推手電影觀后感
2024-08-21 電影觀后感 孔子電影觀后感 八佰電影觀后感
推手電影觀后感精華十四篇。
品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的東西吧，讓我們好好寫份觀后感，把你的收獲感想寫下來吧。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，下面是小編整理的電影推手觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
推手電影觀后感 篇1
提起阿凡提，人們都知道他是個才智超群、大智若愚的人。暑假我讀了《阿凡提經典故事》，我覺得阿凡提不都是這樣的，有時候他很聰明，有時顯得非常幽默，有時候卻有點笨。
比如在“謝謝，再給我一塊”中，小小阿凡提到一位朋友家作客，朋友給阿凡提一塊糖，爸爸問阿凡提拿了糖應該說些什么呢?小阿凡提說道：“謝謝!再給我一塊，行嗎?”。阿凡提多幽默啊!
在“付了雙份的錢”故事中，阿凡提有一次去洗澡付了雙份的錢，再次去洗澡時他要堂主給他高級單間，洗完后阿凡提不付錢就走人了。他說：“上次我可是付了雙份的錢”這顯示了阿凡提多聰明啊!
可是在“忘記洗了”的故事中，小阿凡提吃了一個沒洗的蘋果，他把一桶水都喝了下去，爸爸問他，你為什么喝這么多水?小阿凡提說：“因為我忘記洗了”阿凡提真傻。
阿凡提的生活充滿了智慧和幽默，碰到煩心的事，他會用他的幽默讓自己變得快樂，用聰明打敗可惡的地主，維護老百姓的利益
推手電影觀后感 篇2
《勇往直前》是一部真實事件改編的影片，它講述了一群消防員在面臨重大火災時的英勇抗爭和自我犧牲。這部電影不僅讓我感受到了消防員職業的偉大和崇高，更讓我深刻地認識到了生命的脆弱和珍貴。
影片中，火災特效的處理并不夸張，反而真實地再現了火場的危險和殘酷。整部電影并沒有刻意煽情，而是通過真實事件的再現，讓觀眾感受到了人物內心的掙扎和抉擇。每一個角色都有自己的故事和背景，他們的情感和經歷都讓人動容。
在電影的結尾，幸存者和烈士家屬的表現更是讓人淚目。他們沒有過多的言語，卻通過眼神和肢體動作傳達出了對逝去親人的.無盡思念和悲痛。這種無聲的哀痛更加讓人心痛和感慨。
通過觀看《勇往直前》，我深深地感受到了生命的脆弱和無常，也更加珍惜眼前的一切。同時，這部電影也讓我對消防員這一職業有了更深入的了解和認識，他們不僅是滅火英雄，更是我們生命安全的守護者。
總之，《勇往直前》是一部感人至深的影片，它讓我在思考人生的同時，也更加珍惜生命中的每一刻。我相信這部電影會給每一個觀眾帶來深刻的思考和感悟。
推手電影觀后感 篇3
去年夏天，我在手機上觀看了一部影片——《勇往直前》。
本部影片講述的是一位男子自甘墮落，被別人嘲笑是“軟飯”，于是發憤圖強去消防隊的事兒。可是在一次特大山火搶救中，他臨時有事，并沒有參加行動，他所在的小隊卻無一存活……
看到最后，我熱淚盈眶，已故的隊員們的親屬都聚集到一個大體育館中，他們都希望存活下來的.是自己的：兒子、老公、父親……可是當主角進來后，他們終于忍不住了……
本片的結尾可謂是牽動著大家的心：一隊消防員見山火如此之大，干脆放下水槍，放棄抵抗，躲到一個叫做“防火袋”的袋子中。可是等搜救人員發現他們時，他們已經成為了一句句干枯的尸體……據說那“防火袋”是迫不得已才用的，根本沒有防火作用，只是……只是留個全尸罷了……
消防員，號稱全世界最危險的職業之一，每年因事故喪生的消防員不計其數，但是他們也被稱為“最美逆行者”。一首歌唱的好：你從來不會退縮，哪怕前方是熊熊烈火；跨過越過穿過，你永遠是最后一個……其實我知道，你也平凡如我。
就拿這些年的事例來說吧！
2017年大連石油港口發生特大爆炸，威脅著大連人民的生命安全，消防隊收到任務，立刻奔赴前線。據說要關閉一個閥門，需要用手左右各轉8000圈兒，兩位消防員英勇報名，穿上特別的防火服前往火海，最后都平安回歸。
再列舉一個我的親身經歷：有一次我和同學還有各自的父母出去玩兒，沒玩兒一會兒，同學的父親接到一個電話，他迅速在旁邊打了個車就離開現場。那動作行云流水，忙不迭地打車走了，事后我才知道他是一名偉大的消防員。
消防員也是人啊！為什么他們能夠擁有無畏？為什么他們能夠舍己為人？為什么他們能為我們赴湯蹈火？
他們也是凡人之軀，真可謂最平凡的人，干著最不平凡的事兒，那些整天貪生怕死之徒，好好看看吧！
我們不要自甘墮落，不要放棄自己，不要貪生怕死，對于我們現在的初中生，我認為我們也要有一股向上的沖勁，勇往直前，勇往直前，去實現自己的人生理想吧！
推手電影觀后感 篇4
為了讓我們更好地理解爸爸的花兒落了一文，老師為我們播放了城南舊事。
電影中的主人公小英子記敘了自己在北京度過的童年時光：她結識了惠安館的瘋子秀貞做朋友，其實她并不瘋，只是因為丈夫回老家沒有回來，孩子又被他媽送人了，所以傷心過度。而小英子呢，幫秀貞找到了孩子，但母女倆在回老家的途中雙雙喪命在火車輪下;小英子而后又結識了一位小偷，他并不壞，只是為了供成績優異的弟弟上學才不得已走上犯罪道路的，但小英子不小心說漏了嘴，讓便衣把他抓了個正著，使他鋃鐺入獄。最后，爸爸因為革命運動操勞過度，撒手人寰，宋媽也被她的丈夫接回了家——英子從此長大了。
使我印象最深的，還是在電影的結尾，父親去世可，家里唯一的經濟來源沒有了。就在這時，屏幕上出現了七次楓葉的變換，配著悲傷的音樂，代表著時間一次次的變遷。宋媽走了，小英子也走了，宋媽騎在毛驢上，英子跪在馬車上，扭著頭，彼此不舍的望著，直至化作模糊的一點，消失在一片悲哀之中。
家人走了，英子父親的墓并沒有冷清，有不少當代進步青年來主動吊唁父親，在父親的墳頭放上一束花，再鄭重的鞠三躬，來表達自己對父親的尊敬與懷念。可見，當時小英子父親的信仰與地位，更體現了當時社會的腐朽與黑暗，英子的父親只能暗暗地幫助熱血青年們，鼓勵他們，支持他們，直至病死。
電影中小偷的角色也讓我記憶深刻，那個人(書中代之小偷)在弟弟的畢業典禮上高高興興地撫摸著弟弟的頭，一副很滿足的樣子，弟弟卻不知道哥哥供他讀書的錢是偷來的。那個人告訴小英子，讓她好好學習，不要像自己那樣沒出息，要干這樣的勾當才供得起弟弟讀書。其實，從此看出了學習是改變命運的最好途徑，學習是為自己而學，并不是為他人而學……
電影看完了，看著眼前劃過的演職表，心里想了很多很多，這時，同桌又哼起了那首離別歌，曲調中的悲傷又一次涌上了心頭……
推手電影觀后感 篇5
《長安三萬里》以高適的視角講述的，把高適從年少到青年到中年再到晚年的經歷講的淋漓盡致。
文中還出現了很多的詩人如高適、李白、王昌齡、杜甫、孟浩然……其中最具有特色的就是李白了！因為李白有個愛好，那就是喝完酒之后必須要寫一首詩。而且這首詩還非常有氣勢，讓人嘖嘖稱奇。
在李白的詩中，我最喜歡他寫的《將進酒·君不見》“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回……”在這首詩中，“天生我材必有用”在高適的眼里，重心是“材”和“有用”可在李白，重心是“天生”和“必”。
我們都知道，李白是浪漫主義派的詩人，而高適卻是豪放派的詩人。雖然這兩個派聽起來大差不差，可實際卻有一些不同。豪放派是一種風格，是指作家作品思想藝術的特定總特點，是作家獨特的創作個性的形象顯現。浪漫主義則是作家創作時再現與表現生活理想的特定原則與方法，其內容比豪放的風格要廣泛得多。
電影看似是借高適之口，來寫李白的一生；但實際上是借李白的沉浮來寫高適的一生。悠悠千載，高適的'確成了求的功名的詩人，而李白卻成為了被更多人記住的人。正如高適最后說的，李白，還是李白。
推手電影觀后感 篇6
2008年8月15日，北京奧運會女排比賽，中國VS美國。戴著金絲框眼鏡的郎平（鞏俐飾）坐在美國隊教練席上，大氣沉穩，目光如電；中國隊教練（黃渤飾）站在場邊，全神貫注，面帶笑容。中國隊教練望向郎平，目光充滿深意，不斷經過的人影遮蔽了他的視線，中國女排三十余年的沉浮圖景被緩緩打開
影片開拍前一年，劇組就開始全國尋找演員。最初決定找身高在1米8以上的女性做演員，先教她們打排球然后再試拍，但拍出來效果不夠好，也難怪，凡事都是講專業性！專業的就是專業的！劇組重新開始，在全國上萬名排球運動員中海選，覆蓋范圍從中學校隊，大學校隊，到省隊，甚至還有前國家隊成員。
歷時半年經過數輪海選、淘汰、表演、訓練，終于定下十二位，飾演老女排的演員。其中的陳展，是前國手，曾隨中國女排國家隊出征2014年世錦賽，通過層層選拔，最終出演了孫晉芳一角。導演陳可辛選角時，曾表示過，他不要人氣流量明星，他只要實力派演員。
國家隊選手專門抽出8天時間來集中拍攝，包含了平時訓練，以及比賽時的電影畫面，如此專業的制作，可見《奪冠》的誠意了。
通過短短的預告片，我們看到了中國女排一種精神、兩種傳承、三代傳奇的故事主線，影片講述了中國女排的辛酸以及發展的曲折，讓大家更加明白體育精神的精髓，讓我們更加熱愛和尊重體育。
《奪冠》的題材以中國女排為背景，本就為電影帶來了很高的關注和期待，加上鞏俐、黃渤等實力派演員的加持，預估會帶來電影票房的高潮。
在電影院漸漸破冰放片時，很多春節檔的大片，為了票房依然沒有選擇上映，而《奪冠》選擇提前放映，正如影片中的不怕輸、不服輸的精神一般。
推手電影觀后感 篇7
從跨文化交際看《推手》。
全片以美國的一個“中外混合家庭”為背景，記錄了家庭生活中的各種瑣事，以朱老先生為主線，通過講述他與美國兒媳之間的矛盾來反映中西文化的差異，引人深思。
影片既要反映中西文化之間的差異，對比手法就必定不可缺少。影片以小見大就是通過建立在對比的基礎上的，也可以說對比是建立在以小見大的基礎上的，這兩種手法相輔相成，將影片所要表達的內容展現得淋漓盡致。比如像剛開始時朱老先生以打太極的姿勢入畫，而兒媳婦則坐在電腦前絞盡腦汁地編寫小說；孫子想出一個荒誕的故事，兒媳婦給予了鼓勵，而朱老先生則認為那些暴力動畫會影響孩子的思想；還有在吃飯時，兒媳婦總是給孫子一些乳酪之類的，而朱老先生則重視為孫子夾一些肉食類的。在這些大量的對比下，給觀眾印象中形成了巨大的反差感，從而在無形中強調了主題，使主題深深烙入觀眾心理。
飯桌上向來就是中西文化差異的代表名詞。在影片中出現過兒媳婦和公公一起進餐的場景。公公抱著一大碗飯，還有各式各樣的菜，拿著筷子津津有味的吃著。而兒媳婦只吃著一盤沙拉和一塊餅干。兩人各吃各的，互不搭理對方，這其中也包含了中西方飲食文化的差異。
在影片中，當小杰米畫出了衣服充滿暴力色彩的漫畫是，瑪莎會親吻他并給予鼓勵。而在爺爺看來，那些動畫卻太過于血腥暴力，會教壞小孩子，他更希望在孫子身上看到中國儒學的文化底蘊，于是他給孫子畫畫是用的是水墨畫。從這個方面可以表現出中西方的文化差異。在西方，家長一般都相信孩子具有自我反省和教育的能力，孩子要自己勞作，自己生活，從勞動中得到快樂，從動手中獲得各種知識，學習各種技能。孩子能做到的，就讓他自己做，這是對孩子的尊重。比如在西方有好多這樣的情形：父親或母親在前面走，剛剛學會走路的孩子跟在后面走。他們認為這對孩子獨立性的培育十分重要。中國的家長生怕孩子磕著碰著，往往要抱著或者拉著孩子走。
另外在影片中也反映出中西方對待老人方面問題的差異。對于西方國家來說，孩子一旦成年建立了家庭之后通常都不會跟父母親再住在一起，因為他們注意于自由和隱私。而對于中國來說，很多家庭都存在三代同堂的現象，中國人普遍把父母接到身邊，撫養父母，讓父母享受天倫之樂，這其中體現出了中國傳統的‘孝道’。故在影片當中，瑪麗和朱老先生兩人獨處的時候往往都是黑著臉沒什么話說，雖然這其中也包含了語言無法溝通的的原因，不過更重要的是她難以接受她的家庭突然多了一個“外來者”，所以也就出現了瑪麗向曉生訴苦的一幕。
故事的主角選得都是最具特色的個體。老人喜歡打太極，唱京劇，對兒子的愛內斂而隱忍。兒媳是最典型的美國人，拿青菜沙拉當飯吃，做自己的事情時不愛受人打擾。夾在中間的兒子則是20世紀八、九十年代在美國隨處可見的中國新移民，通過留學的方式來到異鄉，自己接受了美國先進的文化和生活，想讓長輩也過上好日子，卻無法調解兩邊根深蒂固、無處不在的各種差異。于是，我們在《推手》里看到了中西文化的對立，父親和兒媳的對立，老人和新生活的對立……故事主要從父親的角度講述，作為中國人的我們也很容易接受老人的傳統觀念，但實際上，稍作分析，便可發現任何矛盾的任何一方，都是情有可原，迫不得已的。于是這個故事里雖然有著很強的對立性，卻沒有俗套的“好人”、“壞人”之分別，也正因如此，我們便更加不能一味地指責哪個人，哪種制度。
既然誰都沒錯，那么繼續生活下去的辦法就是融合。大家各退一步，你理解我一點，我謙讓你一點，矛盾仍然存在，但是我們把它擱置在一邊，也就不用再理會它的尖銳。這一點，也正是導演李安講述這個故事的目的所在。中西文化沖突是當時大批在外華人需要面臨的問題，他用電影給大家提了一個醒，既然不能消除矛盾，那不如就選擇融合和理解。其實不管是中國文化，還是外國文化，我們都要有交流容納之心，既不能崇洋媚外而忘本，也不能盲目封建而排外，因為各國文化都有可取之處和不可取之處，我們只需要做到“擇其善者而行之，其不善者而改之”。
推手電影觀后感 篇8
《推手》是李安家庭三部曲的第一部，于1991年上映是李安的處女作。電影講訴的是兒子曉生將退休的父親老朱接來美國，老朱因為與兒媳語言不通而引發的家庭矛盾等一系列事件。
影片同三部曲的其他兩部一樣，講述的是與家庭有關的故事。《推手》與《喜宴》一樣都存在中華傳統文化與西方文化碰撞。《喜宴》體現的是中華傳統文化中重形式的表面層次，而《推手》討論的則是中華傳統文化中的更深層次的為人處世之道。自古以來中國人奉行的處世之道是中庸之道，旨在處世圓滑，在保護自己的同時又不傷了和氣。而西方文化中人與人相處以及情感的表達方式向來是直來直往，從不遮掩的。那么當代表著兩種文化的老朱與瑪莎同處于同一屋檐下時，文化的碰撞就自然而然的產生了。
影片里有很多地方表現出了老朱與瑪莎的不同以及不相容。開頭的長達五分鐘的無聲畫面極好的表現出兩人生活的不同，以及中間出現多次的一種框架式構圖：從房子外面拍攝，老朱與瑪莎分別處在不同的房間。這樣充分的體現出老朱與瑪莎雖同處一屋檐，實則兩人分別在各自的世界，表現出了兩人之間的溝通障礙。包括瑪莎跟老朱、曉生說話都是直來直往的，而老朱為了向瑪莎表示歉意沒有說話而是默默的幫瑪莎泡上一壺茶。這些都體現出了兩種文化之間的差異。
李安將中華傳統文化中的中庸之道比作太極拳里的推手。用曉生的話來解釋推手即：太極拳是父親逃避苦難現實的一種方式，父親擅長的推手是在演練如何閃避人們。“推手”實際上是太極拳里的一種雙人對練，是在保持自己平衡的同時讓他人失去平衡。這倒是真與我們傳統文化中的中庸之道有幾分相通。就好比有些事我想告訴你卻又不能明著說，只好換一種方式讓你知道，如此下來各退一步大家都樂意還保留了三分情。在影片里，曉生和瑪莎想讓父親搬出去不好意思直說，于是選擇撮合老朱與陳媽；而老朱知道自己已經無法完整的融入兒子的家庭，于是選擇了自己離開；老朱心中對陳媽暗生情愫，不好明著告訴陳媽，只得打翻她的包子引起她的注意，接著送幅字以表心意。到了最后相約陳媽出來玩，卻也只是問她下午有沒有事。這種含蓄委婉，同時考慮他人的處世方式倒真是可愛呢。
如果說中華傳統文化中的中庸之道是推手的話，那么西方文化則是一記強有力的直拳。影片中的年輕一代就是這方面的代表，例如關于感情老朱和陳媽心中都已有數，子女們卻急于撮合而插手兩人的情感。私下約好一起郊游，并特意為二老創造獨處空間。這種直接的方式是二老無法接受的，于是陳媽才會感到被擺布并因此傷心落淚。
說到影片外，現在的我們不也越來越像一記“直拳”了嗎？在表達自我的時候有時常常會忽略他人，但到了真正要表達情感時卻意外的扭捏起來。我想真正的中庸之道不是與西方文化對立的，而是相互包容的，將兩種處世之道結合貫通才是當代世界的處世之道。
推手電影觀后感 篇9
在這部影片當中，傳統的三世同堂的家庭在與西方的核心家庭相沖突的過程中，一步步被解構了。影片中，曉生來到警察局接父親回家的時候，失聲道：“我在外這么多年，努力拼命地學習找工作就是為了建立一個家，就是希望有一天把您接來美國，讓您過幾年好日子。”這里可以看出中國傳統文化三世同堂對曉生的影響。但由于父親與妻子矛盾不斷，曉生深感維持這樣三世同堂的生活并不容易，他為了自己的家，決定送父親去老年公寓。影片最后，父親住進了老年公寓，傳統三世同堂、享受天倫之樂的'局面被瓦解了。與之相對應的，一種新的家庭模式在這個家庭里建立起來了，子女和父母住在不同的地方，同時保持親密的聯系，這一模式加深了西方文化中父母與子女間的血緣關系和紐帶，中西方文化在家庭模式上得到融合。
中國傳統的家庭倫理道德也得到了展現。在中國，一直有“百善孝為先”的傳統，剛開始，曉生很孝順地把父親接到美國來與自己一起生活，瑪莎在抱怨父親的時候，還對她說：父親是他生命里的一部分。不過當中國傳統文化里的“孝順”遇到現實，當父親與妻子的矛盾影響到他的生活的時候，他考慮把父親送到老年公寓里，傳統文化的“孝”在這里遭到了沖擊。影片最后，曉生的家庭回歸平靜。
推手電影觀后感 篇10
這部電影《勇往直前》是基于格拉尼特山大師隊的真實故事。當美國歷史上最大的森林火災被撲滅時，幾乎所有的消防員都死了。
最后的結局讓無數人感到遺憾和流淚，也讓更多的人知道消防員的職業生涯有多危險，最后讓男主人獨自受苦。
在作品中，這名男子加入了消防隊，但一些球員對他非常不滿，因為他們討厭吸毒者，對他有偏見。但當他們一起參加任務時，這名男子拼命地幫助他；
他們來到一片燃燒的.森林，他們開始設防火線，每個人都一起砍樹。挖坑，這個人并不懶，這讓球員們也看到了。
最后，當他們準備回去滅火時，男主人發現他的頭盔腰帶不見了，沒有腰帶不能回到隊里，所以隊友給了他一個，這意味著他得到了認可，在飛機上，每個人都說笑，他們認出了吸毒者，加入了他們的消防隊。
總之，這些消防隊員是世界上最偉大的職業，他們視死如歸地保衛社會。在這個和平的時代，消防隊員犧牲最多。他們中的大多數人都是年輕士兵。
為了撲滅各種火災，他們在前線奮斗，甚至為保護人民安全和財產付出了生命。希望我們能從生活中的小事做起，嚴格防止火災的發生。讓這些人不要白白犧牲。希望我們能吸取教訓。
推手電影觀后感 篇11
人的一生中，或許只有一剎是最真、最純、最令人銘記于心的。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”耳邊又縈繞起這曲驪歌，我的思緒隨著那片葉子飄去了二十世紀二十年代的北京…… 那時的小英子才6歲，她的童年與我是不同的。簡陋的四合院、冬日殘陽下的駱駝隊、對她無微不至的的宋媽、身世凄慘的同伴妞兒、會館門口的瘋女人秀貞、蹲在草地里善良的小偷……這些獨特的人、景、事，都曾在小英子的童年中出現過，最后也都隨著她童年的消失，一起消失。
電影悲哀的基調讓我體味不出幸福與快樂，而年幼無知的小英子身處的那個年代，有很多事她是不明白的。但這些事卻變成了小英子的心中最珍貴的回憶。她與瘋女人秀貞結為了好朋友，并且幫她找回了女兒，可誰會想到母女兩人剛一團聚就慘死在火車下，英子為此十分傷心。英子在草地里遇見了“那個人”，他為了供弟弟上學出來偷東西，而英子并不知道他是小偷，認為他是一個好人，最后卻因自己的行為暴露了他的行蹤，導致“那個人”被逮捕，英子為此很傷心。
這樣的事情有很多，這樣的人也有很多，他們曾經是那么的真實，現在卻早已消失，他們出現在了英子的童年。簡陋的四合院、冬日殘陽下的駱駝隊、對她無微不至的的宋媽、身世凄慘的
同伴妞兒、會館門口的瘋女人秀貞、蹲在草地里的善良的小偷……這些人、這些事，不過是英子一生的一段插曲，他們為英子留下了些什么，究竟是什么，或許只有英子自己才能體會得出吧！
電影的結尾，小英子的父親因患癌癥英年早逝，更是將影片的悲傷推向高潮。她的父親去世后，與她朝夕相處的宋媽也被丈夫牽著小毛驢拉走了，這個故事就此結束。
水珠從一片翡翠般的葉子上流過，是疾步的，只一眨眼的功夫，不留任何痕跡。事情好像未曾發生，卻總覺得悲傷化成了一條河在心里緩緩流淌。
推手電影觀后感 篇12
這個電影最有趣的是李白和高適的選擇，中段你就能很明顯的看出來李白是躺平的，高適是上進的`。
后面的劇情也給了高適上進應有的好未來，李白躺平應有的差未來。但是最后畫風一轉，高適最后還是躺平回老家了，但是結尾的字幕卻告訴你，高適最終還是得到了重用。
這就很有趣啦，影片到底表達的價值觀是什么，高適最后的離去有些悲涼，但獲得大赦的李白卻是輕舟已過萬崇山的灑脫。這種擰巴讓整個片也很擰巴
但是片尾的字幕看似跟之前一樣，是在敘述一個真實的歷史，是在給人物結局，但是帶入價值觀去看的話，他又有點幽默，跟許多國產恐怖片和懸疑片一樣，是為了過審而塑造的一個光明的結局，一個你就要上進，無論如何，最終你會得到國家的認可
推手電影觀后感 篇13
城市里流傳著一個奇怪的傳言。有一些流浪在外居無定所的人會偷偷潛入別人的家里，把自己隱藏起來，然后生活下去……
張家偉(霍建華飾)是一家咖啡廳的老板，和妻女居住在一個高檔小區里，生活富足，家庭和睦，不過他卻患有嚴重的潔癖和強迫癥，終日飽受心理疾病的折磨。一天，他接到了詢問哥哥失蹤的電話，神經一下子緊張起來。
到舊公寓尋找哥哥未果的家偉結識了跟哥哥居住在同一層的蘇紅(秦海璐飾)母女，蘇紅對張家偉的哥哥表現出異常的恐慌和反感，失蹤案件變得撲朔迷離。
與此同時，張家偉的妻女忽然間成為一個“神秘人”的襲擊目標，張家偉一邊抵擋著“神秘人”對家人的襲擊，一邊尋找哥哥，由此一步步揭開了一個隱藏在他心中多年的秘密……
推手電影觀后感 篇14
我和好朋友趕在放映季的最后一天，火急火燎的跑去觀看了號稱“追光動畫十年之作”的《長安三萬里》。本來，我覺得這么一部大制作，電影院應該擠得人滿為患、水泄不通才對，可沒想到，偌大的放映廳，算上我們仨，一共才十個人左右。——哇，真是太爽快了，好像包場一樣！
言歸正傳，這部電影的內容還是很有趣的，不愧是十年力作！我不是專業的影評人，我對一部電影評價的唯一標準，就是看他是否能打動我。只要在某個情節能夠觸動我的心弦，引起共鳴或者思考，這對我就算一部佳作！而《長安三萬里》正是能夠不斷撩撥我的心弦的一部電影作品！
故事線主要圍繞著唐代邊塞詩人高適的一生，以及他與李白貫穿一生的友情展開的。故事內容緊密連續，把高適無奈彷徨的早年境遇，與李白才華橫溢、豪情萬丈、而又恣意揮霍玩樂的人生形成了對比。人到中年之后，高適和李白都嘗遍了人生百態，受過挫折，受過褒獎，體會過人生的無常。當年意氣風發的蓬勃少年，曾經滿懷豪情到長安尋求人生夢想，此時卻都被蹉跎了情懷。半百之年，李白選擇了入道，不再受凡塵間事情所煩惱。而高適則是選擇從軍，入了哥舒翰的帳下，為國家繼續盡心盡勞。影片運用對比的語言，展現了高適晚年終于一展宏圖，平定安史之亂后路過揚州討伐永王，此時的揚州已經是一片斷壁殘垣，與當年盛唐時錦繡繁華的歌舞場形成強烈對比，在戰爭摧殘后的城市，已經不復當年欣欣向榮、煥發生機模樣，這也折射出李白暮年的心境和境遇，早已不再是當年的蓬勃少年。李白的浪漫和豪情都給了璀璨的盛唐，他和賀知章、張旭、王維、杜甫們在錦繡長安斗酒十千，繡口一吐，就是半個盛唐。高適胸中的錦繡交付給了塞北邊疆，千里黃云，北風吹雁。
電影中，我在李白身上，看到了浪漫的豪情萬丈，也看到了個人在歷史洪流中的掙扎和渺小。從高適的身上，我卻看到了一個人一生的家國情懷。高適和李白比起來，并不是天縱奇才。他對詩文沒有太多執念，他所想的就是馳騁疆場，上陣殺敵。他踏踏實實，堅守著與李白的一年之約，與哥舒翰的十年之約，直到晚年終于得償人生所愿。他在自己的時代守住了自己的初心。
同時，這部電影還讓我覺得古代過于森嚴的等級制度，對于下民們的機遇太過不公平。李白早年“行卷”，就因為是商人之子，也就是所謂的'“下民”，就直接被拒之門外，報國無門。在皇宮權貴們的宴席上，像高適這樣武功卓絕的“下人”們也只能將自己多年的努力用來博那些達官權貴們一笑，祈求他們的推薦。當然，這部影片是充滿浪漫主義情懷的，用豪情萬丈的情懷和錦心繡口的詩篇，表現了其實很殘酷、血腥、動蕩的年代，讓人在快樂的氛圍中還能窺見十分深刻的現實主題。
