影視觀后感
2023-12-02 影視觀后感
2024影視觀后感十篇。
欣賞優秀的作品可以讓我們的心情變得愉悅，從一個好的作品通常有能引起我們共鳴的地方。觀賞了之后，我們對于這個作品都會有自己的感悟，寫觀后感需要我們真正去欣賞和理解作品，而不是直接空談，寫作品名觀后感該如何提高可讀性呢？不容錯過的“影視觀后感”精華文章分享給您，所列舉信息僅供參考請依據實際情況做出判斷！
影視觀后感(篇1)
7月9日，由清華團隊創作的記錄電影《大學》開始在全國上映。這對于曾經的“紅色工程師搖籃”而言無疑是一件大事，而對于我這個在“紅色工程師搖籃”中慢慢一點點體會大學的人來說無疑是一種誘惑。于是，我走進了久違多年的影院。不到半小時，我后悔了，我失望了!當終于能夠走出影院呼吸一點新鮮空氣的時候，我實在忍不住了，我想說：不，這不是大學，更不是清華!
《大學》是一部紀錄電影。這里我想先抄襲一段來自網絡上的關于這部電影的介紹：在清華園里，有四個人正站在自己人生的路口。他們之中，有剛歷經高考、一波三折地考入心儀學府的第一代00后大學生，有即將離開象牙塔、面臨艱難抉擇的博士畢業生，有旅美歸來入職清華、滿懷“觀天”理想卻挑戰重重的青年教師，有耄耋之年、榮休后依然堅持站立三尺講臺的老院士。影片以三年的悠悠光景，訴說了四個清華人一生的理想以及在他們身后屬于這所大學的永恒青春。
很美的語言。必須承認的是，電影所呈現的畫面比這些語言更美。
影視觀后感(篇2)
“紅色影視”是人民自己用自己的語言、自己的歌曲、自己的影像、自己的聲音，推動XXX思想、革命精神、革命歷史進入廣闊的人民群眾中去的一種生動形式。通過觀看紅色影視，我們能夠深刻體會到革命先烈艱苦卓絕的奮斗歷程，認真學習他們的艱苦卓絕的奮斗精神，對我們的人生有著十分重要的啟示和教育意義。
在觀看紅色影視之前，我自認為對紅色革命有一定了解，但是通過影視的形式，我發現我的認識還是很淺薄的。其中最初看的一部影片叫做《沂蒙山》，主要講述的是1942年初的沂蒙山烈士群體的故事。在這部影片中，我驚嘆于組織建設和學習方法的完備，同樣也感受到了革命先烈的愛國情懷、堅定信仰、不屈不撓的精神。
而《沂蒙山》所展現的力量卻比我想象的更加強大。僅僅幾百個人就可以讓日寇恐懼，給抗日戰爭帶來巨大的安全保障。電影里的情節雖然虛構一些，但對于我們學習歷史，認識歷史都有重要的意義。通過觀看這一系列影片，我們可以更加深入地了解革命先烈的歷程，更全面地認識蓬勃發展的中國革命。
在《沂蒙山》之后，我又看了其他一些紅色影視，比如《紅巖》、《經典傳奇》、《銅鑼灣》等等。這些影片中，我最感動的是《銅鑼灣》。這部影片所講述的是港澳地區革命黨人在反對日本侵略時的艱難曲折之路。其中有很多細節、臺詞令人心酸，也有很多場景讓人熱淚盈眶。影片讓我意識到了中國革命的偉大威力，讓我認識到為民族大義而奮斗的人們的心路歷程、蛻變和磨練，更讓人感受到了基于那個時代的獻身、擔當和理想主義精神。
總而言之，在觀看紅色影視的過程中，我對中國革命的歷史、革命先烈的功績和精神品質有了更深入的認識。無論是作為一名中學生或普通公民，我們都應該在娛樂中學習，認真體驗文化與歷史。紅色影視的觀賞不僅可以把我們帶入歷史現場，還幫助我們理解當代中國與中華文化中的情感和價值，更具有現實意義。 在我們每個人的人生中，這對于我們的自我認識和自洽都至關重要。
影視觀后感(篇3)
革命影視觀后感
革命影視作品是反映革命歷史、革命英雄和革命人民斗爭的重要載體之一。這些作品銘刻著革命者的奮斗和犧牲，讓人們不僅看到了歷史的變遷，更能夠感受到革命事業的艱辛與偉大。我最近觀看了一些革命影視作品，深深地感受到了其中蘊含的思想內涵和感人至深的情感力量。以下是我的具體感受。
這些影視作品無不塑造出一批又一批英雄人物，他們或是偉大的革命先驅，或是英勇的戰士，或是朝氣蓬勃的青年，每個人物都有一個鮮明的個性和故事。在這些影視作品里，我看到的是那些為了革命奮斗而刻苦耐勞的人們，他們以赤誠的心投入到革命事業中，他們面對極端殘酷的環境并不屈服，而是堅持到底。這些英雄人物在各自的崗位上忘我地奮斗著，他們并不為榮譽、地位或金錢，他們一切為了革命，為了人民。
革命影視作品對于歷史事件的還原度也頗高，使觀眾直觀地了解到時代的背景和歷史的發展。從抗日戰爭到解放戰爭，從土地改革到探索社會主義，這一系列歷史事件借助革命影視，再一次呈現在我們眼前。影片中的每一個場景、每一個人物，都是歷史中真實存在過的。通過這些作品，我們可以更加深刻地理解革命的背景和意義，領悟到革命歷程、革命精神和革命意識形態。
最重要的是，革命影視作品注重宣傳革命精神，嘉獎革命英雄。它們讓我們感受到了革命的偉大，理解了革命的艱難險阻，而這一切的背后，是一代又一代英雄先烈為了人民，拋頭顱灑熱血的事跡。革命影視作品挖掘出許多無私奉獻的精神，鑄就了一批批偉大的英烈，展示了革命的崇高性和美好前景。對于當代社會，革命影視作品既是一種反思歷史的方式，也是一種傳遞正能量、引領潮流的方式，它們塑造出一種前進方向，鼓舞人心，為人們爭取甚至創造更美好的未來。
總之，從革命影視作品里我看到了人性的真善美，看到了我們的人性美善而有毅力和力量支撐著我們前進。革命影視刻畫的不僅是英雄和歷史，更是我們的精神家園，是我們在困境中堅持初心、實現夢想的力量源泉。我想說，能夠觀看到革命影視作品，是種榮譽，是種學習和成長借鑒的重要支撐。我將作為革命事業的見證人，時刻保持自己的理性、理性、理念和思想，為革命做出貢獻。
影視觀后感(篇4)
電影業的競爭是制片人之間的競爭，而不是導演與導演、演員與演員之間的競爭。中國電影問題的根源可能在于缺乏優秀和高度專業的制片人。如果中國電影制片人達不到好萊塢制片人的專業素質，只把自己定位在管理者，只限于融資和“掙錢”，或就是一個管錢的會計，中國電影與好萊塢的較量將永遠不是對手。
本文就制片人素質問題進行了**，分析總結了一個合格的影視制片人應具備的幾個素質，并從我國影視產業的現狀出發，提出了解決的辦法，以期為日益低迷的影視發展拓寬道路。
中國是文明古國、人口與經濟大國，但電影業在世界上的影響力與我大國地位極不相符，與文明復興及文化軟實力的拓展需要相差甚遠,票房更是慘不忍睹。中國的電影票房，2003年是10個億（其中進口大片就占了6.4億），不及當年《加勒比海盜》一部**的五分之一。
2004年是16億，勉強與當年一部《亞瑟王》的票房相當。2005年是20億，僅及一部《金剛》票房的45%。其實就產量而言，中國電影產量是世界第三，也并非沒有好的作品，但是真正叫好又叫座的可謂鳳毛麟角。
可見，中國電影存在一些問題。按理說，體制機制有弊端，銀幕數量太少，盜版現象嚴重，優秀演員、導演、編劇等太少。但真正從生產者那里挖掘和思考問題的人并不多。讓我們看看國外的金牌生產商？
美國著名電影制片人杰里布拉克海默（jerry bruckheimer）：他的電影幾乎部部票房過億美元，如《石破天驚》3.5億，《空中監獄》2.
3億，《世界末日》5.6億，《國家的敵人》2.3億，《珍珠港》4.
5億，《加勒比海盜》6.5億，《亞瑟王》超過2億，其電影票房及音像收入累計已超過135億美元。
還有克里斯哥倫布（chris columbus），他的《哈利波特》前四部票房超過了27億美元。
而英國著名電影制片人阿爾伯特·西蘭花和芭芭拉·西蘭花007系列的票房收入已超過36億美元。
由此可見，票房的表現直接關系到制片方。中國電影的現狀與缺乏合格、優秀、高度專業的制片人有關。所以制片人素質的高低對影片成功與否起著至關重要的作用，因此就制片人素質問題在這里立個題并略作淺述。
影視制片人制度起源于20世紀20年代的美國。美國的影視節目制作機構是沿著公司制和企業化管理路線發展起來的，當時企業老板為了控制他們認為開銷過大的導演，就建立了一套監督制度，這就是“制片人制度”的雛形。我國的制片人制度最早開始于1985年。
當時的電視劇制作公司為了集中管理，任命了四名制片人，開始了“制片人制度”的管理方式。
通俗講“制片人”就是投資者或者能夠拉來贊助的人。具體來說是為電影的制作和公演提供資金并進行監督的人，一般指電影公司的老板或資方**人，負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。多數制片方了解電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善于籌集資金，熟悉經營管理。
電影生產中有時把制片人稱為監制。
大陸著名制片人張紀中在接受采訪時表示，制片人是制作團隊的第一負責人，就像工廠一樣。制片人是廠長，導演是總工程師，他只負責藝術，制片人負責一切。制片人的素質和心態直接影響著電視劇的性質。做制片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
在影視劇中，制片人是項目的經營者，是決定項目成敗的關鍵因素。作為這個項目的驅動力，制作人完全是靠創造力。無論是故事解讀、演員選拔、導演選拔，甚至有時是電影宣傳，創意制作人都需要一個開拓性和真誠的頭腦。
在整個項目中，創意制作人一直扮演著多重角色：母親、父親、情人、情人、密友、老師、斗士、談判員、仲裁員、夢想家——無窮無盡的名單。創意制作人看到項目完成，幻想下一個項目，推廣項目，然后掌握在手中，讓項目有自己的生命，不斷塑造、塑造、注入內容，向全世界展示，然后給希望脫穎而出。
導演捷夫·馬戈里司（jeff margolis）說：對于一個導演來說，沒有什么比與創意制作人合作更令人滿意的了。沒有一部電影或音像婚姻故事能比得上制片人和導演之間的出色合作。
”第一個環節“節目立項”是獲得節目制作許可的過程，它的實質是一個法律程序。從第二經第
四、五到第六個環節，表明影視節目制作是一個資金流動的過程；第二個環節是人員的選擇與組織的管理；而在第
四、第五個環節中，制片人又應隨時關注節目制作的全過程，并予以控制。因此，對制片人的管理涉及到影視劇經營制作的方方面面。它不僅有微觀管理，而且涉及藝術、經濟、法律、人際等多個領域。因此，一個優秀的生產者應該是一個多面手。這個行業是綜合素質的考慮。
當然，制片人不必親自鞠躬。例如，他可以聘請法律顧問協助處理具體的法律事務，導演可以全權負責具體的藝術事務。但他應該具備這些環節所需要的全部知識，或者至少他有一個助手，可以告訴他，他必須在任何時候進入生產過程的每一個環節。
中國的文化傳統和獨特的國情決定了影視作品不僅僅是娛樂產品。在藝術欣賞、娛樂休閑的同時，也擔負著政治教育的責任。因為每個時代都有其獨特的文化載體，這不僅是時代精神在形式上的最充分體現，也是那個時代文化形式和景觀的最高地位。
在當今時代，影視產品是一種新的文化載體。在這個載體中，是創造輝煌與豪邁、莊重與經典的作品，還是書寫假丑惡穢、誨淫誨盜的劣文化呢？
通常來說，制片人強烈的社會責任感和敏銳的洞察力往往突出地表現在他對題材的把握和劇本的選擇上，同時也體現在他對影視生產事業化和產業化矛盾的處理上。一個具有這方面素質的制片人，并不會為影視產業化浪潮沖昏頭腦，在進行產業化運營的同時，明確堅持事業化的文化方向，在人們喜聞樂見的形式上力出精品，引導社會精神走向，決不能在文化這一特殊領域里陷入反文化的悲哀。這是制片人都應具有的最起碼的社會責任。
如電視劇《咱爸咱媽》以真實自然的手法展現了人世間寶貴的真情，呼喚中華民族美好的道德回歸；電視劇《兒女情長》的創作者將人們渴望人性回歸，從內心呼喚親情、渴望友情的愿望中融入一個千家萬戶都似曾相識的故事中，在平淡中重提傳統美德，在人情、親情日益淡漠的今天喚起人們心中久違的一份真情，讓觀眾在不知不覺中受到感染和教育。
在西方經濟發達的今天，制片人要以特色文化發展中國的影視文化，把中華民族優良的文化升華為民族精神，并將之推向世界。其作品應有較高的文化品位，給觀眾形象的把握和審美的反映，給予觀眾豐富的歷史知識和藝術魅力，同時，也給觀眾思想上的啟迪和教育，既積極地適應了廣大觀眾渴求文化營養的欣賞心理需求，又提高了他們的審美情趣和文化修養。反之，一味適應，甚至消極順應某些觀眾的低級需求的作品最終會被觀眾所唾棄。
藝術素質是影視制片人區別于其他企業領導者所要擁有的素質，這是由影視制片人的專業性質所決定的。因為影視制片人從事的影視制片，本身既是一項商業活動，也是一項藝術活動。影視作品作為藝術產品，要求它的制作群體具備相應的修養和底蘊。
作為制作群體的核心指揮人物的制片人，深厚的美學素養是其做出一部**可否投拍決策的基礎，而對藝術規律的把握又是他對制作過程中各種關系處理的前提。影視作品的創作，在藝術上要精益求精，制片人是對藝術毛坯把關的最重要人物，沒有相當的藝術功底，“把關”就無從談起。從某種意義上來說，制片人是否具有深厚的美學素養和藝術功底，是一部影視作品成功的關鍵。
電影是一門藝術，如果制片人缺乏藝術修養的話，那么是沒法拍出好電影的。首先從劇本的選擇上就需要制片人有較高的藝術素質能夠分辨出劇本的好壞，沒有好本子是拍不出受人歡迎的好電影的。然后在前期組織拍攝過程中人員的選擇上更需要制片人根據劇本的需要來決定人員的選擇，如果藝術素質不高，則無法準確理解劇本，那么在人員的選擇上也就很難做到優化。
除此之外，藝術素質還有一個重要作用，影視制片人從事的是影視制片工作，最多接觸的還是演員、導演、編劇這些藝術專業人士，如果個人藝術素質不高，就無法與這些專業人士進行有效的溝通，同時也無法真正在拍攝過程中起到領導作用。
國外金牌制片人的大作之所以成功，**的炒作固然是一個因素，但是這些大片本身的藝術含量也應該值得我們肯定，這說明制片人的藝術素質也直接影響著影片的成功與否。
影視觀后感(篇5)
經過6周的影視欣賞，我學到了很多知識，也打開了一扇我從未打開的影視之門。
事實上，我從小就看電影，但我看到的是電影結束后的炫目效果。我從沒想過拍一部電影需要這么多的人力、物力和時間。從電影拍攝的角度來看，不同角度的效果是一樣的。而拍攝角度又包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。
射擊方向分為前角、側角、斜角、后角等。拍攝距離是決定景別的元素之一。以上統稱幾何角度。
還有心理角度，主觀角度，客觀角度和主客角度。在拍攝場景中選擇和確定拍攝角度是攝影師的關鍵工作。不同的角度可以得到不同的建模效果，具有相同的性能函數。角度可以紀實再現或夸張表現大俯大仰有特殊得表現意義。
拍攝方向是指在以被攝體為中心的同一水平面上，圍繞被攝體選擇拍攝點。在拍攝距離和拍攝高度不變的情況下，不同的拍攝方向可以顯示出被攝體不同的側面圖像，以及被攝體與同伴、被攝體與環境的不同組合。拍攝方向通常分為：
正面角度、斜側角度、側面角度。反側角度 、背面角度。正面角度.
指與被攝體正面垂直的拍攝位置，主要表現被攝體正面的典型圖像。正面角度能夠表現對像的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特點。
，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。 而斜側角度.是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。
偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，使之既能表現對象正或側面的形象特征，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。 側面角度。一般來說，是指垂直與被攝體側面的拍攝位置，主要表現為一些物體側面具有典型的圖像。
例如，在人像攝影中，側面的角度可以看到人物外形的外部輪廓特征，這使得人像的形式多種多樣。在客觀對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，側面角度較之正面角度有較大的靈活性，在側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。反側角度。
是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能表現出獨特的物體精神，與常用的正面、側面、斜側面的角度形成對比，它具有意想不到的效果，往往能得到非常生動的形象。
背面角度。拍攝方向的選擇不僅是主體形象的變化、構圖的變化，更是表現內容的變化。因此，拍攝方向的選擇應根據具體題材的要求和主題的表現而變化。這還只是拍攝電影需要掌握的冰山一角，由此可見，拍攝電影是多么的難啊，那一部部令人贊不絕口的電影背后是有多少人的付出與后期制作啊p>
影視觀后感(篇6)
影視賞析
《紅磨坊》觀后感
系別：姓名：
班級：學號：
歌舞昇平
場面宏大，以歌舞為主，闡述了主人公間的愛情故事。《紅磨坊》像是一幅濃墨重彩的畫，隱隱躲在曾經紫醉金迷的廢墟中，述說著往日的熱情與躁動。
《紅磨坊》里的故事，沉入時間的一角，看不到歲月的塵埃，伸手卻摸不到脆弱的大地，像一個幻覺。
時間和地點都不是具體的，人物的名字，也并不重要，在充斥著音樂與舞蹈的某個晚上，甘愿臣服在愛情的裙下。幸福、幸福、迷戀、痛苦、悲傷、絕望，都來得太突然，都在轉眼間逝去，也都來不及從夢中醒來得人，只看到了繁華過后的荒涼，就像在電影院里有一場虛無的夢。夢里，有一段故事，那是關于愛情。
也許很多人認為這部電影情節粗俗，場面凌亂，但我仍然堅持認為這是一部非常優秀的歌舞片。
故事設定在十九世紀末巴黎，以紅磨坊的舞臺為背景，以一臺歌劇為線索，發生于一個妓女一個詩人一個男爵和一群波西米亞人之間……充滿了戲劇的味道，因此劇情上稍顯粗糙和俗套也就不足為怪；導演以紅黑兩色為基調，加上艷麗的充滿碰撞感的色彩，配合上華麗的場面以及讓人眩暈的剪接，倒也合味道。
不過最讓我震撼的，是電影里的歌曲。有趣的是，不同于其他歌舞片諸如《音樂之聲》《芝加哥》《歌劇魅影》等，《紅磨坊》里絕大多數的歌曲不是專門為它而作的，它們一般都是70到90年代的帶著濃濃搖滾味的流行歌曲，經過音樂制作人的挑選整理和改編后成為電影原聲，初聽還有點歌劇的正兒八經的感覺，其實在這外表之下都藏著搖滾硬核！
影片采用倒敘和主人公自我敘述的方式，講述了20世紀初發生在歌舞廳的一段美麗浪漫的愛情故事。故事講的是一個貧窮的年輕作家去紅磨，在那里他不顧父親的反對，遇見了美麗的舞者沙婷，并不顧一切地愛上了她。在主人公浪漫愛情的召喚下，沙婷為之動容，兩人墜入愛河。
但在公爵的種種阻撓和沙婷的病痛折磨下，他們的愛情并沒有逃過這場悲劇。故事情節雖然沒有那樣的新穎，但是拍成電影后從聽覺與視覺的角度去表達它，提高了影片檔次也增加了看點。有光鮮耀眼的舞臺設計，和舞女們漂亮的衣服畫面沖擊力很強。
再加上好聽的歌聲，讓觀眾眼前一開，記憶猶新。
《紅磨坊》是一部歌舞劇片，劇中有巨型的歌舞劇的表演，所有的人都歡騰，氣氛活躍很有帶動力，還有在男主角在向沙婷表達自己對她的愛慕的時候也是以歌唱的方式，還有后面對公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩彌補了劇情的不完美。使影片更有了看點。
正是因為劇中美麗的服裝和場景以及劇中人物的舞臺設計讓觀眾耳目一新，所以獲得奧斯卡最佳服裝獎也就順理成章了。影片在人物形象的設計方面都是很豐富很有立體感的，性格明朗。男女主角都渴望愛情。紅磨坊老板為了謀取利益，強迫沙婷出賣自己給公爵，公爵為了得到沙婷的虛榮心，用各種手段強迫沙婷和他在一起。
把每個人的特點展現的到位，形成鮮明的對比。影片有出彩的歌舞，歌舞在劇中幾乎沒有停止，無時不刻都有歌舞的存在，節奏澎湃，串連起一場又一場的高潮。
理所當然，影片最出彩的還有華麗的歌曲，片中將許多那時流行歌曲給全新的改編，演唱營造出全片"復古又創新”的氣氛，頗受觀眾的喜愛，男主角優美嘹亮的歌聲，讓人心弦一動。磨坊里還有一支勁歌熱舞的隊伍，歡快的舞蹈，引人入勝的歌舞表演，都讓觀眾嘆為觀止。
除了華麗的畫面對比之外，影片還采用了大量的快速剪輯，進一步增加了影片的氛圍。影片贊揚了純真而悲傷的愛情故事，為追求真愛和自由而反抗壓迫的精神。但是沙婷這種自由的覺醒并非是來自自身的，而是在愛情的號召下所做的抉擇，從而也從另一個角度粉刺了性工作者，藝妓，和舞女缺乏自覺性的意識，對自由沒有追求，寧愿遭受別人的擺弄。
因此，影片所揭示的是藝妓和性工作者浪漫愛情背后的生活和社會問題，值得進一步思考。
這部電影值得一看，不僅在聽覺和視覺上，讓人感受到活躍的氛圍，而且畫面的強烈沖擊和優美的歌曲也值得回味。我喜歡這部電影。我喜歡作者的人物設計和畫面的視覺感受。
《紅磨坊》這部電影給人的最直觀的也是最令人難以忘卻的色彩感受就是紅磨坊中濃烈妖艷的色調。由于故事發生的地點是紅磨坊——一個享樂主義風行時代背景下的風流場所，所以，在這個場景中，道具設置的雍榮華貴，服裝色彩和化妝效果鮮艷濃烈，都突出了故事中人物紙醉金迷的生活狀態，也為影片故事中愛情故事的發展鋪設了整體的色彩基調。
從服裝設計的角度來看，首先故事發生在十九世紀末二十世紀初的法國巴黎，所以男女演員禮服的設計具有較為明顯的時代特征和歐洲文化背景下的地域特征，在顏色上，很明顯妓女的服飾顏色以紅色為主色調，十分妖艷，也非常鮮亮，打造出了舞妓的風騷形象的。另外，影片中舞妓的服裝多次給觀眾呈現出了“春光乍泄”的“視覺沖擊”，把妓女這一特定身份的放蕩形象塑造的非常生動。
從演員的化妝造型的角度來看，給我們留下深刻印象的幾個角色就是一群高舉享樂主義旗幟的“藝術家”、紅磨坊中的妓女以及紅磨坊的老板。在影片中，一群享樂主義藝術家是一群個性瘋狂的人。他們的造型設計非常奇特，迎合了他們的個性特點。紅磨坊的老板給我印象最深的地方是他臉上的腮紅，像是喝醉了酒的樣子，紙醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，這突出了他在紙醉金迷的生活中沉醉的生活狀態。
紅磨坊中的一群妓女雖然各自的形象有所區別，但是其化妝造型普遍的特點是“黑眼圈，白臉蛋”，化妝非常的濃烈，由于舞妓的個人形象本來是要在人前賣弄的，所以她們的化裝造型濃烈妖艷就很貼切的反映出了她們的職業特點。
從場景設計的角度來看，《紅磨坊》中給我印象最深的場景有兩個，一個是男主人公居住的旅店，另一個就是有著閃爍著霓虹燈招牌、裝有霓虹燈的風車的紅磨坊，可以說這二者之間形成了一種很鮮明的對比。男主人公和那群享樂主義藝術家居住的旅店從外面看，色調陰暗、條件簡陋、死氣沉沉，體現出他們的身份較為低微，處于社會的底層，從內部看，屋內條件比較簡陋、物品凌亂，刻畫出這個出身于社會下層的作家簡單廉價的生活狀態；與之形成鮮明對比的就是紅磨坊，從外面看，紅磨坊光鮮閃耀，以紅色為主色調的霓虹燈閃爍，動感十足，既大氣又精致，這是一個奢華的風流之地，從內部看，紅磨坊的裝潢相當奢靡，尤其是女主人公所居住的閨房，不僅在室內裝飾和道具設置上突出了豪華奢侈的氣息，而且場景布置層次感很強，增加了畫面的美感和整個場景的空間性。
總體來看，《紅磨坊》所展現的就是19世紀末巴黎聞名于世的奢靡夜生活，所以其美術設計都圍繞著這個基調突出了主題。
由于是大型的音樂歌舞劇，《紅磨坊》的燈光運用非常多變，感覺燈光師非常沉靜地調控著現場的氣氛。在舞臺上，在主人公的幻想中，在孤獨的窗前，燈光的聚集、散射和靜靜的閃耀，給人一種強烈的視覺氛圍。可以上一秒還絢麗多彩、熱鬧非凡，下一秒就用純色打光、冷冷清清。
《紅磨坊》的音樂也極有感染力，無論是劇中人的演唱還是轉場時的音樂，非常棒的聽覺盛宴。披頭士、艾爾頓·約翰、麥當娜、斯汀、涅磐、皇后、u2和胖小子斯利姆的歌曲都包括在影片中，音樂陣容強大。關鍵是觀眾能夠欣賞到電影情節中反映出來的表演和演唱，也是音樂劇最本質的元素之一。
雖然是由五光十色、紙醉金迷的奢華畫面構成，《紅磨坊》給我的感覺非常壓抑，沉甸甸的，就像《偷自行車的人》給我的感覺一樣。下層階級受壓迫到了一種讓人喘不過氣來的壓抑、悲憤。不同的時代背景，不同的地理環境，同樣的壓迫，同樣的黑裹尸布。
《紅磨坊》是一部值得一看的電影，并且可以與1952年的豪斯頓導演的同名影片一起欣賞，應該會收獲很多。我自己看的時候是投入了感情進去的，在影片的喧囂浮華中，浪漫的不受塵世羈絆的愛情顯得難能可貴。除去社會背景中資本主義世界的奢華甚至糜爛，除去影片表面絢麗的聲畫效果，《紅磨坊》巧妙運用歌舞劇片的外表向大眾展現它的主題——心靈的碰撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望愛情，影片的教化意義頗為強烈。
不枉《紅磨坊》使影壇沉寂了三十年的歌舞片卷土重來，掀起新一輪歌舞劇電影的浪潮。
影視觀后感(篇7)
我以前看的勵志的電影和演講還是挺多的，我最佩服的是新東方的董事長俞敏洪先生和安之機構的陳安之先生，我之所以佩服他們，是因為他們是靠自己不斷地努力實現成功、創造財富。
這次張經理給我們看了日本這部電影，我完全被震驚了。從小就得了小兒麻痹的人，從小和母親相依為命，他們的生活不是很富裕，但是他們有一個美好的夢，那就是能住在對面的高樓里去，他們為了那個夢在勇敢得走下去。最令我難以忘懷的是從小走路一瘸一拐的“英雄”不是一個健康的年輕人，但是他的母親鼓勵他，給他勇氣去找工作，去做推銷員，盡管這份工作還是他的母親乞求社長而得來的，而他認真得做好了這份工作，成為了比他父親更優秀的推銷員。他用善良感染了本已經對這個社會冷漠的保安，有愛去溫暖了花甲之年的老奶奶。我承認這些正常人有的都很難做到，但是，他，一個殘疾人!竟然做到了。這說明了什么?
"想做的事“和”能做的事“永遠都是能做成的，只是看你敢不敢，愿不愿意付出努力。我很相信這句話，張經理說：理想很豐滿，現實很骨感。我想說的是，我已經準備好了，即使我輸了，也總比那些沒有準備的直接投降的好多了。我沒有做失敗的打算，只有成功!我相信：沒有失敗，只有暫時停止成功。!
銷售員是世界上最值得敬佩的一類人，銷售員對世界的經濟發展起到了必要的作用。試想一下，即使你有再優秀的產品，沒有銷售員幫去推銷出去、賣出去，那你的產品的價值、意義何在?我很喜歡做銷售，為自己現在的工作感到自豪，因為我現在就是一半名銷售員，即使我現在還是最底層的電話銷售。我知道我的能力還不足，我得惡補我的人際溝通交流能力，我不奢求別人給我一個烏鴉變鳳凰的機會，因為學長說過，人要有自知之明! 我還很年輕，我唯一的資本就是年輕了，時間不能被我揮霍，我要努力的成長!加油!
影視觀后感(篇8)
最近，我看了一部電影《鐵道游擊隊》，它給我留下了深深的印象。這是一部具有傳奇色彩的影片，情節曲折驚險，險象環生，緊扣我的心弦。影片成功地塑造了一系列抗日戰爭時期山東省微山島上的游擊隊英勇抗擊日本鬼子的英雄形象。
1937年7月7日，日本發動盧溝橋事變侵略中國。為了盡快占領中國，不斷地把國內的槍炮運往中國，并在被稱為“工業大動脈”的鐵路上橫行霸道，無惡不作，對中國人民采取了“三光”政策，燒光、搶光、燒光，人民百姓生活在水深火熱之中。就在這條大血脈即將破碎的時候，一支隊伍挺身而出。他們，就是英雄的飛虎隊。飛虎隊與日本鬼子在鐵路線上打響了一場激烈的戰斗。鐵道游擊隊在鐵道線上開辟了戰場，為了民族的解放，他們頂著槍林彈雨，冒著生命危險，爬火車、搞機槍、撞火車、炸橋梁、搞據點，把日寇打得聞風喪膽，抱頭鼠竄，狠狠地打擊侵略者。
我非常佩服游擊隊員們的機智勇敢，他們常常喬裝打扮混入車站，與敵人周旋，迷惑鬼子。他們充分利用周圍地形，破壞敵人鐵路運輸，讓鬼子們焦頭爛額，無計可施。其中讓我覺得最痛快的要數這個情節：游擊隊長親自出馬，拿下了火車頭，他用汽笛拉響了暗號，潛伏在火車上的游擊隊員們紛紛一躍而起，與日軍展開了一場肉搏戰。有的用琵琶敵人的腦袋，有的用雞蛋砸敵人的臉，還有的赤手空拳。車上的老百姓看到后，紛紛加入到他們的行列中，不一會兒，就把敵人全部殲滅。
看完影片，我感到無比痛快。同時又陷入了沉思，中國打了八年抗戰，就是要把日本鬼子趕出中國。因為中國人民是不愿做奴隸的，只要大家團結一致，用自己的智慧和力量一定能打敗一切敢于侵犯的敵人。從中我又悟出了一個道理：多行不義必自斃!日寇，是一伙兇猛的強盜，他們在我們中國的領土上燒殺掠搶，無惡不作，連暴力手段也“勸”不住他們。然而，這樣的壞事干多了，必定會受到應有的懲罰;他們最終被鐵道游擊隊殺得肝膽俱裂，談“虎”色變。
作為二十一世紀的小學生，沐浴在明媚的陽光下，享受著幸福生活，我們肩負著重大的責任和使命，為祖國富強做出貢獻，有必要要用雙手為中華民族撐起一片藍天。我們現在要做的是努力學好科學文化知識，將自己培養成才，這是我們為國家爭光邁出的第一步。落后就要挨打，這是中國五千年歷史所鑒定的事實。中國必須強大，而這個理想，需要我們去實現。同學們，讓我們鼓起理想的風帆，蕩起手中的雙槳，一起為祖國美好的明天努力奮進吧!
影視觀后感(篇9)
姓名：楊玉龍
學院:材料學院
學號：***
專業：無機非金屬材料（道路與機場）
這部電影主要講述女主人和賽馬秘書從出生到輝煌賽場的經歷，演義了一段賽馬與主人走過艱辛歷程的事跡p>
秘書的小名大紅和女主角勞拉給每一位觀眾留下了深刻的印象。在此，我只談一下女主角勞拉。她在哥哥和愛人的反對下堅持著自己的觀點。
堅持著對大紅的信認與高度的期望。一路走到最后。最終不但解決了馬場經濟危機。
更重要的是得
到了最后的輝煌。在當今社會，作為一個女人、一個妻子、一個母親，她可以不顧親人的反對而堅持自己的信仰。自己的夢想并為之拼搏為之堅持。
這以是一個平凡的婦女而不平凡的個性，姑且不說她最后所得的成就。即使她最后失敗了。她的個性還在，結果是過程，過程是最重要的。
我相信，不管最后結果怎樣對于她都是成功的都是滿足的，她始終不曾后悔，因為他敢為過拼搏過。
從勞拉身上，我們可以看到美國社會的人權平等及其獨立而頑強的思想。那種敢于堅持自己的觀點和信念的堅持和追求，是一個自豪的中國，自古以來就有幾位女性能夠堅持自己獨立的觀點。在這里，我不是說中國婦女的思想是不獨立的，但我只想指出，你們的思想潛力是受中國千年家庭思想的束縛。
雖然近年來，隨著改革開放和思想解放，中國社會涌現出許多女強人，但在中國，家庭女性已經超越了男性。從某種角度看，這個家庭有一定的危險。
有這么一句話說；“敢于思考，獨立的堅持著一個錯誤的觀點的人遠遠甚于一個不加思索而接受別人的觀點的人”。美國是一個獨立自由民主的國家他們的科技水平在各個領域都達到了引領世界的水平，發展之快猶如影片中大紅在賽場上的賽季。我認為他溫柔的根源更多的是來自于他們的思想解放；美國學生可以因為不同的論點而跳到桌子上，而中國學生則盲目接受正確的觀點，很少思考。
這樣的差距只會擴大差距。其實，他們能想到的不是我們想不出來，而是我們不去想。我們需要擺脫這種束縛追求思想的獨立，像走在我們前面的人看齊。
回到片中，我欣賞勞拉的個性，我呼吁中華之女性，華夏大千兒女拋開束縛張揚你們的個性堅持你們的主見，為夢想為信念奮斗。
對本科目的幾點意見：
一。我不喜歡點名，但點名非常重要，最后必須進行。這跟法律約束人是一個道理。
2， 這門課精髓在于從體育影視中啟迪學生的思想，一學年一次觀后感太少，增加觀后感的量絕對有必要。
3， 影視選材是關鍵，有的影材給我留下影響極深感觸極深，而有的卻沒什么印象。
影視觀后感(篇10)
實現祖國的完全統一，才能更好的凝聚整個民族的力量加快國家建設的步伐，更好地在國際通過一學期的XXX思想和中共特色社會主義理論體系的學習，我們了解了中國特色社會主義經濟，中國特色社會主義文化的建設，其中在學習過程中，老師**了很多相關影視素材，讓我感受最深的是祖國完全統一的構想。
自唐朝以來，中國一直是世界上一個非常強大的國家。它使西方國家在經濟、技術、文化和軍事上都屈從于它。鄭和下西洋開辟了和非洲國家的外交，絲綢之路建立了東方大國與歐洲國家的**往來。然而，歷史的車輪轉向1840年的鴉片戰爭。西方列強的強大船只打開了清朝的大門。從那時起，中國逐漸成為半殖民地半封建社會。
國土遭到分割占領，同胞被殺，經濟掠奪……香港島，澳門，以及中國的寶島臺灣在一個又一個不平等條約下淪為西方強盜的手中。時光飛逝，又來到1949年10月1日，毛主席在天安門上向世界莊嚴宣布“中華人民共和國今天成立了。”人民從此站了起來。
作為毛主席繼續領導國家從貧窮落后走向繁榮強大。1997年7月1日，香港回歸。1999年12月20日，澳門回歸，中國開始屹立在世界的國家森林中。
但是，中國還沒有實現真正意義上的完全統一，臺灣問題還沒有解決。隨著中國的日益繁榮，科學技術的飛速發展。今天的中國已不是近代史上受人欺辱的國家，我們現在國泰民安，繁榮昌盛。
世界的發展離不開中國，中國在世界發展進程中發揮著重要作用。實現祖國完全統一，是中華民族偉大復興的歷史任務之一。
少年強則國強，少年富則國富，少年聰明則國聰明，少年獨立則國獨立。我們的青少年是我們國家的希望，是我們國家的新鮮血液。歷史賦予我們頑強的使命。
為祖國的強大，為祖國的繁榮，為祖國的輝煌而讀書。中國，一個擁有五千年文化和歷史的偉大國家，正在走向復興。
祖國是我們的母親，用一顆童心去愛我們的母親。是她給了養育我們的土地，是她給了我們山清水秀，也是她讓一代又一代青年茁壯成長。衷心的祝愿我親愛的祖國蒸蒸日上，科技進步，在不久的將來實現祖國完全統一，只有上展現中華民族團結奮進、朝氣蓬勃的雄姿，模式中華民族真正自立于世界民族之林。
我們要熱愛祖國，從身邊做起，努力學習，將來為祖國服務。
