昆曲讀后感
2024-03-12 昆曲讀后感
昆曲讀后感精品。
歡迎來到本篇文章小編今天為您整理的是“昆曲讀后感”，作品這一本書，給了我許多回味，讓我嘆服作者的神奇。我們在讀了其中一本名著后，把自己的領會寫下來，方便自己接下來的思考，如何才能寫好讀后感？請認真思考以下建議或許對你的問題有所啟發！
昆曲讀后感【篇1】
舞臺、服裝美——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！
主題美：劇中的男女青年為愛而生死攸關。除了濃烈的浪漫色彩，更重要的是，它們賦予了愛情戰勝一切、超越生死的巨大力量。女主角杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。
她對愛情的理解很簡單，就是要求女人獲得自己的力量，也就是對男人的需要，換句話說，女人天生就有愛的力量。杜麗娘告訴我們，愛不僅僅是一個令人滿意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人性有著共同的追求。
《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。
昆曲讀后感【篇2】
我不求人們都像我那般癡迷昆曲，只希望那些習慣了搖滾的血雨腥風或爵士的靈誕怪異的耳朵也能體會它的好。一位昆曲迷的心聲
可是，生在江南的我卻一向對這歷史悠久、成就輝煌的昆曲興趣不大。或許是因為接觸得少，又或許因為年紀小。偶然的機會，學校里組織去看昆曲，那感覺無法細細描繪，只覺得清麗婉轉，余音不絕。
聽《牡丹亭》，杜麗娘見滿園春色，欣喜地四處觀賞，感受著自然的美。我雖聽不太懂她的唱詞，卻也從那秀氣的一招一式和那婉轉的嗓音中嘗出了江南女子特有的韻味，溫文爾雅、典雅大方。靜靜地傾聽，這舒徐婉轉的曲調所散發出的素雅的清香，漸漸地籠罩著你，使你被這江南古韻的美所醉倒。
而《長生殿》中的《小宴》一折，沒有了那一份淡雅，取而代之的是一種嬌艷的同樣迷人的美。這其中也不失一份婉轉和抒情。聽過這一折，我忽然感到大人所說的字正腔圓、氣定神閑是什么意思了。
昆曲，以它所擁有的江南獨有的閑情逸致將我的內心輕輕觸動。那種輕逸的感覺就像是欣賞了一幅粉墻黛瓦、炊煙縷縷的江南小巷水墨畫一樣，有一種悠悠的淡雅彌散開來。心中就像忽然飄過一朵云似的，感到純潔無瑕、余音裊裊。這不禁使我有些明白那位昆曲迷的話了。在繁忙的學習之余，靜靜地欣賞一些古典文化戲曲，確實醉人。
你聽，多美!給聽慣了流行樂的耳朵一個機會，去體會昆曲之美。
昆曲讀后感【篇3】
在家里，我最喜歡看古裝的電視劇，劇中人物的服飾、裝扮、道具深深地吸引了我。今天，我終于有幸親眼目睹真人扮相，親自領略了戲曲表演，真讓我打開眼界。
我從來沒有看過昆曲，不知道戲臺是什么樣子的。一到那里，古色古香的戲臺就映入了我的眼簾。戲臺的背景是一幅華麗的牡丹圖，聽說，聽昆山人唱昆曲，無異于吃水磨粉做的寧波湯團，一進嘴就滑到肚里，一個字，糯。今天，我就感受到了這種糯糯的感覺：
第一幕是《牡丹亭》的游圓，演的是小姐杜麗娘在丫鬟春香的陪同下，來到自家的后花園，看到盛開的牡丹。隨即甩動那長長的水袖，姿態動人。這使我不由想起了紅樓夢中的林黛玉，她的舉止是那么端莊秀雅。丫鬟春香的服飾雖然沒有小姐的那么華麗，但也素雅清麗。昆曲不但舞蹈美，而且唱詞雅。杜麗娘與春香一唱一和，唱出了杜麗娘心中的無限喜悅。
另一幕是《長生殿》的小宴，自從楊貴妃與唐明皇在長生殿中結為夫妻后，唐明皇就終日與楊貴妃游宴玩樂。一日在長生殿中小宴，楊貴妃不勝酒力，臉頰上泛起紅暈，頭上的金簪閃閃發光，一縷青絲垂在胸前，長裙飄逸，顯得格外嫵媚動人。這時，兩位主人公你唱我應，丫鬟們的唱詞輕輕呼應，表達了人物的綿綿情誼。
這些糯糯的唱腔只有在昆曲中才能感受得到，就象一杯香醇的美酒，讓人回味無窮。
昆曲讀后感【篇4】
上周三，我們在文學鑒賞課上觀看了青春版《牡丹亭》。
通過觀看青春版《牡丹亭》和老師的介紹，我深深體會到昆曲的韻味。在青春版《牡丹亭》的視頻里，我有以下的感想：
第一：我對它的燈光運用和環境的營造印象深刻。極簡的舞臺設計加之抽象化的表達方式，有時確實很難讓人察覺到劇中環境的變化。但是這部昆曲運用到電影手法，用燈光在同一舞臺上營造不同的環境，這樣既方便了演員情緒的抒發，也使觀眾能更清楚地覺察到場景的交替。刻意地為了創新而創新往往會落得個不倫不類的境地。所以適當的利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。傳統的東西是不能變的，時代在變，美學在變，說故事的方法也在變，而我們所能做的是把古典中好的東西保留下來。
第二：我認為青春版《牡丹亭》充滿朝氣，非常賞心悅目。每場杜麗娘和柳夢梅的服飾都沒有重樣，服飾還要與人物的情緒相吻合。春香在做侍女時穿的是褲子，在麗娘死后，她被收作杜家的義女，便換做裙裝。編劇不止注意到身份地位的變化還注意到了年齡的變化。桌圍椅披都不能出絲毫差錯，需與人物服裝色彩相適宜。十二花神每一位身上的花都不同，然圖案又在相互區分中有著統一，其細微處用心如此。
第三：2001年，昆曲被列入“聯合國非物質文化遺產”。列入“文化遺產”本身有兩個含義，一個是認為它很寶貴，另一個是認為它的生存出現了危機。有人說現在學生都不愛看傳統戲曲，因為節奏太慢，現在的年輕人不會有興趣。在大學里，讓同學們經常接觸文化經典、藝術經典，這對于國家民族的前途和命運是極其重要的。如果年輕一代都變成“讀圖”一代，我們的民族就會變成一個沒有深刻思想的、膚淺的民族。不讀經典，不讀《老子》、《孔子》，不讀《紅樓夢》，我們的民族還有什么前途？
因此，我們的媒體要加強對昆曲、京劇等中國傳統藝術的宣傳力度。要在校園里不斷培養有關于傳統文化的課程，應該強調大學生，甚至中小學生，要接觸民族文化的精華，而且到了大學，就應該多讀讀經典。如果拋棄了民族文化經典和藝術經典，中華民族的偉大傳統很難繼承下去。我們自己文化的經典怎樣承傳下去？不讀這些經典，不研究這些經典，我們的“魂”都沒有了。“民族魂”在哪里呢，就在這些經典里。經典代代傳下去，才成了整個民族的文化。如果有一天，我們的京劇表演藝術家、昆曲表演藝術家的名聲高過了那些流行歌曲，就標志著國民素質上升到了一個新的高度。
昆曲讀后感【篇5】
細細一想，將昆曲比作牡丹并不妥當。只是一來《牡丹亭》是昆曲中數一數二的經典劇目，二來自己十分偏愛，便取其中二字用以取代了。
昆曲沒有牡丹的雍容華貴，驚世駭俗，她雅致，恬淡，即便是像《長生殿》這樣的宮廷大戲，也會不知不覺早早流露出蒼涼末世之感。她沒有木棉的赤瓣玲瓏，比水仙少幾分蕭然清冷，較丁香多幾分端莊素雅，又不及玉蘭冰肌柔弱。在我看來，它更像一株空谷幽蘭，在了無人跡的峽谷中，煢然一身散發幽香，不孤寂，不沮喪，不高傲，不張揚。只靜靜的等待著相隔數百年的知音，踏著晨露而來，欣喜地因她的.美流下熱淚。
很多同齡人不理解我對昆曲的喜愛。他們常帶著同樣詫異的表情，說出同樣的理由：“那是老年人才看的東西。”更有人說：“那是早該淘汰掉的。”聽到這句話我的心涼透了。無法想象若昆曲在將來的一天徹底為我們拋棄，中國還有哪些文化值得我們如此義無反顧的堅守，傳承下去；中國人向外國人介紹戲曲之母時頭腦會否一片空白。毫無疑問的是，后者這種情況在大部分青少年甚至中年人身上早已出現了。
昆曲，這門曾經風靡全國如同今日流行樂且整個社會為其顯現出集體癡迷的古老藝術，在今日的中國，竟一度出現“臺上演員比臺下觀眾多”的現象，其原因顯而易見，又令人匪夷所思。
改革開放后，中國大量吸收西方文化。在音樂領域，從七八十年代的迪斯科，霹靂舞到今天的搖滾，重金屬如LinkinPark，AvrilLavigne，無一例外的沖擊著青少年的耳膜，再把他們迷得暈頭轉向的同時，中國的這門傳統藝術也在逐漸失去自己的定位。所幸，老藝術家們力挽狂瀾終于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆劇院，培養新一代人才。然而，昆曲仍一直處于一種少人問津的尷尬境地，似空守閨房的思婦，形銷骨立，懨懨然清冷。
昆曲讀后感【篇6】
舞臺上的座位和樂器已經安排好了，我靜靜地坐著等待演出開始。除卻這場演出的內容，其他我一概不知，不知如何開始也不知會怎樣結束。此前從未觀看過昆曲，但是神往已久。
現在昆曲、紅樓夢和交響樂合二為一。我不知道會上演什么樣的盛宴。
演出一開始，人物和情感都恰到好處，但我個人認為寶玉總有一層憂郁的色彩。表演分為四個動作。隨著故事的發展，情感的基調變得越來越悲傷。中間盡管穿插著劉姥姥進大觀園些許歡樂情節，卻顯得后面更加凄愴。
可能由于時間的限制和實踐起來的困難，我仍然覺得每一次人物出場和故事情節上下銜接得不是很好，顯得進展很快，不過總的來說紅樓夢的重要情節都概括到了。昆曲的舞臺表現力還是很棒的。不同于京劇獨特的柔美唱法更能打動我的心。悲傷的語氣和它的結合顯示出巨大的魅力。
從黛玉自感寄人籬下，到感傷于自己“無玉也無金”，到葬花時同病相憐，到最后香銷魂隕還有寶玉捧著黛玉的詩稿，最后出家而去，無一不讓我感受到深深的悸動。
這是昆曲表演的一部分。清唱的魅力在于用最簡單的聲音和方式觸及人心，而身后巨大的交響樂團則用清唱和諧地協調各種樂器，形成一股壓制全場觀眾的壯麗氣勢。如果說昆曲的歌是不涂粉的美，那么交響樂應該是支撐她的舞臺，讓她的歌聲傳播得更遠的。單獨的昆曲清唱未免顯得單薄，而有了交響曲的襯托或者說是環繞，將更具感染力。
除了樂器之外，后面的男女合唱也很厚重，尤其是歌曲唱得好的時候。在配合著演員獨唱時更加渲染了氣氛。
昆曲清唱與交響曲的糅合，總的來說還是很好的，不過我個人覺得交響曲過于強大的氣勢有些蓋過了清唱。兩種表演形式雖然沒有明顯的主次之分，但是交響曲有的時候卻減弱了昆曲清唱所要表達的紅樓中的意境想法等內容的吸引力和表現力，將聽眾的注意力更多的拉向了交響曲。此外，西方樂器并不能完全融入中國傳統昆曲。
在表達情感和渲染氣氛方面，我仍然認為中國傳統樂器可能具有更好的舞臺感染力。小提琴和二胡所營造出來的悲傷也還是有點區別的。
總的說來，這還是一次非常成功的嘗試。昆曲大合唱與交響樂相結合的先例從未有過。這一次，再加上《紅樓經》，勢必是一次偉大的創作。持續了兩個多小時的演出，給我帶來的不僅是美妙的音樂享受，更是藝術的洗禮。
大愛昆曲，大愛紅樓。
昆曲讀后感【篇7】
原來姹紫嫣紅升遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，錦屏人忒看得這韶華賤。
漫步在蘇州幽幽小巷，聆聽著那橋下流水淙淙，伴著那墻根小草在風中“沙沙”湊響的音樂，古典的氣息在我的心中漾開了一圈圈漣漪。我的心默默思索，這唯美的笛音，婉轉的音韻來自哪里？
此曲只應天上有，人間難得幾回聞。坐上一只小木船，耳邊揮散不去的還是那曲笛音，那清亮的樂喉，我愿把它稱做“仙樂”。細細品味，我仿佛穿越百年的時空。遠遠的，似乎走來了一位絕代佳麗，只聽得她身上環佩叮當。小船來到橋下，抬頭凝望，她似飛欲飄，游乎不定，只流下一串凄涼的眼神。笛聲，依舊在響……。
則為你如花美眷，似水流年。
穿花度柳，一橋一巷，樂聲愈來愈清晰，愈來愈凄美。我的心神也早已飛去。不多時，小船穿出小巷，水面漸漸開闊，我眼前一亮，那“仙樂”原來就來自這里！
那是一方精致的水上舞臺，臺上一位戲娘濃妝艷抹，阿娜多姿，聲音嬌啼婉轉，恍若天外仙韻。她的身后，緩緩傳來美妙的笛音，聽來令我不禁癡倒，不禁一聞傾心。
原來這就是中國戲曲的起源——昆曲。尋尋覓覓，覓覓尋尋，在尋找它的同時，我的靈魂已被古典的氣息所浸潤，變得沉靜，寧遠……。。
花落水流紅，閑愁萬種……。
我愛昆曲，不僅因為它帶給了我美的享受，帶給了我寧靜的心緒。更是因為它帶給了我一種責任——保護古典精神財富。我銘記這種責任，它和昆曲的韻律一同讓我熱愛，銘記…。
昆曲讀后感【篇8】
昆曲歷史悠久，一直以來深受人們的喜愛，在2001年時被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產”。后來，中國又發展出了許多不同的劇種，但是有很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，因此昆曲有了“中國戲曲之母”的雅稱。
而《牡丹亭》作為“昆劇之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中國戲第一文庫網范文頻道劇得以在世界揚名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能讓在不同文化背景下成長的外國人也如此的癡迷，讓它轟動全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？
在觀看《牡丹亭》前我一直有這個有這個疑惑，為什么它有如此大的魅力，但當我觀看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。
《牡丹亭》主要講的是貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立在一座花園的梅樹下，跟他說他倆之間有姻緣之分，從此之后柳夢梅經常思念她。南安太守杜寶又一女名麗娘，才貌出眾，知書達理，喜歡讀書。她讀了《詩經·關雎》后傷春尋春，從花園回來后在睡夢中見到一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母親把她葬在花園的梅樹下，并囑咐丫環春香將她的自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。后來柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一個字“情”，又因情之奇，奇于夢。
杜麗娘與柳夢梅的相識相愛是在夢中，這也是《牡丹亭》的獨特之處，自古以來在中國的歷史上有許多的愛情故事：崔鶯鶯與張生在佛殿“驚艷”；王瑞蘭與蔣世隆“踏傘”相愛；李千金先于“墻頭馬上”相識裴可俊；霍小玉因紫釵而與李益結親但是他們都是在現實中相見相愛的，唯獨杜麗娘、柳夢梅是在生前從未蒙面的，甚至根本不知是否有對方的存在。但就是在夢中才使得杜麗娘擺脫一切禮教的束縛追求自己的真愛，她的愛真可謂轟轟烈烈，激情洋溢，直到愛到了死，讓我想到了一首歌《死了都要愛》，杜麗娘直到死后還是愛的如此纏綿，如此真切。
杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，簡而言之，就是認為女人天生要有性愛的權力。所以，她是一個近代啟蒙運動歷史前孕階段體現追求人性解放的藝術形象。
無疑，杜麗娘是作者的光輝創造，而《牡丹亭》主題的基本傾向也就從中體現出來。杜麗娘的形象告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，并不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發展。也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親并沒有這種思想，只認為她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不準她有人性、人的權利。雙方發生沖突，杜麗娘于是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一沖突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，它公然倡導人性的復蘇與回歸，表現出追求人性，要求個性解放的傾向，即：滅天理，頌人欲，大聲疾呼沖破理學禁錮的枷鎖，以求得對活生生的自然的人的體認與尊重。w應該說，這才是《牡丹亭》主題的真實含義。
杜麗娘令人感動，不但因為她吐露了內心的情懷與對幸福的憧憬，還敢于起而行，走入夢的世界，去追求夢中情人，去實現她對幸福與快樂的向往。夢醒之后，她并不甘心放棄理想，還要去“尋夢”，還把自己的生命投入理想愛情的追索，為“情”而死，而且“雖九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，終能因情癡而沖破生死界限，還魂復生，實現了理想的幸福，與夢中情人結合。杜麗娘的執著與百折不撓的信念，跨越千年，跨過地域，與所有等愛的人發生共鳴。縱使社會環境不容納，道德不允許，但在我們的內心世界里，幸福的想像卻可以翱翔，可以像湯顯祖筆下的杜麗娘那樣去經歷美好的憧憬。“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”，就算此生無法得到，或許，還有來生吧？
但在現代生活中，已經如此開放的社會，像杜麗娘這樣開放的女子也不多見。可能是現代生活的誘惑太多太多了，愛的真正意義理解的人也越來越少了，人們追求的愛已不再那么的“純潔”和“奔放”，我們這種年紀的人可能對愛還不是很了解，但是如果有機會，我還是想像杜麗娘那樣轟轟烈烈的愛一回！
昆曲讀后感【篇9】
響應號召，我也來說兩句。
南京版牡丹亭，從開始排練到開演，時間緊，任務重，省昆克服種種困難，把這場精彩的大戲奉獻給了戲迷，雖然對原劇本作了較大壓縮，但基本上還是反映出了原劇本中的"為情而死、為情而生"的主題，殊為難得。
年輕演員再次挑起了大梁，通過這次的演出，一方面這些年輕演員的演技得到進一步提高，同時也學會了很多原本不會的戲，另一方面，年輕演員靚麗的扮相也吸引到了更多的戲迷來到現場，給觀眾以視覺和聽覺上的享受。
機會難得，我特意邀請了一些朋友到現場看戲，他們中的一些人是第一次接觸昆曲，看過以后印象都非常好，并熱切地期望下次再能來蘭苑看演出，可見昆曲這門古老的藝術，絕對不應該藏在深閨。
不到園林，怎知春色如許，要吸引更多的人走進昆曲這座"園林"，才能讓他們知道昆曲的美和雅，才能讓他們喜歡昆曲，省昆作為全國僅有的六大昆劇院團在這方面有很多的工作要做，不一定是演戲，還可以考慮其他方面。
接下來，我來談些自己的想法：
這次演出我認為主要可以分為兩個部分。
離魂之前是一個部分，這部分的改編是成功的，為了突出此次演出的主題，不得不刪除了訓女、閨塾等原本比較好看的部分，這也事出無奈。
離魂之后的部分，我認為還可以打磨一下，如冥判，演起來很熱鬧，效果也很好，是交待劇情的一個重要部分，現在完全被刪除，有點可惜。
有增必有刪，幽媾和冥誓這兩出，雖然已經刪除了不少內容，可是我認為還是稍顯拖沓，希望能夠再加工加工，一些劇情可以用字幕帶過。
最后再提個細節，演出的最后，杜麗娘和柳夢梅終于還是走到一起，這個劇情很感人，同時也是整個演出的最高潮，現在的這種處理讓人覺得意猶未盡，可以再加強一下，最后的那個造型很美，可以多定格幾秒鐘，給觀眾更多回味的時間，同時也可以在這時合唱"但使相思莫相負，牡丹亭上三生路"，應該會不錯。
至于更多細節，前面的朋友已經說了很多，在此就不再多說了。
以上只是我的一家之言，說的可能不是很對，希望能引出更多人發表意見。——————
寫牡丹亭的觀后感定然是一個很大的工程，估計可以一二三四的寫下去。
不是想寫成一個系列，因為牡丹亭太博大，好多東西可以寫；因為原著我只讀過一遍，這次越劇版本讓我有了重讀幾遍的想法；因為最近工作繁忙，看戲讀書只能偷空為之；因為這部戲好看耐看，不想囫圇吞棗的匆忙看完；因為如此多的理由，這部戲我會看一陣子，原著也得讀一陣子，邊看邊讀邊想邊寫，便以一二三四冠之。
牡丹亭同昆曲有著密不可分的聯系，但很遺憾我不是昆曲迷，這出戲僅僅聽過“原來姹紫嫣紅開遍”這一段，盡管覺得很美，卻沒有像越劇一般讓我癡迷。人說昆曲是陽春白雪，看來是我修為不夠，不懂得欣賞。
上個月的《上海戲劇》，有一篇文章是專為中日版牡丹亭寫的，坂東玉三郎作為歌舞伎大師，本想將牡丹亭改編成歌舞伎形式，但最終還是讓自己站到了昆曲的舞臺上，也許他認為，只有昆曲，才是杜麗娘最初最好，也是永遠的家。
看到這篇文字便為越劇版暗自擔心，這最初最好也是永遠的昆曲經典，改成越劇，是否能得到認可，實在令人捏一把冷汗，況且是由以樸實深沉見長的戚派來演繹杜麗娘，更將戚派的鐵搭檔畢派換成尹派，是否能演出牡丹亭的味道？
昨天下午，牡丹亭大碟終于從君韻小鋪快遞到京，迫不及待的便拉著相公一起欣賞。碟片有點卡，但是畫面聲音效果還是不錯，非常喜歡畫面中時而閃出的原著字句，平添了幾分書卷氣，只是，最重要的場景——后花園，并沒有令人驚艷的感覺，有點小小失望。
必須承認這碟片是沖著君安才買來的，這戲也是沖著君安才這樣期盼。但金靜的演繹還是緊緊的抓住了我的眼球。不能否認，越劇版在“雅”字上那與昆曲抗衡，有時甚至覺得，實景拍攝反而削弱了寫意美，因此期待越劇能夠仔細雕琢，打磨一版舞臺版本的精品牡丹亭。
至于戚派，我的擔心的確是多余了。金靜對戚派唱腔做了小小改良，使聲音的年齡感不那樣蒼老，而戚派的醇厚，使得杜麗娘大家閨秀風范十足，這個麗娘我喜歡。
至于君安，她在仙氣中出場，儒雅，飄逸，風度翩翩。連波老師在不改動畢派原有旋律的基礎上，為她獨創了“柳夢梅”的唱腔，依然是尹派的溫柔婉轉，卻和戚派完美的融合在一起，對唱轉換時不覺突兀。這樣的夢梅，杜麗娘為他而死，足夠有說服力了。
這周末，加班加點看牡丹亭。
