題秋江獨釣圖的詩意
題秋江獨釣圖的詩意
《題秋江獨釣圖》
作者：王世禎
原文：
一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。
一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。
注釋：
1、蓑笠：蓑衣、笠帽。用草編織成的古時漁家、農民的防雨草衣；笠：用竹篾或蘆稈篾片編織的帽子，也是漁家、農民防日曬、防雨淋的帽子。扁舟：小船。
2、絲綸：即絲織編成的釣魚的繩子。
3、樽：酒杯。
4、扁舟：小船。
詩意：
戴著一頂斗笠披著一件蓑衣坐在一只小船上，
一丈長的漁線一寸長的魚鉤；
高聲唱一首漁歌喝一樽酒，jZ139.COm
一個人在這秋天的江上獨自垂釣。
賞析：
這是一首題畫詩。王士禛應朋友邀請，為一幅古代名畫《秋江獨釣圖》題詩。這首詩仿造畫中的意境，描寫秋江邊漁人獨釣的逍遙。
全詩描寫了一個漁夫打扮的人，在江上垂釣的情形：一件蓑衣、一項斗笠、一葉輕舟、一支釣竿，垂釣者一面歌唱，一面飲酒，垂釣的瀟灑被刻畫得活靈活現。雖然獨自釣起一江的秋意，但逍遙中不免深藏幾許蕭瑟和孤寂。
前兩句近乎白描，后兩旬卻有著無窮意味。圖中看似不可能的一曲高歌一樽酒在作者的想象中展現出來。而最后一句一人獨釣一江秋似是回歸原圖，但此釣已非彼釣了，賞一江秋景，感一江秋色，聯想開去，那是一種感懷，或者說，最后一句已是虛實相映了。
再觀全詩，九個一巧妙嵌入其中，將詩與圖的意境表現得分毫不差，實在精彩！細細品味，這些個一用得多么貼切又多么有情趣啊！最后一句一人獨釣一江秋，漁人釣的是魚？是秋？是瀟灑自在的生活？是無拘無束的心情？在詩人看來，這樣的秋江獨釣者，也就是真正懂得生活樂趣的人。
古人說：詩中有畫。讀了這首詩，該深有體會，它是一幅美麗的《秋江獨釣圖》。
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江雪的詩意
江雪的詩意
《江雪》
作者：柳宗元
原文：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
注釋：
1、絕：無，沒有。
2、萬徑：虛指，指千萬條路。
3、人蹤：人的腳印。
4、孤：孤零零。
5、蓑笠：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾編成的帽子。（蓑，古代用來防雨的衣服；笠，古代用來防雨的帽子。）
6、獨：獨自。
詩意：
所有的山，飛鳥全都斷絕；
所有的路，不見人影蹤跡。
江上孤舟，漁翁披蓑戴笠；
獨自垂釣，不怕冰雪侵襲。
賞析：
唐順宗永貞元年，柳宗元參加了王叔文為首的政治革新運動。由于保守勢力與宦官的聯合反攻，致使革新失敗。因此，柳宗元被貶官到有南荒之稱的永州。他在任所名為司馬，實際上是毫無實權而受地方官員監視的罪犯。官署里沒有他的住處，不得不在和尚廟龍興寺的西廂里安身。
柳宗元自從被貶到永州之后，精神上受到很大刺激和壓抑，他就借描寫山水景物，借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄托自己清高而孤傲的情感，抒發自己在政治上失意的郁悶苦惱。于是，他懷著幽憤的心情，寫下了這首令人傳頌的名詩《江雪》。
柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過于孤獨，過于冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。
其實，這正是柳宗元由于憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》里的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。首先，詩人用千山、萬徑這兩個詞，目的是為了給下面兩句的孤舟和獨釣的畫面作陪襯。沒有千、萬兩字，下面的孤、獨兩字也就平淡無奇，沒有什么感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。
可是，詩人卻把它們放在千山、萬徑的下面，再加上一個絕和一個滅字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬于靜態的描寫，由于擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。
這好象拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬于背景范圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括夸張。而后面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個雪字放在全詩的最末尾，并且同江字連起來所產生的效果。
在這首詩里，籠罩一切、包羅一切的東西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且千山、萬徑都是雪，才使得鳥飛絕、人蹤滅。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者并沒有把這些景物同雪明顯地聯系在一起。相反，在這個畫面里，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江里，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了寒江雪三個字，把江和雪這兩個關系最遠的形象聯系到一起，這就給人以一種比較空蒙、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。
因為連江里都仿佛下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至于上面再用一個寒字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境里，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄托和寫照。由此可見，這寒江雪三字正是畫龍點睛之筆，它把全詩前后兩部分有機地聯系起來，不但形成了一幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。
用具體而細致的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的夸張概括，錯綜地統一在一首詩里，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
暮江吟的詩意
暮江吟的詩意
《暮江吟》
作者：白居易
原文：
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
注釋：
1、暮江吟：黃昏時分在江邊所作的詩。吟，古代詩歌的一種形式。
2、殘陽：快落山的太陽的光。也指晚霞。
3、瑟瑟：原意為碧色珍寶，此處指碧綠色。
4、可憐：可愛。九月初三：農歷九月初三的時候。
5、真珠：即珍珠。月似弓：農歷九月初三，上弦月，其彎如弓。
詩意：
一道殘陽倒映在江面上，
陽光照射下，波光粼粼，
金光閃閃，一半呈現出深深的碧綠，
一半呈現出殷紅。
更讓人憐愛的是九月涼露下降的初月夜，
滴滴清露就像粒粒珍珠一般，
一彎新月仿佛是一張精致的弓。
賞析：
《暮江吟》是白居易雜律詩中的一首。全詩構思妙絕之處，在于攝取了兩幅幽美的自然界的畫面，加以組接。一幅是夕陽西沉、晚霞映江的絢麗景象，一幅是彎月初升，露珠晶瑩的朦朧夜色。兩者分開看各具佳景，合起來讀更顯妙境，詩人又在詩句中妥帖地加入比喻的寫法，使景色倍顯生動。由于這首詩滲透了詩人自愿遠離朝廷后輕松愉悅的解放情緒和個性色彩，因而又使全詩成了詩人特定境遇下審美心理功能的藝術載體。
前兩句寫夕陽落照中的江水。一道殘陽鋪水中，殘陽照射在江面上，不說照，卻說鋪，這是因為殘陽已經接近地平線，幾乎是貼著地面照射過來，確像鋪在江上，很形象；這個鋪字也顯得委婉、平緩，寫出了秋天夕陽獨特的柔和，給人以親切、安閑的感覺。半江瑟瑟半江紅，天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面皺起細小的波紋。受光多的部分，呈現一片紅色；受光少的地方，呈現出深深的碧色。詩人抓住江面上呈現出的兩種顏色，卻表現出殘陽照射下，暮江細波粼粼、光色瞬息變化的景象。詩人沉醉了，把他自己的喜悅之情寄寓在景物描寫之中了。
后兩句寫新月初升的夜景。詩人流連忘返，直到初月升起，涼露下降的時候，眼前呈現出一片更為美好的境界。詩人俯身一看，江邊的草地上掛滿了晶瑩的露珠。這綠草上的滴滴清露，很像是鑲嵌在上面的粒粒珍珠。用真珠作比喻，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍的光澤。詩人再抬頭一看，一彎新月初升，如同在碧藍的天幕上，懸掛了一張精巧的彎弓。詩人把這天上地下的兩種美妙景象，壓縮在一句詩里露似真珠月似弓。作者從像弓一樣的一彎新月，想起當時正是九月初三夜，不禁脫口贊美它的可愛，直接抒情，把感情推向高潮，給詩歌造成了波瀾。
詩人通過露、月視覺形象的描寫，創造出和諧、寧靜的意境，用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩著色，描容繪形，給讀者展現了一幅絕妙的畫卷。由描繪暮江，到贊美月露，這中間似少了一個時間上的銜接，而九月初三夜的夜無形中把時間連接起來，它上與暮接，下與露、月相連，這就意味著詩人從黃昏時起，一直玩賞到月上露下，蘊含著詩人對大自然的喜愛、熱愛之情。
另外，值得讀者注意的是這首詩中的時間問題。《暮江吟》寫了三個不同的時間。通過以上分析，《暮江吟》前兩句寫的時間是日落前（一小段時間）或日落時；后兩句主要寫日落后（一小段時間），即黃昏；由后兩句還引伸出夜里一段時間。這完全符合作者的觀賞順序，即作者先于日落前看到了殘陽鋪照，又于日落后看到了月似弓，再于夜間看到了露似真珠。大多數資料都認為，月似弓與露似珍珠是作者于夜間同一時刻看到的，前寫天上，后寫地下。其實這是因為缺少天文、氣象常識，忽視了兩種自然現象之間的時間差問題。如前所述，作者看到九月初三、月似弓之時，只能是在日落后不久。此時，由于太陽剛剛落山不久，地面散失的熱量還不多，涼露尚未形成；而等到夜里露似真珠之時，似弓之月卻又早已沉入西方地平線以下了。
題臨安邸的詩意
題臨安邸的詩意
《題臨安邸》
作者：林升
原文：
山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？
暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。
注釋：
1、題：寫。臨安：南宋的都城，即今浙江省杭州市。邸：府邸，官邸，旅店，客棧。這里指旅店。
2、休：暫停、停止、罷休。
3、暖風：這里不僅指自然界和煦的春風，還指由歌舞所帶來的令人癡迷的暖風暗指南宋朝廷的靡靡之風。熏：（煙、氣等）接觸物體，使變顏色或沾上氣味。游人：既指一般游客，更是特指那些忘了國難，茍且偷安，尋歡作樂的南宋貴族。
4、直：簡直。汴州：即汴梁（今河南省開封市），原北宋都城。
詩意：
青山之外還有青山，高樓之外還有高樓，
湖中的游客皆達官貴人，
他們通宵達旦與歌舞女一起尋歡作樂，
紙熏金迷，這種情況不知何時才能罷休？
暖洋洋的春風把游人吹得醉醺醺的，
他們忘乎所以，只圖偷安宴樂于西湖，
竟把杭州城當成了汴梁城。
賞析：
這是一首寫在臨安城一家旅店墻壁上，不但通過描寫樂景來表哀情，使情感倍增，而且在深邃的審美境界中，蘊含著深沉的意蘊。同時，詩人以諷刺的語言中，不漏聲色地揭露了游人們的反動本質，也由此表現出詩人的憤激之情。
詩的頭句山外青山樓外樓，意思是說，山外有青山，樓外有高樓。詩人抓住臨安城的特征重重疊疊的青山，鱗次櫛比的樓臺。這樣首先描寫了祖國大好山河，起伏連綿的青山，樓閣接著一個，這是多么美好的自然。從詩歌創作來說，詩人描寫山河的美好，表現出的是一種樂景。接著寫到：西湖歌舞幾時休？意思是說，西湖邊輕歌曼舞何時才罷休？詩人面對國家的現實處境，觸景傷情。這樣美好的大好山河，卻被金人占有。詩句中一個休字，不但暗示了詩人對現實社會處境的心痛，更為重要的是表現出詩人對當政者一味休戰言和、不思收復中原失地、只求茍且偏安、一縱情聲色、尋歡作樂的憤慨之情。在詩人的心中，西湖歌舞正是消磨抗金斗志的淫靡歌舞。他此時是多么希望這樣的歌舞快休了。這里，詩人運用反問手法，不但強化了自己的對這些當政者不思收復失地的憤激之情，也更加表現出詩人對國家命運的擔憂而產生的憂傷之感。
后兩句暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。暖風熏得游人醉中的游人在這里不能僅僅理解為一般游客，它是主要特指那些忘了國難，茍且偷安，尋歡作樂的南宋統治階級。這句的意思是說，溫暖的風熏得游人陶醉。這句緊承上西湖歌舞幾時休而來。詩人面對這不停的歌舞，看著這些游人們陶醉其中，不由得表現出自己的感慨之情。其中，暖風一語雙關，在詩歌中，既指自然界的春風，又指社會上淫靡之風。在詩人看在，正是這股暖風把游人的頭腦吹得如醉如迷，忘記了自己的國家正處于危難之中。其中的熏、醉兩字用得很精妙。首先，一個熏字，暗示了那些歌舞場面的龐大與熱鬧，為游人們營造了靡靡之音的氛圍。接著一個醉字，承接上一個熏字，把那些縱情聲色的游人們的精神狀態刻畫得惟妙惟肖。一個醉字，給讀者以豐富的審美想象空間，感受到游人們在這美好的西湖環境中的丑態。在這樣的狀態下，詩人為了進一步表現出游人醉，在結尾中寫道：直把杭州作汴州。。宋朝原來建都于汴梁，時已為金侵占。就是說，紙醉金迷中，這些游人們簡直把杭州當成了故都汴州！這里，詩人不用西湖而用杭州是很有意義的。因為西湖雖在杭州，但說到西湖，人們就感覺到是美景之地，是游山玩水的最佳去處，而且也僅僅是杭州的一個景點。而詩人用杭州，就很好地與宋都汴州（汴州已經被金人占有）對照。在對照中，不但引出汴州這一特殊的、富有政治意義的名稱，而且更有助于抒發詩人的情感揭露那些游人們無視國家前途與命運，沉醉在醉生夢死、不顧國計民生的卑劣行為，同時，也表達詩人對國家民族命運的深切憂慮，及其對統治者只求茍且偏安，對外屈膝投降的憤怒之情。
題西林壁的詩意
題西林壁的詩意_題西林壁的意思
《題西林壁》
作者：蘇軾
原文：
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
注釋：
1、題西林壁：寫在西林寺的墻壁上。西林寺在廬山西麓。題：書寫，題寫。西林：西林寺，在江西廬山。
2、橫看：從正面看。廬山總是南北走向，橫看就是從東面西面看。
3、側：側面。
4、各不同：各不相同。
5、不識：不能認識，辨別。
6、真面目：指廬山真實的景色，形狀。
7、緣：因為；由于。
8、此山：這座山，指廬山。
9、西林：西林寺，在現在江西省的廬山上。這首是題在寺里墻壁上的。
詩意：
從正面、側面看廬山山嶺連綿起伏、山峰聳立，
從遠處、近處、高處、低處看廬山，
廬山呈現各種不同的樣子。
我之所以認不清廬山真正的面目，
是因為我人身處在廬山之中。
賞析：
蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經過九江，游覽廬山。瑰麗的山水觸發逸興壯思，于是寫下了若干首廬山記游詩。《題西林壁》是游觀廬山后的總結，它描寫廬山變化多姿的面貌，并借景說理，指出觀察問題應客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結論。開頭兩句橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，實寫游山所見。廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山，游人所處的位置不同，看到的景物也各不相同。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。
后兩句不識廬山真面目，只緣身在此山中，是即景說理，談游山的體會（心中所想）。為什么不能辨認廬山的真實面目呢？因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。游山所見如此，觀察世上事物也常如此。這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪人們認識為人處事的一個哲理由于人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。
這是一首哲理詩，但詩人不是抽象地發議論，而是緊緊扣住游山談出自己獨特的感受，借助廬山的形象，用通俗的語言深入淺出地表達哲理，故而親切自然。
后世影響本詩被納入人教版四年級語文上冊第22頁以及蘇教版練習中 中心：《題西林壁》是游觀廬山后的總結，它描寫廬山變化多姿的面貌，并借景說理，指出觀察問題應客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結論。后兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪我們認識為人處事的一個哲理由于人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。
這首詩寓意十分深刻，但所用的語言卻異常淺顯。深入淺出，這正是蘇軾的一種語言特色。蘇軾寫詩，全無雕琢習氣。詩人所追求的是用一種質樸無華、條暢流利的語言表現一種清新的、前人未曾道的意境；而這意境又是不時閃爍著熒熒的哲理之光。從這首詩來看，語言的表述是簡明的，而其內涵卻是豐富的。也就是說，詩語的本身是形象性和邏輯性的高度統一。
詩人在四句詩中，概括地描繪了廬山的形象的特征，同時又準確地指出看山不得要領的道理。鮮明的感性與明晰的理性交織一起，互為因果，詩的形象因此升華為理性王國里的典型，這就是人們為什么千百次的把后兩句當作哲理的警句的原因。
