影視觀后感
2024-06-09 影視觀后感
2025影視觀后感。
你有苦惱過該如何寫出一篇優質的作品名觀后感嗎？每一部新奇的影片都會為我們打開一個新的世界，從觀后感中可以看出我們從作品中感受到了什么。觀后感是我們受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，迷你句子網根據您的需求承諾提供一篇符合您要求的“影視觀后感”，本文僅提供參考信息希望對您有所幫助！
影視觀后感【篇1】
隨著時間的推移，歲月的流逝，在戰爭時期的許多偉大的英雄都被現在有些整天只知道面對電腦發呆的冷酷無情的人們遺忘了，可是，有一個人的名字永存在了我們的心里，那就是——雷鋒！
我以前可能不是這樣想的'，但是，看了《青春雷鋒》這部電影之后，我的想法已經完全改變了。 “如果你是一滴水，你是否滋潤了一寸土地？如果你是一線陽光，你是否照亮了一分黑暗？如果你是一顆糧食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一顆最小的螺絲釘，你是否永遠堅守在你生活的崗位？”是啊，世界上的萬物都是有作用的，雖然螺絲釘小，但如果沒有了這顆螺絲釘，這個東西就會垮掉。小數點，在我們看來是微不足道的東西吧，可就因為缺少了一個小數點造成一位飛行員鮮紅的生命就這樣消失了。所以，在我們生活中任何微小的東西都要特別仔細，雷鋒在他的生活中也是一位極其細心的少年，一碰到誰需要幫助的人，無論是男是女，或老或少，他都會用盡全力去幫助人們。可是，命運總是不如人們的意，雷鋒這個好少年在為喬安山指揮倒車時被電線桿砸中腦部，當場昏了過去，最后不幸逝去。
雖然雷鋒已經逝世了，但我們覺得，他永遠都在我們的心里，他的好精神，好品質永遠留在了世上，我們要做雷鋒的傳承人，我們要做永遠的好雷鋒！
影視觀后感【篇2】
青春是一個美好而短暫的時光段，它是我們追尋夢想的起點，也是我們奮斗拼搏的階段。在這樣一個充滿激情、活力與朝氣的年紀里，我們常常需要一些正能量的滋養來激發我們的動力。而影視作品，作為一種廣泛傳播的媒介形式，往往能夠通過生動的故事情節和深刻的人物形象，給予我們極大的啟發與感悟。下面，我將結合自己觀看的一些青春勵志影視作品，談談我的觀后感。
《輝煌之下》是一部極具現實主義色彩的青春勵志影視作品。該劇講述了一群90后大學生努力追求夢想的故事，情節緊湊、畫面感十足。這部影視作品給我最為深刻的啟發在于，無論是在職場上還是生活中，努力和奮斗是實現夢想的根本。影視劇中的鮮活青年們不甘平庸，他們通過勤奮學習、刻苦努力，最終逐漸實現了自己的理想。觀看這部作品后，我深刻認識到，成功需要的不僅僅是天賦和機遇，更需要背后的辛勤耕耘和永不放棄的堅持。
另一部我觀看過的青春勵志影視作品是《中國合伙人》。這是一部根據鄧小平的故事改編而成的電影。影片通過展現中國改革開放的整個歷程，講述了一群中國企業家在苦難與困境中實現夢想的故事。《中國合伙人》給了我很大的震撼，影片中的角色們在面對無數挫折和困難時，始終保持樂觀的信念和堅守初心的勇氣。他們不畏艱難，始終相信自己的夢想，最終成功找到了屬于他們的舞臺。通過這部影片，我深刻理解到，在人生的道路上，只有堅定地追求自己的夢想，才能戰勝種種困難，最終迎來成功。
除了以上兩部影視作品，還有一部讓我印象深刻的青春勵志電影是《后會無期》。這部電影講述了一位失去雙親的女孩面對阻礙與困境，逐漸變得堅韌和勇敢，最終實現自己的人生價值的故事。電影中的主人公在追求夢想的過程中，經歷了一系列的挫折和磨煉，但她始終沒有放棄，用堅強和勇氣完成了逆襲的壯舉。通過觀看這部影片，我領悟到，人生的道路上總會有艱難險阻，但只要不放棄，勇往直前，我們就能夠戰勝困難，實現自己的夢想。
總的來說，青春勵志影視作品給予我們無限的力量和啟示。它們通過生動的故事情節和深刻的人物形象，向我們傳遞著積極向上的正能量，激勵著我們追逐夢想、奮發向前。在觀看這些作品的過程中，我們能夠從中汲取到許多寶貴的人生智慧和經驗，使我們更加堅定地走在實現夢想的道路上。因此，我相信，青春勵志影視作品將會繼續在青年人的心中播種希望與動力，引領他們朝著美好未來邁進。
影視觀后感【篇3】
塔里木大學校訓——自強不息求真務實
《思想道德修養與法律基礎》課程改革
愛國經典影視觀后感
題目觀《國歌》有感
班級通信工程17-2
姓名李易昇
學號***
“我們萬眾一心，冒著敵人的炮火，前進，前進，前進進！”這一句歌詞再熟悉不過了。在我們的升旗儀式上，每天早晨都莊嚴地唱著中華人民共和國國歌。
眾所周知，我們的國歌是由田漢和聶耳譜寫的。但你知道他是怎么誕生的嗎？《國歌》這部電影為我們講述了《義勇軍進行曲》也就是我們的國歌的由來。
1937年7月7日，抗日戰爭全面爆發。劇作家田漢用和他的好朋友聶耳以寫劇本、演義抗日，但他們遭到了攻擊。這引起了眾多愛國人士的憤怒之情。
而在此時，他們和兩位東北大學生相遇了。由于日本的侵略，東北的大學生被迫離開家鄉。他們的悲劇經歷甚至激起了田漢等人的熱情，即使他們再次遭到攻擊。
田漢的好朋友梅寧和梅香也參加了抗日戰爭。他們為了拍攝戰地場面，竟帶著攝像機深入戰斗前線。前線是十分危險的。
雨中，田漢和聶耳毫不退縮，堅持拍攝每一個戰斗場面。此后，田漢、聶耳、梅香等眾多演員拍攝了多部抗日電影。然而，在一部影片中，梅香作為替補，被一顆突如其來的戰斗機子彈打死。
所有人都痛心不已。此時，田漢正在為電影《風云兒女》的主題歌歌詞而煩惱，經歷了梅香的死后，痛失好友的田漢又得到參加義勇軍的東北大學生失敗的消息。悲痛的田漢終于洋洋灑灑地寫下了《風女兒女》的主題曲歌詞——也就是《義勇軍進行曲》的歌詞。
之后，正當聶耳在為這段激情高昂的歌詞作曲時，卻傳來了田漢**的消息。為了保護聶耳，組織派他去歐洲學習。之后，聶耳終于完成了田漢寄予全部希望的《義勇軍進行曲》，并讓這首歌隨著那悲愴的曲調久久地回蕩在田漢所在監獄的上空。
田漢被營救之后，決定返回上海，他說：“中國不會亡，她將有更新、更強大的生命。”因此，他要“冒著敵人的炮火，前進。
”《國歌》是一部時代感很強的電影。以“國歌“為主線的整部影片，在描述東北淪陷、淞滬抗戰和各位主人翁不同命運的同時，還有一個無聲的畫外音在不時鳴響：中華民族是不屈的民族，中華民族是站著生的民族。
它以一種銀幕上久違了的嶄新的青春熱情、質樸真摯的表演，把那個血與火、悲壯與慘烈交織的戰亂年代表現得讓人感同身受。當“中華民族到了最危險的時候，每個人被迫地發出最后的吼聲”，吼出了中華民族不屈的精神。團結、勇敢、頑強、忠于祖國的精神，以及無與倫比的愛國熱情和民族責任感深深打動了我。
讓我真正感受到抗日戰爭時期中國人民的強大凝聚力。那種萬眾一心的凝聚力是擊潰日本帝國主義的根本動力。這部電影讓我在時刻的感動中體會到中華民族偉大精神的巨大博動，體會到“把我們的血肉筑成我們新的長城“所帶來的的巨大震撼。
是的，“中國不會亡，她將有更新、更強大的生命。”
影視觀后感【篇4】
《國家代表》是一部體育勵志類型的韓國影片，他顛覆了我對于韓國影片的看法，是一部有血有肉的難得的佳作。
在韓劇沖擊好多年后的今天，大家對于韓國代表的泡菜文化影視已經基本有了一個相同的認識。帥哥美女，情節緩慢凌亂，背景優美，空洞又像狗血情節。。。等等。
當許多男孩在韓劇中搖頭時，一部優秀的電影打破了我們的主觀誤解。我清楚地記得當時我們第一次選修的戲劇。當滿滿的人第一次坐在一塊第一次上選修的時候，可以說絕大部分人是抱著娛樂與消遣的心態來面對這門選修課的，說白了是為了混這幾個學分。
體育影視欣賞——一門聽起來很陽剛但實際上女生選報率很高的選修課。。。）就因為幾個簡單卻現實的理由：1.
不用考試；2.上課娛樂性強，看電影不至于會很乏味。
我們的首次選修課，大家欣賞的第一部體育影視就是《國家代表》。也許是因為那些韓劇的不懈心理，你看到第一部電影是韓劇，你不在乎輸。很多人都***拿出了對付無聊課的必備物件—手機，準備打發了這個無聊的晚間選修課。
但隨著劇情的慢慢推進，大家突然意識到越來越多的人在歡呼，氣氛也越來越熱烈。很明顯，每個人都參與了這個陰謀。
兩個半小時的電影沒有一點拖沓的情節，很緊湊的故事結構，寥寥幾個鏡頭就把極為隊員的性格和北京表現出來了，而在嬉笑怒罵的情節中，也不會覺得電影乏味和漫長，反而影片結束，還會有意猶未盡的感覺。
這是一部改編自真實故事的電影，這決定了他很高的可信度和共鳴。這也許是世界上唯一一部真正關注滑雪跳躍的電影。跳臺滑雪起源于歐洲北部，強風盛行，寓意著人類在天空中自由飛翔的漫漫夢想。為了能從90米到120米的高度下平臺展示不到幾秒的滑雪動作，運動員需要在后面付出很大的努力。
片中的5名選手事跡均更具真實原型改編，他們是韓國跳臺滑雪運動的先驅者與開荒者，在惡劣的物質現實和嚴峻的**壓力下不斷努力跨越難關和弱點通往夢想的旅途。作為一個新設立的僅僅為了申辦冬季奧運會而湊數的冷門項目，他們沒有普通運動員專注與訓練和比賽的“幸福”，他們經費嚴重不足，為此必須一邊訓練，一邊還要打工以支付訓練需要的服裝等昂貴的費用。沒有完善的設施，也可以培養當地方法制作的簡易設施；沒有經驗和勇氣，也會逐漸積累。正是在這樣的環境下，他們在競爭中用自己的努力取得了很好的成績。
《國家代表》。
故事起因于1996年全羅北道茂朱為了承辦冬季奧運會而如火如荼的進行大規模工程。不過，國際奧委會已經發出通知，以韓國缺少一個官方跳臺滑雪項目為由，沒有批準茂朱申辦奧運會。韓國組委會隨即決定組建國家跳臺滑雪隊。
故事的主人公們就在這樣的背景下開始演繹。
兒童滑雪教練，臨時隊員，粗糙的人工場地。。。這一切都是莫大的困難。但每個人都為了自己看似渺小的夢想堅持下去，進行艱苦的訓練。
經過一番努力，雖然隊員們參加了滑雪世界杯，但他們只能走到后面去。最終，茂朱退出了申奧，而韓國則擁有了第一支飛行滑雪隊。然而，這些選手的初衷都不是為了回國，為了金牌和榮譽。
對他們來說，要贏得金牌，他們可以得到獎金，他們可以擁有公寓，他們可以得到尊嚴，他們可以得到愛。。。雖然開始的目的是為了自己，但我們不能否認，他們的努力為國家贏得了榮譽！
一個為了找到曾今拋棄自己的母親而改換國籍，一個為了家中耳聾的奶奶和傻弟弟不愿服兵役，一個希望的到父輩的認可為了尊嚴而戰，一個想退去痞氣的外衣去獲得愛情。。。他們的個人私愿最后卻匯集一處，小我和大我已經融為一體。四位滑雪者雖然創下了跳臺滑雪的最低記錄，但他們在人民心中擁有最高的榮譽。
國家代表作為一部勵志的電影無疑是成功的，雖然風格不同于許許多多的勵志影片，但是精神是互通的，那股“擰成一股繩”的力量是讓人引起共鳴的，四名隊員從初始的互相不合、不理解，到最后共同擁有“家人”的稱謂，單單是這個過程的重要性就已經遠遠超越金牌了。結尾的比賽雖然精彩、激動，但都沒有大家在訓練時試跳的第一次來的動人，就好像在那一刻開始，大家都深深入戲了。
這是一部值得人激動的電影，在激動的同時人們也會靜靜反思，看到開頭字幕打出是根據真實歷史改編的，結尾又打出“目前，韓國已登記的跳臺滑雪國家代表一共只有五名”。也就像片中委員長說的“不受關注的項目都是這樣的，因為沒有期望，多以也不會失望”，可是，最后在人們心中的了？
看到場上兩名解說員一個紅臉一個白臉一唱一和的調侃著自己的國家跳臺滑雪隊，之后又激動的滿懷信心，我們不禁想起國足，不禁嘆息，作為一個喜愛足球的人自我反問一句“我們什么時候可以調侃之后又滿懷信心呢？
影視觀后感【篇5】
*摘要：影視欣賞的寫作是理性的，所以分析是一個必不可少的過程。分析要求我們在捕捉直觀感受、抓住某些“發現”之后，進一步探究這些感受和發現背后隱藏的東西，諸如：
我為什么會產生這樣的感受？它來自作品何處？這些感受到底包含著什么樣的內涵？
創作者是怎樣處理的？為什么要這樣處理？作品這種安排孰優孰劣……顯然，這個分析的過程幫助我們沉淀情感，超越感性的抒發，幫助我們理清思路，由混沌走向明晰，所以，分析的過程實際上也就是構思文章的過程，是完成寫作大綱的過程。
2、論證：論證必須是在分析的基礎上進行的。分析的目的是什么？
是為了尋找獨到的“發現”，是為了證明自己的“發現”是正確的、合理的、新穎而深刻的。但有了這樣的“發現”還需要說服他人、令人信服。這個過程就是論證。
論證：提出觀點后，運用演繹、解釋、推理、舉例等方法，層層展開，逐步推進，最終達到令人信服的效果。
請注意：其一是論證過程要求具有嚴謹的邏輯性。其二是廣泛運用舉例的方法。
影視觀后感【篇6】
觀《紅色影視》觀后感
近年來，在中國紅色經典的題材被越來越多地搬上大、小銀幕，成為觀眾關注的熱點。影視作品通過強大的視覺表現力和情感滲透力，將革命英雄的壯麗事跡和奮斗精神深深地烙印在觀眾的心中。《紅色影視》作為集紅色經典影視作品之大成，給了我深刻而震撼人心的觀影體驗。
該影視作品以中國革命斗爭的歷史為背景，通過對不同時期的紅色故事的演繹，帶給了觀眾一個質樸而真實的中國共產黨的發展歷程。影片以傳統線性敘事的方式呈現，通過鮮活而立體的角色塑造，將我們帶回那個充滿艱辛與荊棘的歷史時刻。影片以真摯的情感呈現了眾多共產黨人的堅定信仰和無私奉獻精神，令人深感敬佩。
影片展現了共產黨人一直以來的宗旨和信念。無論是在國民黨統治之下，還是在抗日戰爭時期，甚至是解放戰爭之后，共產黨人始終不忘初心，堅守自己的信仰。影片中的角色形象各具特色，但無不表現出對于革命事業的堅定追求和無私奉獻。他們沖鋒陷陣、誓死而戰，為了人民利益而付出一切。這種堅定的信仰和偉大的奉獻精神，給我帶來了強烈的觸動和思考。
影片真實地展示了革命英雄的壯麗事跡。無論是抗日戰爭時期的游擊戰斗，還是解放戰爭時期的戰役交鋒，影片通過細膩的情節和真實的場景再現，給觀眾帶來了震撼和感動。在大規模戰斗中，黨員干部們臨危不懼，舍生忘死，為了人民自由而奮斗。他們細致地研究敵情、精密地制定戰術，堅決地依靠群眾力量，最終取得了巨大的勝利。這些英雄事跡讓我深深地矚目，在觀看過程中不禁為他們的勇氣和智慧而感到敬佩。
《紅色影視》對中國共產黨發展歷程的再現引發了我對黨史知識的思考。通過這些紅色經典影視作品的觀看，我對中國共產黨從創建到壯大的歷程有了更深入的了解。我感受到了中國共產黨為人民群眾做出的無數偉大貢獻，也更加明白了革命斗爭的艱辛。同時，影片也提醒我不要忘記歷史，要銘記前人的奮斗和犧牲。只有深刻理解革命斗爭的歷史意義，才能在今后的工作和生活中做出更有意義的貢獻。
《紅色影視》這部影片讓我對共產黨人的拼搏精神和無私奉獻有了更深刻的認識。通過這樣一堂生動的紅色教育，我深深被感動和震撼。我相信，這樣的影視作品會繼續激勵著更多的人們堅定理想信念，熱愛祖國，勇往直前。讓我們繼續前行吧，為實現中國夢而努力奮斗！
影視觀后感【篇7】
pink floyd ——the wall
不能承受千千萬萬的生命之光，不能承受一個人孤獨的重量。
謎墻——現在只能對它說一點點。始終沒有認認真真的看過一遍，所以既沒有資格也沒有能力做很多評價。
這實際上是一張粉紅弗洛伊德兩位成員的真實生活**。用自身心路歷程編成的**是最真實的。
當老虎沖破牢籠。很遺憾平克·弗洛伊德沒有把這首悲傷的歌收入到《迷墻》**中，但很慶幸的是他們將其收進了電影之中。謎墻的一開始講述的就是有關主人公的父親以及二戰的事情。
英國士兵在意大利anzio造了一個橋頭堡，“the tigers”指的是在anzio的德國坦克，而歌中最后一句“幾百個普通人的生命”指的是平克父親的隊伍。與之對應的是有黑色巨鷹作為開頭的動畫。戰爭降臨到每個人的頭上，席卷了整個地球。
當和平再次來臨時，數以萬計的人已經睡在白十字架上了。畫面的最后十字架上溜出來的血液蜿蜒地滑進下水道里面。
當平克的母親在禱告的時候，年幼的他卻在玩飛機轟炸的游戲。就像流入下水道的鮮血，戰爭的痛苦不時被遺忘。
薄冰。這首歌以一段孩子的哭聲開頭。在電影中，他父親的手在一個淺溝里滑向一部**機，似乎想求救，緊接著又有許多戰爭的畫面。
如歌中所說：童年的純真在所謂的“現代生活”（如戰爭）中很快消失殆盡。當乞求希望和夢想的平靜之聲結束時，代表殘酷現實的刺耳之聲回憶起，它把生命比作薄冰，并警告說，如果平克繼續生存下去，它將在現代生活的薄冰上滑翔。
戰壕里的一具具尸體，前往生靈灰飛煙滅。盡管戰爭已經結束，但記憶和傷疤卻保留了下來，在《戰火已熄滅但痛苦長存》中我們再一次感受到了藍色的象征。“藍天”象征清白與單純，而《再見藍天》其實就是平克在對純真說再見，同時也表示這個世界本身在遭戰爭洗劫之后已變得不再純真……
人類的思維就像豪豬。如果我們靠得太近，我們會互相傷害。
教育和家庭里面走出來的人都帶著面具。面具和墻的作用是一樣的。隔離外界實質上是逃避現實的做法。每一個人都是墻上的磚塊。暗喻**世界中隱藏的孤獨。
歌曲《墻上的另一塊磚》是**中第一首介紹**《迷墻》概念的歌。“墻”指的是人精神上的墻，也是阻隔人與人的墻。所有的人都渴望能夠與他人溝通，被他人理解，但奇怪的是，所有的人都為自己的心靈筑起了一道保護墻，以防止他人靠得太近而傷害自己。
《媽媽》這是一首小平克與他母親對話的歌。在平克母親的詞句中我們可以了解到她過分呵護她的孩子，然而對她而言這有充分的理由：她由于戰爭失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的傷害。
在不知情的情況下，平克的母親把對戰爭的恐懼加在孩子身上，然后試圖保護他不受傷害。她答應幫他筑墻其實是在幫他逃避現實。其實她本身就是平克墻上的一塊磚。
《我的一個轉變》一開始旋律非常簡單柔和。平克問他的妻子為什么他們的愛消逝了，為什么他們的關系變得如此冷淡。
平克發現，在現實社會中，很難長久地愛一個人，因為每個人都害怕被傷害。平克談到了他的孤獨和社會給他的壓力。似乎他陷于這種狀態已很久了，但他身邊的女孩還是一點都無法理解他。
平克在看的老戰爭影片名叫《the dambusters》，是發明新型炸彈的科學家barnes wallis的自傳式電影。影片中的新炸彈遍布德國。所有的工廠都被洪水淹沒，所有的圍墻都被摧毀。所以你也可以認為平克想要一些炸彈炸毀人們的心墻。
盡管平克與妻子的感情并不好，但當發現妻子有了外遇時，他依然變得悶悶不樂。在這首歌中，平克問他的妻子他們應該怎么做。最關鍵的是最后一句：
“我怎樣才能完成筑墻？”表明平克的墻已經快要筑完了。一旦完成筑墻，平克將與現實世界完全隔離，《剩余的空間》即是指墻上需要平克去填補的幾個小洞。
《現在請別離開我》是平克對他那不忠得妻子說得一番話。他盡力幫她回憶兩人過去快樂的時光，盡管他妻子在朋友們面前污辱他或在周末打他也許只是精神失常的pink的臆想。平克最后問的那一句“你為什么要逃跑？
”并非真的指妻子要從家中逃跑，而是一種“精神上的逃跑”，即他的妻子已另有
愛人。兩人的分手正是平克不斷往自己的墻上添磚所造成的。
建一堵墻，把與外界的聯系分開，最后倒塌。不能承受孤獨之重，尤其是人群中的孤獨感。平克拒絕了這個世界，他說他不會接受任何人的幫助，因為他認識到現實社會的殘酷。
在這首歌中所提到的“磚”已采用了復數的形式。這意味著平克的精神墻已經建成，所有的磚塊都已就位。在電影中，平克的生活與狂歡節交織在一起。
生命與無序的狂歡有本質上的相同之處；那就是我們無法用自己的雙手來操控它。
不斷地在潛意識中逃避，拼命地建造自己的城墻，隱藏在自己的世界里建造。
當平克的墻完工后，我們可以看到平克正在尋找它巨大的精神墻上的裂縫。
影視觀后感【篇8】
死亡只是旅程的一站，在看過之后就不會對死亡有異樣的感覺和恐懼了，深深體會了死亡不是結束而是另一端征程的開始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟義氣眾多人間不同的情都融入其中給人已情感極大的滿足，每一次在死者家人面前的神圣儀式讓我們為死者最后的旅程充滿了尊重。不論死于何故，只希望能讓他(她)安然離開。
入殮師，一個外人看起來避之不及的職業，在日本導演瀧田洋二郎的演繹下變得那么的高尚與莊重。導演憑借這部《入殮師》出人意料得奪得了第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片和第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節-最高大獎，使這部無人問津的，沒有火爆場面，沒有精彩特效的影片進入了公眾的視野。
《入殮師》講述的是這么一個故事：大提琴演奏家小林大悟由于樂團解散而失業后，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的征人廣告。小林被社長輕松地錄取后才發現，所謂的“旅行助理”其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最后在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，并且對死亡有了一種新的感悟。
這是一部關于死亡的電影，片中NK公司的招聘廣告把入殮師定義為“安樂出發的家務助理”，而該片的英文名字為“Departure” ,為啟程，離開的意思，而死亡在影片中得到了一個全新的詮釋：踏上新的旅程，正如
片中火葬師所說的那樣:“死可能是一道門，逝去并不是終結，而是超越，走下一程，正如門 一樣。我作為看門人(火葬師)，在這里送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。” 這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。劇中還有一情節設置，兩條魚拼命往上游游去，上游漂來一條魚的尸體。“生命像一條河流，我們都是河里的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。”劇中這一情節的寓意便在于此。所以，我們也大可不必為生命的逝去悲痛欲絕，這些是“是自然定理吧，他們天生就這樣。” 并且，“死亡”在影片《入殮師》中通過入殮師這一角色被賦予了更多的內容與意義，“死亡”變得如此的優雅與凄美，而不是那么地冷冰冰，同時將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考。“死亡”是每一段故事的切入點，也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。
入殮師這職業，在別人眼中，是一個被人看不起，不被人理解的職業，如51分鐘時，被稱：你們是靠死人吃飯的吧;妻子美香不許大悟碰她，并說出一句“骯臟”。主人公心中也曾矛盾過，并想過辭職。從扮死者拍入殮指南DV開始，到第一次近距離接觸死者——一個去世兩周已經腐爛的獨居老太太。他的生活從人生頂端跌入悲慘低谷，每天帶著疲憊的身軀回到家中的他，哪怕看見飯桌上妻子煮熟的肉也會想吐;更因為對美香難以啟齒，最初的他只能獨自在痛苦中掙扎??但漸漸地，在性情古怪、工作認真的社長佐佐木的指導下，他慢慢喜歡上了這份特殊的工作，明白了其實每一個生命都是有其獨特價值的。這樣的“死亡儀式”，能夠滿足死者生前的心愿，也緩沖了生者對死者離去的悲痛，并為死者的家人留下最后一眼的“美麗”記憶，這就是這份工作真正的意義所在。主人公第一次的心理變化是看到社長為病死的婦人入殮，他看到社長懷著溫柔的情感讓已經冰
冷的人重新煥發出美麗，而且將這種美麗永遠的定格，他感到了一種靜謐的魅力。第一次大悟心里感到了這份職業的一種莊重感。第二次心理變化是他親身為男身女容的止夫進行入殮儀式后，其父說了一句“我這么多年都沒好好看他??他是我的兒子。”他釋懷了，從心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他幫澡堂老板入殮，他的認真，專注，虔誠，敬業精神贏得了妻子和澡堂老板兒子的理解。片中的高潮部分是主角給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，突然，父親手中的石子掉了下了，暗示了離家出走的父親還是時時刻刻想念著他們的，這時，音樂響起(觀眾應聲淚下)主人公再回想起以前的畫面，主人公父親的面容清晰了??
這部影片的配樂也很強大，請了久石讓來配樂。在46分鐘時小林半夜睡不著起來拉提琴，大提琴的聲音加上鋼琴，聲音有點低沉，緩慢，與小林那段痛苦的回憶配合得恰到好處。88分鐘在壟上拉琴，有鋼琴的，還有一些其他樂器的聲音，音樂一下變得明朗而開闊起來，活潑而富于希望，尤其是畫面中飛舞的美麗的白天鵝給人一種希望，讓人感受到了小林的成長。畫面轉到最后，隨著父親手中小石子的突然掉落，片子感人的主題《Memory》又再一次悄然響起，記憶父親的臉容逐漸清晰，音樂與畫面的融合，讓人眼中淚水不禁奪眶而出??
整部電影都圍繞生死觀在探討，用音樂和畫面來感染人。“人生是無盡的，我們不曾真的死去，也從未真的出生，我們只是度過不同的階段。時間不是我們所看到的時間，而是一節節待學的過程?”
影視觀后感【篇9】
電影業的競爭是制片人之間的競爭，而不是導演與導演、演員與演員之間的競爭。中國電影問題的根源可能在于缺乏優秀和高度專業的制片人。如果中國電影制片人達不到好萊塢制片人的專業素質，只把自己定位在管理者，只限于融資和“掙錢”，或就是一個管錢的會計，中國電影與好萊塢的較量將永遠不是對手。
本文就制片人素質問題進行了**，分析總結了一個合格的影視制片人應具備的幾個素質，并從我國影視產業的現狀出發，提出了解決的辦法，以期為日益低迷的影視發展拓寬道路。
中國是文明古國、人口與經濟大國，但電影業在世界上的影響力與我大國地位極不相符，與文明復興及文化軟實力的拓展需要相差甚遠,票房更是慘不忍睹。中國的電影票房，2003年是10個億（其中進口大片就占了6.4億），不及當年《加勒比海盜》一部**的五分之一。
2004年是16億，勉強與當年一部《亞瑟王》的票房相當。2005年是20億，僅及一部《金剛》票房的45%。其實就產量而言，中國電影產量是世界第三，也并非沒有好的作品，但是真正叫好又叫座的可謂鳳毛麟角。
可見，中國電影存在一些問題。按理說，體制機制有弊端，銀幕數量太少，盜版現象嚴重，優秀演員、導演、編劇等太少。但真正從生產者那里挖掘和思考問題的人并不多。讓我們看看國外的金牌生產商？
美國著名電影制片人杰里布拉克海默（jerry bruckheimer）：他的電影幾乎部部票房過億美元，如《石破天驚》3.5億，《空中監獄》2.
3億，《世界末日》5.6億，《國家的敵人》2.3億，《珍珠港》4.
5億，《加勒比海盜》6.5億，《亞瑟王》超過2億，其電影票房及音像收入累計已超過135億美元。
還有克里斯哥倫布（chris columbus），他的《哈利波特》前四部票房超過了27億美元。
而英國著名電影制片人阿爾伯特·西蘭花和芭芭拉·西蘭花007系列的票房收入已超過36億美元。
由此可見，票房的表現直接關系到制片方。中國電影的現狀與缺乏合格、優秀、高度專業的制片人有關。所以制片人素質的高低對影片成功與否起著至關重要的作用，因此就制片人素質問題在這里立個題并略作淺述。
影視制片人制度起源于20世紀20年代的美國。美國的影視節目制作機構是沿著公司制和企業化管理路線發展起來的，當時企業老板為了控制他們認為開銷過大的導演，就建立了一套監督制度，這就是“制片人制度”的雛形。我國的制片人制度最早開始于1985年。
當時的電視劇制作公司為了集中管理，任命了四名制片人，開始了“制片人制度”的管理方式。
通俗講“制片人”就是投資者或者能夠拉來贊助的人。具體來說是為電影的制作和公演提供資金并進行監督的人，一般指電影公司的老板或資方**人，負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。多數制片方了解電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善于籌集資金，熟悉經營管理。
電影生產中有時把制片人稱為監制。
大陸著名制片人張紀中在接受采訪時表示，制片人是制作團隊的第一負責人，就像工廠一樣。制片人是廠長，導演是總工程師，他只負責藝術，制片人負責一切。制片人的素質和心態直接影響著電視劇的性質。做制片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
在影視劇中，制片人是項目的經營者，是決定項目成敗的關鍵因素。作為這個項目的驅動力，制作人完全是靠創造力。無論是故事解讀、演員選拔、導演選拔，甚至有時是電影宣傳，創意制作人都需要一個開拓性和真誠的頭腦。
在整個項目中，創意制作人一直扮演著多重角色：母親、父親、情人、情人、密友、老師、斗士、談判員、仲裁員、夢想家——無窮無盡的名單。創意制作人看到項目完成，幻想下一個項目，推廣項目，然后掌握在手中，讓項目有自己的生命，不斷塑造、塑造、注入內容，向全世界展示，然后給希望脫穎而出。
導演捷夫·馬戈里司（jeff margolis）說：對于一個導演來說，沒有什么比與創意制作人合作更令人滿意的了。沒有一部電影或音像婚姻故事能比得上制片人和導演之間的出色合作。
”第一個環節“節目立項”是獲得節目制作許可的過程，它的實質是一個法律程序。從第二經第
四、五到第六個環節，表明影視節目制作是一個資金流動的過程；第二個環節是人員的選擇與組織的管理；而在第
四、第五個環節中，制片人又應隨時關注節目制作的全過程，并予以控制。因此，對制片人的管理涉及到影視劇經營制作的方方面面。它不僅有微觀管理，而且涉及藝術、經濟、法律、人際等多個領域。因此，一個優秀的生產者應該是一個多面手。這個行業是綜合素質的考慮。
當然，制片人不必親自鞠躬。例如，他可以聘請法律顧問協助處理具體的法律事務，導演可以全權負責具體的藝術事務。但他應該具備這些環節所需要的全部知識，或者至少他有一個助手，可以告訴他，他必須在任何時候進入生產過程的每一個環節。
中國的文化傳統和獨特的國情決定了影視作品不僅僅是娛樂產品。在藝術欣賞、娛樂休閑的同時，也擔負著政治教育的責任。因為每個時代都有其獨特的文化載體，這不僅是時代精神在形式上的最充分體現，也是那個時代文化形式和景觀的最高地位。
在當今時代，影視產品是一種新的文化載體。在這個載體中，是創造輝煌與豪邁、莊重與經典的作品，還是書寫假丑惡穢、誨淫誨盜的劣文化呢？
通常來說，制片人強烈的社會責任感和敏銳的洞察力往往突出地表現在他對題材的把握和劇本的選擇上，同時也體現在他對影視生產事業化和產業化矛盾的處理上。一個具有這方面素質的制片人，并不會為影視產業化浪潮沖昏頭腦，在進行產業化運營的同時，明確堅持事業化的文化方向，在人們喜聞樂見的形式上力出精品，引導社會精神走向，決不能在文化這一特殊領域里陷入反文化的悲哀。這是制片人都應具有的最起碼的社會責任。
如電視劇《咱爸咱媽》以真實自然的手法展現了人世間寶貴的真情，呼喚中華民族美好的道德回歸；電視劇《兒女情長》的創作者將人們渴望人性回歸，從內心呼喚親情、渴望友情的愿望中融入一個千家萬戶都似曾相識的故事中，在平淡中重提傳統美德，在人情、親情日益淡漠的今天喚起人們心中久違的一份真情，讓觀眾在不知不覺中受到感染和教育。
在西方經濟發達的今天，制片人要以特色文化發展中國的影視文化，把中華民族優良的文化升華為民族精神，并將之推向世界。其作品應有較高的文化品位，給觀眾形象的把握和審美的反映，給予觀眾豐富的歷史知識和藝術魅力，同時，也給觀眾思想上的啟迪和教育，既積極地適應了廣大觀眾渴求文化營養的欣賞心理需求，又提高了他們的審美情趣和文化修養。反之，一味適應，甚至消極順應某些觀眾的低級需求的作品最終會被觀眾所唾棄。
藝術素質是影視制片人區別于其他企業領導者所要擁有的素質，這是由影視制片人的專業性質所決定的。因為影視制片人從事的影視制片，本身既是一項商業活動，也是一項藝術活動。影視作品作為藝術產品，要求它的制作群體具備相應的修養和底蘊。
作為制作群體的核心指揮人物的制片人，深厚的美學素養是其做出一部**可否投拍決策的基礎，而對藝術規律的把握又是他對制作過程中各種關系處理的前提。影視作品的創作，在藝術上要精益求精，制片人是對藝術毛坯把關的最重要人物，沒有相當的藝術功底，“把關”就無從談起。從某種意義上來說，制片人是否具有深厚的美學素養和藝術功底，是一部影視作品成功的關鍵。
電影是一門藝術，如果制片人缺乏藝術修養的話，那么是沒法拍出好電影的。首先從劇本的選擇上就需要制片人有較高的藝術素質能夠分辨出劇本的好壞，沒有好本子是拍不出受人歡迎的好電影的。然后在前期組織拍攝過程中人員的選擇上更需要制片人根據劇本的需要來決定人員的選擇，如果藝術素質不高，則無法準確理解劇本，那么在人員的選擇上也就很難做到優化。
除此之外，藝術素質還有一個重要作用，影視制片人從事的是影視制片工作，最多接觸的還是演員、導演、編劇這些藝術專業人士，如果個人藝術素質不高，就無法與這些專業人士進行有效的溝通，同時也無法真正在拍攝過程中起到領導作用。
國外金牌制片人的大作之所以成功，**的炒作固然是一個因素，但是這些大片本身的藝術含量也應該值得我們肯定，這說明制片人的藝術素質也直接影響著影片的成功與否。
影視觀后感【篇10】
經過6周的影視欣賞，我學到了很多知識，也打開了一扇我從未打開的影視之門。
事實上，我從小就看電影，但我看到的是電影結束后的炫目效果。我從沒想過拍一部電影需要這么多的人力、物力和時間。從電影拍攝的角度來看，不同角度的效果是一樣的。而拍攝角度又包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。
射擊方向分為前角、側角、斜角、后角等。拍攝距離是決定景別的元素之一。以上統稱幾何角度。
還有心理角度，主觀角度，客觀角度和主客角度。在拍攝場景中選擇和確定拍攝角度是攝影師的關鍵工作。不同的角度可以得到不同的建模效果，具有相同的性能函數。角度可以紀實再現或夸張表現大俯大仰有特殊得表現意義。
拍攝方向是指在以被攝體為中心的同一水平面上，圍繞被攝體選擇拍攝點。在拍攝距離和拍攝高度不變的情況下，不同的拍攝方向可以顯示出被攝體不同的側面圖像，以及被攝體與同伴、被攝體與環境的不同組合。拍攝方向通常分為：
正面角度、斜側角度、側面角度。反側角度 、背面角度。正面角度.
指與被攝體正面垂直的拍攝位置，主要表現被攝體正面的典型圖像。正面角度能夠表現對像的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特點。
，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。 而斜側角度.是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。
偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，使之既能表現對象正或側面的形象特征，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。 側面角度。一般來說，是指垂直與被攝體側面的拍攝位置，主要表現為一些物體側面具有典型的圖像。
例如，在人像攝影中，側面的角度可以看到人物外形的外部輪廓特征，這使得人像的形式多種多樣。在客觀對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，側面角度較之正面角度有較大的靈活性，在側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。反側角度。
是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能表現出獨特的物體精神，與常用的正面、側面、斜側面的角度形成對比，它具有意想不到的效果，往往能得到非常生動的形象。
背面角度。拍攝方向的選擇不僅是主體形象的變化、構圖的變化，更是表現內容的變化。因此，拍攝方向的選擇應根據具體題材的要求和主題的表現而變化。這還只是拍攝電影需要掌握的冰山一角，由此可見，拍攝電影是多么的難啊，那一部部令人贊不絕口的電影背后是有多少人的付出與后期制作啊p>
影視觀后感【篇11】
影視鑒賞的讀后感，來自京東網的網友：關于自己的一點點楊德昌。《一一》，就在此時我才明白為何起名：一一。取“蕓蕓眾生”之意，已可解為：我、你、他。這部影片，其實就是家常里短，其實就是部分大陸或是臺灣的我們，也就是生活本身。沒什么大起大落，沒有什么大悲大喜，令我想到許鞍華的一部《男人四十》，我也非常喜歡她的這部。不同的。楊的電影的手法用力均勻，是生活的畫卷得展看開，沒有主角，沒有配角，但誰都是主角，誰又都是配角。上帝特別眷顧每個人，誰都是自己故事的主角，有是生活里別人的配角。楊講這關系講得分明，電影的長度夠拽卻不拖沓不使人悶，手法散漫囊括幾乎滿滿的喜怒哀愁，但又不夸張不激烈。每個人在自己的身份里都是適宜得當的。他的愛情有青春的也有中年的，表現都很隱忍內斂，難怪有人說他是儒家。想較他，許鞍華的《男人四十》顯然太煙火氣了，不如他的出塵，但生為女子卻也是細膩的。太喜歡里面的蕭芳芳了，后來看哥哥為她披披肩的照片，總想到她在菜場買魚的場景。接著看楊的《麻將》和《轱嶺街少年殺人事件》，喜歡麻將多于后面的，滿口粗口的少年真討人喜歡，但我一直沒想起來為什么起個《麻將》的名字。他表現青春費墨重篇幅長，但能與觀者不隔真厲害。青春里一跟筋狀態表摹得又好，義氣、羞澀、鹵莽、暴力、沒幾個導演表現勝過他。少年不知愁滋味的意思也被他拿捏得準、恨、夢。青春的愛情也被他多解，本來他自己與蔡琴的無性婚姻也讓人側目。楊于我眼里是個挑剔到及至的家伙，太挑剔的人也遭天妒，為數不多的影片但都是扎實的厚度和長度，值得一看再看，因為是華人電影更容易進入到我們自己的青春和我們的內心里。他，我解得不好，有待再次關注……
影視觀后感【篇12】
《雨人》這部電影是我看過的最喜歡的電影之一。不僅在心理方面，而且在各類電影中，我最喜歡，也是給我印象最深刻的電影之一。尤其是在影片中，弟弟逐漸接受了自己患有自閉癥弟弟的過程。雖然他們在一起的時間很短，也就是說，幾天不尋常的旅行，也許對他們來說最難忘的時間，也是慢慢融化彼此的，接受彼此的旅行。
影片簡介：因為父親死后沒有給男主人公查理留下一分錢，而是將300萬資金都留給了得了自閉癥的哥哥，那個在他記憶里根本不存在的哥哥，正是因為這樣，查理有機會見到了，那個在自己記憶里少之又少的哥哥。也是因為這筆資金，是查理和哥哥raymond之間建立感情，我想這也是他們父親的刻意安排吧，也許這樣才是父親表達他對兩個兒子愛的最好方式吧，讓他們自己處理，自己體會，自己感悟。
影片中哥哥raymond一個自閉癥患者，長期住在精神病院接受治療，每天生活規律，一切都是一樣的，都是安排好的，幾點該干嘛，他就必須干嘛，到了電視節目就要看，到了吃飯時間就要吃飯，而且每天吃什么都是安排好的，如果到了時間沒有去做，他就會變得焦躁不安，甚至開始精神恍惚。這是一個典型的孤獨癥患者的反應，他不愿意接受新事物，不敢碰它們，就像一個還沒有長大的孩子。但是raymond是一個數字天才，他對數字十分敏感，他仿佛能了解所有和數字有關的一切，哥哥第一次去他的房間的時候，他說過，他記得書里的頁數，后來書簽放錯位置，他開始有點不喜歡弟弟了。
他害怕陌生人，更害怕陌生人觸摸自己的東西。我記得下雨的人不敢躲在門外。
查理最初企圖將哥哥從精神病院拐走，敲詐治療醫生的錢，來滿足自己，他開車帶raymond出去，也許對普通人來說這根本不是問題，接觸新的東西，到新的地方，也許會好奇，更愿意探索，但是對于自閉癥患者來說，這些都是恐懼的，他做車子過大橋的時候，一直東張西望，表現的十分的焦躁不安，接觸新的環境讓他害怕。因為是和自閉癥患者接觸，弟弟查理，開始的時候很不耐煩，在餐廳吃飯，用牙簽的習慣，必須放好用品的習慣，讓他非常不爽，也是因為吃飯，無意間通過掉在地上的牙簽，發現了raymond對數字的敏感。自閉癥患者中也有許多是天才，他們擁有特殊的能力，超出常人，比如梵高，愛因斯坦，就是自閉癥患者，他們都有著過人的能力，也許，，上帝為他們關上一道門的同時也打開了一扇窗，這種病，不容易治療，只能慢慢的適應他們，和他們相處。
這次旅行對查理來說也是個挑戰。他不在乎別人的想法。他的女朋友生氣了，不得不和他哥哥單獨相處。他一個人照顧他哥哥的生活。因為他哥哥不敢做飛機。他們有一次短途旅行。
影片中raymond吵著要去買內褲使查理實在接受不了，甚至大聲喊叫，發泄。可見，和自閉癥患者相處也不是一件容易的事兒。但查理的行為也一點一點地改變了。從一開始，他就變得不耐煩，漸漸習慣了。他開始接受他哥哥與人相處的方式，并試圖接受他。
他在電話亭打電話哥哥丟了以后他也是十分著急，后來，他打電話就把哥哥和自己關在電話亭里面，看著是很搞笑，但是我還是覺得很感動，畢竟查理已經開始越來越在乎哥哥了。查理學會的照顧哥哥，到了時間他會帶哥哥去吃飯，會給哥哥準備好牙簽，甚至無厘頭的帶哥哥去私人住所看電視，這一切都在不知不覺中改變著，來到住的地方，查理就會把哥哥的床放到窗戶邊上，到后來，他們去賭場玩牌贏錢，他開始越來越喜歡raymond，教他跳舞，甚至主動去親吻raymond，盡管raymond還是莽撞的推開了弟弟，但是查理并沒有生氣，而是有些傷心，也許這些小的動作也會讓raymond慢慢接受，慢慢接受這個越來越愛他的弟弟。畢竟自閉癥就是不愿意與人溝通，與人親密，他需要磨合。
直到raymond洗澡放熱水，回憶起當初的事情，他又變得不安了，嘴里一直默念著，沒有燙傷，沒有，不是我，因為這件事情，查理也得知當年那個雨人，就是哥哥，哥哥被送到精神病院，也是因為父親怕哥哥傷害到自己，他對哥哥的感情又近了一步。
旅行是短暫的，很快就結束了。在旅行中raymond發揮了自己的特殊能力，學會了跳舞，還學會了喜歡一個人，體驗也是非常多的，在這次體驗中，查理也明白了很多，他也接受了這個哥哥，并不是因為他的遺產，而是完完全全接受了這個哥哥，是一種親情，讓他愛著自己的哥哥。也許對于raymond來說，喜歡弟弟，卻也表達的不是那么的好，最后的選擇中raymond也還是沒能真正的表達出自己的想法和意愿，他很純潔，很天真，有最樸實的心靈。
最終沒能和弟弟一起生活，看他們離別時頭對頭，依依不舍的感情，也是很觸動的。這也是最能觸動內心情感的一幕，因為他們有著真實的家庭情感。電影的結局在我看來有點遺憾，我希望他們能一直生活在一起。
但同時，它也反映了自閉癥患者需要一個適合他們的環境的現實。他們的生活不能像普通人一樣。他們需要被愛和保護。
其實在我們的生活中就是有那么一類人，像raymond一樣，患有自閉癥，他們也是不愿意接觸陌生人，不敢接觸新鮮事物，與人溝通能力出現問題，不敢想象，在他們的世界中會是什么樣子，一切都是那么平常，讓人感覺很枯燥很乏味，但是他們卻能樂在其中。如果你的身邊也有像raymond一樣樸實可愛的人，不要給予歧視的目光，他們的心里也渴望愛，也希望可以擁有更多的快樂。
通過這部影片，我想我們也應該明白一個道理，金錢雖貴，但是金錢只是身外之物，只是你的消費品，而親情，是最可貴的，這部影片也是給哪些被金錢沖昏了頭腦，或是漸漸淡忘了身邊感情的人一個警醒吧，親情尤可貴，時間也不等人，珍惜身邊的人，給與最多的愛。
