播消息，另一去處就是先去拜訪喬國老。喬國老名喬玄，乃二喬之父。在京劇《甘露寺》中基本是按《三國演義》的路子改編的，在智破美人計中，喬國老可是立下汗馬功勞的，因為劉備去東吳相親，年齡是最大的障礙，48歲的劉備要與十八歲的孫尚香結婚，首先要在外表上征服吳國太。國太對喬玄曰：“我不認識劉皇叔，明日約在甘露寺相見。如不中我意，任你們行事;若中我的意，自把女兒嫁他”。所以在京劇《甘露寺》中就有喬玄贈于劉備染須膏這一細節，尤其是“甘露寺”中喬國老介紹劉備的那段 “西皮流水”：“劉備是靖王的后，漢帝玄孫一脈留”到“這一班武將哪國有，還有諸葛用計謀。你殺劉備不要緊，他弟兄聞知怎肯罷休，若是興兵來爭斗，曹操坐把魚利收，我扭轉回身奏太后，將計就計結鸞儔”更是膾炙人口。
我更喜歡甘露寺這段，其原因是因為“西皮流水”，聽來韻律和就走都很好，更符合我這個不懂京劇的人。實際上京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個絡用詞，意思同“驚懼”。
這段只是京劇《龍鳳呈祥》中的一折，為馬派的經典劇目之一。本出戲的高潮部分在于喬玄的大段唱功，已故著名京劇表演藝術家馬連良先生的演出堪稱經典，至今尚無人超越。
這一折我聽的不光是馬連良，也聽了于魁智、言興朋、趙建忠、關證明等名家的這段。也是各有千秋，一人一個唱法，沒有可比性。比如言興朋的這段，把個別詞完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的發音更像現代詞。加上自身的嗓音“清秀”，味道確實不一樣。再比如趙建忠，他的聲音高亢、通透。有些唱段稍微段開，多了一些旋律的展示。于魁智的聽起來更像馬連良，行云流水般的唱法。關證明上來一句“勸千歲少字休出口”用掉了27秒，給我的感覺好像“歌劇”的感覺，
加之這段陰陽頓挫，低音到高音錯落，段落與段落斷的節奏，也很耐人尋味。
京劇《沙家浜》觀后感
《沙家浜》這部現代京劇講的是在抗日戰爭時期，新四軍某部和敵人迂回作戰，一度撤離常熟一帶，留下18個傷病員，和當地群眾生活在一起、戰斗在一起，結下了魚水之情的故事。當時日寇瘋狂掃蕩根據地，反動武裝忠義救國軍的頭子胡傳魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百計企圖搜捕新四軍傷病員。但沙家浜的抗日軍民團結一心，群眾巧妙地掩護了救助了傷病員。之后，郭建光率領痊愈歸隊的戰士們，配合大部隊的行動，組成突擊排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和漢奸胡傳魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。
我認為全劇有兩個主線，也是矛盾突出和吸引觀眾注意力的地方，一個是被困在葦蕩中的18個傷病員如何和外界通消息及脫險。具有代表性的唱段是阿慶嫂唱的“要沉著，莫慌張，風聲鶴唳,引誘敵人來打槍”和“怎么辦，怎么辦，怎么辦”，還有郭建光唱的“阿慶嫂她怎么不來探望”。等到第二個主線出現時，也就是如何和漢奸作斗爭，如何解放沙家浜，剛開始只用了刁德一的一句臺詞“傷病員安全轉移!”一荒而帶過前面的情節，馬上轉入后面的主要矛盾：審問沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭鍵光的“飛兵奇襲沙家浜”。
《沙家浜》的唱詞，千錘百煉，字斟句酌，曲盡人情，提高了京劇唱詞的文學品位，也體現了本色美的藝術魅力。在第四場《智斗》中阿慶嫂與刁德一之間經典的對話。
刁德一：這個女人不尋常!
阿慶嫂：刁德一有什么鬼心腸?
胡傳魁：這小刁一點面子也不講!
阿慶嫂：這草包倒是一堵擋風的墻。
妙語聯珠，亦莊亦諧;不卑不亢，不陰不陽。一個是旁敲側擊，一個是沉著應對;一個是稀里糊涂，一個是察言觀色。阿慶嫂與刁德一那一句句合轍押韻的臺詞顯露著刁德一的陰險與阿慶嫂的機智，句句滴水不漏，讓人心弦緊扣，再配上激越的西皮唱腔，真正顯示出京劇的醉人魅力!你看那阿慶嫂在春來茶社提壺續水，面不改色，鎮靜自如，敬佩之情從我心底油然而起。看來在危難來臨的關鍵時刻沉著鎮定，臨危不懼是順利脫險的關鍵。阿慶嫂這個形象精明干練、態度穩重，演員身姿優美、音色嘹亮、字正腔圓，表演得惟妙惟肖，是一個很成功的人物形象。汪曾祺先生憑著豐富的閱歷、練達的觀察，將劇中人物的思想狀態刻劃得入木三分，絲絲入微。常常通過簡明易懂的語句，畫龍點睛，出色地勾畫出劇中人物之間微妙的內在情緒與復雜的思想感情。這種帶有泥土味的“大眾文化”的本色唱詞，生動自然，形象鮮明，觀眾聽了，完全能心領神會，感到無限的親切。這是京劇《沙家浜》的成功之處，也充分展示了樸實無華的本色美唱詞的藝術魅力!
