作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要寫一份優秀的教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。來參考自己需要的教案吧！以下是小編收集整理的高中音樂課教案模板，歡迎閱讀與收藏。
高中音樂課教案詳案模板 篇1
一、學習目標：
(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
(二)在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
(三)初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的.特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
(一)本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
(一)充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
(二)布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議:
(一)教學方法：(針對教師)
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
(二)學生學習指導策略建議
1 、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2 、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
六、教學過程：
略
七、教學評價建議：
1.學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容 。
2.能夠有一定表現地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。
高中音樂課教案詳案模板 篇2
教具
錄音機、多媒體。
教學目的
通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
重點難點：
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教學過程
一、課前預習及導課。
1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
二、授新課
1、用錄音機放《大海》，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。
（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。
（三）老師引導學生回答思考題。
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示思考題：
a．這個片斷是由什么樂器演奏的？
b．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
2、教師歸納：
這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。
3、作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家。”
4、分析歸納印象派的特點：
a．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
b．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。
c．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的.圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
d．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
e．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
再聽《海浪的嬉戲》：
（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
（二）展示學生的文字描述或繪畫。
三、總結:
（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
高中音樂課教案詳案模板 篇3
一、教材分析
本課所選的第一首作品《非洲贊歌》是即興演唱的非洲民間歌曲，這首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重復、模進等方式進行，用馬林巴樂器伴奏，用真聲演唱，具有傳統非洲音樂的特點。
第二首作品《鼓舞》，體現了非洲節奏的重要特點，《鼓舞》由鼓樂、聲樂、鼓樂與聲樂協奏三部分組成，第一部分節奏均勻、熱烈，貫穿著基本的節奏型；第二部分以聲樂為主；第三部分以多種節奏形成一種類似于多聲部旋律的復雜的節奏織體，情緒熱烈、激動。
第三首作品《門庫爾雅》是一首由兩架馬林巴琴演奏的坦森尼亞民間樂曲。一架馬林巴是高音琴，另一架是低音琴，高音琴從頭到尾反復演奏一個固定的旋律，低音琴演奏的節奏和音調則變化多樣。
二、教學目標
1、通過教學，讓學生知道非洲音樂的特點，認識馬林巴等幾件比較具有代表性的非洲樂器。
2、通過對非洲音樂的節奏練習，讓學生掌握非洲節奏的兩種主要形態。
3、通過教學，使學生能夠總結非洲音樂的特點，感受非洲音樂獨特的魅力。
三、重、難點
本節課的重點是對非洲音樂特征的感受與分析，而難點在于對非洲鼓樂復雜的節奏形態的認知、學習與掌握。
四、教學過程
（一）引入新課
學唱《非洲贊歌》，直接導入課題——非洲音樂。
（二）非洲概況介紹
1、地理概況（出示地圖）
2、非洲音樂的概念界定。
非洲作為地理概念是指整個非洲大陸，但從文化角度來說，屬于撒哈拉沙漠以南的地區。
（三）作品欣賞
a、欣賞作品《非洲贊歌》
思考：
1、伴奏樂器的音色？
2、歌曲的演唱形式？
3、節奏與旋律的特點？
4、音樂與語言的聯系？
小結：在非洲音樂與語言的聯系非常密切，許多非洲語言和中文類似，都是屬有音調的語言，音樂傳遞語言訊息在非洲十分普遍。此一特征的運用，最有趣的現象是所謂的“說話鼓”。鼓聲的節奏及高低抑揚，完全根據語言而來，因此聽眾能立刻了解其含義。
b、器樂
1、出示圖片，介紹馬林巴琴。
2、欣賞作品，馬林巴琴二重奏《門庫爾雅》，感受音色。
3、依次介紹非洲各種鼓，鼓為非洲音樂之魂。
C、欣賞《鼓舞》——布隆迪圣鼓。
思考：
1、注意歌曲的演唱形式（應答）。
2、提煉音樂中不斷重復的節奏型，并用手拍出來。
d、非洲音樂的主要形態及節奏的練習體驗。
1、單線型
2、多線型
e、非洲歌舞欣賞
1、觀看視頻，感受非洲舞蹈的特點。
2、在視頻中找出非洲音樂的特征。
五、知識小結：非洲音樂的主要特征
1、音樂與語聯系緊密，偏愛敲擊樂器，尤其是鼓。鼓不僅可作為樂器演奏，還能模仿語言，傳遞信息。
2、非洲音樂的節奏具有特殊的重要性，一般分為單線型和多線型兩種節奏形態。
3、歌唱最常見的形式是“呼應歌”，歌曲中旋律、節奏常重復。
4、在多數情況下音樂與舞蹈緊密結合，舞蹈伴隨著歌唱與鼓的演奏，常伴有喊叫，以抒發感情，增加氣氛。
5、有較強的即興性。
六、課堂小結，宣布下課
出示圖片，非洲音樂對世界音樂影響甚廣，促成了藍調，爵士樂的新音樂風格，也運用于很多的舞蹈中，比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等，下節課我們一起進入受非洲音樂影響的拉丁美洲音樂，感受不一樣的魅力！
高中音樂課教案詳案模板 篇4
【第一課時】
教學重點：
簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：
聽辨號子、山歌與小調。
教學過程：
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節奏舒緩、旋律明朗。
小調：結構規整、旋律優美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音？
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：
分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
【第二課時】
教學重點：
結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的`不同特點進行 區別、歸納。
教學難點：
說出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程：
一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？
六、活動與練習：
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂課教案詳案模板 篇5
教學目標：
1、聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。培養學生熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。
2、初步掌握有關中國古代藝術歌曲的基礎知識。
教學重點與難點：
聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。
教學準備：
1、布置學生收集或整理古代藝術歌曲的相關知識；教師可以引導學生通過電腦網絡、圖書館、雜志等方式查閱音響和書本資料。
2、相關教學用具：CD機、多媒體
教學過程：
一、導入：
課間播放古琴曲《流水》。（讓學生感受中國古代器樂音樂的魅力，引入中國古代聲樂作品）
學生簡述搜集的中國古代藝術歌曲的資料（教師補充）。
二、聽賞部分：
（一）《揚州慢》
教師提問：南宋末年的社會情況（引出姜夔創作此詩的歷史背景）
這首詞寫于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路過揚州，目睹了戰爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄托對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。
1、請學生朗誦詩詞（感受其中意境）
2、聽賞《揚州慢》。
3、完成書本174頁：對歌曲的內容、音調、情緒、結構等內容做簡要的評論。
4、教師小結
（二）《陽關三疊》
1、教師提問：何為陽關？何為三疊？
學生回答，教師補充
陽關：故址位于敦煌市城西的古董灘上，在玉門關南，而古以南為陽，故稱“陽關”，陽關是古代中外陸路交通咽喉之地，也是“絲綢之路”南路必經的關隘。古城關東面為農田，遠處有壽昌城廢址，三面沙丘，沙梁環抱，流沙茫茫，一望無際；北面墩山上有一漢代烽燧，保存完好；東為紅山口；西有南北走向的深溝，長約20米，溝中泉水涓涓，甚為甘冽，兩岸有漢墓多座。現在古陽關雖已被流沙掩埋了，但從古董灘向西翻越幾道山梁，仍能看到陽關的遺跡，其墻基隱約可辨，碎瓦破磚遍地散落。只能令人發思古之幽情了
三疊：在當時演唱時將其中詩句反復吟詠三遍，用一個曲調作反復變化，疊唱三次。
2、提問：當時的歷史背景以及詩詞含義
學生回答。
教師補充：
唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁，從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中是令人神往的壯舉。朋友西出陽關，雖是壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經歷萬里長途的跋涉，備嘗獨行貧荒的艱辛寂寞。因此臨行之際的“勸君更盡一杯酒”，就像是浸透了詩人全部豐富深厚情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。
這里面，不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的殷勤祝愿。
3、聆聽合唱曲
注意哪個段落重復了三遍，區分上闋和下闋，并體驗其音樂情緒。
三、實踐部分：
學生學唱《陽關三疊》的上闋
渭城朝雨浥輕塵
客舍青青柳色新
勸君更進一杯酒
西出陽關無故人
四、拓展部分
學生聽賞當代抒情歌曲《我愛你，中國》
比較與《陽關三疊》、《揚州慢》在風格上的不同。
五、總結下課
高中音樂課教案詳案模板 篇6
教材分析：
本課涉及的內容不光包括音樂，還涉及到了地理、歷史等學科的知識，本人根據本節課的教學需要進行了合理的篩選,做了些簡單的學科綜合。在教學過程中采用不同的方法讓學生去欣賞、鑒賞音樂。并讓學生唱一唱、議一議，更直接地讓學生體驗感受亞洲民歌的特點、內涵。所以我確定了以下三個教學目標;
（一）通過鑒賞具有代表性的亞洲傳統音樂，體驗亞洲傳統音樂的風格特征。了解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。
（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。
（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。
教學重點：
通過這節課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教學難點：
比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。
教學過程：
一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。
（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）
二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：
（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區（蒙古）
1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。
2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。
3、學生對作品的風格進行討論。
4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。
（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區（印尼）
1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。
2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。
4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。
（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區（印度）
1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。
2、教師介紹印度音樂。
3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。
4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。
（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區（阿塞拜疆）
1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。
2、教師介紹“木卡姆”。
3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）
三、拓展與探究課后搜集有關“木卡姆”的資料，試比較阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之處，有沒有明顯的不同？
高中音樂課教案詳案模板 篇7
教學目的：
1 知道《小小少年》是德國影片《英俊少年》的插曲。
2 初步掌握歌曲中的主歌與副歌的概念，并會簡單的區分。
3 有感情演唱歌曲。
教學重、難點：
區分歌曲中的主歌和副歌。
新授：
1、今天我們要學習的內容：一首德國故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。
2、讓我們聽一聽中文版本的這首歌曲。中文范唱。
3 、歌曲中的少年究竟遇到了什么事情？讓我們來了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描寫了從小失去母親，父親遭誣害入獄的少年海因切。在女律師雷娜特的幫助下，以自己誠實善良感動他的外公，最后一家重新團聚的生動故事。
4 、你對這首歌曲印象最深刻的部分是哪里？為什么？
（將歌曲自然的分成主歌和副歌兩部分。）
5 、首先讓我們來學習第一部分，請同學找一找這部分的典型節奏，有幾句都是哪句？
（學生找出典型節奏后，按節奏劃一劃，并唱一唱）
6、視唱歌詞，根據教師的提示小結本段的結構。
（歌詞是在敘事，節奏比較簡單，情緒上比較平穩）
7、應該怎樣的聲音（連貫、流暢）情緒（舒緩）來演唱，將第一部分連起來演唱。
8、象這樣的部分我們通常把它稱作歌曲的“主歌”
出示重點內容：主歌。
9、進入第二部分，用同樣的方法找出典型節奏。
（學生找出典型節奏后，按節奏劃一劃，并唱一唱）
10、你發現了什么？
（共有三句典型節奏，并且每一句中都有相同的部分，只有個別地方出現不同。）
11、結合歌詞看一看， 為什么不象第一部分一樣，用完全相同的節奏？
（人的情緒是起伏變化的不是一成不變的，因此在節奏的設置上是會有所變化的。）
12、 對照第一部分，小結：第二部分的歌詞反復出現是在抒發情感，旋律起伏將歌曲的情緒推向高潮。我們把它稱為“副歌”
出示重點內容：副歌。
13、 應該用怎樣的聲音（嘹亮、悠揚）情緒（飽滿）來演唱。
14、一首簡單的歌曲通過同學們的分析，歌曲的結構已經清晰的展現在我們的面前，現在 讓我們來齊唱這首歌。
主歌：聲音（連貫、流暢）情緒（舒緩）來演唱。
副歌：聲音（嘹亮、悠揚）情緒（飽滿）來演唱。
1 個別學生領唱主歌，其他學生齊唱副歌。
2 女生齊唱主歌，男生齊唱副歌。
小結：
在小小少年中小主人公遇到了不小的煩惱,他被煩惱打倒從此消沉了么?他是怎樣做的?我們同學的年齡跟他相仿,也許在某一天你的煩惱也會悄悄來臨,希望你能象他一樣用自己的智慧和愛心將困難克服掉,勇敢的迎接生活的挑戰,做一個生活的強者!
高中音樂課教案詳案模板 篇8
教學目標：
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法：
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
教學特色：
京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。
教學過程：
一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）
四、介紹京劇的樂隊
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。
1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。
3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
六、欣賞《唱臉譜》。
展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
七、總結和拓展。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。
