認真品味一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀后感了。快來參考觀后感是怎么寫的吧，下面是小編為大家收集的黑天鵝觀后感，歡迎閱讀與收藏。
黑天鵝觀后感 篇1
達米安·沙澤勒導演將一部音樂題材的電影排成了一部充滿成長爭議和人性探索的片子，這是一部無法做出公正評論的電影。
If you don’t have ability, you wind up playing in a rock band. "少壯不努力，長大玩搖滾。"寫著這句話的那張海報，深深地刻在我的腦海里。J·K 西蒙飾演的嚴苛指導老師那犀利的語言和態度讓多數人難以接受，卻又覺得十分正確。片中男主人公為了進入樂團，為了有更好的演奏，性格變得古怪，拋棄了愛情，雙手練得布滿鮮血。為了那場可能一炮走紅的演出，違章駕駛險些喪命。而嚴苛的老師并不認為這些有什么，實屬正常。老師的咒罵和樂手的垂頭喪氣貫穿整部影片，布滿鮮血的雙手觸目驚心，而披薩店羞澀的約會又是那么甜蜜和溫馨。
這就是成長的爭議。我不禁想到現在大環境對于孩子成長的影響。千軍萬馬過獨木橋，重點不在于過不過得去，而在于過之前的爭先廝殺。我們看到的，是郎朗躍動的手指，是莫言幽默的話語，是電影節上走過紅毯的靚麗明星，是奧運賽場上站在最高領獎臺的體育健兒。他們是走過獨木橋的人，他們是實力和運氣相結合的人。而在他們背后，有多少音樂學子，文學作者，戲校學員，體院學生，死在獨木橋之前，他們終究不能成為"各種家",但他們是英雄嗎？肯定是。他們敢于踏上去往獨木橋的路，就成為了自己的英雄。但是為什么要把孩子的成長和成就都歸結到獨木橋這條路上？過得去就是成功者，過不去就是失敗者，這種價值觀完全錯誤，卻又被多數家長公認，即使他們不自覺地給自己貼上了"為了孩子好"的標簽還滿臉委屈。一份可以養家的工作，有些閑暇時光可以出去旅行，有一個和氣溫馨的家庭，內心不緊張生活不艱辛，這何嘗不是一種成功。成長的爭議就在于此：想得到的太多就變得勞累，不想得到那么多又感覺自己不上進。成長不在于最終所要達到的目的，而是在這個過程中培養自己健康的價值觀。那么就不會有那么多死在獨木橋前悲壯的英雄，就不會有影片中那個滿手鮮血，拋棄愛情的主人公，就不會有那么多拜金主義和攀比之風。這根本就不是一部傳統勵志電影，這是一部揭露背后殘酷真相的電影。
影片的后段，老師在主人公父親的控訴下終于離職，卻偶然又遇到主人公。邀請其去參加演出卻給出了一個從未演奏過的曲子，老師一直在等待這個將主人公永遠打入塵埃的機會。而主人公擅自決定演奏那首曾經險些害死他的《caravan》，取得了巨大成功。當然這離不開那位老師的配合，而影片在老師詭異的笑容中結束了。導演精心安排這樣的結尾，是想給觀眾一個機會，一個探索人性的機會。人性本善還是本惡，人性中仇恨多一點還是寬容多一些。充滿陰沉色彩的影片在最后推向了一個聚光燈照耀的高潮。直白地理解我認為是，主人公和老師不計前嫌，合力成功。但是如果往深層次去想一想，并不是這么簡單的。片中老師不止一次提到自己死去的成功學生，主人公也充分表達了自己渴望所謂成功的愿景。兩人在表面不計前嫌的前提下合作，各懷鬼胎地想成功。這是對對方更加嚴厲的`報復，是對前嫌更深刻的表達。所以這是一部無法公正評判的電影，人人各有己見。而導演最后的安排就是想讓觀眾對人性進行自我探索，探知自己到底是善是惡，探索仇恨和寬容是否可以互相轉化。老師那個詭異的笑容在告訴觀眾們，去想吧，想不明白的。是不是有點戲謔？
許許多多的勵志故事總有類似這樣的語言："在經過不懈努力之后，終于成功。",對于"不懈努力"四個字，我相信多數人是理解的，但是根本無法體會。而"終于成功"的背后，又有多少人在承受失敗的痛苦。我們真的需要正確的價值觀去引導自己成長起來，并在這個過程當中不斷探索自己的人性，真正讓自己在自己面前赤裸裸地呈現出來，認知自我，升華自我，超越自我。
有人問過我："你的夢想是什么？"我指著一個衣衫襤褸，正在給街邊乞討的老奶奶遞來半塊面包的街頭二胡藝人，說："我想成為他。"
黑天鵝觀后感 篇2
主角安德魯·內曼曾無數次聆聽偶像巴迪·里奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉。看到男主安德魯練鼓手磨破出血，敷冰繼續苦練時，我在想換成是我能不能做到？之后因巴士爆胎，租車趕演出把鼓槌忘在了租車店，后急趕回取時出車禍，滿身鮮血參加演出，我又在想如果此時是我，我肯定是放棄，身體要緊！最后弗萊徹設局要將他打入塵埃，他在擁抱父親之后，像著魔一樣重回舞臺，引領樂隊，瘋狂打鼓，我在想換成是我，我有沒有勇氣？又有沒有實力？
再說到安德魯的導師弗萊徹，他剝奪了學生正常的生活，溫和的情緒，把他們的自尊摔在地上，竭盡所能的侮辱他們。因為弗萊徹非常清楚，這是有史以來效率最高的方法，它能最快的逼出一個人的上限，并檢驗他是不是真的是干這一行的料篩選出真正能承受摧殘的料子，把他們逼成大師。
還有對于復仇的感觸，復仇分兩種，第一種是曾經擁有什么，結果被人無情的奪去，你為了把它搶回來，涌起滔天的怒火，奮起滔天的干勁，力量之大，且綿綿不休。第二種，是需要去證明什么。證明自己不是怪胎，證明自己并不無能，證明自己有價值，證明自己不該被無視。力量之強，能逼出人的極限！就像電影的主角一樣，他沒有辦法放棄靠音樂出人頭地的愿望，家人對他的嘲笑，女友對他的不解，父親的搖擺不定，同輩的競爭壓力這些都想讓他證明自己。他要成為這個圈子里最頂尖的人。他要被人記住。他寧愿吸毒酗酒，34歲就家破人亡，成為美國人晚餐上的話題。也不愿意腰纏萬貫紅光滿面的活到90歲，死后沒人記得。
為了練琴，不在乎身體健康，練到滿手是血，放棄愛情，放棄所有的空閑時間，這就是練得比別人好的代價，這就是成功的代價。在傳統勵志片中，似乎總是宣傳著一種思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以辦到。但是有些時候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必須要放棄些什么，這樣你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌無為一生，你想被世人記住，你就必須要付出比常人艱苦上千上百倍的努力，這才是殘酷的真相。
追求音樂，不瘋狂不成魔，是不能成為大師的。這也是為什么，很多事業上成功的人，在感情上都沒有好的結局，人的精力畢竟是有限的`，不可能什么都好，人生是沒有十全十美的。很多的天才都是瘋子，我覺得這是必須的，追求藝術，追求更高層次的東西，必須要有一種大家都沒有的毅力，沖勁，闖勁。天才永遠是孤獨的。不被人理解的。對待事業，不能有滿足的想法，有時需要別人逼你一把，需要精益求精，永遠往最好的方向發展，才能得到最好的，這是培養天才的方法，培養頂尖人物的方法，如果你真的要成為頂尖人物，就必須承擔這些，唯有全力前進，才有可能達到你所預想的成功。
黑天鵝觀后感 篇3
《黑天鵝》講的是一個芭蕾舞蹈演員尼娜從一只壓抑脆弱的白天鵝，終于釋放出自己，蛻變為一只超越自我的黑天鵝的故事。從取得天鵝湖的主角資格到舞臺上的華麗轉變，尼娜背負著沉重的心靈包袱，有來自苦苦請求導演給自己機會的壓力，她的母親的壓力，有來自象征著黑天鵝的前天鵝湖女主角貝絲的和競爭對手莉莉的壓力，還有對自己深深的苛近完美的壓力。m.my0556.com.cn
尼娜善良、美麗、軟弱、單純，這是她本來的面目，象征著純潔無暇的白天鵝。而心中的黑天鵝蠢蠢欲動，是追求自己的釋放、是邪惡、黑暗、叛逆、誘惑、驚艷，被尼娜抑制住控制住的最深處的一面。
她的母親原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因為生下了尼娜，而放棄了自己的事業。母親將自己沒有實現的愿望寄托在了女兒的身上。女兒熱愛芭蕾，同時一直盡力做到母親的要求，刻苦訓練竭盡了自己最大的努力。
尼娜和母親的關系是極其復雜的。她愛她的母親，她得到了夢寐以求的主角時第一個打給母親，告訴她自己的激動喜悅。她順從她的母親，對母親的有深深愧疚，也深知母親的恐怖。比如在母親為了給她慶祝，讓她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母親轉身就要丟進垃圾桶。心中的叛逆是她一直壓抑著的，耳邊圍繞著是母親口口聲聲的寶貝甜心，墻上掛著是母親年輕時的舞蹈的照片和畫，尼娜再也不想聽到母親對自己寄托她沒有完成的夢想，她要掙脫母親的期盼和束縛，還有她對自己更苛刻幾近完美的要求。
尼娜自虐，自己傷害自己時全然不知，已經造成了傷害了才后知后覺，萬分悲痛。母親也知道女兒壓力很大，而且還有自虐的傾向，總是要檢查尼娜后背上的傷。戰爭終于爆發了。尼娜跟著莉莉去了夜店，喝了下了藥了酒，釋放出自己真實的壓抑著的感情。第一次出現了嚴重的幻覺。第二天排演，尼娜遲到了。當她發現莉莉要取代她的位置時，她體會到了天鵝湖前女主角貝絲被取代了的恐懼痛苦的滋味，也目睹了貝絲過激的自殘、自暴自棄的行為。
尼娜內心深深的悲傷恐懼一直有增無減，心中的黑天鵝黑暗的一面掙扎著要撕裂白天鵝的面具，矛盾糾結的內心愈演愈烈。
當我看到最后一幕，也忍不住落淚了。尼娜上臺表演，復雜的情緒使她發生了失誤。尼娜從舞伴肩上重重地摔了下來。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在這種關鍵時刻在舞臺上在觀眾面前犯錯？隨后她又看到莉莉穿上扮演黑天鵝的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威脅，莉莉要取代自己。尼娜又一次產生了非常嚴重的幻覺。她幻覺自己錯手殺死了莉莉！她終于真正蛻變，拋下沉重的背袱，重新上場，在舞臺上上演了一場驚艷的.美輪美奐的黑天鵝！
回到化妝室，莉莉來敲門，向尼娜道出自己出乎意料的對尼娜表演的由衷贊嘆。關上門后，尼娜發現之前的地上的血跡不見了，發生的一切原來都是自己的幻覺。自己并沒有殺死莉莉，而是將玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出現了如此真實可怕的幻覺。笑的是她終于完成了自己的蛻變使命，完美地完成了黑天鵝的演繹。她成功了。但同時，她也毀滅了自己。
尼娜望向王子，望向觀眾臺，人群之中，她發現了她的母親。腹部的血跡漸漸暈開，染紅了潔白無瑕的裙子。她微微一笑，縱身一躍，從舞臺上的懸崖跳下。她就像她演的天鵝湖，演的其實是真實的自己：一面是善良美麗的白天鵝，一面是邪惡黑暗的黑天鵝。最終自殺了，卻是欣喜地死去。
黑天鵝觀后感 篇4
開始時舞臺在夢境中，結束時舞臺在現實里。
夢想變為現實的時候，仿佛一切仍是那樣，還是夢里那件雪白蓬蓬裙，那雙光滑綢面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。區別在于現實中的蓬蓬裙被劃裂，隱隱藏著個涔涔滲血的傷口，而那舞步的主人躺在血泊里。這或許就是夢想到現實的距離，這或許就是藝術的代價。
藝術，是一種高效的表達。但并不是努力就可以擁有這種高效表達的能力。當藝術達到一定高度時，技術的重要性開始遞減，進入拼理解力和感悟力，拼個性和閱歷的階段。Nina面對的是兩個同樣高難度卻黑白迥異的角色，這意味著她需要在內心安撫妥當兩種相生相克的力量，讓它們共存且達到高度和諧。鎂光燈下的幾分鐘，被殘忍放大的絕不僅是演員臉上的毛孔，更是她背后的生活和內心的世界。
于是，黑天鵝出現，Nina的一系列異常開始上演。比如一次重于一次的皮膚抓痕，比如在恐懼中不斷看到另一個自己，比如同性性行為的幻象。幻覺和現實在電影中交叉重疊，卻因導演并未留下判別線索而變得無從細究。雖然敏銳的人還是可以從配樂中得出一絲線索，但就整體而言，觀影過后對于幻覺真相的重新判斷顯得意義不大。倒不如珍惜當下的體驗，尾隨那些大膽跟在Nina身后拍攝的鏡頭，感受她不安恐懼的內心。在這點上達倫展現了他制造吊詭氣氛，安排緊密節奏的天分。暗示足夠多，讓人大呼過癮，眾多細節和意象都值得回頭考究。配樂更是可圈可點無所挑剔，在看第二遍時我甚至將大部分感官傾斜于聽覺。這在多大程度上是借了大師神力不好評說，由于大量使用柴可夫斯基的音樂，本片沖奧失敗也在情理之中。
在絕妙音效的帶領下，早已被訓練出門道的觀影者們輕車熟路地入戲，進入這類心理電影的痛苦和不安的體驗。卻在意外中發現此次體驗未循老路，竟有幾處都峰回路轉地感到了慶幸，或許有時還會并不自知地長舒一口氣。比如，當Nina發現了一些荒唐的事情原來是幻覺時，當演出完美謝幕時，我內心都有聲音響起，還好不算糟。還好是幻覺還不算反叛過頭，還好是幻覺至少不致傷人判罪。還好這最終的謝幕不是幻覺，終于把夢里牽繞多年的動人謝幕牢牢釘在了眾人的眼里心中。
甚至當聽到那句血泊中的“It’s perfect”時，我開始對悲感產生質疑，忽然覺得揪心或沒太多必要。因為對于一個表演者，黑暗和極端并不能和悲劇輕易劃上等號。完美一瞬的背后常常是深淵，以藝術的名義，將創造和毀滅無限拉近，便成了一場最天然的華麗秀。是的`，是Nina自己召喚了黑天鵝，為了舞臺上的一瞬，她寧愿與魔鬼共舞。這一切都完美地如苔原和峭壁上的盛開的雪蓮花般，具有灼眼的刺人的美感。
在這一點上我欣賞達倫阿羅諾夫斯基闊綽的自信，純恐懼容易制造，大可循點鬼片套路。難在不斷給恐懼穿插轉機，不斷讓它回暖的同時，卻仍能增進驚悚的效果。難在讓觀眾達到恐懼觀感后驚覺，如果重來一次也并不愿讓它的過程發生改變，似乎命中注定就該這樣。
每個人的心中都有一只黑天鵝。對有的人來說，也許是只白天鵝。那只黑天鵝不只是代表釋放激情，去誘惑。白天鵝和黑天鵝在一起代表著一個人矛盾的天性。很多時候，我們游走在黑白之間。但黑與白的爭斗不停的折磨著我們。白天鵝，小心翼翼的保護著自己，但軀體之下的黑天鵝卻渴望著爆發。白天鵝是那么的脆弱，黑天鵝是那么的強勢。可是走向黑天鵝張開翅膀那一刻的路卻是如此的艱難。致黑致白都是極端的，走向極致的道路也是痛苦的。也許，迷失在黑白之間或許是一個安全的選擇。
黑天鵝觀后感 篇5
近期，我認真閱讀了孔夫子的名著——《論語》。其中，我對孔子的弟子曾子所說的：“吾日三省吾身，為人謀而不忠乎？朋友交而有信乎？傳不習乎？”感觸頗深。
這句話的含義是：我每天多次反省自己，為別人做事是否盡心竭力了呢？同朋友交往是不是做到誠實可信了呢？老師傳授給我的知識是不是復習了呢？
我認為曾子說得非常正確！的確，既然是為別人做事，那么我們就要一心一意做好，不能偷工減料，否則就會失去別人對你的尊重；朋友之間要講誠信，不能搞陰謀詭計；老師傳授的知識要及時復習，如果不復習的話，會前記后忘，這樣是學不好的。
中華文明幾千年的歷史，出現了許多著名的'人物，他們以上面的做人、做事的標準時時刻刻要求自己，一直被人們傳誦。三國時期，蜀國戰敗，劉備病逝，劉備在臨終前，把自己的兒子托付給諸葛亮，請諸葛亮來輔佐他的兒子。諸葛亮不負劉備的重托，鞠躬盡瘁，死而后已，為光復漢室做出了巨大的貢獻。秦末的季布，他一向說話算數，從不反悔，信譽非常高，許多人都同他建立了深厚的感情。當時，甚至流傳著這樣的諺語：“得黃金百兩，不如得季布一諾。”著名的作家巴金爺爺溫故而知新。他讀書的方法有點奇怪，他將過去讀過的書拿出來一點一點地咀嚼，就如同老牛反芻一樣，能進一步消化吸收。每回憶一次，總會有新的觸悟，新的理解，新的收獲，新的認識。
三省吾身，是古人對自己的要求，特別是在做人和做學問上面。只要按三省吾身的要求去做，都會得到別人的稱贊，取得成功的。我們應該多多學習古人的優點，傳承他們的思想和智慧，使我們的言行永遠不敗于古人。
黑天鵝觀后感 篇6
希臘神話里，天鵝雪白、長頸、柔美的羽毛、肉感的軀體，代表純潔，也是肉yu的化身。而黑天鵝并不是徹底的邪惡象征。它代表欲望、掙扎、執著追求。
我不太明白，這個電影為何這么多擁躉。總的來說，我不是很喜歡這部電影，盡管女主角的演繹近乎“完美”，音樂得助于老柴的原創。但以我（我的父親就是一位芭蕾舞者）的理解，這樣的精神分裂者不可能完美演繹黑、白天鵝，尤其她一直在最后關頭都還沒有進入狀態，然后不小心就“完美”了。實在不能令我信服。而這部電影放棄了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在這一點明顯遜于《國王的演講》。
以我個人的看法，這只不過是一部貌似大師的作品：慢節奏、深寓意，低沉敘事、氣息詭異，虛實相間，含糊且深奧的主題……你還需要注意劇中人物服飾色彩的變幻的隱喻。呵呵，不過定睛一看，其實是導演在故弄玄虛罷了。也許我這么說有點過，但是起碼我感覺他的條理不清，抑或是整體設計沒有把握到位。你看，電影幾乎整個時間都是在鋪墊，裝神弄鬼還稀里糊涂；尤其最后妮娜的各種幻覺體現得十分混亂，使得情節始終讓人想抓卻抓不住的感覺。
對驚悚的過分營造，對恐怖場面的刻意渲染，使得整部電影感覺太壓抑和牽強，結尾方得以不完全的釋放。也許這正是導演所要的效果。可是，近兩小時的前戲，到頭來急急忙忙，又有點沖咋咋完工買單的意思。嘿嘿，高潮到來的時候已經讓人累得虛脫。到了最后才勉強看出點端倪，而且沒有什么驚喜。而且我本以為妮娜身上缺少的那份魅惑與性感，需要一場與托馬斯的激情戲中得以升華，然而她卻是通過自wei與性幻想包括幻想殺人找到了那份邪惡！
或許，我的口味過于清淡了。或許我太庸俗了。
好了，我總是那樣，別人一致叫好的，我偏要反對一下。說完了我的見解，別人的你們自己去百度搜。
這里，我還想特別說一下唯一男主角托馬斯。
尼娜“完美”的背后是一位偉大的導演，導演強吻尼娜被咬，他不僅沒有挾私報復，給妮娜穿小鞋。相反洞察她內心的反叛，給予她出演的機會。（僅憑這一點托馬斯的人格是多么偉大。）“給我更多的展示，就像你咬我的那口”。
他親自與妮娜共舞，手掌嫻熟地上下其手，嘴上也沒閑著，托馬斯反復說“開嘴、開嘴。”，他用最原始的肢體語言成功地喚起妮娜的.迷狂。他引誘尼娜也是為了激發尼娜內心更多的欲望，“這次是我引誘你，我要的是你引誘我”。并且給她布置了家庭作業：回家手ying。
托馬斯的舉動，我開始曾一度庸俗地以為他會跟國內的傻*導演一樣，想把妮娜潛規則、趁人之危的小人，其實他絕非用心齷齪，而是他希望通過愛欲的啟迪，令她完善升華。
托馬斯對妮娜或許存在曖昧感情，而且似乎有悖道德。但是他從藝術角度去引導妮娜的性心理卻是具有科學性的。只有當妮娜完全釋放了自己對性的幻想和認知，她才能從靈魂深處完美詮釋邪惡放蕩的黑天鵝。藝術就是釋放欲望，展現欲望，并且將之高雅化。我理解托馬斯的理解是：舞者必定要散發出性的魅惑，才能讓觀眾愛上你。
“你聽到了嗎？他們愛你。”——最終妮娜感受到了“完美”，而完美是有代價的。
黑天鵝觀后感 篇7
這是一部觸動心靈的電影，這是個讓人愛亦不甘恨亦不忍的天縱奇才。他有一個獨一無二的名字——一九零零。
從他被親生父母遺棄在三角鋼琴上的那一刻，從他被水手丹尼收養的那一天，就注定與音樂結下不解之緣，就必定一生漂泊。區區七尺之軀，短短幾年光陰，居然能經天緯地，馳騁樂壇，不得不讓人對他五體投地。他才華橫溢，可以瞬間譜寫經典樂章;他幽默風趣，令失聲痛哭的朋友破涕為笑;他更浪漫多情，在顛簸的船艙中與鋼琴共舞一曲，優美如斯。我為他深深著迷。
不同于歷史上任何一個天之驕子，他的人生既沒有扣人心弦的跌宕起伏，亦無驚世的璀璨輝煌，簡單四字——細水長流，即可概括全部。他藉籍無名，每天為富人窮人彈琴伴奏。那場與爵士之父意料之外確又情理之中的較量驚艷全場。
然而是命運的安排，抑或它與我們開的又一個不懷好意的玩笑?是上帝的寵兒，抑或世界的棄兒?
不被祝福地降生，是缺少證明的流民，是不被任何一個國家承認的驅逐者。他的誕生與死亡于世間沒有任何影響。他在這喧鬧的人世不會留下任何一個音符，他在這個片廣博的土地不會留下一絲足跡。因此他拒絕出唱片，他的音樂與本人無法分割。如果這個世界無法接受他，他同樣拋棄整個世界。但是即便如此，這個認知仍是他心中放不下忘不掉的傷痛。雖然他拒絕下船，但卻渴望俯仰于天地之間，他有著一顆崇尚自由的靈魂。然而心底的魔床監禁了他的思想，束縛了他的肢體，無時無刻地折磨著他。但值得欣慰的是，擁有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快樂著。
導演兼編劇Giuseppe Tornatore不是一位樂于煽情的藝術家。對于一九零零姍姍來遲的初戀并沒有故意渲染。愛情的腳步翩然而至：作曲時，一位美麗的女士出現在一九零零的視野中，于是情竇初開，一見鐘情，做盡戀愛中小伙子會做的。姑娘對他亦有好感。然有情人不一定終成眷屬，姑娘到站了。臨走前留下家庭住址讓一九零零去找她。一九零零模糊地答應著。愛情能讓世間最懦弱的`人變勇敢。戀愛的激情喚起人們打破桎梏的勇氣。姑娘走后沒多久，一九零零決定下船。但就在我們萬分期待中，這位被萬物無限眷戀的男主角卻突然停在了樓梯中央，在半空中茫然地望著眼前的城市，用力得仿佛這一生一次就夠了，然后將禮帽甩進海里，毫不猶豫地回頭。
相信看完電影的朋友都無法忘卻一九零零辛酸苦楚的眼神，那里溢滿憂傷。既然如此決絕為何流露出如此讓人心疼的目光?既然如此厭惡陸地又為何總是透過窗口目送每個乘客離去，久久不語?
“鋼琴有八十八個琴鍵，我可以很好地控制它，奏出完美的音樂。但當我站在那個城市面前，我看不到它的盡頭。每個街區都有上千條街，每條街都有上千個十字路口。我不知道要怎么選擇。誰來告訴我該怎么選擇?”
原來不是不想，而是不會嗎?
在他三十多年的生命中，從來沒有人教導他應該怎樣選擇。曾經有一個叫做丹尼的老家伙告訴他，媽媽是一匹賽馬，買對了你就贏了，但他還來不及說要怎樣才能買對那匹馬時就永遠地離開了一九零零;曾經他的童年只是孤獨地在渡輪昏暗的一角中度過，趴在窗邊看著溫暖的海水，睜著他那雙蔚藍的眼睛深深地看著，進行與大海的交流，雖然那總是他的獨角戲;曾經有無數個夜晚他蜷曲著輾轉難眠……
渡船的壽命有限，人的生命亦有盡頭。孩提時的一九零零和著哇哇的啼哭聲降生于維珍尼亞號，離去時亦在滿足中與它一起粉身碎骨。滿足嗎?為什么?有人說：“世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前你不知道我愛你。”還有人說：“世界上最遠的距離是我在你面前，愛你卻不能在一起。”我無法揣測出一九零零究竟是懷著哪種心情離開人世的，也許兩者兼而有之吧!
黑天鵝觀后感 篇8
希臘神話里，天鵝雪白、長頸、柔美的羽毛、肉感的軀體，代表純潔，也是肉yu的化身。而黑天鵝并不是徹底的邪惡象征。它代表欲望、掙扎、執著追求。
我不太明白，這個電影為何這么多擁躉。總的來說，我不是很喜歡這部電影，盡管女主角的演繹近乎“完美”，音樂得助于老柴的原創。但以我（我的父親就是一位芭蕾舞者）的理解，這樣的精神分裂者不可能完美演繹黑、白天鵝，尤其她一直在最后關頭都還沒有進入狀態，然后不小心就“完美”了。實在不能令我信服。而這部電影放棄了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在這一點明顯遜于《國王的演講》。
以我個人的看法，這只不過是一部貌似大師的作品：慢節奏、深寓意，低沉敘事、氣息詭異，虛實相間，含糊且深奧的主題……你還需要注意劇中人物服飾色彩的變幻的隱喻。呵呵，不過定睛一看，其實是導演在故弄玄虛罷了。也許我這么說有點過，但是起碼我感覺他的條理不清，抑或是整體設計沒有把握到位。你看，電影幾乎整個時間都是在鋪墊，裝神弄鬼還稀里糊涂；尤其最后妮娜的各種幻覺體現得十分混亂，使得情節始終讓人想抓卻抓不住的感覺。
對驚悚的過分營造，對恐怖場面的刻意渲染，使得整部電影感覺太壓抑和牽強，結尾方得以不完全的釋放。也許這正是導演所要的效果。可是，近兩小時的前戲，到頭來急急忙忙，又有點沖咋咋完工買單的意思。嘿嘿，高潮到來的時候已經讓人累得虛脫。到了最后才勉強看出點端倪，而且沒有什么驚喜。而且我本以為妮娜身上缺少的那份魅惑與性感，需要一場與托馬斯的激情戲中得以升華，然而她卻是通過自wei與性幻想包括幻想殺人找到了那份邪惡！
或許，我的口味過于清淡了。或許我太庸俗了。
好了，我總是那樣，別人一致叫好的，我偏要反對一下。說完了我的見解，別人的你們自己去百度搜。
這里，我還想特別說一下唯一男主角托馬斯。
尼娜“完美”的`背后是一位偉大的導演，導演強吻尼娜被咬，他不僅沒有挾私報復，給妮娜穿小鞋。相反洞察她內心的反叛，給予她出演的機會。（僅憑這一點托馬斯的人格是多么偉大。）“給我更多的展示，就像你咬我的那口”。
他親自與妮娜共舞，手掌嫻熟地上下其手，嘴上也沒閑著，托馬斯反復說“開嘴、開嘴。”，他用最原始的肢體語言成功地喚起妮娜的迷狂。他引誘尼娜也是為了激發尼娜內心更多的欲望，“這次是我引誘你，我要的是你引誘我”。并且給她布置了家庭作業：回家手ying。
托馬斯的舉動，我開始曾一度庸俗地以為他會跟國內的某些導演一樣，想把妮娜潛規則、趁人之危的小人，其實他絕非用心齷齪，而是他希望通過愛欲的啟迪，令她完善升華。
托馬斯對妮娜或許存在曖昧感情，而且似乎有悖道德。但是他從藝術角度去引導妮娜的性心理卻是具有科學性的。只有當妮娜完全釋放了自己對性的幻想和認知，她才能從靈魂深處完美詮釋邪惡放蕩的黑天鵝。藝術就是釋放欲望，展現欲望，并且將之高雅化。我理解托馬斯的理解是：舞者必定要散發出性的魅惑，才能讓觀眾愛上你。
“你聽到了嗎？他們愛你。”——最終妮娜感受到了“完美”，而完美是有代價的。
黑天鵝觀后感 篇9
記得幾年前，偶然加上上學時候“校草”學弟（同齡）的QQ號，長得白凈，體育好，眼睛愛笑，總之是那個時期大多數女生都會喜歡的男生類型，已經畢業幾年的他，越發成熟的氣質，看得出來雖然畢業了，但依然會看書，有自己的想法和思考，QQ空間經常會分享電影影評，或者讀書的片段，翻著翻著，就看到了《海上鋼琴師》，已經記不太清他的影評了，但是，我卻記住了這部電影。
直到上周，我偶然看到我的好姐妹朋友圈發了一條感悟，推薦了幾部電影，其中就有《海上鋼琴師》，還有《活著》…，只有這部，我一直沒看。（好姐妹暗戀了校草三年。）于是，當下馬上搜索點了觀看。
軟床，暗燈，一杯熱水，一個卡通靠枕，洗過臉，也泡過了腳，一個面膜正敷在臉上，會員HDR模式，開始期待并做好了盡情享受這部電影中的準備。
開頭有幾次想要關掉的沖動，因為實在是太平淡了，腦海里一直有個聲音提醒我，這是一部經典影片，人生必看電影list推薦之一，終于“1990”到小男孩長大，可愛聰明的小孩雖然總是被船長訓斥，但卻也給這艘船的人們帶來了很多歡樂，他從一出生，就在這艘船上，某一天，過人的天賦讓無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900就展開了海上彈奏鋼琴的旅程，也因此吸引了越來越多慕名而來的旅客。
如果你正心煩意亂，靜下心來，跟著鋼琴優美的旋律放松就好，就像那架沒有固定腿腳的鋼琴，在暴風雨的海浪上，優雅的滑行。
電影的劇情是循序漸進，引人入勝的。
和爵士之父的斗琴，還有一次次馬克斯勸說他下船，我仿佛也身在船上，能聽的懂他的琴聲，能感覺到他的情緒，也很多次在心里想，為什么他就不愿意下船試試呢？也許最后他下船了？畢竟遇到了喜歡的姑娘，最后成為著名的鋼琴家，是個美好的結局，直到他穿著馬克斯的外套，站在舷梯上，這一幀就像一幅畫一樣，1900停住了，他在想什么，我無數次猜想，最終，他又回到了船上。
“每個人都有不同選擇的權利，即使你不贊同。”
我想，1900此刻停頓在舷梯上，看到一望無際的高樓，這座從出生就沒有看到過的一棟棟建筑搭建成的城市，心里多少帶有一點恐懼的吧？
就像《我們是真正的朋友》里阿雅在熱氣球上的恐高，萱一直安慰阿雅鼓勵阿雅要勇敢，勇敢的站起來，大S這時候說“我們要尊重她的'恐懼。”這句話真的很贊。“我知道恐懼對人來說是什么，所以我們要尊重彼此的恐懼。”
直到影片的最后，馬克斯問他，下船的時候你看到了什么為什么不下船呢？1900說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰，冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方？——我不羨慕”。
看到這句話，我好像一下子理解了1900，他不是恐懼，而是終于找到了自己。音樂是他的全部，而下船，面臨的是沒有盡頭的世界，有太多可以選擇的東西和欲望，便無法隨心所欲的彈奏音樂。他只想要音樂，他只想做自己。
船上慕名而來聽他演奏的人一波又一波，總會出現第一個叫著看到“美國”的人然后大家蜂擁著相繼下船，相比之下，此刻看著大家下船的1900似乎是孤獨的，但我想他只是孤獨過，最終，最終他的內心從孤獨中得到了安定。
當我聽到他說：“我不下船了。”的時候，我跟麥克斯一樣已經淚流滿面，讓人心疼又真得特別理解他，想讓他得到最好的世界，又不得不尊重他的選擇。
有很多人說，1900是自閉癥，我不盡然，電影之所以經典，離不開這樣讓人聯想的劇情，人物設定，和結局，每個人站的角度不同，看到的電影就不同。
雖然1900從未下過船，但船上的人來人往，他的心里更清楚知道自己想要的是什么，麥克斯說整個世界都會傾聽他的音樂，但我想，只有孤獨的人才需要被人傾聽吧。1900擁有音樂，他并不孤獨，反而擁有自我滿足的安全感。
黑天鵝觀后感 篇10
每個人都渴望在優越的生活條件下，過上無憂無慮的幸福生活。但是，任何事情都是一分為二的，人們在享受優越的生活時，也極易養成惰性，尤其是青年學生。讀了宋濂的文章———《送東陽馬生序》，我對此感受尤深。
宋濂從小勤奮好學，家里貧窮，沒錢買書來看，就常常向藏收的人家借，親手抄錄，和他們約定日期歸還。在非常冷的冬天里，硯臺都結了堅固的冰，手指凍得法屈伸，他仍然不敢懈怠、偷懶。當他出外去追隨老師的時候，背著書箱、拖著鞋子，走在深山大谷中。酷寒的冬天、凜冽的`冷風，大雪積了好幾尺深，腳、皮膚都凍裂而不知道。他博覽群書，最終成為明代的大學士。
時光過去了600余年，今天我們的生活、學習條件與600余年前相比，發生了不可同日而語的變化。我們坐在寬敞明亮的教室里，老師和顏悅色地為我們傳道授業解惑；我們不需要抄書、不需要長途跋涉，也沒有寒凍之苦，可是，我們真正像宋濂那樣用心求學了嗎？ 有時候我坐在窗明幾凈的教室里，心卻飛到了窗外；對老師苦口婆心的教誨，我缺乏應有的興趣和激情；父母不惜自己省吃儉用，為我提供便利的學習條件，我卻不知心存感激……與宋濂相比，我自感有相當的距離。正如宋濂所言，我的學業沒有大的進步，如果不是因為我的天資不夠聰明的話，只能歸因于不如宋濂專心和勤奮了。
我曾經看過標題為《要“窮”孩子不要“富”孩子》這樣一篇文章，印象很深。這是一篇關于澳大利亞父母教育孩子的文章。文章介紹說，澳大利亞是一個發達國家，每個家庭都相當富裕。但是，父母卻讓孩子們過著清貧的生活。冬天父母讓孩子穿很薄的衣服，磨煉他們的意志；從小讓他們到大海中沖浪、冒險，鍛煉他們的膽量。我想，也許這就是澳大利亞之所以成為發達國家的原因之一吧！
梅花香自苦寒來。在今天優越的生活條件下，希望學校、家庭乃至整個社會多給孩子提供鍛煉的機會，磨煉其勤奮好學、不怕吃苦的意志，使其在優越的生活條件下有更出色的表現。
黑天鵝觀后感 篇11
這部經典影片以音樂為載體，向我們展示了一位天才鋼琴師的一生
作為鋼琴師，1900的一生非常傳奇，但同時也非常令人惋惜：
他對彈奏鋼琴有著極高天賦，無師自通，甚至打敗了前來挑釁的Jazz創始人；
但他的一生也非常“狹窄”，完全僅限于一艘輪船的一架鋼琴上。
他不諳世事，不知如何向喜歡的一位姑娘開口，只一廂情愿想把自己的唯一一張唱片送給對方，即便不知道對方會不會接受。
而在他為了喜歡的姑娘終于下定決心要離開輪船下到地面、走在下船的途中時他停了下來。他的目光所及是高樓大廈與密密麻麻的街道，但無論他怎么眺望，就是望不到盡頭。
那一刻，可能是他第一次感到害怕恐懼的時刻。
在他的眼中，鋼琴是有限的，因為鋼琴只有88個鍵，所以他能夠很好地掌控，由此成為一名鋼琴師；然而此刻他發現城市是無邊際的，道路也是無限蜿蜒的，目之所及遠無法看清前方的未知，他不知道下船后應該沿著哪條路走。
于是，他選擇了后退、回到船上自己的避難所，并再也不動下船的念頭，由此就有了最后耐人尋味的結局。
為何會產生如此悲劇？在我看來，1900之所以會這樣做，有兩個原因。
一是恐懼戰勝了好奇，被未知的恐懼所扼殺。
看得見的事物是清楚的，我們不必害怕；但看不見的事物是神秘的，常常經由我們的想象變得可怕不只是1900，我們所有人都有過害怕未知的時候。但未知難道就一定意味著毀滅嗎？未知雖然看似恐怖，但有時不也是一種隱藏的機遇嗎？
如果1900當時鼓起勇氣下了船，他難道就真的會因道路的紛雜迷路，因城市的繁華而喘不過氣嗎？而如果為此他遇到了他喜歡的姑娘呢？
我們總認為自己很了解周圍的'事物、了解世界，于是把自己關在自己的世界里，不去觸碰外部的世界，但其實這樣做僅僅是為自己挖了口井，成為那井中的蛙。
不去嘗試，不去向外發展，你永遠不知道裝在盒子里的是巧克力還是毒藥。
那為什么1900會對世界有這樣少的了解，因而產生這樣的觀念呢？那就涉及到第二點原因：環境決定我們的思維，而思維決定我們與世界相處的方式。
愛爾維修曾說過：“我們在人與人之間所見到的精神上的差異，是由于他們所處的不同環境，由于他們所受的不同教育所致。”
因為1900自出生以來一直生活在那艘輪船上，每次船上都只有2000人，所以他對世界的認知幾乎就停留在那不斷變化的2000人身上。且除了那架鋼琴，1900就很少接觸其他的事物，可以說鋼琴就是他的所有。
世界是什么？那與我無關。我只需要琴就足夠了，或許他就是這樣想的。
正因為他一直生活在這樣一個狹小舒適的空間，所以他會產生“這就是世界”的想法，并始終與鋼琴為伴。
但世界并非像他想象的那么簡單，only discomfort makes you grow。
一方面，只有走出舒適圈才能讓自己不斷成長：
如果不下來看看其他的鋼琴家與其他的音樂作品，1900或許會一直陷于自己的琴聲，最終可能陷于瓶頸；而如果他能在保持自身的同時也向外吸取，或許他能獲得更多靈感。
當然作為藝術家確實并不是所有人都需要向外求索，有很多人就是憑借堅守自己開創了新的藝術流派。但對于大多數人甚至是國家而言，如果不保持一刻開放的心態，那就會像清朝一樣故步自封，自取滅亡。
另一方面，走出舒適圈可以讓你發現自己更多的可能：
如果1900能夠鼓起勇氣時不時走下船來到陸地上看看，認識更多的人與事物，他就會發現其實世界很大，而不僅僅局限于那一架小小的鋼琴，而且他也可能會找到自己更多的興趣，找到自己更多的可能性，而這不也正是我們存在的意義之一嗎！
以上是我對這部影片劇情內容的一些想法，結局令人嘆息，但很喜歡這種令人產生思考的影片。
同時一些特色也很令人贊嘆：以友人康恩視角開頭引起懸念；現實與回憶交織的多元敘述結構使得情節起伏、前后對應；還有今昔對比盡顯當年豪華輪船與備受矚目1900現在無人問津、被人遺棄的荒涼、悲慘，不得不感嘆世事無常
很幸運終于看到了這部影片，也謝謝你觀看至此
黑天鵝觀后感 篇12
這是幾乎由娜塔莉。波特曼的個人表演支撐起來的電影，娜塔莉扮演的Nina經過激烈的心理斗爭，掙脫內心的壓抑，演繹出最完美的黑天鵝，同時也在舞著自己的白天鵝之亡。
美麗、脆弱、略帶恐懼，凡事追求完美的乖巧女孩兒Nina無疑是白天鵝的候選者，而在導演Thomas和競爭對手Lily的刺激下，Nina內心的黑天鵝一點一點蘇醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一點點腐蝕著Nina內心的防護墻。蛻變徹底完成前的極端的不確定和不自信給Nina帶來極大的壓力和恐懼，Nina臨近崩潰。
終于，表演當天，在化妝間，Nina與Lily發生沖突，并用玻璃碎片扎進“Lily”的身體的時候，她其實殺死的是原來的那個自己。此時的Nina終于做到了Lose control，讓黑天鵝完全占領了她的靈魂。最后的那場演出，黑天鵝充滿邪氣和殺氣的眼神攝人心魄，而Nina周身彌漫的驕傲和和狂妄的氣質也已經讓我們完全找不到之前那個sweetgirl的影子。
靈魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或惡的.一面發泄而出，體內就會有如釋重負的快感。只是它所造成的結果卻是截然不同的，善的結果是幸福，惡的結果是悲劇。所以，雖然Nina最終領略了“完美”，但或許連她自己都不能接受改變后的自己，而原來的那只白天鵝已經被殺死，再也活不過來，Nina只能用生命結束這“完美”的蛻變。是否可以說是Nina自己鎖住了自己。
這是一個成長故事，而且不是特例，是很具典型性的成長故事，白天鵝向黑天鵝的蛻變正是Nina被動尋找和挖掘自我的過程，但渴望和現實的巨大差距，讓這一過程變得格外痛苦和極端。試想如果Nina的母親沒有過度的庇護她，Nina是不是就不會純潔的如一塊水晶，欲望和野心就不會在壓抑中被無限放大？如果導演Thomas沒有用一種充滿誘惑的引導方式，是不是Nina的欲望就不會被啟蒙？如果Nina在尋找黑天鵝的氣質時，碰到的不是貝絲和Lily，就不會感到壓力和恐懼，更不會潛意識里把他們當榜樣來找尋黑天鵝危險、魅惑的氣質？
或許這些都不是根本原因，哪位母親的控制和溺愛不是出于無私的母愛（世間最不容置疑的真情）？！我們怎么能埋怨一顆如此善良偉大的心！身邊的導演、貝絲、Lily難道不是真實存在的嗎！碰見什么樣的人不是我們能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指責和逃避都不能避免我們會接觸花花世界，只要處在社會中就會碰到好的不好的人和事，而每個人的價值觀不同，對好和壞的定義又有很大區別。
也許是Nina蛻變的時間或環境錯了。埃里克森說，青少年12到18歲是自我同一性形成的最佳時期，在這期間，青少年處在一個安全的環境去尋找內在我和外在我的平衡，最終成為一個真實統一的自我。否則就容易發生角色的混亂，矛盾始終會糾纏著內心，直到找到自我同一性便會過上幸福充實的生活。
記得有一次跟半仙聊天，半仙說“我們都是我”。如果Nina在接觸黑天鵝前就接受內我和外我，是不是就不會被動的尋找黑天鵝的氣質，更不會釋放了自我卻又接受不了蛻變的自己，而只能用生命表明自己的立場？
