港囧觀后感
2024-03-12 港囧觀后感
港囧觀后感精華14篇。
是不是對于寫作品名觀后感感到無從下筆，沒有頭緒？觀后感可以幫助我們重溫那些影片中特別經典美好的瞬間，迷你句子網編輯為你整理了“港囧觀后感”的相關資料供您參考，不要失去信念相信這篇文章會解決您的問題！
港囧觀后感 篇1
今天晚上我買《港囧》電影票時其實是做好了心理建設的，之前略微翻閱了下豆瓣短評熱門，大部分被一星兩星占領了，所以，參考續集必死無疑論，我對港囧是沒有報很大期待的。但作為一枚純正港片粉兒和懷舊小青年，還是挺好奇徐崢導演這次怎么在喜劇片里注入港片情懷和青春那些事兒的。
影片開頭，一場精卵大戰后張學友的《餓狼傳說》音樂響起，配上一組車水馬龍般快剪輯鏡頭，光影、人流，濃濃的港式風味兒就這么給帶出來了，帶感!因為太露骨，《餓狼傳說》這首歌當年在大陸是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是優雅的黃爆，潘偉源是個很有才的香港填詞人，選這歌當片頭不得不說徐導玩high了，電影里連初戀手都沒碰過，光聽這歌詞就知道他對舊愛多饑渴難耐了。
故事就此展開，一個謝頂男(徐崢)陪伴老婆(趙薇)及家人來到香港旅游，卻被小舅子(包貝爾)撞見其想和大學初戀(杜鵑)另續前緣，于是乎他被這個懷揣紀錄片夢想的二貨青年給纏住了，從旺角到中環，從彌頓道到銅鑼灣，兩人你追我趕，**不斷……
徐導這次玩兒的是情懷和改變，一部喜劇片加入中年危機和青春情懷這樣深刻的主題后，還能帶來多少笑果是顯而易見的，他說《港囧》其實講的是中年危機主題，因為拍《泰囧》時不太成熟，這個主題沒有被發酵出來，所以這次他希望在《港囧》中，把中年危機詮釋得更深入，呈現的情感層次更深。
對于70、80后觀眾來說，看《港囧》除了看電影本身，也是聽一首粵語金曲串燒，看一場港片經典橋段剪輯。“我發誓這輩子再也不會讓人用槍指著我的頭”， “曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前”， “別說話。因為你我會記住這一分鐘，也許我們就是一分鐘的朋友”，港片經典臺詞頻現，苑瓊丹、八兩金等香港影壇的黃金配角集體在亮相，王晶本色出演自己，帶領一堆古惑仔在街頭揮棍互拍，甚至連香港金像獎頒獎典禮都被徐崢整個搬到了電影里惡搞了一把。
進影院前朋友提醒我，這片不能當《泰囧》看，《泰囧》帶你傻樂呵，《港囧》咱們聊人生，泰囧和港囧的確有很大的不同，情感描寫多了點，人物轉變具象了點，注入的東西也多了點，青春懷舊、港片情懷、香港音樂、中年危機，徐崢為了迎合大眾口味看來是準備一鍋端了，以我并不專業的眼光，算得上一部成功的商業喜劇電影，起碼觀影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好處的笑點加跟著從頭哼到位的音樂加各種緊張刺激的追逐戰和動作戲，對徐崢而言抓住普通觀眾的眼球是他的拿手強項。
當初演完嘻游記后徐崢說過自己再也不會拍爛片了，從夜店到囧途到泰囧到催眠大師到港囧，我們看到他一步步穩扎穩打走著，囧系列讓越來越多的觀眾喜歡他，同時也讓很多觀眾對他的期待值越來越高。
為什么說我這次要支持徐崢，拿著60的排片開畫著實搶了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才盡論，如果不是我自己看了電影我以為也就真的是爛口碑了，俗話說的好，高處不勝寒，人們對拍煎餅俠的大鵬的確比拍港囧的徐崢寬容很多，假設這部導演不是徐崢，假設沒有泰囧，你還會僅僅給這部電影一星兩星嗎?
港囧觀后感 篇2
徐崢執導并主演的喜劇電影《囧媽》，毫無疑問是春節檔眾望所歸的一部。而且這是久違的囧系列第三部作品，并且首駐春節檔。
電影從定檔以來一直在斷斷續續放出些物料，公布了袁泉、賈冰、郭京飛、沈騰演員陣容。
只是叫著《囧媽》，到底媽媽是哪位演員來演?
現在終于知道了。
電影官微前兩天公布了“寶藏媽媽的囧途”特輯，“囧媽”扮演者黃梅瑩露出廬山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋媽媽、《孔雀》中三姐弟的母親、《新結婚時代》中的顧小西媽媽……這個名字一出來，就勾起了許多觀眾的回憶殺。
作為八一制片廠的演員，黃梅瑩從上世紀70年代中期就開始演戲，代表作遠遠不止于此。
徐崢為什么會選擇這位演員出演這個角色?好奇。
然而徐崢說了，(黃梅瑩)太合適了，至今想不出第二個人。
看完這個特輯你就會懂，黃梅瑩老師身上那種親和力與生活感非常自然，就像是我們每個人的媽媽。
因為這樣一位囧媽，片場總是被歡笑聲所圍繞著。
電影昨天還發布了一組海報，簡直不要太有梗。
從山爭哥哥的表情就能看出，什么叫做“媽不要你覺得，媽只要她覺得”。
不得不說徐崢和黃梅瑩老師的母子感太強了，遇上這樣一位嘮嘮叨叨管頭管腳的媽媽，山爭哥哥也只能選擇無奈接受。
你以為母子間的“互懟”日常是幾張海報就能看完的?
繼續看特輯。
母子倆在片場監視器前時不時爆發的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出來，這是什么神仙母子!
而且拍戲時的很多小細節，都成功戳中了我。
黃梅瑩老師說錯臺詞，二人在監視器里回看了一遍，徐崢就借著說錯的臺詞大肆開玩笑，讓一旁的黃梅瑩老師窘得連連搖晃他。
好親昵的肢體語言，一個害羞惱怒還帶些嬌俏的媽媽，出了戲還是能讓人感覺到親密的母子感。
講戲時，徐崢一邊自然直接稱呼對方為媽媽，一邊親身上陣告訴她軌道位置和走位。
倒真的像是一對母子的日常。
從小小片場中洋溢出來的這種歡樂，令人不得不驚訝于其感染力，而我也越來越好奇這對母子在囧途上的經歷了。電影的美妙處之一就在于，它在講述別人的故事。
試想一下，如果《囧媽》的故事發生在自己身上——和媽媽歷經6天6夜的長途火車，從北京到俄羅斯。且在俄羅斯，還有另外一段冒險等著你。
但鑒于你和媽媽“相愛相殺”的屬性，關心的話到了嘴邊，卻總是用抱怨的口吻講出，從不穿秋褲到沉迷手機，從不按時吃飯到熬夜打游戲，嘮叨一路，這樣的旅程，想想都要崩潰吧?
這部電影的精妙之處就在于，徐崢把這種焦慮轉移到了徐伊萬的身上——一個事業有成的中年男人誤打誤撞踏上這輛囧車，被投喂、被催生、被“囧理論”搞得暈頭轉向……這樣一來，便做到了保留趣味性的同時，又能夠引起大家的共鳴。
而讓這段故事足夠好笑的關鍵一環是什么呢?
在于這位媽媽。
黃梅瑩老師作為老戲骨，演技自然沒話說，相信看了特輯的你也一定感受到了那種勝似自己媽媽的親切感。
但是如何讓這位媽媽在家長里短的嘮叨間隙里，還能讓觀眾對她十足喜愛，這就需要導演與演員在這個角色的塑造上共同努力。
黃梅瑩老師在采訪中說，很感謝徐崢能給到她這個機會來觸碰喜劇，這彌補了她多年以來一個潛意識里的遺憾。
我也很感謝山爭哥哥，是他把這么可愛的黃梅瑩老師再次帶到公眾視野，帶到我們面前。
背錯了臺詞就大笑著伏案，微微吐舌的樣子像小孩子一樣機靈可愛。
看監視器也能逗笑自己，捂著臉笑彎了腰簡直不要太少女!!
她對劇組需要她配合的一切工作，都呈現出熱情滿滿的態度。
跳起舞來仿佛是在自己的主場，和群演配合起來也是行云流水。
還有一場吊威亞的戲，黃梅瑩老師在大雪天穿得像個小包子，被吊上了樹梢還坐在樹丫上晃腳。
可愛兩個字都不夠形容了!
而且了解過她在《囧媽》里這個角色，你就能把片場里的黃梅瑩老師和電影里那位媽媽聯系起來了。
故事的開端就是母子倆踏上了K3長途火車，展開了這趟異國囧途。
這位“囧媽”為什么要和兒子去俄羅斯?
搞清楚哦，她可不是老來孤獨一定要跟著兒子，人家是有自己事業的——所在的老年合唱團被莫斯科紅星大劇院邀請演出，而且還有屬于自己的solo舞臺。
角色和黃梅瑩老師的重合之處就在于，骨子里都有那種對自己所深愛著的事物的執著與勇于挑戰的勇氣。
她們都在發光。
從《囧媽》目前所透露的劇情來看，媽媽的俄羅斯之旅一定充滿了驚喜和未知。被特輯中黃梅瑩老師活力滿滿的樣子所打動的我，欣慰的同時又有點淚目。
出演這部電影對她來說也許是一次新鮮刺激的嘗試，從觀眾的角度來講，讓合適的演員使得角色發光，我也樂見其成。
同時，我十分期待這部電影的最終呈現。
到時，別忘了帶著家人去影院看看這位親切又真實的媽媽，看看你家里是不是也有一個同款“囧媽”。
港囧觀后感 篇3
人在囧途系列最好的還是第一部，雖然是一部模仿的類型片，但不管笑料還是深度都足夠好。由于有《人在囧途》打底，所以對《泰囧》期待過大，導致我看《泰囧》的時候落差比較大，雖然好評很多，但我依然覺得整個片子表現平平。到了《港囧》，沒有了像《泰囧》一樣高的期待反而最后看的效果很好，笑料雖然在有的點上做的很一般，但在大環境下，也會受到身邊觀眾的帶動，在這點上沒有很大的問題。看之前略微看了些評論，看的都是差評。主要是下面幾點：
一、關于懷舊和歌曲，雖然有的歌曲略顯突兀，但對于普通觀眾來說還是不會很出戲的，這點我覺得還好，只是稍有一些不適;
二、深度問題，由于泰囧是一部純喜劇，在港囧中徐導想要有新的突破，于是想要既有笑又有深度，但深度方面確實是沒有做好，不過我覺得并不妨礙影片的整體，總的來說這還是一部喜劇為主的片子，至于深度方面還需要更好的把握和喜劇方面的關系;
三、演員，對于演員最主要的批評是包貝爾和趙薇。包貝爾必然要和王寶強比較，比較下來當然是王寶強的效果更好，包貝爾其實表現還算可以，唯一的問題是他莫名其妙神經質的笑聲太讓人不適，對于說他模仿王寶強，我覺得還有待商榷，畢竟他倆的風格確實是有一些相似。趙薇同志真是災難一般的存在，雖然掛著女主的牌子，但是并沒有很多的戲份，在僅有的戲里面演技也是爛到可以，簡直不忍直視。還有趙同學的大舌頭，也是太美。第三個演員就是杜鵑了，雖然片中是女神定位，但她的瘦骨嶙峋和飛機場確實是讓我受到了驚嚇。總的來說，這部片的效果并不差。
即使有美中不足，但對于普通觀眾和中國電影來說也算是中上乘之作了吧。
港囧觀后感 篇4
昨天晚上八點，我和爸爸媽媽去金逸影城看了最近的大熱門電影《港囧》，說它是大熱門，還真不是吹，我第一次看到電影院排起了長龍，而且是好幾列縱隊等著入場，這部電影首日就打破了無數紀錄。看完之后，我和爸爸認為打破在泰國的失利記錄并不困難。我們有望達到20億元的票房。
星期六是中秋節的前一天。寶龍城廣場的中秋氣氛非常濃厚，有很多的博賓攤位。中秋蛋糕是閩南和臺灣的一種習俗。現在也蔓延到福州。我覺得博餅蠻好玩的，也親自試了一把。
只要你帶著手機去金逸影城，你就有機會戰斗。爸爸運氣不好。我沒有得獎。我比他強一點。我贏了一場演出。也就是說，六個骰子中有一個是紅四。拿到小禮物，太開心了！
走進金逸的imax廳真好。這個銀幕不同于普通的電影廳。它是凹的，不是平的。這部電影的音響效果很好，而且座位很寬。這是一個很好的觀賞空間。
香港囧是徐錚喜劇系列的第四部分，第二部分是他的導演。前一個是泰囧，但尷尬和快樂的導演不是他，他只是參與演出。四部電影我都看過了。我認為香港失去的是最好的，所以它的票房可以創造更大的奇跡！
我是一個喜劇愛好者，笑點低，港囧的笑點可能比泰囧略少，比人在囧途和心花路放要多。前三部電影基本上是公路片。有很多追戲，也很重要。雖然香港囧非常重視蔡斯，但這不是一部典型的公路電影，而是一部動作片！現在，徐崢與其說是一個笑星，不如說已經轉型為007和湯姆克魯斯那樣的動作巨星，劇中有很多驚險鏡頭，劇中人都驚呼清風徐來變成了成龍，但我覺得他的目標不是成龍，而是湯姆克魯斯！
追逐是本片的一個主題，從婚戀愛情的追逐到外在的動作追逐，無處不在：一開始，清風徐來追逐杜娟演的楊伊，趙薇演的蔡菠主動追逐徐來；后來蔡菠和徐來結婚，徐來受不了趙薇一家人的欺負，又想起了杜娟，在香港旅游的時候抽出12小時，瘋狂追逐杜娟；但緊急著，徐來的行為被他的老婆的弟弟蔡拉拉（包貝爾）發現，展開了包貝爾對徐崢的追逐，然后兩人瘋狂奔跑，打斗，相助你追我趕。除了這條主線外，還有香港**如葛民輝和李燦森的追捕。這條副詞與徐崢和bao bei交織在一起，產生了很多笑話，并添加了很多香港元素。
香港尷尬的題目不是香港人尷尬，也不是大陸人在香港旅行時被香港人挑釁。這其是失徐崢的一次心理歷險，一次打破鐵頭箍咒的突破性嘗試，但最終失敗了！這頭鐵箍咒可能是趙薇家族給他的壓力、欺凌和侮辱，可能是各種各樣的不情愿，可能是婚后不能生育的尷尬，總之，這是xu lai自己的問題，與香港無關。另一方面，導演徐崢對香港充滿贊賞和欽佩。這個小小的地方曾經爆發出巨大的能量，創造了中國電影的各種神話！
他為了向香港電影致敬，像撒胡椒面一樣四處天女散花，把香港電影的歌曲，海報，臺詞，**道具，甚至演員，導演，全都呈現在內地觀眾面前，包括我這樣對香港電影并不熟悉的小觀眾面前。爸爸看的津津有味，我卻看的云里霧里，對很多典故一知半解。其實我也看過重慶森林，大話西游這些碟片的，但要在劇中馬上聯想到哪句臺詞出自哪部電影，還是很有難度的，這必須是香港電影的死忠粉絲才行，而徐崢和趙英俊就是這樣的死忠粉絲，他們選擇的香港電影歌曲都非常好聽，有力地烘托了本劇的各種追逐狂奔！
我給這部電影的情節和臺詞打9.5分。一開始，包貝爾的臺詞不好。這有點像戲。其他都很完美；**攝影10分，攝影9分，表演8.5分，總分98.5分！推薦**！
從電影院里，我看到一個巨大的球體，一個灰色的球體，原來是月亮！這比陶虹給包貝爾的獎還要神奇。現代社會的時尚元素無處不在！
祝大家中秋快樂，但愿人長久，千里共嬋娟！
港囧觀后感 篇5
假期唯一的放松活動可能就是去電影院看了港囧。
對于看港囧我是百般抵觸的，原因有兩個，第一個，我不喜歡趙薇，人丑，演技差，所以我暗下決心，趙薇演的電影，我不花錢去電影院看；第二個，從名字來看，就是狗尾續貂，可能是泰囧的延續吧。
結果大出所料。片子竟然還不錯，當然，很重要的一條原因是，號稱主演的趙薇，其實并沒有多少鏡頭。否則光看她就能吐了。我評價片子的好壞有個最簡單樸素的標準，在電影院看電影的時候，有沒有睡著，一般去看電影的時候，都可累可累了，可困可困了，如果電影不好看的話，真是能睡著啊。
從影片的內容來講，這不是一部單純的搞笑片，包含著對于青春對于初戀的無線懷念和不甘，所以有點青春偶像片的風格，但是要是從偶像片的角度來看，徐崢差點事，趙薇差點事，其他人更不用說了
愛情是美好的，很多人都堅信愛情的存在，但是很少有人能和初戀的情人修成正果，而初戀是在最美的年華，而得不到的永遠是最好的，所以初戀永遠被人懷念。
愛情為什么那么美好呢？因為愛情是一種奢侈品。不是誰想有，就能有的。只有物質條件極大豐富了，或者說你還對于物質不在乎，才能去追求愛情。
影片的音樂采用的是香港的各種舊的金曲，為影片填色不少。但是有個問題，別人的歌，你就這樣拿來用合適嗎，還有，大家都是拿來主義，那音樂如何進步？還有，音樂用的太頻繁了，最多的地方，是3首還是4首歌一起放，連著放，有點過了。
總之這是一部披著喜劇片外衣的青春劇，讓每個人不禁想起我們曾經的青春，那無畏的歲月，那難忘的初戀。
港囧觀后感 篇6
《港囧》影評：記一次難忘的出軌**:電影新聞騰訊娛樂騰訊娛樂專稿(文/圖賓根木匠責編/三替)蔡拉拉三番五次地質問徐來：
酒店都約好了，***都拿好了，還敢說不是**?徐來理直氣壯地做出了否認，他約的是初戀，一直欠一個初吻的初戀，那是美好的青春記憶，是曾經年輕過的生命證明，怎么會是純粹精蟲上腦的**?這個邏輯沒有錯，盡管我向來不憚以最壞的惡意來揣測老男人的動機，但《港囧》還是將徐崢扮演的徐來置于了一個相當的道德高度之上，相較于《心花路放》里的郝義，徐來沒有獵艷的企圖。
作為一個多年來郁郁不得志的倒插門女婿，徐來“不得不”從畫家變成了**設計師，然后結了一個心不甘情不愿的婚，于是，當年的初戀，那個欲吻未吻的糾纏(我甚至想起了《亂世佳人》(觀劇))，成為他擺脫當下平庸生活的“彼岸”象征。跟傻白甜的老婆比起來，初戀楊伊是個不食人間煙火的藝術家，環游世界，戲夢人生，多年過后出落得愈發女神范，這幾乎是徐來生活的鏡像對照，徐來迫不及待地跑到香港奔向楊伊，更多的是對自身生活不滿的一種發泄。到處惹麻煩的小舅子蔡拉拉攪黃了這次旅程，甭管徐來為的是什么，蔡拉拉認定了這是一次“**”，徐來百口莫辯，于是，這就成了一次霸王硬上弓的**之旅——蔡拉拉使得徐來這趟**之旅九死一生，徐來誤入片場，頭戴鐵盔，這幾乎是一個絕妙的隱喻：
上面的頭帶著鐵盔，就是下面的“頭”帶著枷具，無可奈何。跟《泰囧》比起來，《港囧》最大的區別是從比較純粹的動作喜劇變成了性喜劇，“**”不成，映照著片頭“不孕不育”的徐來困境——對妻子的意興闌珊，直接造成了例行公事式的無趣性生活，徐來的心不甘情不愿導致“小蝌蚪”的心不甘情不愿，所謂不孕不育，其實不需要老中醫，只要解開徐來的心結就好(可見完全是心因性的)。而人物核心動機的性意味，又理所當然的造就了整部《港囧》的“黃段子”趣味——當然這并不低俗，飲食男女，就那么點破事。
《港囧》還是精心設置了不少驚險的動作場面，追車跳樓槍殺照單全收，這也是《泰囧》編劇思路的延續(過多的“懸崖拉手”橋段有點重復，那場飛車戲也與《泰囧》如出一轍)。不過《港囧》明顯有兩條敘事線，除了徐來“**”，還有壞警察殺人引發的警匪犯罪敘事線，與緊湊圓融的《泰囧》比起來，《港囧》的兩條線略嫌松散，葛民輝、李璨琛那條阿sir線，也有著獨立的人物命運起伏，與主線其實無干——《泰囧》里的泰方配角則全都是面目模糊的功能符號，使得全部目光都集于主線人物身上。人妖、佛廟、大象、泰拳，《泰囧》中的地域背景有著濃濃的泰式咖喱味，無需過多的視聽符號設計觀眾就能輕易的識別;而隨著內地經濟社會的發展，都市化的香港卻已經喪失了當年對于內地民眾強大的感召力，于是乎，我們在《港囧》里感觸到的香港是一個洋溢著懷舊情緒的香港，一首首粵語老歌和老片演員串聯起錄像廳時代的記憶，這種時空移位也反映了香港作為文化符號在大陸文化生態中的逐漸衰微，“現在時”的香港都市街景內地觀眾們早已無感，而真正有刺激性的涉大陸內容根本無從置喙——吳耀漢抱著兩罐奶粉打趣徐崢，已經夠到天花板了。
摩天大樓外懸掛的玻璃板非常漂亮。徐來、徐妻和楊伊站在上面，小心翼翼地保持平衡，這是三者關系成功的視覺外化。徐來在玻璃板上的訴說是他一次向妻子遲來的告白，這么多年來，妻子一直默默的愛他、支持他，這種倒追式的關系很容易讓人想起周星馳——果然，徐來最后念起了經典的周星馳臺詞，好在徐來娶了這個倒追自己的女人，如果錯過的話，那真的跟周星馳電影毫無二致了(拍喜劇的老男人都有類似情結?)。
徐來實際上已經打倒了楊伊，但他沒有這么做。這時，他突然醒了。他真正愛的是他的妻子。婚外戀這種事，也無需妖魔化，《廊橋遺夢》、《一代宗師》里都有浪漫感人的描寫，不過當今世界，婚姻家庭還是社會穩固的基石，一夫一妻的婚姻制度顛撲不破，對配偶的忠誠也會被作為美德傳誦，這種對婚姻的回歸對家庭的重視顯然是“正能量”價值觀，也符合商業片的訴求。**為什么難忘?
就是因為沒有約到。沒有約到不是因為約不到，而是人到了發現心沒法到，始終追求靈肉合一，這就很好。當然，徐來是幸運的，他有一棵那么癡心愛他的“菠菜”，這種紫霞仙子式的妻子可遇不可求。
現實中，許多遭遇婚姻危機的中年男性與妻子有著深刻的分居，這并不像徐來那么容易解決。不是每一只迷路的小蝌蚪都能找到家。
港囧觀后感 篇7
從《港囧》現有劇情看，就是一部傳統錯摸喜劇，而之類高度劇情化的喜劇，最依賴的顯然是演員表演，也就是說，情節好不好笑，要看演員能不能把它演好笑。
實事求是的說，《泰囧》最大的笑點和看點，依次來自王寶強、黃渤、人妖姐姐和范爺，大家都看到了，上述強援這次一個都沒有。
不能說徐崢不是好演員，也不是包貝爾不夠分量，而是以現在的能量，是撐不起一部現象級大片的。
當然，好笑并不是衡量影片賣座的唯一標準，可是《泰囧》畢竟是部喜劇片，一部不好笑的喜劇用什么證明自己是喜劇呢。當然有人說，《心花怒放》也不夠好笑，照樣熱賣，可是《心花怒放》沒有遇到下面的問題。
二、 更倒霉的是，還遇到神一樣的“對手”
俗話說，不怕不識貨,就怕貨比貨。失利電影大多有個“神”一樣的對手做映襯。
在廝殺激勵的國慶檔期，本就底氣不足的《港囧》在《鬼吹燈之九層妖塔》和《夏洛特煩惱》這兩部年底票房冠軍種子選手和年度超級黑馬的包圍中，介么好的運氣只能讓人說一句：請多保重。
照理說，國慶期間觀眾是有看喜劇的剛需的，可是這樣的剛需被口碑更贊的《夏洛特煩惱》滿足了，觀眾也有看大片的需求，那么請看《鬼吹燈之九層妖塔》。等等，好像還有一部徐崢的喜劇叫什么來著?
沒有人懷疑，《港囧》是一部極度互聯網的電影。
從先導預告片通過互聯網首發，到定檔發布會的網絡直播介入，互聯網貫穿并主宰所有影片話題的逐步傳播與發酵。最后網絡售票介入線下實體院線，網絡院線的出現直接將影片送達用戶。
可是光線忘記了一件事情，互聯網只是工具。
互聯網本身是不會創造票房的，電影才能創造票房。互聯網能做的，只是聚合平臺，對于電影營銷來說，任何手段和工具都只是在做一件事——聚集人氣。可是當電影本身有問題的時候，互聯網就從聚合人氣變成了散人氣。
因為在互聯網上，任何好笑的梗都是放大的。一個簡單的道理是：如果一個人在街上摔倒，滿大街的人都在笑，你即使覺得不好笑，也可能忍不住笑起來;反之，如果大家都不笑，即使你覺得好笑也會忍住。
《泰囧》是前一種。《港囧》是后一種。
能把一部喜劇電影男主角當場虐哭的發布會，也只有《港囧》了。
7月27日《港囧》第二場發布會，包貝爾作為男主角正式亮相。片方特意收集網友吐槽內容，并讓包貝爾自己現場朗讀。結果讀到第9條，包貝爾當場灑淚，“說實話，我也不知道為什么選我，就是一個大餡餅掉到我臉上。”
有媒體評論，“不管是有心還是無意，宣傳效果出來了”。這個笑話很好笑。
問題是：《港囧》需要這樣的宣傳嗎?電影宣傳的目的說到底跟賣白菜沒什么不同：一是我這里有一堆白菜要賣，二是我這白菜比別家都好，你趕緊買我家的。《港囧》應該做的是后一種，可是他們把重點放在了前一種，于是囧掉了。
如果虐哭包貝爾真的是片方宣傳方法的話，那么也用錯了方向，因為他們選擇的是前一種。
最大的問題是：讓所有網友都知道所有網友都不喜歡男二號，這樣真的好嗎?這個點子是誰想出來的?臥底嗎?
最后我要說的是，《港囧》其實已經失去了自己的觀眾。
光線影業今年以來的電影運一直都不大好，觀眾看到趙薇很容易想起同樣大制作的喜劇《橫沖直轉好萊塢》，看到包貝爾不是想起電影哪里好笑，而是他在發布會上的眼淚，看到徐崢想起的是他在各大互聯網發布會上的發言，仿佛看到某一位互聯網大佬。
最大的問題還是那句：看過電影預告片和花絮的觀眾多數粉轉黑，這對一部電影來說實在不能再糟糕了。
移動互聯網帶來的碎片化口碑傳播幾乎改寫了中國電影的版圖，《老男孩》《分手大師》《泰囧》這些小成本喜劇是怎樣贏的，《太平輪》、《一步之遙》等大片就是怎么輸的，當《泰囧》還是一部站在觀眾一邊的高口碑小片的時候，觀眾已經用腳為它投過票。
但當《港囧》以喜劇大片——它曾經的挑戰者形象歸來的時候，觀眾還會選擇它嗎?
互聯網時代，口碑就是一部電影的風水，風水壞掉了，電影的命運還能好嗎?
港囧觀后感 篇8
今天，電腦始終在循環**王菲的這首《清風徐來》——《港囧》的片尾曲。
我覺得……至少是固執地自我認為，徐崢想講的《港囧》，其實是在這首片尾曲中的。而之前的110分鐘，不過是徐崢欲抑先揚的鋪墊——雖然《清風徐來》詞曲，是編劇趙英俊。但，這是徐崢的電影。
“清風徐來水波不興，哪個劇本沒有分生。你越想證明，你就越不確定。也許完美和完整不是同一件事，和我談笑風生，那些可以滿足卻不能要求的東西。”
第一次聽到這首歌，是在電影院中《港囧》散場時。當大家笑著離開舞臺時，王菲的聲音突然響起。那一刻，我站在那里看了一會兒，被大銀幕上電影結尾的字幕弄得眼花繚亂——這不僅是因為天皇的聲音，更是因為這首歌的緩慢哀傷，與之前110分鐘的基調完全不同。
也正因此，我才覺得這首曲子，才是徐崢真正想要寫給觀者的日記——或者說，是他在劇本中分生的“徐來”，想要對你我講的悄悄話……
更何況，人那些欲言又止、欲藏心底卻不吐不快的箴言，往往不都是在行將離別時，才終于鼓起勇氣啟齒嘴邊？
但或許，徐崢并不僅在這四分鐘詞曲中，才表達著自己——全片中，他始終在隱隱地闡釋著“完美和完整不是一回事情”的缺憾。
所以，我不知道有多少人，像我一樣，哭著看電影？
我不認為這是一部關于中年男人婚姻之癢的電影，或者我根本就沒注意。全片中，讓我動容的是徐來的職業境遇
他曾經是一個出色的藝術學生。初戀情人楊伊也這么認為。當時的仰慕者蔡波也這么認為。
然而，他洋溢的藝術才華卻完全無法抵擋眼前的現實。
如果不是蔡波，藝術系的他只能走出招聘大廳，但即使有了蔡波，他也只能成為一名**設計師。
但設計**，從來不是徐來的理想。
于是，當徐來把自己跪下的夢想告訴楊伊時，我覺得胸口很快就被堵住了，淚水奪眶而出。
是的，那些向現實下跪的夢想，又何止徐來有？——你沒有嗎？你們沒有嗎？他沒有嗎？他們沒有嗎？……
至少，我有。
所以我幾乎看完了電影的后半部分哭-作為一個34歲的男人。我不敢哭，因為我妻子就坐在我旁邊，這是我們過去幾個月難得的放松時間。我很累，她也很累。
我不想因為我的精神受傷而毀掉她試圖放松的哪一刻。
所以，我選擇了陰郁來隱藏在電影院的黑暗中
那些向現實下跪的夢想，是因為不夠勇敢和堅持嗎？當然——至少徐克多年的事業、情感和家庭壓抑證明了他的妥協和懦弱。
而片外的徐崢，又似乎在用《港囧》，證明著他的勇敢和堅持。
但當我們以徐崢是人中龍鳳，而我等是凡夫俗子“自我安慰”時，我們只是想說：我們丟人地“怕”了——怕輸，怕連現有的生活都抓不住了，怕自己沒有從零開始的底氣。
所以，我們選擇妥協，像徐來一樣妥協。
港囧觀后感 篇9
昨天終于去看了心心念念好久的港囧。在大熒幕上看到香港，又是另外一種感覺，雖然已經幾乎所有攝影或電影作品里拍攝香港的角度都差不多，但每次還是看得樂此不疲。
早就知道了港囧打情懷牌，里面都是很經典的粵語歌。但是沒想到一下就是偏偏喜歡你，還來得那么突然。（第一首是餓狼傳說居然還挺適合做op噠）正在心里想著前面交代的情節怎么這么像拍爛了的青春片真是無聊，一轉眼就響起了音樂。我不是從很早開始關注和喜歡香港電影和音樂，沒有稍年長一些人們那么熱愛和熟悉。但是陳百強的聲音一唱起我眼淚都快出來了。
讓我失望的并不是影評中寫的笑點太過密集太俗套。是一生所愛的旋律兩次響起，卻都被生硬的笑點打斷！曾看到有人說，大話西游已經成了密碼，終于到了你一聽見音樂，一看見某格畫面就會壓抑牽扯。看之前最期待的便是一生所愛，以為會在稍靠結尾時放出。不僅放得猝不及防，放了兩次都被莫名其妙不知所云的搞笑打斷。我不想笑，電影院的人都在笑，我覺得好失望。可能這樣經典的音樂和它所配的電影只能一直留在過去吧。其間還有兩次臺詞向大話西游的致敬，不是很明顯，但有已是讓人欣慰。
后面的配樂都比較短，但還挺好的。而且過場的香港景色，加上粵語歌，都有想流淚的沖動。結尾真的好長好拖沓，感覺就是片子在把香港電影中的經典臺詞經典配樂串了起來。救趙薇時她的演技真是全用來害怕摔下去了，分分鐘看得出戲。
即便如此，我還是喜歡港囧。笑點如何生硬打斷情感的表達，至少它有地方有感動我。有讓我看到我喜歡的香港。
港囧觀后感 篇10
中秋那天去看了《港囧》。三年前的三遍《泰囧》都是在電腦上啃的，覺得自己還欠徐崢一張電影票。
《泰囧》那會，故事講得非常動人，完整的主線，緊湊的情節展開，恰到好處的演繹外加那點異域情調，都是錦上添花。所以過節難得看場電影，自然毫不猶豫選擇了《港囧》，期待為最近苦澀如咖啡的生活加勺糖。遺憾這糖加得有點重，整杯咖啡包裝精美，卻甜得廉價。
觀影過程不甚痛快。全程伴有觀眾鬼畜般的笑聲，比情景喜劇不解風情地插入的機械笑聲還要莫名其妙。實話說，電影第一個讓我發笑的地方，居然是陳百強《偏偏喜歡你》作為背景樂深情款款響起的時候。常常循環的歌里一瞬間沒了情懷，多了分為賦新詞強說愁。就像剛鬧完腸胃的人，面前原本擺著的清粥小咸菜，被換成雞油拌飯，上面還擱著三大塊梅菜扣肉。
以前常要寫讀后感、觀后感，卻總也寫不好。老師說是心太大。恨不得把整本書、整部電影重述一遍，卻不留余地把自己的故事好好講一講。貪多，便嚼不爛。電影也是如此。不是徐崢的才華撐不起他的野心，而是太想講好別人的故事了，忘了把自己的故事也好好地講。《港囧》里，徐崢自己的故事其實是個情懷故事，可是卻下了太狠的分量在抖包袱、賺眼淚，營造高潮連連上面，讓這鍋雞湯口味太重，讓自己的故事反而虛弱。雞肉的香味呢?被蓋過了。要講的情懷呢?瘦了。
事實上先抑后揚或者先揚后抑都是敘述手法，只是覺得，要講好有關情懷的故事，還是不要太執著于情懷二字。
港囧觀后感 篇11
每看一部電影都能捕捉到針對戲中的部分感受，這是中國現在每一個家庭都會關注的話題，“開心又深刻!在‘藥神’之后，依然沒有讓我失望，如果說‘藥神’治愈的是身體，《囧媽》治愈的是我們的親情，有一種直抵心靈的感動。”“在長大的過程中，可能留給父母的都是背影。徐伊萬母子在火車上非常親密，但是火車行駛在廣袤平原上又非常孤獨，很多中國親密關系就是如此，看似最親密的關系，卻又如此遠。
我很高興這里講到了接納尊重，把每個人當成獨立的個體，對每個人都有價值，作為子女們應該和媽媽一起來看，知道我們怎樣去愛，開始一段美好的愛的關系，懂得和自己和解和家人去和解!
同時電影情節反應出來的還有主人公的婚姻情感：徐來一直以為他愛著楊伊，以為他們不論時空如何轉換，身份如何改變，他們的愛情終究會在，只要再見，定能再續前緣，再續未完成的、依然帶著溫度的那個吻。于是，他得知可以再見時，不顧一切的去見她了，可是，時間總是比人更懂人心，相見時刻，呼吸交錯，親吻近在咫尺，卻尷尬的停住……他發現，他想要的只是一個答案，如鯁在喉的一個答案，那個答案是他一直想擁有的青春完整的記憶和一個完整的吻，執著于此，或許他都不知道他愛著的也許只是他們青春時期的愛情，直到楊伊釋然的說“我不想親你，你也不想親我，我們就這樣挺好”。就這樣，青春定格，永恒的以這般模樣存在……
我想，每個人的青春記憶里，都有一個遺憾，那個遺憾，美的不像話，悲的不像話，然后某種美好的想象與回憶總是會在不理想的現實中溜達出來，而當我們在現實中滿身泥土的打著滾兒時，總會遇見心里那個披著霞光踩著祥云的天使來拯救我們被遺忘的理想，那個天使通常就像戲里的楊伊，可，那只是我們的期待，我們總喜歡用自己的期待來理解Ta們對我們的理解，只因我們喜歡也甘愿沉浸在被這樣理解的感受里。
醒來，青春依舊是青春，記憶依舊是記憶，哪怕不完整，哪怕遺憾，但那就是一種存在。蘇醒過來的是長在身體里的美好與幸福。其實，最美的愛情不是一切都如自己所期待，也不是那失去的，而是在某一刻醒來，發現令自己潸然淚下和怦然心動的人其實一直在身邊，青春回歸到青春存在的時刻，愛情回歸到最心動的時刻，愛蘇醒的時刻便是最美的時刻。
港囧觀后感 篇12
導演是徐崢，自從《囧途》到《泰囧》我都十分的看好，沒有什么不對的地方，也感到很精彩，可是看了《港囧》以后，我感覺《囧要到頭了》。
《囧途》是回家的過年回家春運坐車的各種事情，外加上多了個女朋友之間的事情，全面寫出了當今社會春運的真實現狀，也演示除了中國底層打工仔的悲慘遭遇。
《泰囧》就比較搞笑了。
然而《港囧》我既沒有看出笑點，反而看到了不切實際的嚇搭配，那個配角雖然最后有了很大的變化，但一開始就顯得傻，那是真傻，不像傻根一樣傻的可愛，有點讓人討厭。
但凡一個正常的人，都不會與他多次糾纏，雖然徐來也做出了多次的擺脫，感覺十分牽強；還有就是他們在采訪的一段對話，一個真心實意對一個白癡。
從帶上頭盔開始，他們就不斷在進行了各種破壞，假如是無意制造爆炸，也還有看點，但他們的行為處處充滿了故意之舉，讓人不得不太過牽強所致。
從開始還以為，女主角也要出軌，但沒想到既然不是，這樣的話，演的那一段男主角沒有看到，最后只是一個交代，感覺沒有真正的打開糾紛混亂。
還有就是那個頭盔實在是太厲害了，還是徐來的頭厲害，別人的頭盔爆炸都會受傷，而他爆炸了，只是頭上一點點的小傷，到后來，見到他的知音后，在傷勢的上面也沒有怎么凸顯，就好像沒事一樣。
他的內弟竟然會傻到自己去按下爆炸鍵，這一局不就是謀殺。
這只是我的一點點自我見解，不對之處，請不要職責。
可能不好看的原因在于配角沒有出色的發揮吧！
港囧觀后感 篇13
19) 只要沒有肢體上的接觸，我不阻攔你。不是你在阻攔我，是命運在阻攔我。
20) 從現在開始我們就是一分鐘的朋友。
21) 它像卡在我喉嚨里面的一根魚刺，那是青春的魚刺，那是很美好的魚刺。
22) 曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年。
23) 女人最大的本事是把男人變成理想的炮灰。
24) 我心里有個結，也許是我的小蝌蚪不甘心。
25) 相信我，我如果騙你的話，就讓玻璃裂開。
26) 我這輩子只叫徐來，清風徐來!
27) 我原本以為我找到你是為了和你舊情復燃，可到臨頭我才發現，那只是我潛意識想要解開的一個心結罷了。
28) 我的青春真實存在過。
29) 是時候跟過去道別了。
30) 我嫉妒你，嫉妒你沒有才華還能胡作非為。
31) 我的理想是D罩杯的，但是現在我的人生就是個飛機場。
看過港囧經典臺詞的人還會看：
港囧觀后感 篇14
“我的青春真實存在過。”他說。
“我等了二十年，就是要等一個機會。不是為了證明什么，而是為了告訴自己，我的青春歲月真實存在過。”他在飛速的電車上嘶聲吶喊。
看到這句，原本期待一個搞笑輕松的《港囧》的我，變得沉默。就在那個坐滿了觀眾的影院，我捧著一杯可樂，卻聽不到了、觸不到其他人的存在。
仿佛又是一個人聲鼎沸的街頭，我站在路口，看著身邊人潮涌動，聽著車如流水馬如龍的喧囂，卻感到了孤獨。青春，這原本美好的詞匯，卻也是多少人睡夢中驚醒，深夜里獨自暗泣的緣由。
后悔么，曾經后悔過么？
有人說：當你開始回憶過去時，你便老了。可為什么越來越多還未蒼老、眉目還顯青澀、鬢角還未斑駁的人兒，每天苦苦追憶，追憶過去的失去與錯過。
劇中的徐來曾是個文藝青年，崇拜梵高，熱愛生活。他有自己的理想，他希望與相愛的人一起暢游藝術的海洋，一片金色的田野，他與愛人在田邊彩繪，那會是他的幸福。他有自己的女孩楊伊，那個同樣熱愛藝術個性張揚的女孩，她青澀純真，那樣美好。他們之間，只差一個完整而動人的吻。
可是后來，當夢想遭遇現實，許多夢便破碎了。那個女孩為了深造遠去香港，一去無蹤跡，消失了二十年，他搜尋到的只有她愈走愈高，愈行愈遠的消息。而他，那個曾經在青春里許下崇高理想，鐘情藝術的他，也在現實的阻撓下接受了另一個女孩蔡波，繼承蔡波父親的產業，成為一個內衣設計師。蔡波不懂藝術，可在她心里，徐來所做的一切都是藝術。
她愛他，不在乎他是誰。他卻怨她，認為她與她的家人俗不可耐，毀了他的夢想，羈絆他的前程。
而生活就這么跌跌撞撞向前行走著。
平靜在二十年后的一天被打破，楊伊回到香港，舉辦個人藝術展，邀請徐來參加。徐來心中那早已沉寂的一處再次蘇醒，他想起了他的青春，那滿是遺憾的青春，他想去證明自己的青春，它真實存在。
他迫切的想要完成那個未完成的吻，不為情欲，只是為了告訴自己青春還算完整。
然而，前往香港畫展的路那么坎坷，他們陷入一場跳樓謀殺案，幾番坎坷，徐來終于來到畫展中心，他遠遠看著她，慢慢走去，捧著那副青春創作的畫報，從背后輕輕拍拍她的肩。
她回頭看向他，可他的頭上卻被戴上一個傻氣十足的鐵盔，她溫柔的問道：你是誰。就如同她向其他人一般的優雅和善。可是他卻說不出口。他轉身飛奔而去。
可能是上天也想幫他完成那個未了的吻，他終于走進楊伊的房門，與她面對面看著對方，他急不可耐的想要完成那個心愿，一個輕輕的吻。可是當眼神相會，他想到只有自己的糠糟之妻蔡波，那個不那么美，不懂藝術的俗人，他吻不下去，即使他與楊伊只有幾公分的距離，咫尺，確是天塹。
原來，青春因為遺憾而美麗，與其為過去哭泣，不如以笑顏環抱現在。
這時，一個驚悚的消息傳來，他的妻子蔡波被兇手綁架，他飛馳而去，他看到了妻子留給他的視頻，那個他認為毀了他藝術夢想的女人，原來才是這世界上唯一懂他的藝術的人，于他人眼中，他是藝術的小丑，于她眼中，他就是神話中的狄奧尼索斯。
高空之上，他們生死相依，他方知曉，青春的遺憾仿佛一根拔不出的魚刺，卡在喉嚨，雖然青春美好，但是遺憾卻令人惴惴不安，是時候與過去道別了，咽下這根惱人的魚刺。
青春美好，現在也不錯，有愛的她，有回憶也有展望，真的很不錯。
抱緊懷中的她吧，遺憾從來只是展品柜中的琉璃彩飾，即使只有一層薄薄的玻璃，也那樣遙遠。放下吧，過去已經足夠回憶，足夠美好。珍惜吧，現在未嘗不是銷魂美酒，教人沉醉。
