設計觀后感
2024-02-08 設計觀后感
設計觀后感(精品十篇)。
迷你句子網小編特意為大家推薦了一篇題目為“設計觀后感”的閱讀材料。最近你是否有想寫一篇觀后感的想法呢？寫觀后感可以幫助我們更系統地整合電影中的細節，以更好地理解電影的主題。建議將這個鏈接加入你的瀏覽器收藏夾，以備不時之需！
設計觀后感 篇1
上級領導的大力支持下，我校教育信息化設施逐步完善，我校教育信息化工作取得一系列成績，作為學校教師，為更好地把信息化運用于教學中，不僅要在實踐中解決信息技術難題，更需要加強專業理論學習。近日，認真閱讀學習了《微課的設計與操作》一書，受益匪淺。
“微時代”的到來給傳統互聯網應用帶來了前所未有革命性的沖擊，同時也給教育領域帶來了不小的影響，它打破了傳統的教學模式，“微”教學模式逐漸在教育領域興起。“微課”這種新型的教學資源建設和應用模式可以說是傳統教學**在“微時代”下的衍變。微課短小精悍，易于網絡傳播，內容覆蓋學科的教學重點、難點和特色內容，形式非常豐富，學***短，方便學***用碎片化時間學習，而且可以反復使用。
如果與手機等移動終端相結合，可以實現隨時隨地學習，**、課前、課后幫助。
專題一幫你認識微課
“微時代”的到來給傳統互聯網的應用帶來了前所未有的革命性沖擊，同時也給教育領域帶來了不小的影響，它影響了傳統的教學模式，“微”教學模式逐漸在教育領域興起。
微課、微課程、講課、說課
微課產生的理論依據
微課的特點
專題二教你設計微課
微課要在很短的時間內讓學生學***個知識點或技能點（如教學重點、難點、疑點等），或是某個教學主題的環節、活動等，這就決定了它必然與傳統的各種課的設計形式有很大不同。微課程教學設計原則微課程教學設計模式案例分析
專題三教你快速找微課素材并**
微課的設計需要找一些素材，這些素材網上一般都有，我們只要選個搜索引擎，輸入關鍵詞查找，然后選取合適的素材**并保存在合適的位置就可以了。本主題還介紹了一些相關知識和查找資料的技巧。
設計觀后感 篇2
本書第十二章的內容是《宏觀設計》，有“圍繞表現性任務制定課程框架”“從任務到量規”等內容。這一章節從宏觀的角度，告訴我們應該如何讓教學設計能夠被理解。
建一所房子需要先設計一個框架，做一件事需要一個先后計劃。同樣，我們的教學設計也需要有個整體架構。我們平時在做教學設計時容易犯一個“只見樹木不見森林”的錯誤，這個錯誤青年教師更突出——教學設計的關注點往往是“這個資源很好，我可以拿來做導語”“這樣表達很新穎，我可以用作環節過渡”……這就是“點”上的關注，而非“面”上的關照。我們在做教學設計時，首先要有“架構”意識。有了這個大的框架才能一點點兒的添磚加瓦，讓教學設計的大廈既牢固又美觀。如，我們的古詩教學，第一步從題目和作者入手，第二步把古詩讀正確，讀出停頓，第三步理解意思，體會情感，第四步補充資料，拓展延伸，我們的腦海中有了這樣的整體架構，才能讓教學設計條理有層次，不至于犯“丟了西瓜保芝麻”的錯誤。
本書還有很多值得我們去好好讀一讀的地方，如“逆向設計”、“設計學習”等，這些都給我們以后的教學設計提供了很好的理論指導和設計啟示。
本書最后一章寫道“行動勝于空談”。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”——教學設計也要“養正求真”，那就行動起來吧。
設計觀后感 篇3
在拜讀原研哉先生的《設計中的設計》時，每每讀到精彩的語句是，便不由的的引發陣陣感慨，也引得我不斷地就設計問題進行思考。為了抓住瞬間的靈感，便以隨筆的形式記下自己的所感所悟，邊讀邊記錄。僅為自己的一點拙見，與大家一同分享交流。
1、【解決社會上多數人共同面臨的問題，是設計的本質。在解決問題的過程——也就是設計的過程中產生的那種人類能夠共同感受的價值觀或是精神，以及由此引發的感動，這就是設計最有魅力的地方。】
我認為設計不僅僅是滿足人們實際物質上的需求或是滿足投資方的經濟利益，其最高的境界是通過設計、或是消費者共同參與設計的過程而讓消費者獲得一份感動、得到精神上一種收獲。例如我曾經看到的一個充氣椅子的設計，若是只有中間的一個大椅子也可以滿足坐的需求，但是設計師卻在與主體的四周連有一些充氣小動物的造型，當人坐到主體上時，主體椅子內的氣體就會因為擠壓的原因通過相連的軟管進入到小動物的體內，這些小動物就“站起來”，這樣不乏童趣，為平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂與衛生紙
其衛生紙中間的芯是方形的，在抽取卷上取衛生紙時會因為阻力問題而發出咔噠的聲音。這種阻力的信息和作用是節約能源。此外，廁紙的排列也可以緊密排列，以節省空間。
由此而見，設計是具有一定的批判性。針對目前存在的一些問題，通過設計這種**來闡述自己的觀點，或者揭露這個問題，引發用戶的思考。設計也是為社會而服務。
就像一些大師通過海報設計呼吁人們熱愛自然，尊重生命一樣。
3、佐藤雅彥與出入境章
正是因為對溝通的法則很有心得，又能夠在實踐中很好的應用，他在許多領域都很活躍。在我看來，設計就是設計是和消費者通過設計產品進行溝通。
出入境章是一個左或右飛行的飛機。這種設計不僅讓出入境手續一目了然，也留下了難忘的驚喜。為這個程式化的手續中增添了一份情趣，從而增加了旅客對這個國家的喜愛。
這個設計包含著一種感動，他的設計為我們提供了一種非常可行和生動的溝通方式。
四。重新設計就是將這些日常生活用品陌生化，進一步捕捉設計的新鮮感。
5、【我曾嘗試著從觸覺開始，設計各種各樣與感覺相關的媒介，進行信息的傳達。】
設計可以說是一種設計師思想的信息傳達的媒介，所以我們要提供給使用者的感受、想法等可以通過多種感官渠道去傳達、從不同的感官去刺激使用者，更加加深他們對于設計的理解。要從綜合感覺形成的這一角度出發。
6。[在適應市場的同時，要努力提升消費者的審美意識，努力實現引導性設計。】
通過我們的設計，逐步提高消費者的審美意識。流行的觀點是提高消費者的品味。
7、【“無何有之鄉”莊子的名言。一眼看去似乎是毫無用處的東西，內涵卻很豐富。正因為容器是“空”的，才能收藏東西。這樣就其擁有的可能性來說，非常豐富。】
我們現在的設計是不斷的加上一個個的設計點，不停的做著加法，實質上并沒有體會“無”的內涵與豐富。“無”更會帶個人們以無限想象的可能。
8個。[人類的幸福不僅僅存在于經濟增長中。我們應該對“異國文化”、“經濟”、“科技”等這些因素進行冷靜的思考，意識到自身文化的長處所在，爭取生成一種成熟文化應該具有的典型氣質。不然的話，日本就會成為一個無趣的國家，因為不知道用哪種方式合理運用自己的資源而失去對其他國家的吸引力。
這樣的日本式膚淺的，會被遺忘的。也許，再創成熟的文化是很必要的。】
有內涵的設計有一定的文化背景。如果沒有成熟文化的典型氣質，那么我們的設計就枯燥、膚淺，遲早會被時代淘汰。作為一個設計師，我們應該不斷地深化我們的文化，豐富我們的內涵。
設計觀后感 篇4
原研哉在書中講到了設計的過去，講到了設計與生活，講到了設計師與其所處的時代，講到設計與當前瞬息萬變的世界，講到了設計所引導的消費觀念以及設計的未來等等，所有這些細枝末節間，不僅能看出作者豐富的積累和經驗，更尤為可貴的是對待設計的態度和責任心。很遺憾也讓我覺得很慚愧的是，我既沒有潛心研讀過前人的足跡，積累豐厚的能量。我沒有把自己深深融入這個時代。學習設計符合時代的優秀設計，更不用說把握未來的脈搏。
學生不才，妄自猜想作者將書名定為“設計中的設計”，想必是想告訴每一位讀者書中的字句均是經過反復提煉的，是原研哉設計觀念的精華所在。它是經過無數的理論和幾十年的實踐積累起來的。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，
希望有朝一日我們也能領悟“設計中的設計”，設計出“設計中的設計”。
**：cooper
作者：張娟
設計觀后感 篇5
設計的覺醒》田中一光.讀后感+書摘]設計的覺醒過程，就是設計師在日常中對生活認知不斷覺醒的過程，這意味著司空見慣的東西里也有大量值得我們去再發現的未知部分，'覺醒'是設計應該扮演的重要角色，《設計的覺醒》試圖提供的就是接近設計覺醒的入口，《設計的覺醒》田中一光.讀后感+書摘。
--朱鍔《設計的覺醒》序今天讀完了田中一光先生的這本文集。書中的文章都不長，路**前順手翻開一頁就能開始讀。回想起曾經在北京的地鐵里和荷蘭的火車上，本來是浮躁的環境，讓人很難隨意就扎進書里，卻能多次片刻間被文中寥寥數語秒殺，特別受感動。
要是能這么入了夢鄉，延長這感動的時間，那真是件美事兒！我有一邊看書一邊劃的習慣。這本恐怕是被我劃的最花的一本了。
即便如此，合上末頁，覺得只領會了表層，意猶未盡。真想馬上再重溫一遍！大多數介紹設計作品的書籍或文字都采用直線介紹的方式。
一個設計師，a，b，c，d，一步一步下來，得到了最終的設計。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種(潛在)甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前接觸的書刊大多是這樣的。
(恐怕是主題需要集中的緣故，而文集的主題可以相應的散開來。)也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。
但我看不到整棵樹提供養分，也不知道土壤、大氣等環境。在過去，田中先生的作品只是表面上知道這些獨特的幾何形狀。但這本書為我展示了其后的大樹。
正所謂未知的已知。先生回想著他從小**歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是日本設計之源的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。(這讓我非常希望能去京都做一次深度游！
)文中多次**西學東漸對日本戰后社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對當前我國設計業的發展也具有很大的參考價值。許多這些問題和想法經常浮現在我的腦海中。
讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。陳先生的生活經驗和設計思維高度融合，令人欽佩和羨慕。設計師工作的原點是觀察。
這也是為什么有時在閱讀一段文字和抬頭仰望時，我會覺得眼睛似乎明亮了，耳朵更靈活了，感官更開闊了，頭腦也更自由了，仿佛事物之間隱藏的聯系可以一個接一個地呈現在我面前。一種意想不到的聯系往往會帶來設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
田中先生文筆樸實細膩，字里行間透著令人陶醉的淡淡香氣。(朱鍔也功不可沒阿！)我想他肯定是個溫潤如玉的謙謙君子，肯定也是個從不停止思考的可愛工作狂老頭子。
仿佛我能看到他每天站在街頭的**中，沖著某處街景出神的樣子。總之這是本很叫人享受的書。下面摘抄幾段我劃過的段落，和大家分享。
-我的二十一世紀(1993)人就是有這種天性，在痛苦的時候，會想著或許明天一切就會好起來，而在幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一種叫做空寂的美學。損壞的茶碗用金漆修補，油漆本身的美感滲透到茶碗里。
以破損修復的茶碗為榮的理念蘊含著深刻的哲理。所謂世界只有物質是無法成立的，顯示的或許就是這種強烈對比中的自豪。我認為，思考受傷地球的再生，重新認識非西歐文明，脫離整齊劃一的歐陸風格，控制對舒適的過度追求，減少華而不實的國際交流，彌合由認知不同而產生的思想沖突，找回對非光滑閃亮之物品的審美等，這些都是二十一世紀設計的最大課題，讀后感《《設計的覺醒》田中一光.
讀后感+書摘》。-一個人的創想之旅(1987)設計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化。
只是，這樣的旅行一定要一人獨自完成，萬萬不可結成團隊。因為如果你不是一個人走路，你就不能吸收有助于設計的營養。我們越是單獨行動，就越有機會接觸到人和事。
說到三角形，莫里的蝴蝶標志也有三角形的翅膀。這個標志是1987年森英惠大廈竣工典禮的標志。這是我設計的海報和內部說明。蝴蝶是象征森英惠的重要主題。
那個時期的我，正著手于康定斯基的海報，便想到如果是康定斯基，他會怎樣處理蝴蝶?于是我嘗試將蝴蝶的曲線用直線去描繪。雖然沒有理由把森英惠和康定斯基聯系在一起，但康定斯基確實給了我意想不到的啟示。
再如，我曾在為書籍做裝幀設計而毫無頭緒時，轉而在展示設計的工作中得到了裝幀的靈感。我也曾在閱讀**評論時，試著將**二字替換成設計，從而發現全文即變成了對設計的評論，由此得到新鮮的感觸。我的手經常同時在不同的學校和風格工作，從軟到硬。
各式各樣的工作一起品嘗起來，漸漸就不分彼此，每項工作之間的界限變得越來越淡。因此，原本毫無關系的a工作和b工作，有時候會意外地發生有趣的聯系。蝴蝶與康定斯基的關系就類似于此吧。
越高水準的設計師，就越豐富地在腦中積累著這樣的創想啟示。-設計與日本文化(1987.10.
20)只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務工作的人，也會具有與時代同行的設計感受。如果我們在社會和生活中充分發揮這種感覺，就會增加生活的設計感，形成高度的文化。.例如每到秋天，日本人就會推出一些以吹葉[譯者注：
吹葉用在料理上是指將不同顏色和口味的食材融合在一起的什錦拼盤]為名的料理和點心。它描繪了樹葉飛舞、蘑菇生長、果實滾落、樹葉被秋風吹在一起的獨特的季節之美。這一幕在西洋人的眼中也許只是一堆無用的垃圾，而日本人卻把這些看似不得不掃掉的枯葉比作栗子、銀杏和蘑菇，美不勝收地放在盤中。
這種美感并非來自大陸文化，而是日本人獨有的。因此，我們應該重新審視和認識這種優雅的美。如果日本在經濟上變得更加富裕，其文化將逐漸得到世界的承認，那么日本能向世界傳達什么呢？
這將成為一個非常重要的課題。我認為我們不應該忽視明治以后的現代主義，而應該更加珍惜它。比如在國外介紹日本的時候，總是禪學、茶道、花道、歌舞伎或能樂這一類的東西，而之后卻突然變成汽車、電視、電腦等內容的話，會讓人感覺日本像是個神秘的國家，就是因為少了中間的部分。
-爵士樂與色彩(1971.8)**的美也是不穩定而容易消逝的。聽覺的觸摸最終成為一種虛幻的記憶，銘刻在我們的腦海中。
這一點也和色彩十分相似。在演奏會上深深震撼了我們的**，一旦被刻錄到無機的黑膠唱盤上，那種感動的情緒就好像打了折扣一般平淡了。顏色久了會褪卻，唱片久了會磨損，這些只是微妙的物理現象。
然而顏色的隱匿、**的流逝還會因為觀眾和聽眾這方的不同而出現變化。所以我覺得，真正的美無法被分析和管理所保存，而只能永遠存在于幻想中。
設計觀后感 篇6
《設計中的設計》讀書筆記
這本書的作者是日本著名設計師originai。在書中，我通過講述設計案例來解釋設計的涵義和概念。它簡單易懂，能吸引我繼續閱讀。這本書讓我深層次地理解了設計的真正涵義，書中很多設計理念對我們今后的創作很有幫助，正如書名“設計中的設計”，設計并不是單一孤立存在，具有更深層次的意義，要考慮更多的綜合性因素。以下是我的讀書感想和設計隨筆。
一、1、《設計中的設計》第一章對設計的定義不完整，他只是說設計是通過創造交流來認識我們生活在其中的世界，這種定義也可以說是發明或是創作。
我認為設計是一種具有審美性、功能性和創造性的提高人們生活質量的思維活動。
2、我認為書中“創造出用著順手的東西，創造出良好的生活環境，并由此感受到生活中的喜悅”。這句話很好，反映了設計的真實目的，也是人們心中對設計最真實、最樸素的想法和要求。
3、“設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會。”這是設計和藝術的區別。
4、書中談到的整合設計是將設計的所有問題都從整體去觀望，再去領悟它的本質。無論是從設計的時代進程還是從設計對象的整體藝術形式來看，我們都應該有一個宏觀的態度。這樣我們才會真正的了解設計。
5個。問：我們研究的**設計史，19世紀以前的設計史料，可以稱之為設計嗎？因為在19世紀之前設計這一概念和詞語還未出現。
6、視覺傳達
2、 第二章通過展覽中的實例和設計案例來說明設計師的各種設計理念
7號。重新設計：在現有設計的基礎上，重新創造和設計，使設計更加人性化和創造性思維。捕捉新鮮感進行再設計。
讓人們對熟悉和使用得生活用品的認識發生變化，與人類建立起各種各樣的關系。
8個。紙管建筑和四角紙管廁紙的設計體現了設計師節約資源的設計理念，
9號。保溫服（多拉鏈、報紙）設計人性化，注重設計與人的關系。
9號。設計不僅考慮了主體行為，還考慮了圖象背后的各種環境。“青年放咖啡杯”這一例子，說明設計有時候是一種“給予”，結合環境設計，會有偶然性發現，這是環境的給予。
10、ｃｄ播放機，外型與“換氣扇”相似，這是嫁接的手法，把人們對換氣扇的感覺植入到ｃｄ播放機，兩者結合，吸取換氣扇的優點。
11、茶包設計把潛意識領域的種種可能性設計進去
木偶牽線茶包，是運用設計遷移的手法，找到之間的相同要素
四、12、第四章談到“無中生有”這一設計概念，設計出“有品質的設計”，具有簡單而深遠的意味。如同中國山水畫中恰到好處的留白，一種“無中生有”的心靈體驗。
13、這章節中圍繞“無印良品”這一設計，談到的設計理念就是“無”，這里的“無”就是老子所說的“無為而無不為”中的“無”，這是日本所倡導的簡約優雅的設計風格。
14、原研哉認為“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。”
這是我們俗稱的善于發現問題和改善問題。
15、德國烏爾姆設計學院校長馬克斯·比爾認為設計是“外界環境形成”。將設計看做一種與環境有關的思想。
5、 第五章論述了設計的目的和發展方向。設計不僅關系到個人的價值觀或偏好，而且可以促進經濟利益的增長，引導消費欲望。
6、 第六章，中原研哉用描寫和批判的語言考察日本的歷史和文化。他深刻分析了日本經濟和科技的發展，承認不足，展望未來，但謙虛的言辭掩蓋不了主人翁的風范。另一個是對所處自然環境的熱愛，不推崇同西方文化一樣以自我為中心的個性十足的色彩斑斕的設計，他引導的是一種與自然和諧相處的設計。
設計觀后感 篇7
曾裕峰11080126
期盼已久的《民用場地設計》一書終于速遞到我手中，雖然只是粗略通讀了一遍，但是這書卻像一座知識寶庫向我打開大門一般，令我沉迷其中不得自拔。趙曉光教授博大精深的學識和通俗的語言，充分展示了他的專業設計能力和深厚的寫作技巧，給了我很大的啟發。
《民用場地設計》采用專業理論與工程實踐并重的方式，在現有的場地設計理論基礎上，提出了場地類型的劃分，場地設計在工程項目建設中的作用，場地設計文件編制方法等。內容詳盡，從民用化建筑場地設計的各種分類到具體設計的規范，從場地設計的方法到市里的具體分析、計算，內容幾乎涵蓋了所有民用建筑場地設計的方方面面。較其他書更為周到的是，書中還穿插了大量的實例分析和**說明，并引入了場地考試中的題目（特別是建筑師資格考試），通過解答來對所學的知識具體運用和鞏固，杜宇場地設計的學習、實際運用和考試都很有幫助，特別是對于像我們這樣的初學者而言，更是必不可少的“工具書”。
《民用建筑場地設計》全書分為八章，分步驟演示設計過程，循序漸進地、條理清晰地介紹了常用的設計方法和設計技巧。第一章介紹基本概念，
二、三章則屬于前期分析；第四至七章是關于具體分析和設計階段，最后一章屬于后期。該書采用專業理論與實際工程相結合的方式，從理論、系統、完整性上反映了現行規范和設計標準，便于實際應用。
整本書涵蓋了很多內容，包括更復雜的計算。這也顛覆了我對**設計的理解和概念。在學習場地設計之前，我以為所謂的場地設計，只不過是為了符合任務書上的硬性指標，只是為了能將樓房安全建起來而已。
讀了趙老師的《民用建筑設計》后才懂得自己的想法是多么的膚淺，更重要的，是讓我找到了之前設計時，場地功能設計流線混亂、環境設計與建筑缺乏聯系等不盡如人意狀況的原因。在目前的設計中，一般建筑師都是先考慮建筑的立面、造型、功能等，隨后配上綠化植物和小品，場地規劃設計成為一種填空游戲，缺乏必要的功能組織、使用需求、空間效果等場地設計的基本要素與建筑的統一考慮，造成建筑與場地設計的脫節。
此外，對于以人為本的設計理念，在一些已建成的**中，對用戶的人文關懷還沒有真正體現出來。場地環境作為城市空間與建筑空間的重要連接，尊重使用者的心理感受，依據不同的需要營造適宜的環境氛圍是場地設計中必須注重的基本問題。
概略地讀完本書，我才真正了解場地設計遠非簡單分析設計中的基地，而應把眼光放高放長遠，統領全局，從城市的角度和發展的角度來分析。場地設計是一個非常復雜而又重要的過程，所謂牽一發而動全身，場地分析時不僅要注重建筑單體的功能和交通，還要注重場地以及建筑與場地的功能及交通問題，注重建筑與場地之間的對話及融合。一個好的建筑作品絕不僅僅光鮮于表面，更重要的是恰當地利用場地、融于場地，這便是我讀完本書的最終感想。
設計觀后感 篇8
這段時間我不僅在為畢業設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這么久，突然發現就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”，所以歸根結底，這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。
設計是什么？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者，它有些神秘，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊復雜。對于這個最基本的問題，原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。
“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發展前景，二戰后的日本產品設計高速成長，并且對質量的追求為規模化、量化的生產提供了品質保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將現代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。設計不是工業流水線上生產出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規則的束縛，充滿想象力，永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創意。試著通過不同的眼光來看待事物，才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。
設計在哪里？設計已經深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松。“生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。”
什么才是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。
在現代工業飛速發展的當代社會，物質生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產品。
正如原研哉寫在最后：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀望的人一起來閱讀。設計世界看起來門檻很高，不會讓人將其與流行或者潮流聯想在一起，相信有很多人即使對
設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界，但我認為，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。
設計觀后感 篇9
設計是一個很抽象的詞，但當設計師把它剖削了之后，它其實就在我們身邊，有時甚至會擦肩而過，看你有沒有發現而已，設計也如此。設計是推動經濟發展的動力之一，是企業重要的經濟支柱。一般來說，經濟、政治、文化都離不開設計。
比如說；商品是市場的主體，是消費欲望的集合體，無論設計什么都要適合消費者更能實現具有引導性的設計，作者還從國家的品牌來解析這個設計。因為每個國家的形態不同，經濟文化都是一樣的，所以設計出來的東西應該被人們所接受。
正如作者所說的環保，這是當今世界最關注的問題，需要我們慎重的考慮，其實環境也是設計中的一個環節，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，所以作為一名設計師不但要對社會的敏感度，而且要順應時代的變化。設計不能因為技術的發展而停滯。因為時代在發展，我們要真正認識到設計本身在世界上所扮演的角色，發揮了什么技能，以及產生的價值，這些都是我們必須所要知道的。
但我對設計真的一點都不了解，但看完這本書后我深刻的了解到設計真的很廣泛，而且設計出來的商品都要符合時代的進化，這些都是為了我們能擁有一個更為寬廣的視野，更好地觀察世界之美，同時我們要真正了解到設計的涵義，設計為了什么？怎么樣設計？這些都是要我們解決的問題。
作者之所以一步步邁向設計中心，使自己成為一名真正的設計師，這都離不開他們的努力，所以我們要腳踏實地的學好設計。
設計中的設計讀后感 （三）
坦白地說，在我上大學之前我不知道設計這個詞是什么意思，我一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的“發現之旅”。
我非常喜歡這本書的封面。它簡單明了。雖然只有黑白兩種顏色，卻散發出神秘感。這本書的作者是原研哉。日本平面設計師、日本設計中心代表、武藏美術大學教授、無印良品美術總監。
目錄的前面是三位設計界的大師：李埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕莫里森對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。
設計觀后感 篇10
讀了《設計中的設計》，讓我印象最深的是一句話：設計的不僅是“設計”還有你的生活。從設計本身來看，一個好的設計當然是非常重要的，因為每個人其實都是一個設計師，但是沒有一種模式可以讓這個設計商業化或者讓別人知道，這并不意味著每個人都不在自己的生活中。
看完之后總結一下，《設計中的設計》這本書從內容上來講也可以分為理論和實踐兩個部分。理論的內容從“設計是什么？”這個寬泛的話題入手,涉及到設計與社會科學經濟發展的關系，將日常生活設計化——即redsign，信息建筑的思維構成方式，引導消費欲望，設計領域的在配置等方面；實踐是以理論內容為前提，用了許多自己與他人的實踐示例來解釋，證明并且延伸了設計的含義。
我認為這本書有三個主要觀點，即1。設計不是一種技能，而是一種捕捉事物本質的感知能力和洞察能力，所以設計師應該時刻保持對社會的敏感。（這點作者多次提出，全書都以它為中心來論述，所以我認為他是最主要的一點）2.
創意并不是要讓人驚異于它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異于它居然來自看似平凡的日常生活。不斷地開發出這些創意才是真正的設計。3.
人類的極為纖細的感覺作為尖端技術得到了重視。在與世界的交流中，人們以各種感官為媒介，所以我們應該仔細品味自己的感受。
這本書的作者是一位著名的日本設計師。在我看來，日本的設計很簡單。日本設計強調與大自然的和諧以及對自然材質的珍惜與愛護，以簡約的形式發揮材料的本質，既體現了其“極簡主義”美學觀，又體現了其純粹之美。日本設計以其具有的典型性和民族性在當今世界設計領域占有一席之地，并形成了獨特的日本風格，當今全球經濟的飛速發展使我們的環境急劇惡化，自然資源也因此愈加珍貴，所以尊重自然、追求簡單樸素設計風格的設計美學觀有著積極的現實意義。
他們對大自然的感悟，對生活的贊美，總是能于細節之中迸發一些小智慧，當然這也和日本本國有限的土地，并不豐沛的資源以及迅速增加的人口有關，日本設計師似乎總能在些許平常的生活事物中點亮一個小創意。日本極簡主義的最大特點是空白。然而，在原研哉看來，空白并不作為功能的一部分而存在，而白色本身就是一種美感。和想包容一切西方意識不同，日本的傳統空間意識是空白的部分叫空間，在那里
有閑逸和緊張的空感和氣氛，從他對作品整體的空間和造形的細膩描寫，以及對空間的取舍、
空間意識使我們看到了日本傳統空間的一端。白色可以會激發出人們關于“背景性”、“包容力”、“現代感”、“品位”、“高級感”、“更新性”等各種各樣的聯想。背景性和包容力，現代感和品位，和諧統一于白色這一色彩之中。
日本的優秀設計，大都具有一種簡單而深遠的意味，如同中國山水畫中恰到好處的留白，一種“無中生有”的心靈體驗。
無印良品是日本一個優秀的設計品牌。他的觀念是由創始人田中一光先生從日常生活的審美意識中提煉出來的。無印良品追求極簡主義的審美意識，甚至簡化生產工藝，創造出一批簡單樸素的產品。
而之所以簡潔，不只因為單純地喜歡簡潔，還有個重要原因是他們太在乎材質美了，而一個產品體現材質美的最好方式往往是使用簡潔的造型。簡單的形狀可以使材質的紋理和紋理顯示在最大的區域，而不是被切割成更多的小塊。簡潔也使視覺注意力更加集中而不是分散，而拘束的張力則使造型更加內斂低調，弱化造型注意力，使視覺注意力更多地停留在材料上。
日本的看似克制的簡潔設計其實是對物質的本質探索之后讓它發揮更大的魅力。
而這本書中我印象最深的一個例子就是書中原研哉先生舉得一則小例子：在日本一次呼吁對“取火照明”這種原生態方式再關注的設計會上，面出薰先生做出一個非常有趣且另人感動的提案。他把掉在地上的樹枝收集起來，在樹枝的頂端涂上一層底漆，用來做火柴。
讓這些樹枝在返回地球之前為人類做點什么。落在地上的樹枝形狀很美，人們用這根火柴，可以讓人們忘記忙碌的時光，喚起人們對大自然、火、人以及時間萬物的印象。其實說是印象最深，也不是說看到了之后印象深，在之前我就聽說過這個小故事，只是再次溫讀起來覺得震撼不亞于第一次聽到是的感覺。
只要一根火柴被點燃，大自然就會燒毀一段小樹，給人類帶來光明。這是一個多么美妙的哲學設計啊。
讀完了這本書，我才發現了作者的大智慧，他的思路是那么的清晰完整，帶著我們暢游在他的思想之中，原研哉從現代設計先驅johnruskin和williammorris講到包豪斯，再到現代和后現代，一步一步的敘述歐洲，美國，日本三條路線，串起過去一百多年來現代設計的起源發展和世界變革的史實。我想起書評中的一句話：“這是在設計本身之上向地域范圍，影響深遠程度和時間推演三個維度上的俯瞰，以“哲學是關于思考的思考”一樣的姿態帶領讀者走入這本《設計中的設計》。
”而這句話更是印證一般的說明了原研哉在本書的開篇第一句寫的“將設計以文字的方式表達出來也是以一種設計。”
而這之后腦海中也是充盈著各種的想法，我認為這本書告訴我們的就是要以生活的視野來看待設計，拓展設計的視野和范疇，是作品富有生命力，使設計與作品相互交融，交織在一起。將日常的事物通過重新的設計，再設計這種貼近生活、以生活的文化積累為素材的創新在現在這個信息時代是十分可貴的，設計源于生活，設計精髓也不是簡單的加法，而是將事物陌生化，當一件作品的設計內容減少到最低限度時，任然令人感到完美。對于我們正在學習的學生來說，這本書無疑告訴了我們一個真相：
設計不是一種技能，而是捕捉事物本質。設計師只有保持對社會的敏感性，才能更好地感知和理解日常設計的本質，進而提高作品的設計質量。
