表達思念的詩句寫給戀人十篇

2025-11-27 表達思念的詩句寫給戀人

在日常學習、工作或生活中，大家一定對古詩有所了解。古詩的格律相對寬松，許多優美的詩句被廣泛傳頌。以下是小編整理的一些表達對戀人思念之情的古詩，希望能對你有所幫助。

?? 表達思念的詩句寫給戀人

歐陽公作《蝶戀花》，有“深深深幾許”之句，予酷愛之。用其語作“庭院深深”數闕，其聲即舊《臨江仙》也。

庭院深深深幾許，云窗霧閣常扃，柳梢梅萼漸分明，春歸秣陵樹，人老建康城。

感月吟風多少事，如今老去無成，誰憐憔悴更凋零，試燈無意思，踏雪沒心情。

注釋

[1]扃（jiōng）：門環、門閂等。在此謂門窗關閉。

[2]人老建康城：一作“人客建安城”；建康，又作“遠安”。

賞析/鑒賞

這首詞作于建炎三年 ，即119 年初，是李清照晚期代表作之一。這首詞不單是她個人的悲嘆，而且道出了成千上萬想望恢復中原的人之心情。

起句直接采用歐陽文忠公《蝶戀花》詞首韻“庭院深深深幾許”全句，連疊三個“深”字，乃比興之作。貌寫閨情，實蘊國恨。第二句：“云窗霧閣常扃”是用韓文公《華山仙女詩 》“云窗霧閣事恍惚，重重翠幕深金屏 ”，再加強“深”的意境 ，“常扃”與陶靖節《歸去來辭》“門雖設而常關”，同一機杼，孤寂之心 ，憂憤之情，躍然紙上。詞境靜穆，不言愁苦，而使人更難為懷 。“柳梢梅萼漸分明”一句，寫景如畫，不設色，淡墨鉤線，著一“漸”字，為點睛之筆“春歸秣陵樹，人老建康城”鋪敘，合時、合地，境界自成 。“春歸”，時間概念 ；“秣陵樹”空間概念，意謂南宋偏安建康又一度春光來臨了 ；“人老”，“老”字，時間概念 ，“建康城”空間概念，痛北人將老死南陲，創造出一悲慟欲絕的境界上片造境，下片言情 。“感月吟風多少事，如今老去無成 ”，今昔對比，無限感喟。建炎之初，清照抒寫了許多語悲意明的政治詩，希望朝廷能以社稷蒼生為重，誰知中原恢復大業竟至蹉跎。詞人面對著南渡偏安的`悲劇，既傷北宋之亡，又痛平生所業盡付東流，百感交集 。“誰憐憔悴更雕零”破碎山河無人收拾，詞人憔悴瘦損、流落江南 。“試燈無意思，踏雪沒心情”，以寫實結。元宵在北宋是萬民同樂的燈節，試燈，乃北宋官民預賞燈節之俗，今則“ 試燈無意思”；清照初到建康，踏雪登石頭城，北望中原，今則大勢已去，恢復無望，而金兵日熾，慘酷的現實哪里還有心情去預賞花燈，踏雪尋詩呢。

南渡以后，清照詞風，從清新俊逸，變為蒼涼沉郁，這首《臨江仙》是她南渡以后的第一首能準確編年的詞作。國破家亡，奸人當道，個中愁苦，只能用曲筆婉達。少女時代的清純，中年時代的憂郁，一化而為老年時期的沉隱悲愴。

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閱讀下面一首宋詞，然后回答問題。（8分）

蝶戀花①古詩詞鑒賞答案

陸游

桐葉晨飄蛩夜語。旅思秋光，黯黯長安路。忽記橫戈盤馬處，散關清渭應如故。

江海輕舟今已具。一卷兵書，嘆息無人付。早信此生終不遇，當年悔草《長楊賦》②

【注】①這首詞是陸游晚年被罷官后所作。②《長楊賦》：漢代楊雄為諷諫漢成帝游幸長楊官而作。

（1）首句景物描寫有何作用？（4分）

（2）下闋表達了作者怎樣的情感？請作簡要分析。（4分）

答案

（1）①營造了凄清而蕭瑟的氛圍②烘托了作者悲涼的心境③觸景生情，引起了下文作者的旅思。（4分，答出兩點即可）（詩歌中景物描寫的作用：渲染…氣氛，烘托…情感，結構上，為…作鋪墊，引起…。

）

（2〕①作者被罷官即將回家，滿腹韜略卻無人可托，表達了對抗金大業難以為繼的悲哀②借用漢代楊雄作《長楊賦》的典故，表達了作者忠心耿耿獻計獻策卻不被重用的'的感慨。（4分。每點2分，結合詩句分析1分，答出情感1分）

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《蝶戀花·京口得鄉書》原文

雨后春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水。碧瓊梳擁青螺髻。

一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。回首送春拚一醉。東風吹破千行淚。

《蝶戀花·京口得鄉書》譯文

雨后的春景更加清麗。只有離別故鄉的人，心中的隱痛終難清洗。北固山前，三面臨水，宛如碧玉梳堆起了青螺發髻。

一封家信來自遙遠的萬里。問我什么時候，真的為回歸故里而決計？回首送春，拼死一醉，東風吹斷了我的千行熱淚。

《蝶戀花·京口得鄉書》譯文二

雨后春天的景色更加青翠美麗。只有那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。北固山下三面都是水。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰，好象是美人的發髻。

萬里外的家鄉來了一封信，問我哪年真的能回去？我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。

《蝶戀花·京口得鄉書》注釋

蝶戀花·京口得鄉書：別名《蝶戀花·送春》。

蝶戀花，詞牌名，又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》。唐教坊曲。《樂章集》、《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。趙令畤有《商調蝶戀花》，聯章作《鼓子詞》，詠《會真記》事。雙調，六十字，上下片各四仄韻。京口：宋神宗熙寧七年（1074年），蘇軾在杭州通判任上，曾到京口。

春容：春天的景物。

幽恨：深恨。此處指郁結于心的鄉愁。

北固山：在鎮江北，北峰三面臨水，形容險要，故稱。

碧瓊：碧瓊，綠色的美玉，指江水。

青螺髻（jì）：狀似青螺的發髻，喻北固山。

真個：真的，的確。個，助詞。

歸計：回鄉的打算。

拚（pàn）一醉：不顧惜酒量，只求一醉方休。

《蝶戀花·京口得鄉書》賞析

詞開篇寫景，雨后春天的景色更加青翠美麗，可是那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。物我對照，更反襯出鄉思之深。以下接著寫北固山一帶碧水環山的秀麗景色。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰好像是美人的`發髻。上片主要寫景，在作者筆下展開的是一幅山清水秀的清麗的春景，眼前的圖畫般的美景，卻鉤起了作者無盡的鄉愁，在這里作者運用了物我對照樂景襯哀愁的寫法，山水雖美，但終不是自己的故鄉。

詞的下片緊承上片側重寫自己的思鄉的心情。作者落筆對面，先不直接寫自己如何思鄉，而是寫收到鄉書一封， “問我何年，真個成歸計”從這些語句中可以體會到詞人的 家人急盼遠方的游子歸家的殷切心情，以虛寫實，更可見作者難耐思鄉之情。家人盼歸，可是作者回鄉的日程還是遙遙無期，面對無可奈何的局面，作者只能是借酒澆愁面對東風拋灑熱淚了，所以結句說“回首送春拼一醉，東風吹破千行淚”我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。

最后這兩句不回答鄉書中的問題，而是以春光易逝借酒澆愁作結，但是有家難歸之意已溢于言表。這種不答之答比直接回答具有更強烈的感染力量，充分抒發了他那種難以言狀的思鄉之情。

《蝶戀花·京口得鄉書》鑒賞

《蝶戀花·京口得鄉書》是北宋文學家蘇軾創作的一首詞。詞的上片描寫北固山雨后清麗的景色，表現出作者客游在外難以排遣的幽怨，下片描寫了作者有家難回，于是借酒消愁卻又難以解憂的愁懷，表現了作者身在異鄉的濃郁孤寂和對故鄉的深切懷念。這首詞通過對比、反襯等藝術手法，層層遞進的寫出了作者強烈的思鄉之情。全詞語意沉痛，風格深沉凝重，情意纏綿，富有藝術感染力。

蘇軾是圣于情者，讀其詞會感到他所愛者極多。即以異鄉異土來說，凡有井水飲處，他都能發現它們的山水之美、出產之美、人物之美，所以人們常常引用他的“日啖荔支三百顆，不辭長作嶺南人”（《食荔支》）、“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”（《飲湖上初晴后雨》）來說明他對生活的熱愛之忱，這當然是有見地的。不過人們往往又因此而忽略了他對故鄉的愛，似乎他志在四方，已經樂不思蜀了。事實并非如此。他的故鄉之情和李白一樣，濃如美酒，真醇之極。此篇就有這種特點。

上片開篇，詞人先寫經過春雨洗滌浸潤過的眼前景物，一切山水都是煥然一新的，“雨后春容清更麗，只有離人，幽恨終難洗。”春雨過后的千百種景物都顯得如此清新，清新得給人美的享受，然而在這一片爛漫的春光里，唯有我這個游子的離恨憂郁無法被洗去。一個“洗”字，用得妙，春雨是美好的，能經過春雨洗禮也是一件樂事，然而雨只能拂去事物表面的塵土凡垢，那難以釋懷的思鄉之情卻是深深地埋在心里，是春雨無法觸及的。這場好雨可以滋潤青苗綠籬，但卻滋潤不了詞人惆悵的心底，這種在美好事物面前產生的強烈的對比，一個“洗”字，道出千種萬種的辛酸與無奈。此時的詞人，又放眼向遠方望去：“北固山前三面水，碧瓊梳擁青螺髻。”遠遠看去，一條江水環北固山潺潺流過，那層層疊疊的青山如同少女頭頂上青螺形狀的發髻，而那蜿蜒的江水就像是碧玉做成的梳子一般，依偎在北固山的旁邊。古人喜歡以物喻人，用美好的事物形容美好的女子或男子，同樣，蘇軾此處的描寫更形象生動地把北固山美麗的景色如畫卷般展示給讀者。這樣的山水雖美，但是終究不是故鄉的景色，這么美的景色不屬于我，又給詞人的離愁添上了一筆濃重的色彩。

這時詞轉下片，看到這美景，本來思歸之心就已經很難耐了，此時又偏偏收到了鄉書，“一紙鄉書來萬里，問我何年，真個成歸計。”詞人說：終于還是收到了故鄉的家書，家中親人掛念，問我什么時候才能成一個計劃準備回家呢？家人盼著我回家，我又何嘗不想還鄉？但這個歸期，我又去問誰呢？想到這里，漂泊的日子仍然遙遙無期，詞人也無奈，最后逼出了末句：“揮手送春拚一醉，東風吹破干行淚。”讀到此處，讀者的情緒也被激發到高潮。心里的離愁和無可奈何，使詞人實在目不忍視眼前的美麗春色了，只能驀然回首，真是想大醉一場就讓春天這樣過去，不要再讓詞人的心更難受了。人人盼春而詞人在此卻要“送春”，個中滋味，實在是催人淚下；而詞人的心是多情的，是容易被感動的，這么憂傷的情，不妨轉過頭迎著風，讓溫暖的東風來吹散詞人臉上的淚痕。這里的“吹”和開頭的“洗”又構成一組呼應，詞人想讓美好的春雨洗掉自己的憂愁不得，到最后就是想讓東風吹去臉上的淚痕也不得，太難過，太悲涼，眼淚一行一行不住地流下，千行的思鄉淚，就是東風也吹不干，只能把它們吹亂吹“破”。情之至，問之至，百轉千回的惆悵，盡在兩片詞中，兩個字里。

《蝶戀花·京口得鄉書》創作背景

蘇軾于宋神宗熙寧四年（公元1071年）出任杭州通判，他和故鄉親友的聯系全靠江船通郵，宋神宗熙寧七年（公元1074年）春，蘇軾在潤州京口收到家鄉來的一封書信，信中殷勤致意，詢問歸期，蘇軾的思鄉之情便難以抑制了，在身為宦游之人身不由己的痛苦下，作了這首詞。

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嘗愛西湖春色早。臘雪方銷，已見桃開小。頃刻光陰都過了。如今綠暗紅英少。

且趁余花謀一笑。況有笙歌，艷態相縈繞。老去風情應不到。憑君剩把芳尊倒。

古詩簡介

《蝶戀花·嘗愛西湖春色早》是北宋文學家歐陽修所作的一首詞。這是一首寫春之作。通過描寫作者前后兩年游賞潁州西湖春景的不同感受，形象地表現了他中年以后的放曠達觀情懷。語言平白通俗，上片寥寥數句，把春光流逝，時光如飛的感覺明晰地表達出來。下片盡抒曠放之情。春光即逝，年華已老，但并不枉自感傷。

譯文

我曾愛西湖的春天來得早。冬雪才消，小小的桃花枝頭笑。轉瞬春光過去了，如今是綠葉成蔭紅花少。

剩下的花兒還妖嬈，抓住時機看個飽。何況有美女笙歌供一笑。只可惜老來的風情不及從前好，聽你開懷暢飲人醉倒。

注釋

①蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。調名取梁簡文帝蕭綱詩句“翻階蛺蝶戀花情”中的三字。雙調，六十字，十句，上下片各五句四仄韻。

②嘗愛：曾經愛。嘗：曾經。西湖：此指潁州（今安徽阜陽）西湖。

③臘雪：冬雪。方銷：剛剛融化盡。

④綠暗紅英少：謂紅花大多已經凋敗，所剩無幾，滿眼所見都是綠葉。紅英：紅花。唐·韓琮《暮春浐水送別》：“綠暗紅稀出鳳城，暮云樓閣古今情。”

⑤謀：圖謀，營求。

⑥艷態：美艷的姿態，指酒席上的歌妓。

⑦風情：風月之情。此處是作者自稱年已老去，沒有了少年時的風月情懷。

⑧剩把芳尊倒：只管將酒杯斟滿。剩把：只管把。芳樽：精致的酒器。亦借指美酒。

賞析/鑒賞

創作背景

這首詞作于熙寧五年（公元107年）的春天（一說熙寧四年），此時作者已經退居潁州。之前曾多次賞游西湖，第一次欣賞西湖春景是在宋仁宗皇祐元年（公元1049年）初春時節，那年正月，他奉命由揚州移知潁州，“二月丙子至郡”，即去游西湖，“樂西湖之勝，將卜居焉”。這首詞首句“嘗愛西湖春色早”就是指這一次。他第二次游賞西湖春景是在第二年晚春。詞中“頃刻光陰都過了，如今綠暗紅英少”云云，指的就是第二次，時年四十四歲。

文學賞析

上片寫作者第一次于早春時節賞游西湖的情景。西湖之春來得早，去得快，蘊含時光易逝的遺憾。“嘗愛西湖春色早”直抒胸臆，以西湖早春與暮春相對比，表明對西湖早春的喜愛之情。早春雖是“臘雪方銷”，乍暖還寒，但“已見桃開小”，預示好景在前，風光無限。而暮春卻是“頃刻光陰都過了”。“傾刻”句表明在作者的感受中，美麗的春天一下子就過完了，很快就看到那綠葉蒼翠成蔭、紅花稀少凋零的暮春了。這種感受中作者傷感的不僅僅是春天過快地逝去，他傷感的是韶華和生命如這春光一樣無情而逝，充滿了悲愴的味道。只余“綠暗紅英少”，沒有什么可期待的了。這同下片“老去”構成對應，使人明白他為什么喜愛早春了。上片作者描繪了一幅早春圖：冬天的雪剛剛消融，桃花就蓓蕾初綻，顯得特別美麗可愛。西湖的春天可謂既來得早又很美麗。不過，在此時的'作者眼中，美麗的西湖春景稍縱即逝。

下片以闊達的胸懷寬慰自己，抒發作者趁有余年以及時行樂的心態。“且趁余花謀一笑”的“余花”，表面是指“紅英少”，但實際是指作者余年。雖有“笙歌”、“艷態”“縈繞”周圍，但已無“風情”可言，只能任人斟酒，以謀一醉。即使光陰易逝，也要把握現在的美好，快樂地生活，所以趁著西湖還有幾朵余花，趕緊欣賞。何況此時身邊還有佳人在吹笙歌唱助興呢。這是作者自我寬解之辭，詞情轉為曠達。然人老了，無論怎么樣盡情暢飲，但畢竟不如少年風情，不可能再有少年時的浪漫豪放情懷。“老去”句，詞情又一轉，曠達中又有幾分無奈。

全詞樂景入筆，詞情由樂而哀，變而為曠達，轉而為無奈，將遲暮之人賞春時的復雜心情表現得細致人微，形象生動。

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陜北的溫暖

陜北的溫暖來自御寒防彈

輕飄飄落滿窯洞的棉花

陜北的溫暖來自炭火樣的柿餅

一塊塊寒風里的傷痛一朵朵刺頭里的甜蜜

陜北的溫暖來自比草地還厚實的補丁

掩護南征北戰的膝蓋走過西柏坡

走進潮水涌動的'十月歡樂的浪尖上

一個高高的紅色演講臺

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心情依舊

反反復復

矛盾，凌亂....

是對還是錯

早已分不清

只是,

依然忘不了

......

早該走出過去的影子

卻始終走不出

猛然回頭

發現依然在原點

經過N次的`努力

決定

要重新開始新的生活

接受了一直默默關心自己、愛自己的人

但，卻不快樂

在反復的矛盾中生活

好累...好累...

總是幻想如果人生可以彩排

是不是就不一樣了?

這樣就可以把傷的、痛的都彩排掉

只是，這只能是種遐想

走不出依然是走不出

傷、痛、累

......

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你為我流淚，我為你傷心

這并不是愛情的詩句

看著夾風，夾雨的語言

刮過心靈的曠野

我真的要崩潰

我不懂用文字來寫詩

車子開過又開回

我不知道自己在干什么

不知道太陽和月亮

那個才是真理

其實，這是生活給我開了一個小小的玩笑

卻讓你為玩笑流淚

三十二年前，我釀的苦酒

我只能在冰冷的風中，慢慢

品味

本來想在同學群，為你寫一首最美，最美的詩

本來想躺在朱先生家的草坪上

聆聽你花開的聲音

一切都是幻影

三十二年前，我選擇讓心去

流浪

三十二年后，我選擇心歸天倫

其實

這一切的一切

都與你無關

無關風月

無關愛情

我們每一句對話，我的每一首詩

都可以經過陽光的`驗證

可是，生活就是生活

我選擇離開你的視線

我再也不會讓你的眼晴

閃過一絲憂郁

你為我流淚，我為你傷心

從此再無我的消息

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虞美人·寄公度原文

作者：舒亶

芙蓉落盡天涵水。日暮滄波起。背飛雙燕貼云寒。獨向小樓東畔、倚闌看。

浮生只合尊前老。雪滿長安道。故人早晚上高臺。贈我江南春色、一枝梅。

虞美人·寄公度譯文及注釋

譯文

夏天已過，荷花凋落。寥廓的天空與浩瀚的江水相連，暮色中秋風吹起碧波。比翼的雙燕各奔東西，貼著高寒的云天，遠遠飛去。我獨倚在小樓東邊的欄桿。

人生應當飲酒盡歡，在半醉半醒中最好。長安大雪漫天，阻斷了通行的`路道。我知道朋友早晚登樓遠望，盼望我的歸來。江南春來早，請贈我梅花一枝，讓我早早感到春天的溫暖和明媚。

注釋

芙蓉：指荷花。

涵：包含，包容。

滄：暗綠色（指水）。

闌：欄桿。

合：應該。

尊：同“樽”，酒杯。

虞美人·寄公度賞析

上片寫日暮登樓所見。“芙蓉落盡天涵水，日暮滄波起。”芙蓉，即荷花。荷花落盡，時當夏末秋初。秋風江上，日暮遠望，水天相接，煙波無際；客愁離思，亦隨煙波蕩漾而起。這兩句視野開闊，而所見秋風殘荷、落日滄波等外景，則透示出一派蒼茫蕭索的情調。“背飛雙燕貼云寒”，視角由平遠而移向高遠；正當獨立蒼茫、黯然凝望之際，卻又見一對燕子，相背向云邊飛去。“背飛雙燕”尤言“勞燕分飛”。《玉臺新詠》卷九《東飛伯勞歌》云：“東飛伯勞西飛燕，黃姑（牽牛）織女時相見。”后即用來稱朋友離別。

“貼云寒”，狀飛行之高；高處生寒，由聯想而得。著一“寒”字，又從視感而轉化為一種心理感受，暗示著離別的悲涼況味。“獨向小樓東畔倚欄看”是補敘之筆，交代前面所寫，都是小樓東畔倚欄所見。把宏闊高遠的視線收聚到一點，對準樓中倚欄悵望之人。“獨”字輕輕點出，既寫倚欄眺景者為獨自一人，又透露出觸景而生的孤獨惆悵之感。

“浮生只合尊前老，雪滿長安道。”是說光陰荏苒，轉眼又是歲暮，雪滿京城，寂寥寡歡，唯有借酒遣日而已。長安，借指京城。“雪滿長安”，既點時地，又渲染出一派冷寂的氣氛，雪夜把盞，卻少對酌之人，歲暮懷人的孤凄心境可想而知。“故人早晚上高臺，贈我江南春色一枝梅。”順勢而出故人，老朋友，指公度。早晚，多義詞，這里為隨時、每日之意。

“故人早晚上高臺，寄我江南春色一枝梅。”這兩句是虛寫，從對方著筆，心有同感，用情頗深。想象老朋友也天天登高望遠，思念著我；即使道遠雪阻，他也一定會給我寄贈一枝江南報春的早梅。這是用南朝宋陸凱折梅題詩以寄范曄的故事。《荊州記》：“陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝，詣長安與曄。贈詩曰：‘折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。’”這里用典，卻又切合作者當年與友人置酒相別的一段情事。如此，更見其情深而意切。

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虞美人

湖山信是東南美，一望彌千里。使君能得幾回來？便使樽前醉倒更徘徊。

沙河塘里燈初上，水調誰家唱？夜闌風靜欲歸時，惟有一江明月碧琉璃。

譯文翻譯

登高遠眺，千里美景盡收眼底。大自然的湖光山色，要數這里最美。你這一去，何時才能返回？請痛飲幾杯吧，但愿醉倒再不離去。

看，沙塘里華燈初放。聽，是誰把動人心弦的《水調》來彈唱?當夜深風靜我們扶醉欲歸時，只見在一輪明月的映照下，錢塘江水澄澈得象一面綠色的玻璃一樣。

注釋解釋

湖山信：元祐初，學士梅摯任杭州太守，宋仁宗曾作詩送行曰：“地有湖山美，東南第一州。”此句即從仁宗詩來。梅摯到任后筑有美堂于吳山。神宗熙寧七年（1074）秋，杭州太守陳襄（述句），將調往雨京（今河南商丘）行前宴客于美堂。席間蘇軾作此詞。

使君：對州郡長官的稱呼，此處指陳襄。漢時稱刺史為使君，漢以后用以尊稱州郡長官。

沙河塘：位于杭州東南，當時是商業中心。

水調：商調名，隋煬帝開汴渠，曾作《水調》。

闌：殘，盡，晚。

創作背景

此詞作于熙寧七年（1074）七月蘇軾任杭州通判時。時杭州太守陳襄（字述古）調任，即將離杭，設宴于杭州城中吳山上之有美堂。應陳襄之請，蘇軾即席寫下了此詞。

詩文賞析

關于此詞的寫作，宋人傅榦的《注坡詞》所敘甚詳。傅云：“《本事集》云：陳述古守杭，已及瓜代，未交前數日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如練，前望浙江，后顧西湖，沙河塘正出其下，陳公慨然，請貳車蘇子瞻賦之，即席而就。

上片前兩句極寫有美堂的形勝，也即湖山滿眼、一望千里的壯觀。此二句從遠處著想，大處落墨，境界闊大，氣派不凡。

“使君能得幾回來？便使樽前醉倒更徘徊”，這兩句反映了詞人此時此刻的心情：使君此去，何時方能重來？何時方能置酒高會？他的惜別深情是由于他們志同道合。據《宋史·陳襄傳》，陳襄因批評王安石和“論青苗法不便”，被貶出知陳州、杭州。然而他不以遷謫為意，“平居存心以講求民間利病為急”。而蘇軾亦因同樣的原因離開朝廷到杭州，他自言“政雖無術，心則在民”。他們共事的兩年多過程中，能協調一致，組織治蝗，賑濟饑民，浚治錢塘六井，獎掖文學后進。他們在力所能及的范圍內，確實做了不少有益于人民的事。此時即將天隔南北，心情豈能平靜？

過片描寫華燈初上時杭州的繁華景象，由江上傳來的流行曲調而想到杜牧的揚州，并把它與杭州景物聯系起來。想當年，隋煬帝于開汴河時令制此曲，制者取材于河工之勞歌，因而聲韻悲切。傳至唐代，唐玄宗聽后傷時悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的`《揚州》詩中寫道：“誰家唱水調，明月滿揚州。”直到宋代，此曲仍風行民間。這種悲歌，此時更增添離懷別思。離思是一種抽象的思緒，能感覺到，卻看不見，摸不著，對它本身作具體描摹很困難。詞人借助燈火和悲歌，既寫出環境，又寫出心境，極見功力之深。

結尾兩句，詞人借“碧琉璃”喻指江水的碧綠清澈，生動形象地形容了有美堂前水月交輝、碧光如鏡的夜景。走筆至此，詞人的感情同滿江明月、萬頃碧光凝成一片，仿佛暫時忘掉了適才的宴飲和世間的紛擾，而進入到人與自然融為一體的美妙境界。這里，明澈如鏡、溫婉靜謐的江月，象征友人為人高潔耿介，也象征他們友情的純潔深摯。寫有美堂上所觀夜景。

此詞以美的意象，給人以極高的藝術享受。詞中美好蘊藉的意象，是作者的感情與外界景物發生交流而形成的，是詞人自我情感的象征。那千里湖山，那一江明月，是作者心靈深處縷縷情思的閃現。

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《虞美人·聽雨》

宋代：蔣捷

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。

《虞美人·聽雨》譯文

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢?就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

《虞美人·聽雨》注釋

虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。

昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

斷雁：失群孤雁

僧廬：僧寺，僧舍。

星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。

一任：聽憑。

《虞美人·聽雨》賞析

歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得?”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感控制能力。

捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的時光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這時期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有感時傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼!但這時的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他感情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎?如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢?可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的'愁苦，是情感的內斂與深化。這時一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎?

這首詞以“聽雨”為線索，以時間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的感受。

《虞美人·聽雨》意境

原作中前兩個聽雨的場景是同一個人(作者)的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟!

少年時：不識愁滋味;中年時：顛沛流離的悲涼滄桑;老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。

《虞美人·聽雨》創作背景

蔣捷生當宋、元易代之際，大約在公元1274年(宋度宗成淳十年)中進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。

《虞美人·聽雨》作者介紹

蔣捷(約1245～1305后)，字勝欲，號竹山，南宋詞人， 宋末元初陽羨(今江蘇宜興)人。先世為宜興大族，南宋咸淳十年(1274)進士。南宋覆滅，深懷亡國之痛，隱居不仕，人稱“竹山先生”、“櫻桃進士”，其氣節為時人所重。長于詞，與周密、王沂孫、張炎并稱“宋末四大家”。其詞多抒發故國之思、山河之慟 、風格多樣，而以悲涼清俊、蕭寥疏爽為主。尤以造語奇巧之作，在宋季詞壇上獨標一格，有《竹山詞》1卷，收入毛晉《宋六十名家詞》本、《彊村叢書》本，又《竹山詞》2卷，收入涉園景宋元明詞續刊本。