我在故宮修文物觀后感
2024-07-20 我在故宮修文物觀后感
最新我在故宮修文物觀后感(通用9篇)。
我在故宮修文物觀后感(篇1)
昨晚一口氣看完這三集的紀錄片,時時有淚目的沖動,但那只是出于我一直以來對故宮的莫名深愛,以及對中國傳統工藝的自豪和對這些大師們的敬佩。但是今天做家務時,一種慢悠悠、穩當當的節奏感支配了我,這時又一下子想起了這部紀錄片,和那些閑散而踏實地生活在故宮的人們。
我特別喜歡這種淡然的、不慌不忙的節奏。在浮躁的生活里,能保持自己的`本心,然后全神貫注、一絲不茍地去做好一件事,這真的難得,帶來的也會是別樣的成就感。這也是故宮里的大師們對待修文物的態度。修復精密的鐘表,可能一坐就是半天、一天,要慢慢地讓裝飾盤上每一個翅膀、每一處關節動起來;修復漆器,每一滴漆都得在深夜去山里親手采集;絲織品要親自緙絲,女子不能涂香水、化妝,保持最本真的狀態,用肉眼去調節每一點色差;面對陶器、青銅器,一點點的調色、上釉,做舊如舊,點滴也馬虎不得;書畫作品復原,拉起薄如蟬翼的紙張,稍有不慎就可能毀掉一幅無價之寶。。。年復一年地做著這樣的工作,感覺紀錄片里的大師個頂個兒地性子溫和、耐心,心態分外平和。在故宮的偏院里,他們自己種樹、種菜、打水、掃地、采果子、開開風趣的小玩笑,在紛紛擾擾的現代世界過著與世無爭的古代生活。。。
我在故宮修文物觀后感(篇2)
導語:我在故宮修文物,講述的是一群專職修繕文物的匠師們在故宮修文物的日常。故事講述平靜而溫和,一共三集的紀錄片,大約3個小時就看完了,總覺得意猶未盡,不夠看。
《我在故宮修文物》紀錄片觀后感片中讓不少觀眾產生敬佩與感動之處俯拾即是。貫穿片中的一條文物修復的傳承脈絡,更像是一條紅繩,連接著過去、現在與未來,呈現故宮這群神秘的手藝如何一代一代按部就班地傳下去。當一位女老師在談論她的職業時,她老師在教門徒時說的第一句話是:
只有耐下性子,才能做好文物修復工作。這句話也成為片中的“點睛之筆”。
最受觀眾青睞的是宮廷鐘表組王津。他面對的是一對被乾隆皇帝喜愛的鍍金銅村鐘。花了八個月時間修復,擰上發條,終于眼前的鐘“活”了:
雞和鴨揮舞著翅膀,天鵝扭動著身體,小船航行著,樹下的門打開了。里面的織女在干活,這讓觀眾目瞪口呆。
**的旁白里說:“現代中國需要‘工匠精神’。”這引起了很多網友的共鳴,“原來我們身邊還有這樣的人,真的一輩子只干一件事兒。”
該片另一位導演蕭寒稱“工匠精神”有好多層含義,“首先是敬畏、熱愛,中間可能會出現厭倦,但到最后就變成真正的融合了。一輩子只干一件事兒,這太牛了,現在很多年輕人可能做不到,這就是為什么年輕觀眾會一下被打中,都說‘獻出我的膝蓋’什么的。那種耐心做事不急躁,這樣的氣質現在太稀缺了。
”“從前周遭總是出現日本工藝、德國制造,沒想到的是,原來在我們的國家,也有大寫的工匠精神,他們是我們的驕傲”,一位90后的學生陸先生說,這部紀錄片對即將走上工作崗位的他帶來職業態度的觸動。
沒有清穿劇的天馬行空,亦沒有如《甄嬛傳》的起伏跌宕。在《我在故宮修文物》里,行走在故宮的是一群做著不普通工作的普通人,他們讓故宮從深沉的歷史和文化的見證者與保有者,變為一個供當下人施展拳腳和情懷的工作平臺。沒有高談論闊,只有扎扎實實,以“匠人”之赤誠,做好本分。
《我在故宮修文物》紀錄片觀后感xx年1月7日至9日,央視紀錄片頻道一連三晚播出紀錄片《我在故宮修文物》。城門外,我們第一次看到了城門的故事,神秘、日常、古老、新鮮。繁復的修補和整飾,這群有情懷的匠人手中塑造和傳承的其實是中國文化最基本的形態。
鐘表隊隊長王津少年時進入紫禁城,從事鐘表修理工作。在稱贊古代鐘表技藝精湛的同時,我們也欽佩王津大師多年來的執著。是他們讓鐘表重煥光彩。
“總想給后人留下些什么”,一句平淡而樸素,卻道出他們最樸實的心愿。文物的修復,使現在與過去聯系起來。唐代三色馬的修復給王五勝大師帶來了諸多挑戰
一點修復,一點著色,最大限度地保持原貌,也是對文物的尊重。為了改進,他還參觀了許多畫廊,將作品發揮到極致。他們長年累月專注于他們的修復工作,每一個小小的細節,他們都一絲不茍地對待,這都是匠心的體現。
木雕組的屈峰是一位非常有思想的修復者。他對文物有自己的看法:文物和人一樣,都是活的。在修復文物的過程中,不斷地對文物體悟。
文物是為了傳播文化,不斷地傳承下去。器組還有閔峻嶸,紡織組有陳楊。他們都有很深的職業責任感,并不斷付出。無論是哪一個修復組,他們的匠心精神令我們感動。
工匠精神在這個時代十非常寶貴和必要的。他們一絲不茍、精益求精、一以貫之;他們苦心技藝、甘于寂寞、堅持不懈。工匠們的日常生活平復了浮躁的心靈,讓行動迅速的人們行走欣賞,讓追逐潮流的人們認識到真正的美。
說到這些,想起了李宗盛的《致匠心》,他說:“一個人的天分與出什么樣的作品并無太大的聯系,我有耐得住性子的天分”。他開創了lee guitars品牌。
文物修復也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我們需要有工匠的精神。我們在處理任何事情時都不應該匆忙。我們應該冷靜下來,靜靜地感受。我們應該有追求完美的態度。另一方面,我想《我在故宮修文物》還想告訴我們的是:傳承文化。
我們癡迷于現代科技發展的成果,是否漸漸淡去了對“過去”的懷念呢?殊不知,真的美就是那些傳統!那些文物一直都有鮮活的生命,它們賦予我們了解過去的方式,使我們感悟美,使我們喜愛那些文化。
因此,我們應該重視傳統文化不可替代的重要性,做一個熱愛傳統文化的人。
這個世界,需要匠心精神,也需要傳承文化。
《我在故宮修文物》紀錄片觀后感我在故宮修文物,講述的是一群專職修繕文物的匠師們在故宮修文物的日常。故事講述平靜而溫和,一共三集的紀錄片,大約3個小時就看完了,總覺得意猶未盡,不夠看。
第一集是關于青銅器、宮鐘和陶瓷的修復。第二集是關于修復木材,漆器,百寶鑲嵌和刺繡。第三集是關于書畫的修復、臨摹和臨摹。隋代展子虔的《游春圖》、宋代張擇端的《清明上河圖》、唐代三彩馬,遼金木雕佛像,康熙皇帝60大壽的32扇屏風等,每一件出現在紀錄片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宮匠師們的心血。平時觀眾只能從遠處看到的稀世珍寶,成了這些工匠每天在手中打磨的作品。
最讓我觸動的一幕是第一集中,一位修補陶瓷的年輕女孩,踩著自行車在故宮里騎行的場景,她說她最喜歡星期一的故宮博物院,因為星期一閉館,騎行在沒有人的故宮中最為愜意自在。紀錄片旁白講述道:“據說第一次享受這種待遇的人是末代皇帝溥儀……”這句話一出,心里莫名的咯噔了一下,穿越百年的故宮,見證了多少歷史人物的游走,經歷了多少輝煌與落寞的歷史時刻。
紫禁城早已不是一座建筑,而是一個文化載體。
在這里工作,和在北京其他地方工作的感受完全不一樣,宮門層層,阻擋了外界的喧囂,修補匠師們說他們能夠在文物修補中和古人對話,看到上一次修補這件文物的匠師的故事和性格。文物的修補講究的是修舊如舊,殘損的文物需要匠師們的一雙巧手拼接與復原,耐心與藝術想象力缺一不可。對自己的作品精雕細琢,精益求精,力求最大限度的還原文物的原本風貌,這樣的工匠精神在如今這個有些浮躁的社會里顯得特別珍貴。
一件文物,經歷幾百乃至上千年,早已因為時間而變得斑駁,感謝這些文物修復匠師們,讓我們看到了最大程度上的文物原貌,讓我們還有機會看到這些代表著中國古代文化的藝術珍品。
我在故宮修文物觀后感(篇3)
一部記錄故宮文物修復工作日常的紀錄片卻意外地在90后人群中走紅,并在豆瓣獲得了9.5分的好評,超過《瑯琊榜》,這讓《我在故宮修文物》這部紀錄片的主創都感到意外。日前這部每集投資僅50萬元的“網紅”紀錄片已正式登陸天貓魔盒。
《我在故宮修文物》是故宮90周年的獻禮紀錄片,3集的劇情設置也是圍繞著故宮工匠們為了準備大慶而修文物的故事。在故宮博物院的全力支持下,《我在故宮修文物》攝制組破例進駐這個全國最為保密、最為神秘的文物修復單位――故宮博物院文保科技部拍攝。
《我在故宮修文物》是一部有溫度的紀錄片。作為目前為止唯一一部成體系拍攝故宮稀世文物修復故事的大型紀錄片,《我在故宮修文物》沒有板起面孔說話,沒有像說明書一樣介紹與修復相關的專業知識,而是用年輕的視角走進古老的故宮,第一次系統梳理了中國文物修復的歷史源流,揭秘世界頂級文物“復活”技術。
帶領著80后90后制作團隊的導演葉君表示:“我們是背著唐詩宋詞長大的,但用著手機、坐著地鐵。拍這部片子,我們希望用現代眼光去看傳統,用現代人眼光去看故宮。”
《我在故宮修文物》歷經了5年的項目調研,4個月不間斷的紀實拍攝,每集展現幾類關系密切的文物修復和性情各不相同的修復大師。第一集講述青銅器、宮廷鐘表和陶瓷的修復故事,第二集是木器、漆器、百寶鑲嵌、織繡的修復故事,第三集為書畫的修復、臨摹和摹印。
觀看這部紀錄片,需要隨時準備好“開腦洞”。在片中,觀眾不僅可以近距離地看到隋代展子虔的《游春圖》、宋代張擇端的《清明上河圖》、唐代三彩馬,遼金木雕佛像,康熙皇帝60大壽的32扇屏風,乾隆生母的金發塔,乾隆皇帝的銅鍍金鄉村音樂水法鐘,乾隆御稿箱,宮廷樂器――瑟,乾隆用過的黃花梨百寶嵌頂箱柜《番人進寶圖》,乾隆生母80大壽的實景繪畫《崇慶皇太后八旬萬壽圖》等稀世珍寶,更可以有幸看到那些殘損甚至呈碎片狀的文物經過大師們的修復一步步重獲榮光的過程,以及文物定格下的那些鮮活的歷史瞬間。
該片還通過對文物修復領域“廟堂”與“江湖”互動,完整呈現國寶文物的原始狀態和收藏狀態,充分展現出傳統中國“士農工商”四大階層中唯一傳承有序的的階層“工”的信仰密碼,技術的沿襲與變革。
很多時候我們想象中的“大師”都胡子花白、不食人間煙火,紀錄片《我在故宮修文物》當中的故宮修復大師們,他們嬉笑怒罵,打杏逗貓,玩兒得了吉他,也養鳥種花。除去對“大師”神秘的想象,我們透過鏡頭得以直視他們的眼睛,走近他們真實的生活。
稀世文物,我們很少人能有接近的機會,但是這些身懷絕技又普普通通的人,可感可知。這些不同性情的修復師,他們如何看待自己、看待職業、看待人生,是否也會觸動我們?從今天起,用戶可以登錄天貓魔盒等阿里數娛TV終端搜索觀看這部紀錄片。
我在故宮修文物觀后感(篇4)
曾在故宮的神武門展廳,參觀過故宮文物修復展覽。這次通過紀錄片,更詳細了解文物背后的故事,認識諸位身懷絕技的文物修復專家,倍感親切。正是有了這些樣貌普通,猶如掃地僧那般深藏不露,甘于寂寞,苦心技藝,才能使千年的中國燦爛文明,重新呈現在世人面前,才能讓后世子孫,有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修復,惠及萬代;殘破腐壞,改頭換面;巧奪天工,舊貌新顏;精絕技藝,代代相傳。
文物修復不僅是技術,也是藝術。除了技藝之外,此紀錄片重點是讓我們看到的是,這些身處深宮的文物修復工作者,日復一日枯燥而又有趣的工作和生活,寬松的工作氛圍,以及故宮修復技藝傳承有序的堅守紀錄片。整個紀錄片,生動有趣不枯燥。
你既能看到修復技術人員們沿襲師徒傳承制度,工作上嚴謹認真,也可以看到他們閑暇時,種花植樹,養鳥斗貓,歡鬧地打杏接杏,收獲果實。
這群人似乎一進宮,就與一墻之隔的浮躁塵世格格不入,但每個人各有性格,卻又各有包容。
很喜歡古畫修復的組長楊澤華,工作休息時,彈著吉他,貌似和故宮、古畫以及他的工作性質并不協調,但卻感到了他的特立獨行和個性。當古畫修復完成之后,他操著地道北京腔,給人介紹畫中人物,那個像趙本山,那處曾經被一個技術拙劣的前人修補過,發現了畫中的小秘密……那份得色和驕傲,溢于言表,個性分明而可愛;
喜歡第三集的一段真實記錄,裱畫的老專家,在裝裱完工后,對不完美處的遺憾;
喜歡木器組屈峰組長有關格物的那段話,喜歡他在遼金代觀音木雕像修復完成后,讓旁人尋找修復痕跡時,那份可愛的炫耀;當觀音像被搬走時,全體木器組的人們站在門口,依依不舍送別的眼神,也令人感同身受;
感動漆器組的年輕的小閔組長和伙伴們,忍受大漆的味道和過敏,堅守著最傳統的技法。贊嘆之前殘破不堪的古瑟,舊貌換了新顏之后的驚艷;
絲織品組的陳楊組長,為了職業使命,忍受枯燥,自己親手緙絲,令人稱道。
因為故宮禁煙,有煙癮的王有亮老師傅,坐在乾隆生母寢宮壽康宮的炕上,審視、檢查剛就位的紫檀大柜,然后畫風一變,忙騎著車,跑到故宮院外抽煙過癮。
還有鐘表修復組、鑲嵌組、青銅組、瓷器組等等,普通、默默無聞而又身懷絕技的專家們,他們擔當著承上啟下的重任,每天觸摸歷史,是一群令人羨慕而又令人敬重的人們。
看到修復辦公室里工作場地的雜亂,就體現了中國人的粗糙和不講究,和管理的落后。工作室里沒有專業的'修復臺,真擔心誰走路不小心,掛到或者碰到文物,造成文物的損壞。辦公室里沒有恒溫恒濕裝備,沒有專業冷光照明,這些溫度濕度自然光對紙張、絲織物都是嚴重損害;尤其看到歷經千年的遼金木雕觀音像,在精心修復完工后,放在一個鐵架子推車上,沒遮沒擋,由一幫非專業的搬運工,送慈寧宮的雕塑館。當時真想穿過屏幕,來到現場,最起碼,在捆扎繩帶底下墊塊海綿,哪怕一疊厚紙呢,也不能繩子直接就和文物生碰啊,真擔心在故宮坑洼的路上,一個顛簸或不小心,把文物硌壞,或者,綁扎的繩子、帶子,把所剩不多的金漆磨掉。另外,同在故宮里面,文物的運送,不應該有修復組專業人員隨行嗎
看來,故宮的技術管理還是遠遠不夠。真希望他們夠吸取損壞宋代哥窯盤子的教訓,制定科學嚴謹有效的流程和5S管理,避免歷經千年幸存下來的文物,在我們這代損壞。
我在故宮修文物觀后感(篇5)
導語:最讓我觸動的一幕是第一集中,一位修補陶瓷的年輕女孩,踩著自行車在故宮里騎行的場景,她說她最喜歡星期一的故宮博物院,因為星期一閉館,騎行在沒有人的故宮中最為愜意自在。以下是品才網小編整理的我在故宮修文物觀后感精選,歡迎閱讀參考。
我在故宮修文物觀后感精選在游覽故宮時,你可曾想到,擺在面前的稀世珍寶,縱使是不起眼的門窗和貼畫,都曾經歷過斷裂殘損和驚心動魄的修復?它們生于千年前,卻一直延續至今,而這得益于一代又一代兢兢業業的宮廷修復師們。
《我在故宮修文物》是一部格調簡單的紀錄片,樸華無實,為紀念故宮博物院建院九十周年而制作。如果沒看過這部紀錄片,你可能此生都不會知道,在雄偉壯觀的故宮宮殿的一個角隅,有那么一群人,每天和文物打交道,他們的工作是將破損的文物修復原貌,恢復千百年前的光彩。
他們是故宮博物院的普通工作人員、文物修復方面的頂尖專家、民族傳統技藝方面的杰出人才。他們衣著普通,交談隨意,面對手中的工作不緊不慢,嫻熟而又從容。在外人看來,這是一份難得的好工作,因為它面臨著無價的傳家寶。
而在匠人的心中,這是一份難得的修養。傳統技藝讓很多年輕人望而卻步,在這個快節奏生活的時代,按部就班地從事一件繁瑣精細的活動似乎越來越不可能,而在他們身上所展示出來的平常心,在修復文物時的反復考量,都是真正的匠人所具有的素質和品性。在文物修復工作者眼中,文物修復不僅是文物原貌的再現,更是工作中與文物的對話與交流。
文物是有生命的,它的意義在于它承載著悠久的歷史印記,有著悠久的文化遺產歷史。將古昔在今日重現,我們在重溫歷史的同時感受著文化的熏染。
看完紀錄片后,記憶猶深的是木器組屈峰師傅的一席話:“文物其實是跟人一樣的,中國古代講究格物,就是以自身來觀物,又以物觀自己。人在制物的過程中,總是把自己的想法融入到里頭,很多人認為文物修復工作者把文物修好了才有價值,其實不見得,在修文物的過程中,交流、體悟,而文物的價值是在于傳播文化。
”從他的身上流露出的是對中華文化博大精深的敬畏和自豪。頗為感慨的是時至今日,這里仍流傳著傳統的師徒制,技藝需要傳承,更需要精益求精,需要傳統與現代的碰撞。
紀錄片將結束,修復工作將繼續。日復一日,年復一年,這里將有更多的文物通過文物修復工作者的雙手展現在世人面前。透過冰冷的高墻,在電視劇中被稱為“冷宮”的西三所里,有著這么一群可愛而溫暖的人。
我在故宮修文物觀后感精選回北京后,無意中看了一個紀錄片《我在故宮修文物》,很有感觸,仿佛亂如麻的思緒逐漸下沉清晰,心中的郁結也逐漸散開,使心性變得更寬廣而包容。畢竟,在故宮工作的人會覺的,世界上的每一個崗位都有存在的意義。
紅墻琉璃瓦,一方小院有鳥有綠葉,風吹藤架枝葉晃,還能采摘皇家沃土孕育的天然果子,在故宮這樣的工作環境仿佛與世隔絕,如同穿越,把浮躁都關在了城墻外。
看這個紀錄片突然很羨慕這些工作人員,可以踏踏實實的做點東西。不過,也要耐得住寂寞。我很佩服在紫禁城工作的年輕人,他們的心性與歲月相匹配。
古都有多個,但唯獨京城卻這么有韻味。經歷風、雨、雷、戰,紫禁城的存在,有時感覺像一個奇跡。
再回想曾看過的那些幾m幾kb的**,刷了一本又一本,穿越、宮斗、虐戀,現在的人揣摩著古人的愛恨情仇,掩埋的歲月有增添了神秘感。每看一本就回不過神。
有一個朋友,季仔,特別喜歡故宮,也來北京工作了,雖然加班擠占了她的生活,好在情懷未曾磨滅。
紀律片有兩個鏡頭印象比較深,一個是叫東歌的工作人員騎著自行車穿行在周一閉館沒有人的大殿前;還有一個是,工作人員早起開門時,庭院佇立著一只貓,也許有著皇家血液。
除了固定的性格,最重要的是專業知識的運用,甚至是多學科的融合。我真的覺得我知道的太少了。雖然藝術行業有專業,但自己的專業和現在學到的技能真是一團糟。
看到評論很多人再說匠人精神,聯想到了日本,自愧不如。
雖然我不知道我喜歡什么,我想從事什么,但如果我能在每個階段專心學習,我應該總能找到我喜歡的東西。
心緒亂時,會再看一遍。
我在故宮修繕完文物后,挑選了我在故宮修繕的文物。它講述的是一批專職工匠修復故宮文物的日常生活。故事講述平靜而溫和,一共三集的紀錄片,大約3個小時就看完了,總覺得意猶未盡,不夠看。
第一集是關于青銅器、宮鐘和陶瓷的修復。第二集是關于修復木材,漆器,百寶鑲嵌和刺繡。第三集是關于書畫的修復、臨摹和臨摹。隋代展子虔的《游春圖》、宋代張擇端的《清明上河圖》、唐代三彩馬,遼金木雕佛像,康熙皇帝60大壽的32扇屏風等,每一件出現在紀錄片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宮匠師們的心血。平時觀眾只能從遠處看到的稀世珍寶,成了這些工匠每天在手中打磨的作品。
最讓我觸動的一幕是第一集中,一位修補陶瓷的年輕女孩,踩著自行車在故宮里騎行的場景,她說她最喜歡星期一的故宮博物院,因為星期一閉館,騎行在沒有人的故宮中最為愜意自在。紀錄片旁白講述道:“據說第一次享受這種待遇的人是末代皇帝溥儀……”這句話一出,心里莫名的咯噔了一下,穿越百年的故宮,見證了多少歷史人物的游走,經歷了多少輝煌與落寞的歷史時刻。
紫禁城早已不是一座建筑,而是一個文化載體。
在這里工作,和在北京其他地方工作的感受完全不一樣,宮門層層,阻擋了外界的喧囂,修補匠師們說他們能夠在文物修補中和古人對話,看到上一次修補這件文物的匠師的故事和性格。文物的修補講究的是修舊如舊,殘損的文物需要匠師們的一雙巧手拼接與復原,耐心與藝術想象力缺一不可。對自己的作品精雕細琢,精益求精,力求最大限度的還原文物的原本風貌,這樣的工匠精神在如今這個有些浮躁的社會里顯得特別珍貴。
一件文物,經歷幾百乃至上千年,早已因為時間而變得斑駁,感謝這些文物修復匠師們,讓我們看到了最大程度上的文物原貌,讓我們還有機會看到這些代表著中國古代文化的藝術珍品。
我在故宮修文物觀后感(篇6)
當我們游覽故宮,在千百年前的文物建筑前駐足嘆息時,也許從未想到,有這樣一個職業群體——他們每天就在故宮博物院的黛瓦紅墻里工作,與古典文物朝夕相處,甚至在這些文物身上“下刀子”。他們,就是故宮的文物修復工作者。
前段時間,一部名為《我在故宮修文物》的紀錄片在豆瓣里拿下了9.4分的評價。這部只有三集的紀錄片第一次完整呈現了世界頂級的中國文物修復過程和技術,展現文物的原始狀態和收藏狀態。片子的開頭便是一陣嘈雜的聲音——剪刀劃開紙面的聲音、小錘子敲打木件的身音、調試鐘表的聲音。敲在瓷器和青銅器上的如雨落清池,聲音清脆而悠遠;矬子擦過木頭的紋理發出“沙沙”的聲音,混沌而綿長。在這短短三個小時的觀影體驗中,我禁不住濕了眼眶。
在大機器工業時代,雖然生產技藝不斷提高,但是修復工作仍需要一代一代的師徒傳承下來。故宮博物院的修復部門包括青銅、木器、漆器、書畫、鑲嵌、織銹、鐘表等多個部門。他們運用最先進的科學技術和最扎實的手工修復技藝,讓一件件幾近腐朽的文物盡可能地恢復原貌。因為文物修復過程通常是不可逆的,所以在這個過程中,他們既要膽大心細,選擇最恰當的方式進行修復,避免對文物造成“二次損壞”。同時,又要尊重原創,還原文物最原始的面貌。文物修復一旦與歷史原貌脫節,便失去了它應有的歷史價值。
其中,有一個片段給我留下了特別深刻的印象。鐘表師傅王津和他的徒弟去廈門參加鐘表博覽會,其主要目的是了解鐘表修復的新型材料和工具。當鐘表收藏家黃嘉竹先生向眾人炫耀他手上的維多利亞女王的懷表時,王津只是微微一笑,不置可否。這大概就是民間收藏家與故宮鐘表修復工作者的不同境界。收藏家參加博覽會,主要目的是為了物色喜歡的藏品,將它收入囊中;而鐘表修復師一生與價值連城的鐘表文物為伍,卻無法擁有一件屬于自己的藏品。他們在修復鐘表時,未必是出于個人的喜好,更多的是對文物保護的謹慎與尊重。王津和亓昊楠花費了八個月的時間修復了“銅鍍金鄉村音樂水法鐘”,最后進行展出時,卻只能讓它安靜地置于櫥窗后面。這些原本上滿弦之后可以活動起來的巧奪天工的鐘表,如今只能待在櫥窗后,供來往的游客按下快門。來來往往的游客,沒有人會注意到這個駐足已久的男人,他出神地看著那件鐘表,卻只能淡淡地說一句:“有些心疼。”這些文物不曾屬于他,也不將屬于他。鐘表匠人將一生的時間都花在了提醒時間流逝的鐘表上,他們的生命隨著時間的流逝而流逝,留下的只有不朽的鐘表技藝。
在紀錄片中,每個修復師在面對自己的工作時所流露出來的專注讓他們散發出一種獨特的魅力。他們都是有血有肉的職業人,會騎車到很遠的地方抽一支煙,會在休息時彈彈吉他,會在銀杏成熟的季節分享自然的饋贈,會在一天的工作開始之前為故宮里的野貓投下一把貓糧,也會一次又一次地在故宮的大門前駐足,像其他游客一樣按下快門。他們是平凡生活中的平凡人,卻干著不平凡的工作。當我們透過屏幕重新瞻仰這些古文物的面貌時,并不知道這樣一張古畫、一件陶器、一個鐘表的背后經歷了多少天災和人禍。但是一代又一代的文物修復師,卻總能夠化腐朽為神奇,讓我們一睹千年文物的原貌。
這一部紀錄片只有短短三集,卻讓我回味無窮。除了為視頻中精美的古文物和精湛的修復技藝所折服外,更多的是對中國文物的思考。上下五千年的燦爛文明,伴隨著各個朝代的各式器皿、書畫誕生,留給后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年來,不乏聽到中國古文物在外國的拍賣會上賣出高價的消息。當這樣的消息傳入我們的耳中,悲憤者有之、怒罵者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸頓足者有之。這些流失海外的古文物,是我們中華文明的一部分,是我們生生不息的華夏精神的載體,我們又如何能夠承受這喪權辱國之痛?當拍賣槌高高落下,我們的心仿佛也受到了震顫。然而,當我們把過多的關注放在那些流失海外的文物上時,我們國內的文物卻在倉庫里腐朽。文物修復師終其一生也只能接觸有限的文物,能夠修復頂級文物作品的機會更是難得。文物修復工作不僅需要后繼有人,更需要后繼有能人、有潛心者、有技藝開拓者。
一生只為一事來,是工匠的職業操守。而最令人動容的,往往是細節。歷史,從遙遠的大河文明中走來,從戈壁狼煙的塞北大漠中走來,從杏花春雨的江南水鄉中走來,被凝固在一件件文物上。今天的人們,試圖通過修復技藝來還原文物面目,還原歷史真相。千百年后,我們的古文物又將在哪里大放異彩?
我在故宮修文物觀后感(篇7)
大電影是從門開始的,一道又一道的門和鎖,就好像一個又一個迷局,而推開的一剎那,就像名偵探柯南謎底揭曉一樣,讓我們看到了故宮莊重威嚴絢爛背后的另一面。
除了旅游工作人員,我從沒想過故宮里還有一群按時上下班的手工藝者。因為從未見過他們,就認為他們是不存在的,盡管不時的會看到經他們修復的文物,卻也從未想過跟他們有什么關系,還以為那些歷經千百年風霜的青銅書畫原本就是那樣完好的存在著,這對他們來說真的是一種怠慢。從這一點來看,這部紀錄片的目的已經達到了,讓像我一樣,不知道,不了解這個群體的人對這些匠人有了新的認識。
修文物光是有一雙巧手是遠遠不夠的,還得秉持一份熱愛,心存一種精神,站定一個境界,耐得住喧囂,禁得起誘惑,忍得了寂寞。
修文物需要一種熱愛。老一輩工作者們一些都是子承父業,當年誘惑少、思想也比較單純,所以一干也就一輩子了。但到了年青一代,清華的、中央戲劇學院的各種高材生,面對人生的選擇,面對理想與現實的差距,能堅持留在故宮的,相信已經處于馬斯洛需求理論的最高層次了。為了修好古琴,從頭開始學彈古琴,學修古琴,這也真的需要一種勇氣和堅持了。這份熱愛也許并不見得從一開始就有,而是在工作過程中慢慢積累沉淀出的一份責任感。在故宮修文物的過程中,每個人所承載的已經遠遠超出了養家糊口的小我,而是探尋歷史傳承文化的一種職責使命。
修文物是需要一種精神。如果只是為了修好文物,那就好像修鞋修電器一樣,能正常使用就好。但修文物還要修心,修精神。一方面是要修出文物本身的精神,做舊如舊,這是一份傳承。這需要對歷史有一種敬畏,對文物有極大的尊重,要遵從制物者最初的心念,把文物最初的樣子不多不少地呈現出來。另一方面,修理者要修出自己的精神,退居幕后,這是一種犧牲。誰都希望功成名就,流芳千古,但修文物注定不是這條路。修理者必須要放下自己的私心雜念,默默地堅守一輩子。我們自來只知道清明上河圖,知道張擇端,又有幾個人知道為這幅圖盡心盡力臨摹十年的故宮人?
修文物要有一種境界。屈峰是我在電影中很喜歡的故宮人,他說,你看待這個世界的方式始終是從人的角度,這就是人和事物的關系。中國古代人講究的是格物,什么是格物,就是以自身來觀物,又以物來觀自身。以人來感悟物,又以物來推導人。故宮的東西都是有生命的,人在制物的過程中都是要把自己想辦法融入進去,物就承載了人的意識,承載了人的審美,承載了人的認識。這就是故宮人的境界,不只是修文物,我覺得他更是理解了文物,讀懂了文物。他雖然手上在雕刻木器,但我覺得他心中有天地。還有故宮人說,做古琴需要心平氣和,誰做的東西就知道這個人是什么狀態,跟畫如其人是一個道理。是啊,東西修理的好與不好,雖然當時可能看不出來,但自有后來人來評判。
《我在故宮修文物》從開門而始,以鎖門為終。我們在紀錄片中所看到的故宮就只有眼前這一點點,這幾扇門,而故宮的門又何止這幾扇?
我們誰都不是故宮的永久主人,從皇帝的故宮,到平民的故宮;從一個人的故宮,到13億人的故宮,正是一代代故宮人的守望與傳承,才能讓故宮600年依舊綻放光彩。而作為觀賞者的我們,盡管無法修復,至少不去破壞,要讓我們的子孫后代也能一睹故宮千百年。
從來,故宮所代表的不僅僅是文物古跡,更是中華民族深沉的過往。歷史雖然漸行漸遠,但故宮在我們身邊,我們可以通過走進故宮而走近歷史,以史鑒今,以史鑒己。
我在故宮修文物觀后感(篇8)
整部紀錄片通過不停地轉換不同組別的修復歷程來完成對修復專家們深刻的記錄,讓一個完整的故宮文物修復工作團隊清晰地呈現在觀眾面前。沒有任何過多渲染的平鋪直敘卻似乎與這個時代之下所倡導的風格格格不入,太過平實的記錄手法甚至讓我們不禁懷疑紀錄者的真誠,可事實真是這樣的嗎?似乎并不盡然。紀錄者似乎想以這種方式讓我們領悟到本片的內核精神——他們是被這個時代遺忘的一群人,片中連他們自己也在說每次從故宮出來都像從古代到現代的穿越,然而這種與現實之間的疏離感卻似乎永遠不會停息,就好似鐘表修復師王津所說的一樣,這種修復反反復復好似永遠沒有盡頭,他需要非凡的忍耐力和對文物的高度專注。可讓我們跳出來反觀這個時代,這不正是我們這個時代中所缺失的精神嗎?
各行各業中讓人目不暇接的新舊更替不禁讓世人感嘆:這個時代再無大師。被金錢欲望魅惑的徹頭徹尾的人們又有誰能擁有這樣一份精細的匠心去面對自己的內心和工作呢?本片似乎借此向世人們呼吁一種早已被我們遺忘可是卻是一個經濟高度發達的大國必須具備的內核——匠人精神。
他們是這個國家頂級的文物修復專家,可他們卻視自己為普通人。在觀看完全片的講述后,最讓我感到暖心的卻又詫異的便是全片的敘述視角。在偌大的歷史文物面前,記錄者依然秉持著人文。人文,以“人”為主的敘述方式為全片的精神內核增色不少,在記錄者的視角下,修復現場是那么的輕描淡寫和日常化,讓你仿佛覺得那些文物身上厚重的歷史都以生活的節奏融合進這些修復者的生命之中了。
最有意思也是最能體現人物的人文情懷的一處是修復專家們在早晨進院時都要喊幾聲,原以為是怕鬼的他們實際上是想保護那些黃鼠狼和其他小動物們,生活真實的質感再一次撲面而來。這一群人的生活是那樣的平實與自然,因為故宮用電的嚴苛把控,其中一名修復專家王五勝說他們每天早上都要去開水房提好一天需要的水,而他手里的開水壺卻正是我們爺爺奶奶那一輩用的老式桶壺,這一幕十分有年代感卻也與我們當今社會中人們什么都要新的,數碼產品飛速的更新換代形成鮮明的對比,正是這份樸實沉毅的精神讓他們堅持在自己的工作崗位上大半生都不曾言棄。
當你走過往昔嬪妃們走過的冷宮;當你坐在乾隆生母諾大的儲物柜前端詳時;當你踩著故宮門前坑洼的麻石地時,那種生命本身和歷史交織的厚重感重疊在一起時,生命的鮮活與靈動在那一瞬間得以釋放,令人回味無窮。
我在故宮修文物觀后感(篇9)
導語:看完《我在故宮修文物》紀錄片后,記憶猶深的是木器組屈峰師傅的一席話:“文物其實是跟人一樣的,中國古代講究格物,就是以自身來觀物,又以物觀自己。
人在制物的過程中,總是把自己的想法融入到里頭,很多人認為文物修復工作者把文物修好了才有價值,其實不見得,在修文物的過程中,交流、體悟,而文物的價值是在于傳播文化。”以下是本人整理的紀錄片《我在故宮修文物》觀后感,歡迎閱讀參考。
紀錄片《我在故宮修文物》觀后感剛看完第一集,對著這樣一部基調平和的**,我看完居然很感動。
我不喜歡這些文物。我覺得它們又硬又冷。但讀了之后,這種觀點變了。每一件文物流傳到現在經過了幾百年的時光,這幾百年里它們的所有者不斷在變化,它們見證了朝代更迭、世界變幻,它們身上凝結的是歷史變遷,是古老的故事。而修復它們的專家,有的從16歲就進故宮當學徒,到現在五十幾歲快要退休,一輩子都獻給了這些文物。
有一位修鐘表的老師傅,可能一年才能修復一件大型的時鐘,但是那些會動的生動的時鐘,修復好了也只是在剛展出的時候有機會向觀眾表演它們的精妙,過后就靜靜地躺在櫥窗里不再動憚,老師傅覺得挺遺憾的。
還有一位修理唐三彩的師傅。他說生活中有很多事情沒有做過。退休后,第一件事就是換一輛越野車去跳傘。本以為他們天天和這些老古董打交道,應該喜歡些安靜的東西,沒想到他想做的事情還挺瘋狂。
這種一輩子只做一件事的工匠精神已經傳承下來。年輕一代受過高等教育,戴谷歌眼鏡繼續保持他們的技能和精神。當一位**美院畢業的研究生修復師騎著自行車從空無一人的故宮里穿行而過時,這種古老和現代的交匯更加讓人動容。
紀錄片《我在故宮修文物》觀后感《我在故宮修文物》是xx年央視紀錄片的開門巨獻。雖然這部紀錄片在播出時未能引發話題。然而經過幾個月的“發酵”,這部每集投資只有50萬的小成本紀錄片開始反轉,迅速走紅網絡,更吸引了大批80后、90后的追捧者。
“修文物”這個平時距離觀眾十萬八千里的學術詞語也變成文化熱詞,其中所展現的手藝魅力以及文化自信更是讓這部紀錄片在社交**的評分高達分。那么,骨骼清奇的《我在故宮修文物》到底為什么這么火?何以引發社會的集體共鳴?
近年來,通過視覺包裝和精準的主題定位,故宮的主題一直經久不衰。從xx年的《故宮》、xx年的《臺北故宮》、xx年的《當紫禁城遇見盧浮宮》、xx年的《故宮100》,到xx年的《我在故宮修文物》,故宮通過視覺媒介不斷傳遞出在面向未來、面向世界的進程中,他們承接民族和歷史的同時更加國際化和開放性的新形象。
去年恰逢北京故宮博物院建院九十周年,故宮博物院沒有舉辦大型慶典,而是增加開放面積,增加陳列展出,慈寧宮原狀陳列展、石渠寶笈特展等,用這些實實在在的舉動為濃縮和代表了五千年中華文明的博物院慶生。紀錄片《我在故宮修文物》的播出也對這一主題進行某種程度的呼應。
《我在故宮修文物》篇幅并不龐大,只有短短的三集。根據修復的種類,分別論述了青銅器、宮鐘表、陶瓷、木制品、漆器、百寶鑲嵌、織繡以及書畫修復、臨摹、臨摹等。聽起來像是一個無聊的文物修復類主題,卻意外地收到了一片歡呼聲。
原來在故宮里神秘的“文物醫生”也成為貨真價實的“網紅”。身懷絕技的他們被還原成普通人,他們日日看文物、修文物,既會調侃古畫上的人物,也會一絲不茍地讓鐘表上細小的齒輪嚴絲合縫,專業精神之外,還有一股“萌”氣質。
與以往的故宮題材紀錄片相比,這部紀錄片另辟蹊徑,以更年輕更平實的視角觀察這座宮殿。紅墻暗亭的文物修復者正在做世界上最昂貴的工作。朝八晚五,從不加班,閑來喂喂野貓,沒事打個杏子,領個差事去壽康宮,趁著周一閉館,四下無人在太和殿廣場上騎個自行車。
觀眾“小飛魚”看完這部紀錄片后欲罷不能,后來又重新刷了兩遍。她覺得這部紀錄片有一種迷人氣質,“把‘修文物’這個本來挺枯燥的事兒拍得有趣,豐滿,讓我們也了解了這個行當,挖掘了故宮往往容易被忽略的可愛一面。”
影評人王平看過之后對該片盛贊。他認為,這部紀錄片摒棄了宏大的敘事,紀錄了文物修復者的日常生活。“‘修文物’這個動作,剛好勾連起了古與今兩個時空,傳遞著古人和今人的對話,寓遠大于綿巧。”
如何用現代的審美去挖掘故宮的生命力?這是《我在故宮修文物》的80后導演葉君一直思索的問題。
曾于xx年參與紀錄片《故宮100》制作工作的葉君,將目光瞄準了文物修復這個特別的領域。“做《故宮100》的時候我們就做了很多調研,最開始想過做一個叫《故宮心傳》的東西”。而從《故宮心傳》到如今的《我在故宮修文物》,創作團隊希望用現代方式解讀傳統文化的心愿也躍然紙上。
“‘心傳’肯定是比較傳統文學化的表達,給人‘不明覺厲’的感覺。但《故宮100》的藝術創意顧問趙廣超老師有過一套兒童讀物《我的家在紫禁城》,他就把故宮表現得很萌,這種審美對我們影響很大”,葉君如是說。
葉君也坦言最初拍攝的初衷是想讓家人理解自己的工作,“我生活在一個大家族里,我的職業困惑在于無法和家人解釋我的工作。我想是不是能做點東西讓他們知道我是做什么的,做一部讓年輕人也能看下去的紀錄片”。
葉君成功了,紀錄片成功地吸引了年輕人的注意。那些80后90后的年輕人關注到原來中國的傳統手藝如此精湛與迷人,甚至驚呼“大開眼界”。 那些“文物醫生”本身的學養、風度、精湛的技術、沉淀的內心以及寧靜致遠的心態,也讓他們深深折服。
譬如,故宮書畫組的書畫修復科科長楊澤華,就是一個會在修復工作間隙抱著吉他自彈自唱的“文藝中年”。他坦言,文物修復需要高度重視,有時甚至忽視攝制組的存在。
專注漆器修復的故宮文保科技部漆器組組長閔俊嶸,為了修復古琴,還專門學***琴,“明代人談修復,就認為如果你要修一件文物,你的水平一定要達到它的高度,如果不夠,肯定不行。所以對我們來說,修文物的過程也是學習”;負責漆器組的師傅稱,為采集到合適的漆,他們要去北京郊區,和采漆師傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆樹,才能采集8兩優質漆。
有趣的是,紀錄片整體基調并不枯燥,還真實記錄了這些師傅有趣、生活化的一面,譬如,有個年輕的女師傅喜歡趁周一閉館時,在太和殿廣場上踩單車,邊騎邊說:“上一個這么做的人,是溥儀。”修復師們還逗貓、打杏子,與他們平時嚴謹、一絲不茍的工作形成了一種“反差萌”。
片中讓不少觀眾產生敬佩與感動之處俯拾即是。貫穿片中的一條文物修復的傳承脈絡,更像是一條紅繩,連接著過去、現在與未來,呈現故宮這群神秘的手藝如何一代一代按部就班地傳下去。當一位女教師談到自己的職業時,她老師教徒弟時說的第一句話是:
只有耐下性子,才能做好文物修復工作。這句話也成為片中的“點睛之筆”。
最受觀眾青睞的是宮廷鐘表組王津。他面對的是一對被乾隆皇帝喜愛的鍍金銅村鐘。花了八個月時間修復,擰上發條,終于眼前的鐘“活”了:
雞和鴨揮舞著翅膀,天鵝扭動著身體,小船航行著,樹下的門打開了。里面的織女在干活,這讓觀眾目瞪口呆。
**的旁白里說:“現代中國需要‘工匠精神’。”這引起了很多網友的共鳴,“原來我們身邊還有這樣的人,真的一輩子只干一件事兒。”
該片另一位導演蕭寒稱“工匠精神”有好多層含義,“首先是敬畏、熱愛,中間可能會出現厭倦,但到最后就變成真正的融合了。一輩子只干一件事兒,這太牛了,現在很多年輕人可能做不到,這就是為什么年輕觀眾會一下被打中,都說‘獻出我的膝蓋’什么的。那種耐心做事不急躁,這樣的氣質現在太稀缺了。
”“從前周遭總是出現日本工藝、德國制造,沒想到的是,原來在我們的國家,也有大寫的工匠精神,他們是我們的驕傲”,一位90后的學生陸先生說,這部紀錄片對即將走上工作崗位的他帶來職業態度的觸動。
沒有清穿劇的天馬行空,亦沒有如《甄嬛傳》的起伏跌宕。在《我在故宮修文物》里,行走在故宮的是一群做著不普通工作的普通人,他們讓故宮從深沉的歷史和文化的見證者與保有者,變為一個供當下人施展拳腳和情懷的工作平臺。沒有高談論闊,只有扎扎實實,以“匠人”之赤誠,做好本分。
紀錄片《我在故宮修文物》觀后感在游覽故宮時,你可曾想到,擺在面前的稀世珍寶,縱使是不起眼的門窗和貼畫,都曾經歷過斷裂殘損和驚心動魄的修復?它們生于千年前,卻一直延續至今,而這得益于一代又一代兢兢業業的宮廷修復師們。
《我在故宮修文物》是一部格調簡單的紀錄片,樸華無實,為紀念故宮博物院建院九十周年而制作。如果沒看過這部紀錄片,你可能此生都不會知道,在雄偉壯觀的故宮宮殿的一個角隅,有那么一群人,每天和文物打交道,他們的工作是將破損的文物修復原貌,恢復千百年前的光彩。
他們是故宮博物院的普通工作人員、文物修復方面的頂尖專家、民族傳統技藝方面的杰出人才。他們衣著普通,交談隨意,面對手中的工作不緊不慢,嫻熟而又從容。在外人看來,這是一份難得的好工作,因為它面臨著無價的傳家寶。
而在匠人的心中,這是一份難得的修養。傳統技藝讓很多年輕人望而卻步,在這個快節奏生活的時代,按部就班地從事一件繁瑣精細的活動似乎越來越不可能,而在他們身上所展示出來的平常心,在修復文物時的反復考量,都是真正的匠人所具有的素質和品性。在文物修復工作者眼中,文物修復不僅是文物原貌的再現,更是工作中與文物的對話與交流。
文物是有生命的,它的意義在于它承載著悠久的歷史印記,有著悠久的文化遺產歷史。將古昔在今日重現,我們在重溫歷史的同時感受著文化的熏染。
看完紀錄片后,記憶猶深的是木器組屈峰師傅的一席話:“文物其實是跟人一樣的,中國古代講究格物,就是以自身來觀物,又以物觀自己。人在制物的過程中,總是把自己的想法融入到里頭,很多人認為文物修復工作者把文物修好了才有價值,其實不見得,在修文物的過程中,交流、體悟,而文物的價值是在于傳播文化。
”從他的身上流露出的是對中華文化博大精深的敬畏和自豪。頗為感慨的是時至今日,這里仍流傳著傳統的師徒制,技藝需要傳承,更需要精益求精,需要傳統與現代的碰撞。
紀錄片將結束,修復工作將繼續。日復一日,年復一年,這里將有更多的文物通過文物修復工作者的雙手展現在世人面前。透過冰冷的高墻,在電視劇中被稱為“冷宮”的西三所里,有著這么一群可愛而溫暖的人。