百鳥朝鳳電影觀后感

2024-06-22 百鳥朝鳳電影觀后感

百鳥朝鳳電影觀后感通用13篇。

經過搜索整理，欄目小編為你呈現“百鳥朝鳳電影觀后感”。觀賞一部影片，詩意的生命被開墾出最豐美的田園，在觀看過這部影片后，我們的感受可能不能用單純的語言表現出來。觀眾在寫作觀后感時應該從多個角度來分析和思考作品，觀后感有利于我們深入體驗影視作品中的劇情和人物的感情。以下條款僅供參考實際執行時可能會有所變化！

百鳥朝鳳電影觀后感 篇1

影片的導演吳天明，今天的年輕影迷知道得不多，卻是新中國電影史上不可忽略的風云人物。作為導演的吳天明，拍出過《人生》、《老井》、《變臉》等榮獲國內外大獎的名作，在上個世紀—十年代可謂領一時之風騷。而吳導更為人所稱頌的，是他成人之美的伯樂風范。擔任西安電影制片廠廠長期間，他親手扶持了田壯壯、張藝謀、陳凱歌等導演拍出各自的成名作。可以說，沒有他也就不會有第五代導演的崛起。說到開拓風氣、扶持新人，吳天明是他那一代電影人中的翹楚。正因為如此，他于3月逝世的消息幾乎震動了整個中國影壇。

《百鳥朝鳳》作為吳天明的遺作，其實在20xx年就已經完成，并奪得了當年金雞百花電影節的評委會特別獎。然而由于農村藝人的題材實在與商業流行太過格格不入，難以找到發行者，拖延至今年才得以公映。缺乏藝術院線的發行渠道是今日中國電影市場的一大弊病，這造成《百鳥朝鳳》這樣的藝術電影無法定位合適的觀眾群，也使有心的觀眾難得接觸到這類佳作。

影片講述了傳統嗩吶藝術在新時代的遭遇。表面上，劇情的主角是年輕藝人游天鳴，他的學藝和成長貫穿了整個故事，而實際上，一代嗩吶藝人焦三爺才是電影的真正主角。通過徒弟的視角，老藝人對傳統音樂的熱忱，以及面對新時代的焦慮一一展現在觀眾面前。實力派演員陶澤如飾演的焦三爺可謂形神兼備，將一個農村藝人樸實外表下的脈脈溫情和錚錚鐵骨表達得淋漓盡致。這是一個真正將嗩吶“吹到骨頭縫里”的藝匠，也正是千千萬萬這樣的民間藝人，延續了中國傳統民樂的精神和靈魂。

說到這里，不得不提一下吳天明這代導演的心結。可以說，關于國家和民族精神的思考貫穿了第四代導演和受他們影響的第五代導演的全部創作。在他們崛起的八十年代，中國剛剛走出動亂的陰影，反思的浪潮主導著整個社會。“什么才是中國的？”和“中國該往何處去？”這樣的問題遠不僅僅是形而上的思辨，更是關系到每個中國人安身立命的根本。吳天明的《老井》、陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》……長長的名單里，洋溢著的都是導演們對這個問題的思考。鄉土大地、傳統藝術、祖先傳承等都是他們熱衷于表現的意象，主導了中國影壇十余年的創作歷程。

因此《百鳥朝鳳》所展現的，絕不只是一群藝人的人生故事，更是吳天明導演對整個中國文化的思考。“金木水火土”五個村莊簇擁著的“無雙鎮”，象征了傳統中國的空間格局。嗩吶樂班與西洋樂隊的交鋒，象征了傳統中國與西洋文明、市場大潮的沖突和對峙。《百鳥朝鳳》背后象征的傳統道德的衰落則指涉了幾十年來的禮崩樂壞和人心不古。甚至男主角“天鳴”（原著如此）也與導演的名字諧音，夫子自道之意躍然銀幕之上。可以說，吳天明導演的收官之作延續了他從《老井》到《變臉》一以貫之的人生思考，依舊在用影像講述著他心目中的那個“中國”。

然而也正是在這個層面上，影片折射出了這種思考的局限。主角練習吸水時，兩個路人的對話泄露出關于“傳統藝術”的真相——在所謂的“傳統社會”里，樂戶本是賤民。在科舉、通婚方面飽受社會歧視的這一階層，與娼妓、乞兒、皂吏等同流。在焦三爺口中從道光年間就風光無限的這個行當，其實很大程度上只是一種想像。一面受著東家“接師禮”的叩拜，一面坐在太師椅上吹奏《百鳥朝鳳》的待遇，很可能只在—結束之后的短短十幾年里才有。再往前，“破四舊”的魔爪無所不在，往后，市場化的大眾娛樂潮流席卷城鄉，嗩吶匠都沒有好日子過。只有在這段時間里，由于精英文化的破碎，大眾娛樂的匱乏，才能孕育出天鳴的父親那樣將嗩吶匠當做高貴職業的農民，也才能營造出扶老攜幼爭聽嗩吶的草根氛圍。

由此可見，吳天明真正懷念的或許并非“傳統”，而是那個剛剛走出浩劫，百廢待興的八十年代。那是個還沒有被商業力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老嗩吶匠和嗩吶的命運，恰與吳導和這部遺作的命運相映成趣，一樣令人唏噓。

影片自然也有一些局限，例如在配樂方面，西洋樂器吹奏的畫面和聲音時有脫節。在表現壓軸曲牌《百鳥朝鳳》的時刻，響起的卻是中西合璧的電影配樂，這都不免令人失望。還有一些細節方面的問題，例如在焦三爺逝世的1997年，“非物質文化遺產”其實還沒有進入官方的文化工程。民間藝術的轉機，還得再等十年才能到來。

當然，這些缺點瑕不掩瑜，都不妨礙這部電影成為一部佳作。不夸張地說，撇開“土氣”的外形，這部電影的鏡頭語言、橋段設置、人物塑造都完勝90%以上的院線電影，包括好萊塢產品，文化內涵就更不用說了。在致敬青春、拜金時髦的城市題材電影霸占了主流影壇的今日，去看看上一代導演對于電影的獨特理解，看看他們眼中“原生態”的另類中國，或許才是這幾天最時尚、最非主流的選擇。

百鳥朝鳳電影觀后感 篇2

五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在單向街看了已經去世吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，單向街還特意邀請了電影的主創人員，尤其是電影的執行導演參加放映結束后的交流活動。

稍微對中國電影有點了解的影迷都知道吳天明作為中國第四代導演中至關重要的人物，不僅培養出第五代導演，比如陳凱歌、張藝謀、顧長衛等大部分導演，而且作為導演和演員參與創作了大量優秀的電影。

電影放映前循環播放了這幾位導演對吳天明導演的評價的短片，其中分量最重的是《出租車司機》《憤怒的公牛》的導演馬丁斯科塞斯，他在訪談中毫不吝嗇地直接表示吳天明導演是一位電影藝術的巨人，他個人與吳天明導演在信念上有許多相同之處，而且個人非常喜歡《百鳥朝鳳》這部電影。

電影《百鳥朝鳳》是導演吳天明的最后一部作品，于20xx年2月完成最后的剪輯版本，導演僅在一個月之后便離世了。電影觀影結束之后，有朋友說起，這部電影作為導演的遺作似乎冥冥之中自有一種天意，電影中嗩吶藝術家悲壯的堅守似乎正是導演對電影的堅守。

導演吳天明在一次訪談中曾直言不諱地說過：他們不屑于拍我那樣的電影，就像我不屑于拍他們的電影一樣。面對著中國電影行業的種種，吳天明導演一直堅守著他自己的原則，接二連三地拍出農村三部曲《沒有航標的河流》、《人生》、《老井》以及《變臉》等優秀作品，并在國際上獲得許多大獎。

吳天明導演曾因為《沒有航標的河流》中裸游露出屁股的鏡頭和電影《生活的顫音》中的接吻鏡頭而被要求刪除鏡頭，甚至電影成為禁片。

導演更廣為人知的電影《變臉》講述的江湖藝人變臉藝術家的故事，而電影《百鳥朝鳳》講述的民間嗩吶藝術家的故事。電影中的民間嗩吶藝術家一直以匠人的身份自稱為嗩吶匠，他們一直把嗩吶作為一種手藝傳承下去。在他們的理念中，在黃河兩岸的這片黃土地上就不能沒有嗩吶的聲音。

這兩部電影在一定程度上有相通之處，都是對中國傳統文化的惦念以及這些民間藝術在傳承過程中所遭受的磨難的一曲挽歌。面對日新月異的新時代，傳統文化和藝術正在被慢慢遺忘，越來越多的手藝失去了傳承，成為歷史。

電影中的無雙鎮是一個黃河邊上的鎮子，嗩吶作為當地最重要的一種樂器，嗩吶匠一直以來便廣受崇敬。在當地，嗩吶匠以班的形式接活演出。無論紅白喜事，家家戶戶都要請嗩吶匠幫忙演奏。事前要先到嗩吶匠家中請來嗩吶匠，到家門之時還得行接師禮。處處都表現得尊重無比。

紅事喜慶，自不必多說;但白事肅靜，規矩頗多。嗩吶匠出活分為四臺、八臺，指的是出場人數和樂器種類以及曲目的不同。一個講究的嗩吶匠并不以給的酬金多少來出活，而是以死去的人在當地留下的口碑來定。

在白事中，有最高級別的一首曲子稱為《百鳥朝鳳》。嗩吶一響，百鳥來朝，并不輕易演奏。生前即使為當地大戶家財萬貫，卻排擠過同村之人，雖千金重籌、磕頭跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身體不佳吹出血來也必須堅持演奏，作為對死者最后的敬意。

《百鳥朝鳳》這首曲子在演奏時不僅僅是死者生前品行最高的評價，也是一個嗩吶匠的榮耀。因為這首曲子，一代弟子只傳一人。這個人不僅在嗩吶技術和覺悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。學成之人自然成為下一代的嗩吶班班主，肩負著傳承嗩吶的責任。同時，演奏這首曲子用的嗩吶有且只有一只，這只金嗩吶代代相傳有上百年的歷史，只用作吹奏這首《百鳥朝鳳》。

電影中當代嗩吶班班主焦三爺一生收徒無數，也培養出許多能接紅白活的弟子，但一直遲遲沒能找到能夠傳承《百鳥朝鳳》的弟子。天鳴和藍玉作為最小的兩個弟子先后拜師學藝。藍玉天賦異稟氣力充足，嗩吶技術上也稍勝一籌;天鳴氣力不夠，卻宅心仁厚忠孝兩全，最終成為了《百鳥朝鳳》的傳承者。

隨著時代的變遷，焦三爺日漸老去，學成出師的天鳴帶著眾位師兄弟成立了自己的嗩吶班，開始接活演出。雖然電影中沒有明確表述時間，但從電影中的城鎮景象和交通工具，大致可猜測已經到了九十年代后期或者2000年初。

改革開放為這個黃河邊的小鎮也帶來了新的風氣，人們對傳統禮節越來越不重視了，一切以錢作為準則。嗩吶匠進門，再也無人行接師禮;演奏過程中直接表示不用太認真;演奏結束之后直接甩一個大紅包。而更細節的是，接到紅包的嗩吶匠們并沒有覺得之前的種種是不尊敬，反而沾沾自喜。

隨著洋樂隊的到來，天鳴的嗩吶班所能接到的活賺到的錢越來越少，眾師兄弟們紛紛開始退出嗩吶班，打算進城務工。原來以兒子成為嗩吶匠為傲的天鳴父母都開始要求天鳴放棄嗩吶了。

在一次出活之前，天鳴湊不齊人手，最后只得師父焦三爺出馬才能把這些準備離開的師兄弟重新聚起來。這過程中有一段，焦三爺和三師兄對峙的戲，三師兄癱瘓的母親坐在黑暗的屋內床頭，焦三爺憤怒地把三師兄打包好的衣物亂扔，而三師兄只是默默不作聲。

師徒之間各有各有無奈之處。師父三爺看不起這欺師滅祖的弟子卻又深知弟子家中的凄慘;弟子羞愧不敢當卻又不得不另謀出路。對峙許久之后，三師兄終究還是沒繼續吹嗩吶，而進城務工去了。

洋樂隊的沖擊，百姓對傳統藝術觀念的改變以及每個嗩吶匠人的生活經濟壓力，讓嗩吶班最后以解散告終，只剩下天鳴一個人和焦三爺一起堅守著嗩吶匠最后的尊嚴。焦三爺酒醉之后無奈地說說：嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。

之后，焦三爺被查出肺癌晚期，最終離世。三爺去世前還賣了家中唯一一頭的黃牛，給天鳴置辦了新的嗩吶家伙，要求他重振嗩吶班。電影的最后，天鳴獨自一人站在三爺的墳前，給他吹奏最后一首《百鳥朝鳳》，虛化的畫面中是正襟危坐的三爺，聽完這最后一曲之后，滿意地露出笑容，大步地朝黃泉走去。

電影就此結束，電影的內容簡單直接而動人，有兩個細節需要再說一下。

其中一個電影中有當地文化局的局長找到焦三爺家中希望能給嗩吶演出錄音，作為文化遺產保存下來。可想而知，這是近幾年來政府大力開展的文化遺產保護活動。雖然不知最終成果如何，但或多或少有些保護作用。或許自此之后，嗩吶藝術不再深入民心成為民間藝術，反而束之高閣成為高雅藝術了。

第二個細節在嗩吶班與洋樂隊沖突時便想到為何雙方一定要你死我活。似乎在傳統藝術家的眼中，外來的都是亂了規矩的，都是些不好的，必須驅逐。據同看的朋友說，這部電影中最后天鳴在焦三爺墳前吹奏嗩吶時的背景音樂是嗩吶和西洋管樂的結合。雖然電影中沒有明確表達這個含義，但在音樂中做到了東西結合，傳統藝術和外來藝術的融合。

最后安利一下，這部電影將在6號上映，恰好與《美國隊長3》同日上映，不難預測這部電影在排片上將會遭到擠壓，甚至成為影院一日游的電影。不過這兩部電影不可比較，作為漫威粉的我也會去看美隊，但也同樣會去支持這部大師絕響。希望真正愛電影的影迷們能在吃爆米花看漫威大片的同時，也支持一下這部電影。

百鳥朝鳳電影觀后感 篇3

重點當然是焦三爺這個對吹嗩吶要求極高的焦班主了。為了找到德行兼備的人，他進行了多次考驗，最終選擇了你天鳴這個善良、勤奮、踏實、天賦低下的孩子作為人。俗話說，“一日為師，一輩子為父”的角三爺也扮演著“師友”的角色。

在焦三爺細心耐心的指導下，游天鳴不負眾望，正式成立了游家班。好景不長。面對西方樂隊的引進，嗩吶在人們心目中的地位并不高。漸漸地，四套、六套、八套的嗩吶，誰也不會在意，邀請的人越來越少。盡管在焦三爺的極力挽救下，迫于生計，游家班的人還是解散另謀生路了。

最讓人感動的是，在生命的最后一刻，焦三爺先生依然獻身于嗩吶。是的，嗩吶是為他自己。由從前坐在太師椅上受子孫崇拜的焦三爺到最后人們無視嗩吶的存在，對嗩吶匠的尊重更是無從說起。片中的主角游天鳴說了這么一句'憑啥不吹，我們又不是來添他**的！

他敢于與西方樂隊抗爭。當時，一種民族文化危機感和保護欲望應運而生。影片結尾，游天鳴為焦三爺飾演百鳥臨鳳。他們繼承傳統文化的精神再次深深地打動了我。我模糊的視線中漸行漸遠的是焦三爺因嗩吶得到繼承欣慰離去的靈魂背影。

《百鳥朝鳳》能給我們帶來什么？也許我們對嗩吶不感興趣，甚至在這部電影前也不了解百鳥朝鳳是什么，也許我們對民俗甚至文化都無心過問，但至少這部電影讓我們強烈地感受到了最真摯的師徒感情，感受到了民俗文化繼承的獻身精神。這正是他獨有魅力、扣人心弦的地方。

原創：思政1401 羅雅怡

百鳥朝鳳電影觀后感 篇4

這是一條彎曲的河流，河面寬廣。河邊長著高高的蘆葦，風一吹，蘆葦跳舞一樣擺了起來，就像一片綠色的海洋。河岸上站著一個少年，他上穿藍白條紋的圓領短袖，下著深藍色長褲，兩腿微微叉開，雙手拿著一根一人長的葦桿。葦桿一頭含在少年的嘴里，一頭淺淺的斜斜的探入水面。少年蹙著眉，雙眼死死地盯著水面，深深地呼出一口氣，開始吸起水來。他圓鼓鼓的臉頰漸漸癟了下去，凹成了兩個小坑，水面也隨著葦桿的抖動，蕩起了一圈圈的波紋……

突然，少年停了下來，扔下葦桿，雙手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看著那口水，他高興地大喊：“我吸上來了！我吸上來了！！”他一下子跑回了師傅家，大聲對師傅說：“師傅，我吸上來了！”結果，師傅卻又給了他一根兩倍長的葦桿。

看到這里，我想到了我自己，我總是做一會兒作業就想玩，干一會兒家務就叫累，上一個興趣班，一開始興致勃勃，等覺得有難度了就想放棄。吸水這么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分鐘就不干了，而他為了這一口水卻實實足足吸了十天。想到這里，我覺得他真的很能堅持，他一定會成功！

后來，無論是狂風暴雨，還是烈日驕陽，他都日夜不停地練習吸水。雖然他不是天賦最好的學生，但他的堅持和實干得到了師傅的肯定，他最后成為了《百鳥朝鳳》唯一的傳人。

電影看完了，少年吸水的畫面卻一直印在我腦海，時時提醒我：要堅持才會成功！

百鳥朝鳳電影觀后感 篇5

時代在變，不少的傳統已經被遺留在過去，淹沒在歷史的長河里，想回味的時候都無從著手，《百鳥朝鳳》不是個例，它是時代飛速發展的一個必然而又殘忍的結果，我們可以去欣賞傳統，但大部分的年輕人又是不愿意去繼承傳統的，在這個競爭激烈，利欲熏心的當下傳統的東西并不能提供一個令人滿意的生活保障，沒有物質基礎，何談文化傳承。

年輕一輩的我們無法理解老人們眉飛色舞的講述著的他們的年代，他們的信仰，以及他們的革命情懷，因為這些東西我們都只是聽說，未曾見過，我們無法感同身受的去體會著他們的體會，為什么？就像寫信這種事情，以前郵差就是無線光纜，而現在通信業這么發達，有人還會寫信嗎？也許吧！但不可否認的一點是，對于一封家書的期許是遠遠大于一條短信的。傳統的東西被更好的現代科技取代，兩者比較我覺得你不能單用好壞去評價，這樣對于舊的東西是不公平的，寫信的人現在有嗎？答案是肯定的，只不過大家都不愿意去寫了，就像百鳥朝鳳里面的那個嗩吶一樣，現在吹的人有嗎！？？有，肯定有！只是愿意聽跟愿意吹的人少了。

《百鳥朝鳳》這部電影就像現代科技跟傳統一樣，一樣是你不能用好壞二字去評價一部影片，或者說她不僅僅是一部電影，它是一群老人為即將失去的民俗文化的吶喊，他沒有跌宕起伏的劇情，也沒有感人至深的故事情節，更沒有超能特效，甚至沒有你能喊得出名字的演員，紅白喜事連綿山丘的畫面，說不上華美！說白了這無非就是講述在八百里秦川上，一個吹嗩吶的倔老頭培養他徒弟繼承他衣缽的故事，如果你能看懂，如果你也是一個念舊的人，如果你也曾失去過心愛的東西或親人，那么你一定能夠理解焦三爺的倔強，你也能理解天鳴最后那無力的堅持。

我并不了解嗩吶，那么高規格的百鳥朝鳳就算吹了我也聽不出它的玄妙，但我知道，從排場看德行，在那個純粹的年代，黑就是黑，白就是白，你有什么往的德行就配聽什么樣的曲兒，多余的不會。可現在，地位決定排場，有些珍貴的東西都可以忽略不計。

文字的蒼白無法表達對日漸消逝的文明的一種惋惜，80年代出生的我們，看不到70年代的風景，也聽不到60年代飄揚的歌聲。可能，我們的當下就是最好的。但當我們追根溯源的時候，有些東西，我們就只能從歷史書上、博物館里看到了，就比如嗩吶。很久很久很久以后，我們說給我們后一輩人聽的時候，可能會給兩張嗩吶的照片，一段吹嗩吶的視頻或者遺留下來的一段錄音。然后說：你看，這是很多年前盛行在黃河堤畔的一種民樂器叫嗩吶。好聽嗎？可是現在已經沒人會吹了，這段錄音就將就著聽吧！

言盡于此多說無益，影片結尾就像嗩吶文化一樣戛然而止。你會覺得突然，會覺得導演有點草草了事。也因為按一般套路來他應該會在結尾的時候來個華麗變身才對。嗩吶文化成為非物質文化遺產推向世界得以傳承，然后轟轟烈烈的來一首百鳥朝鳳氣宇軒昂，斗志勃發。然而并沒有！結局就是天明一個人在教三爺墳前獨自吹響一曲只有德高望重的人才受用的百鳥朝鳳。那么遺世獨立，或許那就意味著嗩吶的未來。那墳里埋的的不只是焦三爺，還有遺失掉的傳統。

我不知道大家小時候有沒有這樣一種經歷？父母走在前面，你走在后面。突然一下摔了很痛，于是你放肆哭，撕心裂肺的，在地上打滾撒潑耍賴皮。一定要前面的爸爸媽媽回頭扶起來。但爸媽就是淡淡的站在前面不往回走，并向你招手：寶寶乖自己站起來最后你的倔強執拗終究敵不過爸媽的堅持。哭累了你還得自己爬起來拉起爸媽的手，因為小小的你知道，終是拗不過強大的父母。傳統的民俗就是跌倒的你，那些新時代的文明就是你爸媽。前面的那些情緒的爆發和宣泄，不過是妥協前最后的掙扎。

當你舍不得，又放不下一樣東西的時候。會不會覺得自己會死不瞑目？反正我會，我覺得，就算死了我都可能會哭醒。

百鳥朝鳳電影觀后感 篇6

焦三爺看他天分不好，不肯收他。后來天鳴父親摔倒，天鳴的那滴眼淚感動了焦三爺，勉強收下了天鳴。之后，天鳴每天刻苦訓練，十分勤奮。但讓他苦惱的是，為什么還不學吹嗩吶?

過了些時日，一個孩子也來學吹嗩吶，他叫藍玉。天鳴與藍玉很快成了好友，他倆天天一起訓練，后來又一起吹嗩吶，儼然一對親兄弟。

時光飛逝，他們已經學了幾年嗩吶，焦三爺在傳聲儀式上鄭重地將天鳴選為了自己的“接班人”，并準備教他“百鳥朝鳳”——那是一首無比尊貴的曲子，嗩吶匠在每代徒弟中只能教一個人，天資最好，德行最好的一個人。學會它，是嗩吶匠的最高目標!天鳴非常興奮，這意味著他可以實現父親的夢想了。

天鳴一直在焦三爺那里學到了二十五歲，正式成立了“游家班”。但一些事令天鳴與師傅十分苦惱：人們對他們越來越不尊重，出活的機會越來越少，人們給的錢只是原來的三分之一……令他最為擔心的是，師傅得了肺癌，只能活一兩個月了!天鳴當時聽到這個消息時悲痛萬分，天天照顧著他師傅，但仍然沒有留住焦三爺……面對著親朋好友的勸阻，面對著中國民族樂器逐漸衰落的趨勢，他還是執著而堅定地拿著嗩吶，決心要把嗩吶傳承下去……

看完這部影片，我對影片最后天鳴的堅持十分贊賞。他明知吹嗩吶賺的錢越來越少，他也明白現在大家在紅白喜事上都請“洋樂隊”，但他仍然堅持吹嗩吶。當別人勸他找個工作時，他只是平靜地答道“我給師傅發過誓了。”這句話不僅包含著天鳴對嗩吶的熱愛，更是表達了他對師傅的敬重!天鳴這種永不放棄的精神值得我們深深學習!

天鳴與藍玉睡的稻草著火后，天鳴先把藍玉的嗩吶搶了出來，而自己的嗩吶卻因離火太近而遺落在火中，后來還挨了師傅一巴掌。你們也許會不以為然：不就一支嗩吶嘛，能有多貴，何必扇巴掌?天鳴先搶出藍玉的嗩吶也可能只是偶然呀!

但，你們想想，一支嗩吶在嗩吶匠心中中的價值有多高?焦三爺在天鳴小時候就說過：記住，嗩吶離口不離手!這句話就是要表達嗩吶十分重要，要認真地保護。這點從影片中游家班打架，焦三爺望著地上摔碎的嗩吶時的神情就能看出來了。而天鳴的舉動屬于偶然嗎?不是。因為當時的物品對人越重要，人們的思維相對越清晰。可以確定，天鳴當時選擇藍玉的嗩吶是經過短時間思考的，而不是偶然的。那就說明，天鳴在危急時刻，有著舍己為人的高尚品質。在對他那么重要的嗩吶面前，他卻仍然可以做到舍己為人，讓我十分敬佩!

天鳴在剛開始訓練時苦練吸水。日復一日地面對著陽光的暴曬，他仍然堅持蹲在河邊，嘴中含著一根蘆葦桿，臉因用力而通紅……看著他這么勤奮，我不禁略帶羞愧地想著我自己：上個月買了一只塤。拿回來吹了吹，覺得難學，就擱在角落里攢灰了，也不肯用功……現在轉念一想：人家學吹嗩吶都得吸幾個月的河水呢!無論是哪種樂器都得努力，哪有一學就會的道理呢?于是，我決定以后多學學天鳴那種刻苦的精神，認真鉆研塤吧!

嗩吶為什么衰落了?這是因為引進了外國的樂器，從而輕視了民族樂器。這有錯嗎?引進外國樂器當然沒錯，甚至可以說是一種進步，但是不能因此而拋棄了傳統文化。我們要在傳統文化的基礎上添加一些新元素，這才是均衡發展，這才是真正的進步!

百鳥朝鳳電影觀后感 篇7

剛看到《百鳥朝鳳》這部影片名的時候，并不了解百鳥朝鳳是什么。

甚至對于這樣一部，一眼讓我想起沈從文筆下邊城的那個年代的電影，怎么也不可能讓我興致高揚地把它用心看完。

結果我完全沒想到。看了這部電影我才知道，鳥、鳥、鳳凰是流傳到山東、河南、安徽的嗩吶**。只有在一個德高望重的人死后，我才能演奏這首**。

這部電影講述了一個看似冷酷無情但心地善良、心地善良的焦三爺和他的徒弟游天鳴，堅持不懈地繼承嗩吶的奉獻精神的故事。

從未有一部影片讓我全程噙著淚，哽咽著看完，它的每一個情節和片段都觸碰到了心靈最脆弱的那個觸角，那是人性最純潔最善良之處，是人性的體現。

他以游氏父子拜見焦三爺為開篇，烈日當頭，父子倆都顯得有些疲憊。

我父親見到焦先生的那一刻，他激動得去遞香煙。不料，他被石階絆倒，摔斷了頭。于天鳴很傷心，用手輕輕地擦了擦父親得上口。他的眼里仍然充滿了淚水。

那一刻，我的心很沉重，我被這個孩子的孝心所感動。不過，焦先生還是很冷，拿水給游天鳴試水。

天資愚鈍的他并不被焦三爺看好，焦急的父親為了把自己未完成的嗩吶匠夢寄托在孩子上，更為了孩子能夠有出息為家族增光，以暴打孩子的苦肉計暫且讓焦三爺收下了天鳴。

這是一位用心良苦的父親，表面上父親的冷酷殘忍讓人無法接受，然而他卻是本著一顆為兒女有出息的心而出發的。

只是方式不能像受過高等教育的人那樣有技巧罷了。

為什么我們身邊缺少這么簡單粗暴的愛？是時候試著去理解我們不接受的愛了。

這樣一對辛酸父子再一次讓我為他們心疼。

游天鳴就這樣入住師傅家，天資愚鈍的他幾次不能完成師傅交代的任務而遭到師傅的冷落。

師娘擔心天鳴被罰沒吃飽，把一大碗紅薯送到天鳴房里，天鳴不禁覺得備受關愛，感動得熱淚盈，之后的日子便奮發努力終于實現目標。

這樣的母愛，緊緊地系在我的心弦上，感動、流淚，回憶起我對母愛的回憶，一種共鳴突然誕生。

隨后藍玉的出現，他們之間純粹、干凈的友情，讓我腦海里更是時時出現天鳴冒火為藍玉搶嗩吶，藍玉為天鳴辯護的場景。

每一個畫面都是直面人心，就像焦三爺說的"這是吹進人骨頭縫的曲子",沒錯這是深入骨髓的動容。

重點當然是焦三爺這個對吹嗩吶要求極高的焦班主了。

為了找到德行兼備的人，他進行了多次考驗，最終選擇了你天鳴這個善良、勤奮、踏實、天賦低下的孩子作為人。

俗話說“一日為師，一日為父”，焦三爺也扮演著師友的角色。

在焦三爺細心耐心的指導下，游天鳴不負眾望，正式成立了游家班。

好景不長。面對西方樂隊的引進，嗩吶在人們心目中的地位并不高。漸漸地，四套、六套、八套的嗩吶，誰也不會在意，邀請的人越來越少。

盡管在焦三爺的極力挽救下，迫于生計，游家班的人還是解散另謀生路了。

最讓人感動的是，在生命的最后一刻，焦三爺先生依然獻身于嗩吶。是的，嗩吶是為他自己。

由從前坐在太師椅上受子孫崇拜的焦三爺到最后人們無視嗩吶的存在，對嗩吶匠的尊重更是無從說起。

片中的主角游天鳴說了這么一句"憑啥不吹，我們又不是來添他**的！"這句話罵得好，這是他敢于對抗西方樂隊勇氣的體現，當時，內心一股民族文化的危機感和保護欲也油然而生。

影片結尾，游天鳴為焦三爺飾演百鳥臨鳳。他們繼承傳統文化的精神再次深深地打動了我。

我模糊的視線中漸行漸遠的是焦三爺因嗩吶得到繼承欣慰離去的靈魂背影。

《百鳥朝鳳》能給我們帶來什么？也許我們對嗩吶不感興趣，甚至在這部電影前也不了解百鳥朝鳳是什么，也許我們對民俗甚至文化都無心過問，但至少這部電影讓我們強烈地感受到了最真摯的師徒感情，感受到了民俗文化繼承的獻身精神。

這正是他獨有魅力、扣人心弦的地方。

原創思政1401羅雅怡

百鳥朝鳳電影觀后感 篇8

傳承與繼承的不僅僅是技藝，還有如何做人，如何尊重自己與精神。所受的文化的沖擊實際上是自暴自棄，是對自己生命的靈性的不尊重造成的結果。

堅守技藝，堅守事業是對生命的尊重。藝術的傳承，藝人的培養是崇尚的，可貴的是這種。每代人都有技藝要傳承，他是一脈相承的文化，傳承不在于有多少人，在于能不能找到合適的人，將人和技藝、精神進行結合，也是在塑造人，一個有文化內涵的人，不是每個人都適合。中國古老的技藝有精神是我們的資產，我們應該好好的珍惜，外來的物質與野蠻的自由文化會是一部分人放棄自身的尊貴，但總需要有人堅守。文化的侵入就會造成人的作為的改變，不能撿了芝麻丟了西瓜。

中國人講情理法，講道義，正是中國傳統的文化堅守養成的，中國文化的特性也是通過藝術傳承下來的，他們在堅守著中國的脊梁，脊梁不能斷。堅持總是會有不理解，總是要備受爭議，對于人生來說，怎么活，活出什么的價值就決定不同人的生活狀態，要堅持的堅持住，等到十年之后，一切都會真相大白。

作為歷史的傳承者的青年們，我們還要轉變觀念，不要以物質追求為目標，中國還有很多需要我們傳承的價值。

看完《百鳥朝鳳》，不知為何，眼里滿是淚水，怎么也止不住。感覺自己越來越容易流眼淚了，或感動，或嘆惋，或同情。一直喜歡那句話“眼因多流淚水而愈益清明，心因飽經風霜而愈益溫厚。”其實，流的不僅僅是淚水，而是在不斷洗刷著自己的靈魂。人要永遠守住自己那顆善良的心，感恩的心，最初的心，博愛的心！

人生在世當做一個什么樣的人？這是自己一直在思考的話題，面對世俗的浪潮，競爭激烈的社會，自己多少次懷疑過，自卑過，困惑過，迷茫過，不知道該做一個怎樣的人？會來事，圓滑，伶牙俐齒……直到遇到東青，才讓我堅信要做一個“真、善、美”的人。任世俗爾虞我詐，你爭我斗，自己依然要堅信“真善美”,任何時候，內心的這些最美好的東西是不能丟的！當我們把自己最美好的東西都丟了時，就如行尸走肉了！其實，每個人都在渴望美好，可是多數情況下都在名利、世俗、權利、金錢、美色等的壓力或誘惑下，選擇了妥協，就這樣一步步離那個本來心存美好的自己越來越遠。自己堅信并做個“真善美”的人，才是最踏實最充實的，才有可能影響更多的人。

人生最應該重“珍惜”而字，感恩出現在我們生命里的人，尤其是促進了我們成長成熟的人！那其中展現的中國一脈相承的師承文化，師徒深情讓人感動。良師難遇，遇到了也不一定會有教的緣分。當有幸有好老師教我們的時候，那是上天厚愛，一定要珍惜這份緣分，更加努力，勤學苦練，虛心向老師學習，體悟老師的心，才能達到一種更高的境界。還有，自己為什么而來，往往就得到什么，為謀生而來，最終就是謀生，為利益而來可能財聚人散，為了追求趨向于精神或靈魂的東西，最終就得到真正的快樂。否則，終有緣分盡的那天。珍惜才會擁有！

牢記使命！我有責任！做好接班人，不忘囑托。看到其中的傳統嗩吶藝術就這樣一步步在消失時，我感覺自己的心也很痛很痛。金錢，西方文化的這些思潮沖擊掉了我們中華民族太多的東西，那一刻有憤怒，有嘆息，有悲涼。可是，我不應該僅僅這樣，無意義，我應該做點事情。“要為這個民族保留一份純正的血脈！”是啊，我們中華民族消失的豈止這些非物質類遺產，更多的則是我們的傳統文化，這是我們這個民族的根和魂！藝術，技術失傳尚且很難再摸索，可是倘若我們的根和魂沒了，那又將何處去尋？我雖然渺小，在良師益友的引領和陪伴下，在社會各界的共同努力下，一定會讓我們的文化得到更好的傳承！做這份事業，不為別的，就覺得作為中華兒女一員，有責任！不希望我們的五千年文化就這樣扭曲和消失！每個人都有自己的使命，孝敬父母養育子女的使命，和睦家庭的使命，興盛家族的使命，振興民族的使命，自己只能去做好接班人，盡己所能，完成這些使命！

百鳥朝鳳電影觀后感 篇9

首先致敬中國第四代導演的領軍人物吳天明，做為執導生涯的絕唱，任何一個進影院的人都應該非常認真地觀賞這部電影。即使是一天只有兩場，一場不超過十個人，旁邊還不時傳來美國隊長的喧囂。

《百鳥朝鳳》和嗩吶其實是一樣的，電影中嗩吶作為一個時代的標志物已經逐漸被歷史淘汰，作為一個文化傳承的記憶，這是一個非常大的遺憾。而《百鳥朝鳳》這樣帶有鮮明時代特色的電影，我覺得也是作為電影時代的一個標志，逐步退出了大熒幕的舞臺，也是一個小遺憾。

影片講述了一位老嗩吶師傅傳承自己技藝，而交到徒弟手里的嗩吶班逐漸被時代所淘汰的故事。

影片的上半部分，重點表達了師徒之間的傳承，我覺得略有一絲平淡，焦三爺收徒、傳藝講述的并不是非常精彩，尤其是嗩吶的魅力沒有很好地表達出來，一曲百鳥朝鳳只在影片后面稍微露了一下，就和焦三爺一起消失了，讓人感覺意猶未盡。另外電影中人物的一言一語包括動作表情，仍然80年代的表演的特征，我覺得在這一點上并不符合這個時代的需求。

而影片最值得探討的是無論是表現嗩吶技藝還是師傅徒弟之間的交流都給人一種表面文雅的感覺，之所以用表面文雅是我覺得，這些民間的樂器以及各種風俗習慣通常會表面給人一種土的感覺，而骨子里是極文雅的。比如在我的老家辦白事稱呼來幫忙的四鄰八舍用的稱呼最能代表這一點，稱之為“效勞”的。雖然用豫北本地話說起來好像是很土，但是如此書面化的并且文雅的詞大概只有現在在歐洲皇室電影電影才經常出現。

所以我覺得如果用更原生的方式來表現嗩吶的魅力可能效果會更好一些。

影片最精彩的地方大約開始于從焦家班變成游家班的那一刻，在這之后嗩吶技藝從不被村里人接受到不被身邊人接受，到不被自己人接受，被自己的好朋友在婚禮上冷落，不行請師禮，到別人的婚禮上被西洋樂隊所排擠，接著就是沒有人來邀請嗩吶班參加紅白事，再往下是師兄弟們各奔生計。這的的確確是真實而冷酷的。

而焦三爺和游天鳴面對這樣的變化，除了對個別人發泄自己的無奈外，毫無辦法，焦三爺用盡最后的力氣吹上一曲《百鳥朝鳳》作為自己一生的告別，也許還能帶著年輕時輝煌的記憶離去。而作為年輕人的游天鳴在面臨巨大生存的壓力下，連生活都無法堅持下去的他，如何能肩負把嗩吶技藝傳承下去的重任?在影片中游天鳴是迷茫的，是無力的!

哪怕是影片最后，官方機構來找到游長鳴錄制嗩吶班，讓我們以為嗩吶班可能會有一絲回暖的跡象，也被現實擊的粉碎，被城市化和工業化壓榨的農民工們已經失去了回家鄉生活的能力。

有些東西過去了就是過去了，嗩吶也許以后就只能存在于影像和人們的記憶當中。

百鳥朝鳳電影觀后感 篇10

5月23日晚，東青山西同志們一起學習了電影《百鳥朝鳳》，觀后內心波瀾，久難平靜。當民間藝術遭遇現代科技，珍貴藝術逐漸被遺忘；當傳統文化遭遇信息時代，文化精神不再受重視，身為炎黃子孫，身為民族的接班人，該作何思考？又該如何應對？

真正的老師，會把畢生所學，毫無保留、絕對無私地傳授給學生；而真正的學生，則會謙卑受教，不惜一切代價，不計個人得失，繼師之志，將老師所教發揚光大。電影里，焦老師是這樣的老師，天鳴是這樣的學生。以身作則，教書育人，是老師的天職；尊師重道，傳承道統，是學生的本分。有好的老師和好的學生，如此一脈相承，才會有好的教育。電影中，針對天鳴的疑惑，焦老師叮囑他說：別盯著手里的那幾張票子，得盯著手里的嗩吶；天鳴在人群中迷失，焦老師一句話，喚醒夢中人；臨去世時，焦老師依然不忘嗩吶的傳承：我賣牛不是為了看病，是為了你把嗩吶傳下去。在焦老師那里，嗩吶的價值超過了金錢的價值，嗩吶的重量超過了自己生命的重量。唯有這樣的情懷和熱愛，唯有超脫了利益的桎梏，真正的教育才能落實，文化的真正精神方能得以傳承。

另外，對焦老師選擇學生的原則與標準，印象深刻。相比于聰明，更注重德行，因為德行才能真正讓讓師者放心，讓一個人走得長遠。獨具慧眼，善于識人，才能選對接班人，這也應是一位老師必備的能力。

時代浪潮滾滾而來，浪潮中夾雜著利益的誘惑、信息的爆炸以及科技的“權威”.電影中，面對如此浪潮，師徒二人顯然因勢單力薄，完全招架不住了。人們對于嗩吶匠越發的不重視，相比于嗩吶老套的表演形式，人們更喜歡看美女，聽流行音樂。不是嗩吶落伍了，嗩吶還是那個嗩吶，只不過是世道變了，人心變了。世道變得利益至上，人心變得浮躁不堪。嗩吶是一門藝術，浮躁的時代下浮躁的人們，哪還有心思欣賞這嗩吶？不再像以前那個時候，婚喪嫁娶，首先重視的是嗩吶，人們的眼神中透著敬畏，仿佛嗩吶發出的每一個音符都是那么神圣，過世的老人，如果能配得上《百鳥朝鳳》，則代表著他德行厚重，功德圓滿。于是，嗩吶不是簡單的樂器，成了老百姓的一種精神寄托，甚至是一種信仰！世代延傳，這種信念便約定俗成，漸漸形成了一種傳統。就是這幾百年的傳統啊，面對現代化浪潮的巨大沖擊，竟然顯得如此“弱不禁風”,時代發展，新舊交替，本是無可厚非，但在這巨變和聚變中，人們是否丟失了比金錢更寶貴的東西呢？

傳統，傳承正統。正統代表著正直、正義和正氣，正統不存，便難怪社會有不正之風了。藝術是表現形式、表達手法，是一個民族文化核心和靈魂的外現。藝術的形式與技藝丟了不可怕，可以通過刻苦學習，重新找回來；但支撐藝術長久流傳的文藝精神、文藝靈魂一旦丟失，便意味著這類藝術正統的丟失。而“民藝論”定文化，古往今來，民間藝術一直離老百姓最近，區別于宮廷或貴族藝術，它們起到了極大的教化大眾百姓、影響社會風氣以及塑造民間文化的作用。以“評書”（又稱“說書”）為例，這種歷史悠久的民間藝術，評古論今，演繹人生，在嬉笑中辨清是非，在怒罵中闡釋大道，在中國民間非常喜聞樂見，影響了一代又一代老百姓的思維方式、行為習慣和價值觀念。網上有一段關于“陜北說書”的文字，可令我們感受一二：

“每逢說書，村里男女老少都要圍坐在一孔窯洞里。說書人搖頭晃腦，指手畫腳，嘻笑怒罵，表情夸張，時而扮男，時而扮女，幽默滑稽，令人目不暇接，啼笑不止。說到高潮時，場內不時爆發出哄堂大笑，整個窯洞沉浸在一片歡樂之中；說到悲苦時，藝人聲音嘶啞，如泣如訴，聲淚俱下，聽眾也往往情不自禁，淚流滿面，再加上弦音低沉，似斷非斷，悲從中來，整個書場無人不悲、無人不慟。小時候，我常常坐在人堆里，聽那些盲人藝人說書。前面往往加一段”小段子“,然后才開正本。如《五女興唐傳》、《薛仁貴征西》、《烏鴉告狀》等，常常聽得我如癡如醉，仿佛身臨其境，久久不愿離去。”

而今，民間藝術受時代沖擊，民藝精神受世人冷落，民間技藝找不到接班人。民間藝術傳承之困，如何突圍？

《百鳥朝鳳》這部電影，給每個中國人留下了一個問題，在新時代背景下，民間藝術、民族文化如何傳承。這是個很重要的課題，亦是一項大工程。文化是一個民族的根，民藝代表著一個民族的風骨，把根留住，把風骨保存，是每個炎黃子孫共同的責任和使命。

有繼承才有傳承，有傳承才有文明。只有深深扎根于中華五千年優秀歷史文化中的創新，才是真正的創新，才能經得起歷史的考驗。也就是說，民族的文化、文藝里的核心永遠不能丟。而若要繼承，則有賴于“師承”,中國的師承文化，老師超脫利益，傳授的是“心法”;學生學到的不僅是技藝，更是老師身上的精神與熱愛。唯有這一份信仰，才能使文化、文藝得以繼承和傳承。

文化在于轉化。時代在變化，民間藝術如果始終保守陳舊，不主動適應時代變化，則必將被淘汰。因此，民間藝術需要應時代特點，主動調整創新，滿足并引領當代人的需求，給民族文藝賦予新內涵。當今世界是開放的，民藝也要主動向世界敞開大門，以更寬廣的視野和胸懷，學習新元素、新理念和新思路，并借助科學技術的有利工具，弘揚中華民族優秀文化，建造中華民族偉大事業。

民眾意識覺醒。空有民間藝術藝人們的堅守，得不到民眾的響應，也是“一個巴掌拍不響”.人們在信息大爆炸中逐漸被淹沒而迷失方向，亟需心靈的歸宿，精神的寄托。人心浮躁，世風日下是危機，危機背后定有轉機。人們需要民間藝術、民族文化的滋養，這也是民間藝術重新發揚光大的大好時機。民眾意識覺醒了，民間藝術的春天便不再遙遠。

《百鳥朝鳳》，一個很不錯的電影，其中講到了兩代嗩吶匠為了嗩吶藝術的傳承而進行孜孜不倦的努力。其中，諸多畫面令人難以忘懷。

第一個是，主人公焦班主選拔接班人。他看的不是一個人才的能力和天分如何，而是看他的內心和做事的態度。看到父親摔倒會流淚，練習吸氣時的賣力，割麥子時的腳踏實地，為了守護嗩吶險些被燒著等細節，這些經歷也為游天鳴練就一身好本領打下了基礎。基礎不牢，地動山搖。我們做事情穩扎穩打，才能步步突破。在年輕時，選擇了好老師，就選擇了榜樣和事業。在年老時，選擇了好學生，就選擇了未來與傳承。焦班主用慧眼選擇了好的繼承人。在當今迷亂復雜的社會里，我們要學會選擇。

第二個是，焦班主對藝術的追求。愛到骨子縫里去，愛到心里去，愛到自己為了嗩吶流血，用生命在追求和守護著藝術。他說，時刻記住，嗩吶是為自己吹的，不是為別人吹的。他用一生在堅守著對嗩吶藝術的追求。看到焦班主在喝完酒后，吹起嗩吶時的如癡如醉，熾熱的心在守護著自己所愛的事業。我想，他們雖不是物質的真正富有者，但是確實是精神上的真正富有者。追求嗩吶藝術之路也是一種事業。他們為了這份事業，用一生的時間在追求，在呵護，在進行最后的奮力拼搏，直到生命的終結。甚至，在最后要離開時，還想到為下一代人的事業發展添磚加瓦，獻計獻策。試想，我們任何人不都在追求著自己的事業嗎？我們對于我們現在從事的事業能不能愛到骨子縫里面去呢？為了事業，不顧一切苦難和阻撓，放下個人的成敗得失，能夠耐得住寂寞，抵得住誘惑。用一顆匠心精神，去做一份事業，將來又有何事不可為之？

第三個是，中西文化的對抗。電影里的嗩吶，代表的不止是嗩吶，更代表的是中華民族的傳統文化藝術，尤其是土生土長的民間藝術。當西方文化沖擊傳統思想，當現實的壓力不斷襲來，我們又該如何思考？是堅守，還是放棄？隨著一代又一代老人撒手人寰，我們民間優秀的藝術又將何處去安放。等上一代人都逐漸離去，發現我們成為社會真正主力的時候，我們生活中的藝術又能見到多少？中華文化的精華又能留下多少？如果不去繼承，那將成為我們這一代人的痛，也會成為代代人的痛。沒有繼承，就沒有傳承。沒有傳承，就沒有文明。我們這一代人需要把握好當下美好的藝術，讓其在現在以及將來發揮他們璀璨的光芒。一個人去拼命守護事業，生命會枯竭。一群人去拼命守護事業，生命會鮮活。我希望，將來會有更多熱愛藝術的人民，凝聚起來，眾志成城，為了藝術的繼承，為了藝術的發展，共同奉獻和努力。希望將來有一天，生態長城建設起來了，在長城沿線的大講堂里和大劇院里，我們都能聽到這些民間藝術家們的悠揚美妙、無與倫比的演出。

一部片子的質量，不是只看票房，它更取決于觀看者的質量。沒看之前，媒體的所謂炒作，票房低的《百鳥朝鳳》到底值不值得一看，可以說眾說紛紜。站在個人喜好角度，誰都可以發言；倘若站在民族的高度，人文的角度，其價值又有多少人能夠估量得了？“感動，回味無窮”是觀后最大的感受。影片中那些樸實的話，讓我收獲很多。

打開百寶箱，師傅對徒弟游天鳴說，“嗩吶不是吹給別人聽的，而是吹給自己聽的”.隨即，拿起一根嗩吶興致勃勃地演奏了一段，忽地栽個跟頭倒地酣睡，嘴角露出甜甜的笑。有人說，師傅是為找到了傳承人開心開懷；也有人說，師傅是在言傳身教，真正的秘訣是發自骨子里的熱愛。不管何種理解，最重要的是靈魂深處發出的一種聲音，與外在無關。純粹到，沒有一丁點雜質，是忠于選擇，對生命認真負責。師傅焦三爺，傳授的不僅是嗩吶這么技藝，更是一種生命的態度、做人做事的態度。正如，師傅選中天分并不高的天鳴是因為，“你看見你父親摔倒，扶他起來的那滴淚”.

厚德才能載物，人無所成時該問問自己修煉了多少德行。我們永遠成為不了別人，要成為最好的自己。

面對西洋樂隊的沖擊，鞭炮炸響，天鳴的腦袋也炸了。這時，焦三爺出現在壽宴上。一句“沉住氣”將天鳴的魂給拉回來。由此，產生了與西洋樂隊的抗衡，雙方示意一決高下。可笑的是，鏡頭前的特寫，演奏西洋樂隊并非洋人，唱歌的所謂美女露出細長的大腿，在臺上有如風擺楊柳，一群痞子看得眼睛發亮，當幾乎所有人被靡靡之音迷得神魂顛倒的時候，高高的嗩吶聲響起，焦三爺帶領徒弟們誓死堅守陣地，而痞子不愿意了，將人推到，孤獨的嗩吶摔落一地。

西洋文化好比西方文化的入侵，老祖宗的東西受到很大沖擊，在還沒有被認清價值時，已被搗毀得體無完膚。導致今日眾多節日、品牌不姓中。當馮驥才老師呼吁古村落的保護時，很多“快餐式樓房”拔地而起。試想，這些樓房有供后人研究的價值嗎？而真正匠心獨運的中式瓦房已消逝殆盡。國家提出美麗鄉村建設，試問真正美麗的鄉村是什么？僅僅是幾堵新刷的文化墻么？走訪長城沿線某村，明清留下的門樓屈指可數，現都已殘敗不堪。它們孤獨的立在巷子的角落，無人關懷。村委中心的老瓦房，立在馬路的盡頭。村長說，“這還有啥價值，推倒得了唄。”聽后，心情難覆。這就是人們常說的，浮躁的社會？

領悟真諦方能打造精品，精品都是靠打磨而來。前不久《我在故宮修文物》淋漓盡致地詮釋了工匠精神，同樣，影片中的嗩吶匠，靠的也是一個“匠”字。記得小時候，鄉里辦喪事時，常能聽到嗩吶聲，當時只覺聒噪難耐。今日一曲《百鳥朝鳳》，卻聽得很是陶醉，我不知其中的原因何在？

焦三爺教徒弟為的是票子嗎？顯然不是。夫婦二人年齡不小，一面勤于耕織，一面傾心帶徒弟，日子照樣維持。他們神色祥和，言談舉止間透漏著某種高貴的氣質。當知道游家班出活了，三爺語重心長地對前來看望自己的天鳴說：別光盯著那幾張票子，要盯著手里的嗩吶。獨對“不行接師了”感到無奈，尊師重義，天經地義，所謂潮流并一定是主流。

隨著時代發展，不盯幾張票子，幾乎人人伐而誅之。父母不愿意，親朋好友不愿意。而偏偏有些人價值觀不一樣。在舊俗沒落時刻，在吹嗩吶掙不到錢的時刻，天鳴的父母、妹妹、朋友頻頻相勸，“要不另謀他路吧，別死守著不放”,而天鳴的回答總是：我答應過師傅。故，錢并不是他衡量做事的標準。

為了捍衛技藝的傳承，面對游家班的解散，三爺大發雷霆，甚至不惜生命去保住最后一根血脈。在村長的喪禮上，他拼盡最后的力量，告訴世人：《百鳥朝鳳》是老祖宗留下來的東西，只有德高望重的人才配得上這曲，列舉完村長一生為百姓之所為，《百鳥朝鳳》，敬送亡人！焦三爺親自上陣，嗩吶將人們帶入深深的悲痛之境。蓋棺定論，這或許是對亡靈最大的尊重。嗩吶表達了這種風俗禮儀，焦三爺捍衛的更是嗩吶背后深深的含義。

文化傳承這條路上，為的不是金錢、名利、為的不是大慈大悲、而是做自己應該做的。

觀看電影《百鳥朝鳳》，感到很厚重很受感動，有好幾處細節都戳中我的淚點。在東西方文明交融碰撞的大局之下，必然會有文化的沒落與興起。然而，在這潮起潮落的沒落與興起之間，如何守住自我的內心，選擇自己的人生，想必是每個獨立的尚未完全失去自我的人都要思考的問題。()就像陶澤如老師扮演的焦三爺一樣，“嗩吶是吹給自己聽的”,這才是獨特鮮明的人生。

電影的主人公游天鳴，或許這名字就起的有深意，這蒼老的嗩吶聲仿佛是天地之間的一聲孤鳴，試圖使盡最后一絲氣力喚醒當下浮躁的人心。這也是一個關于夢想的故事，年幼時的天鳴不敢違拗父親的意思而去學習吹嗩吶，內心對父親充滿痛恨，無奈之中他繼承了父親年輕時的夢，這夢想在血脈之間傳遞。

反思自身，又何嘗不是如此呢？父輩們年輕時也曾有夢，由于時代的局限性，難以實現。父母含辛茹苦將我們養大，我們在傳承父母血脈的同時也在傳承父母的夢想，隨著時代的變遷，我們擁有更廣闊的視野和空間去實現自己的夢想，沒有理由不珍惜當下的機會去努力奮斗。幫助父母實現他們年輕時候的理想，回報給父母最大的內心慰藉。

電影中的天鳴并不是一位頭腦聰明悟性高的孩子，但他擁有比這更重要的.深情與堅定。就在他第一次出活后，回到師傅身邊問及當年為什么留下，師傅的回答是因為他的眼淚。這世間最重要的莫過于人與人之間的溫情，對人情深，自然對物情深。天鳴身上折射出的正是當下社會所欠缺的工匠精神。

我自知并非聰明人，但是我愿意成為一個內心虔誠的人，一輩子堅守自己的內心，做出一點于己于人有益的事。

師徒傳授是古代的文化，而今師道偏廢，令人無奈。焦三爺與游天鳴師徒二人，情同父子。師傅在選擇接班人的時候，自然是深思熟慮，既要有天分又要有德行，而最終在天分和德行之間，師傅選擇了德行更好的天鳴，這也是中華傳統文化的價值觀，看人看德行。

在送藍玉的時候，師傅也是充滿不舍，仍然忍痛送別，這也是對藍玉的成長負責。

在徒弟天鳴成長的路上，師傅的引領至關重要。在天鳴第一次出活后來看望時，師傅拿出珍藏二十年的老酒來喝，而且打算把自己珍藏的嗩吶全部傳給天鳴，師傅非常高興地吹了一段，難得的好心情，是因為師傅看到了傳承，找到了接班人。年輕時，找到了好老師，就找到了榜樣與事業，年老時，找到了接班人，就找到了未來與傳承。

天鳴接了師傅的金嗩吶，既是接了無上的榮譽，也是接下了沉重的擔子，更多的是師傅的重托。“無雙鎮不能沒有嗩吶，這是老祖宗留下來的。”如此的聲聲呼喚又何嘗不是對傳統文化和道德的呼喚？

電影中嗩吶是主線，在焦三爺看來是他師爺的師爺的師爺傳下來的寶貝，他把自己學嗩吶時用的第一只嗩吶傳給了天鳴。放眼當下，嗩吶的衰敗映射出當代傳統文化的沒落，“無雙鎮不能沒有嗩吶”,當今的中國有何嘗不是呢？

嗩吶只是一件器具，有形的，但她承載的是厚重的傳統文化道德體系。文化是民族的根本，文化的沒落預示著民族根基的侵蝕。

拯救瀕危民藝，傳承傳統文化，時不我待。

百鳥朝鳳電影觀后感 篇11

“如果你能夠在這個周末給我們排一場黃金場，老方立馬給你磕頭，給你下跪，你信不信?……為了吳天明導演的心愿，為了觀眾，我愿意跪求你們。”5月12日晚8點，近期上映的電影《百鳥朝鳳》志愿者、著名制片人方勵在微博開啟直播，下跪磕頭懇求院線經理在接下來的周末為吳天明導演遺作《百鳥朝鳳》增加排片。已有白發的人跪在視頻前，一時令看者心中五味雜陳。

《百鳥朝鳳》是一部感情電影，由吳天明導演，陶澤如、鄭偉、李岷城主演。影片講述了老一代嗩吶藝人焦三爺(陶澤如飾)是個外冷內熱的老人，看起來嚴肅古板，其實心懷熱血。影片表現了在社會變革、民心浮躁的年代里，新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

這幾日關于《百鳥朝鳳》的話題討論可以說是一波未平一波又起。先是制片人方勵的下跪求拍片，再是所謂的“道德綁架”問題，真是“你方唱罷我登臺”啊!在各種輿論的渲染下《百鳥朝鳳》的票房單日突破700萬，成為了文藝片小眾市場里的“黑馬”。對于小眾市場的文藝片而言，很多時候并不是影片質量不高、情懷不夠而是在一定程度上被商業片擠去了犄角旮旯，只能是“自古多情空余恨”了。不得不說此次制片人方勵的動情與決絕讓電影市場為之一振，且不說他的營銷手段如何，也不說他是不是道德綁架，只說他為了讓吳天明導演的遺世之作為大家所知做出的犧牲和努力就值得所有電影人敬佩。

單單是別具一格的營銷手段不至于讓所有的觀影人失去理智沖進電影院觀看。《百鳥朝鳳》的票房其實也說明了它所具有的價值。看過《百鳥朝鳳》的大部分觀眾都還是從電影中有所感觸的。就像觀眾說的：“傳承是一種堅守的信念，需要付出毅力與決心。《百鳥朝鳳》整個故事情節都帶著情感，到最后渲染著一種沉重的惋惜。”一部好的電影總會讓人有所收獲。

《百鳥朝鳳》一部關于嗩吶和傳承的電影，這部電影里貯滿溫厚而樸實的真情之美，飽含濃郁又醇烈的鄉土情懷，承載欣慰與悲愴的現實刺痛。片子的內容并不復雜，也沒有使用那些讓人眼花繚亂的攝影技巧和構圖。充滿質感和柔情的角度，平凡的生活畫面，老一輩純粹的語言文化及妙趣的肢體表達都很好的融入到了劇情。

影片前三分之二部分都是在講天鳴刻苦學藝的磨難，以及他與藍玉之間的競爭。師傅對待二人的態度截然不同。資質平平的天鳴受盡冷落，終日用蘆葦稈來吸取河水來練功;天賦極高的藍玉倍受抬愛，時常跟隨師兄弟外出觀摩表演。但是“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，天鳴勤加苦練的持之以恒最終讓其勝出，被焦三欽定為《百鳥朝鳳》的傳人。

“八方該地澤，威鳳忽來賓。向日朱光動，迎風翠羽新。”百鳥朝鳳，有鳳儀來。影片中嗩吶吹出的《百鳥朝鳳》慟天坼地，時而婉轉幽怨，時而是清澈激越，就像是嗩吶的時代一般。在電影中，最讓人感動的有兩個場景，一個是師父焦三爺救場時用盡全力吹響《百鳥朝鳳》，那順著嗩吶碗口流出的殷虹血滴真可謂是“一聲聲是一點血”啊，足以叫觀眾心碎不已。還有就是影片的結尾，“智者無言宿儒淚，余音繞梁青松心”，瓦解分散的嗩吶班再也無法重組，天鳴孤獨一人流淚在恩師焦三的墳前吹響《百鳥朝鳳》，那嗩吶聲繞墳悲鳴，令人不能不為之動容。

也許《百鳥朝鳳》沒有《美國隊長》那樣跌宕起伏的劇情，沒有《滿城盡帶黃金甲》那樣奢華大氣的場面，更沒有《復仇者聯盟》那樣嘆為觀止的特效。但有“潤物細無聲”的情感、樸素的人性寫實以及對傳統藝術、民族文化的深刻理解。因此，吳天明導演的遺世之作還是值得我們去觀看，去思考的。不要僅僅是“昆山玉碎嗩吶鳴，鳳去盡留是悲歌”的空遺恨!

百鳥朝鳳電影觀后感 篇12

5月14日上午，在淅淅瀝瀝的雨中，我們到附近的鄭州奧斯卡新建文影城，去**電影《百鳥朝鳳》。老實說，對于60歲以后的中年人來說，電影院離我們太遠了，他們幾乎沒有想到去電影院。這次看電影的念頭，純屬是在微信上看到一則新聞，說是制片人方勵下跪懇求影院經理為電影《百鳥朝鳳》排片引起了我的注意：

什么樣的電影會讓制片人跪下來向電影經理求情？這是一部什么樣的電影？后來，到百度上搜索了一番，對吳天明導演、對電影《百鳥朝鳳》有了大致的了解，有一種強烈念頭：

到影院看電影百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》是著名導演大師吳天明的絕世之作。影片中的故事發生在八百里秦川上的無雙鎮，老一輩的嗩吶**焦三傳藝給徒弟游天鳴，希望他將這門民間手藝世世代代傳承下去，但在現代化大潮的裹挾下時代風尚發生轉向，嗩吶班子無以為繼、四散衰敗。

經常拍100分鐘的電影，隨著情節的發展，我的心一次又一次的震驚，眼淚一次又一次的無聲離開。是為影片的主角焦三爺用生命對嗩吶從骨子里做到“嗩吶離口不離手”的堅守和執著，是為嗩吶由輝煌到沒落的那種無奈與辛酸？也許都有吧，這種情緒一直讓我無法自拔。

在過去的兩天里，我仔細考慮了這部電影。焦三爺收徒、收徒的一些做法給了我啟迪和思考。

一、教育要慧眼識才，發掘潛能

在無雙鎮，吹嗩吶這種傳之久遠的民間藝術，絕不止于娛樂，更具意味的是它在辦喪事時是對遠行故去者的一種人生評價——道德平庸者只吹兩臺，中等的吹四臺，上等者吹八臺，德高望重者才有資格吹“百鳥朝鳳”。“百鳥朝鳳”這支高難度的曲子，也只有領軍的嗩吶高手才能勝任。整個無雙鎮，只有四方聞名的焦家班班主焦三爺能吹“百鳥朝鳳”。

焦三爺老了。他需要繼承嗩吶。他應該選誰？

焦三爺沒有選擇機靈聰明、天賦過人，悟性很高的徒弟藍玉，而是選定了忠厚老實，天賦不好的游天明。為什么？因為焦三爺選**人的要求是不僅技藝要高，關鍵得品行好，“只有把嗩吶吹到骨頭縫里的人，才能拼命把嗩吶傳承下去”，任何時候都不會放棄嗩吶。

游天明愛他父親的孝道，雨天帶著蘆葦桿吸水，勤練基本功；割麥子時踏踏實實，把麥子一個接一個地擺放整齊；火災發生時，天明先救藍寶石的嗩吶救不了他的嗩吶。這些都說明游天明能夠擔當起這個重任。而藍玉呢，用藍玉自己的話說性子太野，沒有定性。

見到兩個漂亮女孩子就一直念念不忘，割稻子也隨便放，**了全然不顧嗩吶，喜歡跟著焦家班看熱鬧，這樣的人不適合守著古老的即將沒落的手藝活。一旦這個手藝不能養活自己，火燒茅房，八成會選擇生活得好好的而放棄嗩吶手藝。

所以，焦三爺慧眼識英才，而游天明沒有叫師傅失望，組建游家班，在現代化大潮的裹挾下，不顧家人的勸說，不為名利所動，苦苦支撐著嗩吶這門藝術。那么，做為一名教師，我們也應該有一雙洞察力，充分挖掘學生的潛能，因材施教，因勢利導，讓學生走得更遠。

二、教育要夯實基礎，注重體驗

選好了**人，該怎樣培養？影片中，焦三爺開始教游天明吹嗩吶時，給了他一根蘆葦桿，讓他天天到河邊吸水，后來給他一根長長的蘆葦桿，還是讓他天天到河邊吸水，說什么時候把水吸上來再叫他吹嗩吶，前兩個月，游天明根本就沒摸過嗩吶。焦三爺為什么這樣做？

因為他看出游天明的氣息不足。天明呢，遵照師傅的要求，不顧炎熱，風雨無阻，夯實了基礎。在叫孩子們吹百鳥朝鳳這支曲子時，焦三爺帶領兩個徒弟來到林間，讓他們自己聽鳥叫聲，辨別是什么鳥。

我想當他們用嗩吶演奏小鳥時，一定會有不同的感覺。同樣，作為小學教師，我們應該為學生打好基礎，為他們的教學打下堅實的基礎。只有通過孩子們的觀察和體驗，我們才能更透徹地理解知識。在小學里，要培養孩子學得好，比如專心學習的，善于觀察和思考的，能夠獨立解決問題的。

制定學***和學***的學***。課前及時預習，課后及時復******。還要激發孩子濃厚的學***，對事物有好奇心和想象力，滲透科學的學法指導等，另外，從語文角度上來說，小學階段是學生記憶的**時段，教師要引導學生大量背誦經典詩文，積淀文化底蘊，為學生以后的發展奠定良好的基礎。

三、教師要德才兼備，率先垂范

作為教師，如何率先垂范？焦三爺的行動給予了我們啟示和思考。

《百鳥朝鳳》電影告訴我們，無論做什么，無論技藝多么高超，走心很重要。影片中的嗩吶藝人焦三爺，是一個嗩吶高手、領軍人物，只有他會吹百鳥朝鳳，他教徒弟說“只有把嗩吶吹到骨頭縫里的人，才能拼著命把嗩吶傳承下去。”電影中的嗩吶，以“班”的方式游動著演奏，誰家有紅白之事，嗩吶班子便替他們吹奏一場，紅事不多，白事為主。

白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高貴，吹奏的陣勢就越是初級，二臺，四臺，八臺，所謂《百鳥朝鳳》，便是為最為尊貴的死者預備的曲目。排斥過別人的，即使是任職四十年的村長，也擔不起這首曲子，盡管村長的兒子許諾重金；為民獻身的，哪怕是扛著病重的身軀，吹出獻血，也要為他奏完此曲。

吹嗩吶是如此，教育更是如此，在這紛繁的世界中，我們教師更應該堅守職業情操，用心做教育，把教育當做事業來做，全身心的投入與付出，才能取得成功。像焦三爺這樣的優秀教育工作者，有很多，他們堅守自己喜愛的教育事業，把青春和鮮血奉獻給教育事業。前兩天的“最美教師”評選，讓我欣喜的看到了老師們對教育的執著于追求。

這，正是需要我們所堅守的。

《百鳥朝鳳》這部電影看完了，但是它留給我們思考的還有很多很多……

百鳥朝鳳電影觀后感 篇13

近期的影院里，有一部叫《百鳥朝鳳》的電影在靜悄悄地上映著。在《美國隊長3》為首的商業電影大潮中，也許沒幾天就會銷聲匿跡，但我要說，這可能是今年最值得去電影院觀賞的影片之一。

影片的導演吳天明，今天的年輕影迷知道得不多，卻是新中國電影史上不可忽略的風云人物。作為導演的吳天明，拍出過《人生》、《老井》、《變臉》等榮獲國內外大獎的名作，在上個世紀_十年代可謂領一時之風騷。而吳導更為人所稱頌的，是他成人之美的伯樂風范。擔任西安電影制片廠廠長期間，他親手扶持了田壯壯、張藝謀、陳凱歌等導演拍出各自的成名作。可以說，沒有他也就不會有第五代導演的崛起。說到開拓風氣、扶持新人，吳天明是他那一代電影人中的翹楚。正因為如此，他于3月逝世的消息幾乎震動了整個中國影壇。

《百鳥朝鳳》作為吳天明的遺作，其實在xx年就已經完成，并奪得了當年金雞百花電影節的評委會特別獎。然而由于農村藝人的題材實在與商業流行太過格格不入，難以找到發行者，拖延至今年才得以公映。缺乏藝術院線的發行渠道是今日中國電影市場的一大弊病，這造成《百鳥朝鳳》這樣的藝術電影無法定位合適的觀眾群，也使有心的觀眾難得接觸到這類佳作。

影片講述了傳統嗩吶藝術在新時代的遭遇。表面上，劇情的主角是年輕藝人游天鳴，他的學藝和成長貫穿了整個故事，而實際上，一代嗩吶藝人焦三爺才是電影的真正主角。通過徒弟的視角，老藝人對傳統音樂的熱忱，以及面對新時代的焦慮一一展現在觀眾面前。實力派演員陶澤如飾演的焦三爺可謂形神兼備，將一個農村藝人樸實外表下的脈脈溫情和錚錚鐵骨表達得淋漓盡致。這是一個真正將嗩吶“吹到骨頭縫里”的藝匠，也正是千千萬萬這樣的民間藝人，延續了中國傳統民樂的精神和靈魂。

說到這里，不得不提一下吳天明這代導演的心結。可以說，關于國家和民族精神的思考貫穿了第四代導演和受他們影響的第五代導演的全部創作。在他們崛起的八十年代，中國剛剛走出動亂的陰影，反思的浪潮主導著整個社會。“什么才是中國的?”和“中國該往何處去?”這樣的問題遠不僅僅是形而上的思辨，更是關系到每個中國人安身立命的根本。吳天明的《老井》、陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》……長長的名單里，洋溢著的都是導演們對這個問題的思考。鄉土大地、傳統藝術、祖先傳承等都是他們熱衷于表現的意象，主導了中國影壇十余年的創作歷程。

因此《百鳥朝鳳》所展現的，絕不只是一群藝人的人生故事，更是吳天明導演對整個中國文化的思考。“金木水火土”五個村莊簇擁著的“無雙鎮”，象征了傳統中國的空間格局。嗩吶樂班與西洋樂隊的交鋒，象征了傳統中國與西洋文明、市場大潮的沖突和對峙。《百鳥朝鳳》背后象征的傳統道德的衰落則指涉了幾十年來的禮崩樂壞和人心不古。甚至男主角“天鳴”(原著如此)也與導演的名字諧音，夫子自道之意躍然銀幕之上。可以說，吳天明導演的收官之作延續了他從《老井》到《變臉》一以貫之的人生思考，依舊在用影像講述著他心目中的那個“中國”。

然而也正是在這個層面上，影片折射出了這種思考的局限。主角練習吸水時，兩個路人的對話泄露出關于“傳統藝術”的真相——在所謂的“傳統社會”里，樂戶本是賤民。在科舉、通婚方面飽受社會歧視的這一階層，與娼妓、乞兒、皂吏等同流。在焦三爺口中從道光年間就風光無限的這個行當，其實很大程度上只是一種想像。一面受著東家“接師禮”的叩拜，一面坐在太師椅上吹奏《百鳥朝鳳》的待遇，很可能只在_結束之后的短短十幾年里才有。再往前，“破四舊”的魔爪無所不在，往后，市場化的大眾娛樂潮流席卷城鄉，嗩吶匠都沒有好日子過。只有在這段時間里，由于精英文化的破碎，大眾娛樂的匱乏，才能孕育出天鳴的父親那樣將嗩吶匠當做高貴職業的農民，也才能營造出扶老攜幼爭聽嗩吶的草根氛圍。

由此可見，吳天明真正懷念的或許并非“傳統”，而是那個剛剛走出浩劫，百廢待興的八十年代。那是個還沒有被商業力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老嗩吶匠和嗩吶的命運，恰與吳導和這部遺作的命運相映成趣，一樣令人唏噓。

影片自然也有一些局限，例如在配樂方面，西洋樂器吹奏的畫面和聲音時有脫節。在表現壓軸曲牌《百鳥朝鳳》的時刻，響起的卻是中西合璧的電影配樂，這都不免令人失望。還有一些細節方面的問題，例如在焦三爺逝世的1997年，“非物質文化遺產”其實還沒有進入官方的文化工程。民間藝術的轉機，還得再等十年才能到來。

當然，這些缺點瑕不掩瑜，都不妨礙這部電影成為一部佳作。不夸張地說，撇開“土氣”的外形，這部電影的鏡頭語言、橋段設置、人物塑造都完勝90%以上的院線電影，包括好萊塢產品，文化內涵就更不用說了。在致敬青春、拜金時髦的城市題材電影霸占了主流影壇的今日，去看看上一代導演對于電影的獨特理解，看看他們眼中“原生態”的另類中國，或許才是這幾天最時尚、最非主流的選擇。