看完某一作品后，你有什么總結呢？需要回過頭來寫一寫觀后感了。快來參考觀后感是怎么寫的吧，下面是小編精心整理的造夢者觀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
造夢者觀后感 篇1
電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的鏈接技術為電影帶給了技術支持。
為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢里行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的信息。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的信息，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現實社會對于很多商業戰爭也是十分有利的。
在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很復雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識里，只有自我是核心，其余都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。
利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。
高端的現代科技為很多電影帶給了技術支持，而本片也是在原有的技術構想下構成的。
電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對于觀眾而言，視覺的沖擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑并不是空穴來風。
造夢者觀后感 篇2
今天又重新看了一遍盜夢空間，最后的鏡頭讓我回味許久，萊昂納多.迪卡普里奧飾演的男主角最后是走出了自己的夢境還是留在了夢境，那個旋轉的陀螺到底停下來了嗎？從一個父親的角度出發，我希望陀螺最后能夠真的停了下來，而不是讓他看到孩子這貌似真實的一幕永遠的留在自己的夢中，曾經花了50年和自己的妻子親手搭建的世界，終究不忍離去，換做任何一個人都是這樣，那個世界雖然是夢里，但是有自己的愛人，有自己和愛人一起搭建的世界，更有他們的孩子，有他們回憶的點點滴滴，他幸福的一切，而現實生活呢?
卻恰恰相反，這里除了是現實世界什么都沒有，如果這樣的話，把現實世界看成夢里，把夢看成現實世界又有什么關系呢？其實我的內心很復雜，在想讓他留在現實世界還是留在夢里會更幸福一些，也許現實世界里，雇主沒有醒來，他卻只能孤單的在牢獄中度過自己的一生，而夢里他卻每天和妻子一起看夕陽，散步，享受漫長的歲月時光，雖然一切都是由他的記憶搭建起來的，但他也可以把自己的陀螺藏起來，讓現實和夢境模糊，走在記憶的邊緣，這難道不是更好的一種選擇嗎？
造夢者觀后感 篇3
我們醒著， 在做關于未來的夢;我們睡著，在做關于以前的夢;半醒半睡之間，夢與現實的距離也就不那么明顯了。
有時候，我也想做一個盜夢者。我想去我喜歡的人的夢里看看，看他究竟在想些什么。我想做一個關于愛情的美夢。像電影里的那樣，沉醉而不愿醒。
我們為什么愛做夢呢？
大概是為了那份奢侈的自由吧，我想。在夢里我們可以做一個超人;在夢里我，們可以不負責任；在夢里，我們可以為所欲為。在夢里，我們如同那剛從母體降生的嬰兒般赤裸，就連哭泣也只是出于本能。
夢與現實的距離到底有多遠呢？
有些夢，我們從來未向任何人提起，甚至連我們自己也沒有告訴。但在我們的潛意識里，它真實且清晰的存在。我們清楚地知道，這，就是我們想要的。
有一天，當我們有足夠的能力，去讓這些小小的夢想，可以與現實的舞臺上翩躚的時候，這些夢想就如同一顆埋在我們身體里的炸彈碰，“砰”一聲爆裂在空氣中。周圍的人感到不可思議，而我們自己，寂靜，歡喜。
能做夢，終究是好的吧。
不是每一個人，都可以在午夜安然入睡；亦不是每個人，每晚都可以做個好夢。
夢也好，現實也罷。
我們喜歡的才是最好的。又何必分那么清呢。
祝你夜夜好眠。
造夢者觀后感 篇4
現實和夢境，誰更真實，誰是你想停留的地方？也許，夢境即現實，現實就是夢境。
這部電影的由頭來自于商業競爭，齊藤為了搞垮對方的能源帝國，不惜用非法手段，聘請了盜夢師進入對方的夢境，想以此來改變對方潛意識的想法。柯布和他的團隊一起，為了完成任務而經歷了重重困難。在夢境中，時常出現來自柯布潛意識的干擾，這干擾源自死去的梅爾。原來柯布和梅爾是一對盜夢夫妻，在一次潛意識邊緣，他們經歷了長達50年的困擾之后，由于梅爾分不清夢境和現實，從樓頂一躍而下想回到現實，卻香消玉殞，從此柯布被警方通緝，無法回到自己的家鄉，無法和孩子團圓。為了回家，柯布接受了這次任務，想通過這次任務被警方撤銷控訴，然后回到家鄉，和自己的兩個孩子一家團聚。在影片結尾，柯布選擇去面對梅爾，去面對自己最真實的感受，去選擇直面現實。影片采用首尾呼應的方式，梅爾回到自己過去的夢境中，想喚醒在夢境孤獨老去的自己。影片中所有的人和事都是柯布自己心中虛無的幻想，因為妻子的事，科布心里充滿悔恨，一直停留在夢境中不愿醒來，也是因為對妻子和孩子的愛，讓他戰勝了夢境最終回歸到現實，和孩子們團聚。透過這個故事，我們看到柯布沉浸在曾經的美好當中無法自拔，對于妻子的愛讓他感到愧疚而心生魔障，但兩個孩子又是他現實中最真切的牽掛。因為愛，我們分不清現實和夢境，因為愛，我們想要逃避，因為愛，我們想要駐足在美好的回憶當中。但是有些夢境不管多美好，它都只是夢境，都無法與現實抗衡，我們終究要回歸到現實生活，因為愛，我們選擇放下，因為愛，我們選擇放過自己。我想，在每個人的記憶中，我們都希望那些美好的回憶能永遠留存。
這個故事告訴我們，不管曾經有多美好，不管想象有多美好，我們都要清醒面對現實，做最真實的自已，畢竟，比起一切，愛才是最重要的事情。
造夢者觀后感 篇5
主人公柯布，和他的團隊擁有一項令人不寒而栗的特異功能——進入他人的夢境，盜取最重要的機密，就叫盜夢。
看完這部電影，腦里像是有團熊熊烈火在不停地燒著自己的腦子，為什么他們可以盜夢呢？為什么夢境的時間比現實快一些呢？結局更是令人百思不得其解……一連串的問題像是蠻橫的野獸不斷地撞擊著我的好奇心，使我不得不認為這是部疑云重重的電影。我猜測著種。種可能，可還是只是看到這真相的冰山一角，好似霧里看花，看到的還不是九牛一毛。在我為這部電影頭痛的。同時也不得不敬佩導演，這如此繁瑣的線索需要怎樣的邏輯能力才能編出？這如此真實的夢境又要何等想象力？
我的腦袋好似一團漿糊將藕斷絲連的關系粘合在了一起，由此做出了自己的判斷以及觀點：①柯布回來了。在電影里每個盜夢者都有自己的圖騰，來幫助自己判斷是否還在夢境中。由主人公柯布的圖騰——陀螺，就不難看出，只要陀螺不倒，轉個不停那就是還在夢境中。而另一個盜夢小組的成員，那個夢境設計者的圖騰是象棋，這怎么轉？原來是用手推的，推得倒在現實中，推不倒應該就像定在那一樣推不動。由此可以做出進一步的推測，不管圖騰的主人用不用力，認不認真，不會倒就是不會倒，要倒那就回來了！所以主人公是回來了的。②柯布沒回來。通過電影，觀眾不難看出每層夢境都需要一個人來接應，而進入夢境的有六個人可以進入六層夢境哎！所以結局是在第六層夢境。
我總結出一句話：明白身處在夢境中，卻又出不來才是最可怕的。
造夢者觀后感 篇6
夢中夢自有夢中夢，誰說夢中沒有夢？今天，這部電影就讓你知道夢中也有夢，而且還不止一個，同時也讓你懷疑自己的智商。
《盜夢空間》這部電影講述了柯布和他的團隊，穿梭于各個夢境盜取別人的機密、財富的故事。
這部電影是一部非常好看、創新的電影（別人說的），自己看什么都看不懂，就看他們，刷、刷、刷弄來弄去，最后回來，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大腦“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飛一樣地奔入我的腦中，使人頭痛欲裂，卻又無法解答，真想馬上拿出手機看電影解析。天呢！地呢！太難看懂了！我這IQ只有50的小腦子，快炸了！所以這部電影你要IQ300才能觀看，不然——會短路！
使我印象比較深刻的便是柯布了。他應該也是一位十分優秀的筑夢師，可因為妻子不能再筑夢。他給團隊請的筑夢師的入隊條件也太變態了吧！兩分鐘內畫一個迷宮！我估計那名新筑夢師的第一反應便是——大哥，你逗我呢！不過她也真是奇葩，還真給畫出來了，好像還是一個圓形的。更可怕的是后面的夢境，被改的簡直就像哪位大師畫出來的不可能的圖形一樣。比方說：你正在上樓梯，卻去到了二樓的墻壁上，這個墻壁卻又連著隔壁房間的.天花板……Oh大哥，逗我玩呢？眼睛都看瞎了。
這已經很牛了，但更讓人琢磨不透的還是結尾。
他到底有沒有回到現實世界中？我認為是的，他回來了，雖然他可以用陀螺來辨別，但最后這個導演不給面子，搞事情，不多留個幾秒看看陀螺到底倒了沒。所以我們必須另找線索——戒指。沒錯，就是戒指！他這個東西在夢境中是出現的，但在現實中是消失的。所以我認為這是一個特別的道具可以明辨現實，可好像又不是，可又很納悶——那既然有了這個戒指又何必要用陀螺呢？
看完后的我甚至感覺，自己的世界也不真實了……想讓別人踢我一腳。
造夢者觀后感 篇7
電影《盜夢空間》一部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜志說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。強烈推薦電影《盜夢空間》。
片中最喜歡的角色是forger eames，他在生活中和夢里都是forger。
首先在非洲，他在賭桌上明明輸了，卻到窗口用一堆chips換錢，cobb站一邊說，你還是不會拼寫啊。第一遍我沒看懂，第二遍才想通，這些chips其實是eames自己造的，cobb發現了chip上的拼寫錯誤，才得此結論。
然后到夢里，eames在第一層，也就是綁架fischer那里，變身為他的godfather mr brownings，假裝被拷打威脅，然后套fischer的話。為此他之前還接近brownings大叔學習他的性格。到了第二層，那老頭就不是eames了，是fischer潛意識的投影。但在賓館層的酒吧里，eames變身金發女郎和fischer搭訕，并把在第一層套出的數字作為電話留給他，使得fischer更相信cobb給他灌輸的理論。
inception計劃設計得十分精妙
第一層的綁架，目的似乎是為了那個combination，但其實是implant那個forger設計的safe的idea，safe里藏著fischer心里最隱私的部分。這層還發現fischer受過反盜訓練，所以投射出一個army保護他的潛意識不被盜取。父親臨終的話和6位數字到手，進入下一層。
第二層cobb通過提醒fischer這是他的夢，而自己是他的投射，為了保護潛意識不被盜取，來獲取他的信任，同時誤導他的記憶。fischer信了，第一層里被套出的數字528和491，投射成夢中賓館的上下兩個房間號，同時還投射出堅持他繼承父業的godfather browning大叔，并在房間里發生對話，其實這是fischer一個人內心的掙扎，在cobb的挑撥下他已經開始動搖了，并因此同意cobb的提議進入browning的夢里，事實上進入的并不是大叔的夢。
第三層雪域堡壘藏有fischer隱藏內心秘密的safe，所以警戒特別森嚴。safe里面是臨終的父親，說的話是eames在第一層變成browning套出的。用combination打開保險箱，里面的風車也是在第一層偷到的fischer的皮夾子里父子合照里的。第一層kick后fischer和eames變身的browning游到岸上，fischer說他終于明白，父親不希望他成為和自己一樣的人，這正是之前eames他們開會設計好的需要implant的小idea，inception順利完成。
造夢者觀后感 篇8
《盜夢空間》的劇本醞釀于20xx年以前，那時諾蘭剛剛完成處女作《尾隨》，正拍攝那部在敘事方式上具有巨大顛覆性和實驗色彩的《記憶碎片》。無疑，《盜夢空間》在敘事的復雜性上遠趕不上《記憶碎片》，但是作為一部商業電影，本片確實相當挑戰觀眾的腦力。電影中的人物行動在不一樣的夢境層次上展開，每一夢境層面的事件都會在其他層面上產生反應，當夢境進入到第三層第四層時，導演務必透過快速的平行切換使觀眾了解那些具體的微小變動，使觀眾得以在腦海中勾勒出這個大型的夢中夢中夢……的整體面貌。相信許多觀眾在觀影過程中把超多腦力都花在了辨別眼前的是第幾層夢境，并推測它將對另外幾層夢境產生的反應上了。這部電影尤其具有特點的是：每一層夢境的時光流速不一樣，每下一層夢境要比上一層夢境的時光慢20倍，這就又為敘事增加了難度，導演務必對每一層夢境的敘事時光拿捏地十分準確。電影中的五層夢境（如果算上電影的開放式結局的話還有第六層）還只是敘事的縱向層次，電影有兩條橫向平行的敘事線索：“觀念植入”的敘事主線，以及柯布和他妻子之間的情感副線。橫向與縱向相乘之后，本片變得千頭萬緒，如果不是諾蘭這樣的敘事天才的話，平庸的導演根本無法處理。《盜夢空間》的觀眾在耗費了超多。
腦力之后，相信都基本看懂了電影的具體情節。
與《記憶碎片》一樣，《盜夢空間》在敘事上并非沒有漏洞：電影在進入第四、第五層夢境時開始有點含糊其辭，比如齊藤在第三層夢境死去后按照前面的劇情邏輯就應進入“潛意識邊緣”，柯布進入的第四層夢境（即他與其妻子共同構筑的那層夢境）也被稱為潛意識邊緣，但對于柯布為什么沒有在第四層而進入了第五層（即影片序幕中柯布見到老年的齊藤那一層夢境——如果不承認這是第五層，便無法解釋齊藤的變老）才把齊藤找回來，電影沒有給出解釋。另一個明顯的錯誤是，齊藤是在柯布進入第四層夢境之后才死去的，柯布不可能明白齊藤已死而要去找他。還有一個缺陷是，在建筑師建造的各層夢境場景之間并無劇情邏輯上的聯系，尤其是雪山堡那段，幾乎完全能夠視為導演為加入動作片元素硬塞進去的。這些瑕不掩瑜的漏洞并未太大地影響觀眾的觀影質量，因為這種新奇、大型、復雜的敘事方式與電影的類型元素混合起來之后，已經足以使《盜夢空間》成為一部高質量的商業電影。尤其對中國觀眾而言，《盜夢空間》仍舊算得上目前國內商業電影只能仰望的“神作”。但是，我務必說，《盜夢空間》還談不上完美的商業電影，這是基于兩點：一，電影始終缺乏一個英雄，缺乏一個具有足夠厚度的主人公；二，《盜夢空間》具有很高的。
智力挑戰，但卻只有很低的情感穿透力。
我一向是諾蘭的擁躉，他的電影我差不多部部喜歡，在他的七部長片中我尤其中意《尾隨》和《黑暗騎士》。《尾隨》也包含了復雜的敘事技巧，但更讓我觸動的是其中包含的關于“孤獨”的主題，諾蘭在那部電影中刻畫了一個陀思妥耶夫斯基式的主人公。《黑暗騎士》堪稱完美的商業電影，諾蘭在經典的哥特式、漫畫式夸張的蝙蝠俠之后創造了一個新的英雄，但他已不再是一個簡單的超級英雄，而成了一個被善與惡割裂的杯具英雄，成了關于歷史的道德隱喻。商業電影要牢牢抓住觀眾的內心，僅僅依靠娛樂因素甚至智力因素是不夠的，它務必成為某種意識形態，使觀眾從中瞥見自我所處的現實。《盜夢空間》卻沒有到達這個層次。列奧納多的柯布是一個遭受家庭倫理變故的男人，但導演或許太專注于他的敘事了，使得柯布與他妻子之間并未表現出真正的情感深度，柯布也始終沒有像蝙蝠俠那樣變得人格化；在次要人物方面，艾倫·佩姬飾演的建筑師始終游離于柯布和他妻子的情感之外，她時而闖入他們的情感之中，但卻并未真正以情感參與他們的生活，因此最后她將柯布從記憶的牢籠中帶出也顯得不那么有說服力。我想，這部電影缺乏情感穿透力的原因之一是諾蘭將太多的注意力投入到了敘事時光之上，而忽略了表現人物所必需的情感時光。
比如，柯布和他妻子一齊在意識邊緣游離了50年，50年已足夠使任何膚淺的情感變得嚴肅起來，但對于觀眾來說，50年的感覺只是他們在銀幕上看到的一瞬間——在下一個瞬間，他們已經在忙于理解新的信息，忙于推敲這些信息與其他層次夢境之間的聯系了。
造夢者觀后感 篇9
在公司領導的推薦下，有幸知道了有一部阿里紀錄片《造夢者》，陽高項目組織全體職工進行了觀看。這是一部令人感動且頗受感觸的紀錄片。
創業初期，馬云等創始人就敢于制定一個看似天方夜譚的遠大目標——改變世界。幾十個人擠在居民樓內，像在黑網吧一樣，尋找實現目標的途徑和方式，不考慮個人得失，不計較名譽聲望，一心只為攻克前進道路上的一個個艱難險阻。
在為前路探索的時候，公司一旦決定要做一件事，所有人都能夠放下個人的不同意見，擰成一股繩，全力以赴做好既定的事情，表現出超強的執行力和絕對的服從性。
面對新興事物——阿里云，多數人不了解、不看好甚至反對，馬云信任王堅，王堅敢于堅持理想。最終，這種信任和堅持讓阿里云成為國內云計算領域的領頭羊。
阿里人對企業的忠誠和熱愛讓人感動。在最艱難的時候，馬云依然堅持每周進行培訓，宣傳企業的價值觀和企業使命，構建企業文化。正是這些看似無用的培訓，讓員工加深了對企業的了解，增強了員工對企業的忠誠。正是這份忠誠和熱愛，讓阿里度過了非典隔離、經濟蕭條等一道道難關。
電建行業現在正處于蕭條期，到處緩建、停建，而我們華鼎機械剛成立就遇上行業寒冬，和當年創業初期的阿里巴巴何其相似!阿里巴巴當年靠著信念、堅持和無以倫比的熱情走出寒冬迎來了阿里的春天，我們呢，應該怎么做?
阿里巴巴有改變世界的遠大目標，華鼎機械也有目標，那就是要做吊裝行業的龍頭老大，每一個吊裝相關領域都是我們的目標市場。
阿里巴巴在實現目標的道路上遇到并克服了數不清的困難，我們前進的道路上也免不了會有大大小小的艱難險阻。困難面前，阿里人從不低頭從不服輸，從不怕失敗，敢闖敢干。當前，受大環境影響，我們也面臨著困難，這時候，更需要我們像阿里人一樣大膽想、大膽闖、大膽干，憑著我們的“專業敬業、誠信可信、安全高效”，開拓新的市場，擴大業務范圍，不要自我設限，從而走出新的更廣闊的道路。
阿里人在企業最困難的時候，對企業不離不棄，而企業對員工也一直是關懷信任。公司當前正處于前所未有的困難時期，我們也要像阿里學習，困難面前，企業要更加關心員工，員工要更加熱愛企業，上下一心，擺脫困境。而不能像一些短視的企業和員工一樣，遇到困難了，企業就想著減員，員工就想著跳槽，當真正走到這一步、出現這一幕的時候，也就是企業真要黃了的時候。
我相信，華鼎是一個頂天立地的企業，華鼎的員工都是忠于企業、熱愛企業的好員工，在公司領導的正確決策和領導下，企業終能度過難關，憑著華鼎人的信心、野心和忠誠熱情、敢打敢拼的精神，一定能像阿里一樣早日涅槃騰飛。
造夢者觀后感 篇10
費里尼說：“夢是唯一的現實。”在我看來，這句話是繼弗洛依德寫下“文學是作家的白日夢”之后對藝術（電影）與夢境之間關系的進一步強調。當人們置身于電影院，放映廳的燈光暗淡下去，觀眾就仿佛閉上眼睛進入睡眠，同時也投入到銀幕上呈現的夢境之中。如果把電影視為某種夢的觀點在美學上不那么貼切的話，以電影這一媒介去呈現人們的夢境世界則是許多導演們熱衷于嘗試的資料。費里尼的杰作《八部半》正是以超多超現實的夢境表現它的主人公當下所處的現實，電影中的夢境資料成為比主人公的日常生活更重要的對象。在這一“電影—夢境—現實”的譜系上能夠列出許多大師的杰作：黑澤明的《夢》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》并不處于這一譜系之上。這樣評價并非為了抬高那些大師而貶低諾蘭，諾蘭在這部電影中呈現的夢境世界與那些電影是如此不一樣，以至于它們之間幾乎缺乏可比性。在費里尼、伯格曼等人看來，夢是超現實的語言，“夢是唯一的現實”的原因在于超現實比現實更為真實。而在《盜夢空間》中，夢就是現實，它甚至比現實更貼合邏輯，更遵守現實世界的原則，它也許能夠透過“夢中夢中夢……”的方式變得無限復雜，但這種復雜與人們在玩益智游戲或者穿越一個迷宮時所遇到的復雜并無不一樣，而人們在夢境中追尋的東西與在清醒時忙碌追逐之物也并無不一樣。于是，夢在那里變得乏味起來，盡管電影本身并不乏味。
諾蘭的“夢”完全不具浪漫色彩，它是現實功利場所的延伸，這一點突出地體此刻電影的英文片名Inception（能夠翻譯為觀念植入）中：夢是出于商業目的把想法植入對方大腦的工具。柯布（列奧納多·迪卡普里奧）是一名“盜夢偵探”，他透過潛入人家的夢境去竊取商業機密。在一次行動失敗之后，柯布投入到對手——商界巨子齊藤手下，他要幫忙齊藤在夢境中把一個觀念植入到競爭對手的潛意識中，使對方解散他的公司。電影的主要情節即圍繞柯布和他的團隊透過精心籌劃、部署去實施這一行動展開。
受過教育的現代觀眾多少會對弗洛依德的釋夢理論、意識與潛意識理論有所耳聞，諾蘭的“盜夢”、“觀念植入”以及對夢境組成部分的安排依靠的正是觀眾對弗洛依德的那點理解，這同他的前輩希區柯克在《愛德華大夫》中對觀眾中普遍存在的偽弗洛伊德主義的利用是一樣的。“盜夢”的原理其實很簡單：首先，你需要一個建筑師，他的任務是在夢中建造出盜夢展開的各種場景，職能有點類似于拍電影時的布景師；之后把盜夢的目標對象和盜夢者透過藥物連接起來，使他們一齊進入建筑師建造的場景中；目標的潛意識會展開防御機制為盜夢者制造各種危險，而盜夢者透過誘騙或者訴諸武力獲取了目標的信息之后任務即告完成，這與現實世界中的商業間諜活動完全相同。在這個“盜夢空間”中會出現各種人的潛意識中殘留的物像和人物，只但是它們的出現規律比弗洛伊德在《釋夢》中解釋的更貼合邏輯一點；另一方面，弗洛伊德的名言“夢是人類對未完成愿望的一種達成”在那里被改寫了：人類真的能夠透過夢達成現實中的愿望。“觀念植入”的過程要復雜一點，同時意識與潛意識之間的混淆也更為明顯。片中的具體方式是使目標費舍意識到自我與父親之間的矛盾是某種誤會，父親深愛著自我，而自我的叔叔兼教父勃朗寧則是野心很大的一個人
影片假定這一明顯的意識資料能夠化為情感因素，進入潛意識，使費舍在醒來之后改變他的決定。至于意識資料究竟是如何進入潛意識的，電影并未真正解釋。電影以夢中夢的方式來表現人的潛意識深度，這已相當具有創意。但是，如果深究下去的話，無論夢境進入幾層，意識終究是意識，不會變成潛意識，這或許也觸及了電影表現潛力的某種邊界：但凡銀幕的資料要為觀眾理解，就務必是意識的，電影不可能表現真正的潛意識。
諾蘭的《盜夢空間》也具有許多類型片的元素。在營造一個依據獨特的原理運作的新奇空間上，本片酷似于《黑客帝國》，但是就創意的新穎和獨特性而言似乎趕不上后者；在具體的情節模式上比較接近于盜竊電影（英語為heistfilm）：即表現一群竊賊透過周密的部署和密切的合作展開偷竊行動的電影，比如《十一羅漢》；電影中有火爆動作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、槍戰；也有家庭倫理劇的資料：比如柯布和他妻子之間的情感副線。作為一部商業電影這些元素或許是必要的，但它們卻談不上出類拔萃。《盜夢空間》最最獨特之處，同時也是諾蘭的拿手好戲之一，是它大型復雜的敘事方式。
造夢者觀后感 篇11
阿里巴巴保存了自己成長最完整的的視頻資料，在此基礎上剪輯而成的紀錄片dream maker 完整再現了一個商業帝國的發展史。
阿里的創始人團隊很草根，給我印象最深的還是阿里的前臺彭蕾。1994年畢業于一所再普通不過的大學，杭州商學院，學的工商管理專業。畢業后在一學校教書，1999年加入阿里巴巴。在當時的阿里做前臺，做人力資源等工作。目前是螞蟻金服集團CEO.我想彭蕾當時跟馬云應該一樣，不知道16年后，阿里變成今天的巨無霸企業。但是唯一可以肯定的是16年前的彭蕾，和今天的彭蕾，知識結構和閱歷以及思想完全不可同日而語，說不清楚是公司的成長帶動了個人的進步，亦或是個人的成長主推了企業的生長，或者是兩者是相互促進的。
從最開始做阿里巴巴的中國供應商，到做 淘寶網，做支付寶，再做天貓，再做阿里云等最后形成完整阿里生態圈。阿里的發展，一直在堅守一些不變得東西，當門戶很火的時候，阿里沒有碰，當游戲很火的時候阿里也沒有碰，始終堅守“天下沒有難做的生意”，一直圍繞中小企業做平臺服務的阿里卻最后彎道超車，超越了新浪、超越了盛大，成就了屬于自己的互聯網神話。
看完紀錄片，心情久久不能平靜，跟早起的阿里比，智誠聯是優秀的，因為它長期虧損，而我們至今一直盈利。 但是，對于自己核心價值觀的堅守，我們確實只有汗顏的份，外面世界紛紛擾擾，很是熱鬧，我們對于很多誘惑，缺乏自己的定力。看別人賣進口食品賺錢，也跟著去賣，進去后發現找不到節奏。看別人做微商，賺錢，也進去摻和一腳，最后無功而返。當然堅守，不是固守，不是故步自封，不思進取，而是把自身的資源和創新方向牢牢控制在企業核心價值觀之上。
造夢者觀后感 篇12
《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。
《盜夢空間》以其極具想象力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵于現實之上，帶領觀眾游走于夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。
《盜夢空間》關于夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市里；第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店里；第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞；第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域；第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍（即大腦思考速度加快），10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。
《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建筑學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。
熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩！
