鋼琴師電影觀后感
2024-03-13 鋼琴師電影觀后感
2025鋼琴師電影觀后感。
鋼琴師電影觀后感(篇1)
海上，有一個鋼琴師浙江省諸暨市草塔中學逸園文學社張樓潔陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方--面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：
"我不羨慕。"電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。這位英雄名叫1900。他是一個被遺棄在汽船上的孤兒，被船上一個好消防員收養。然而，這位消防員在英雄8歲是一外死亡。
過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。盡管他遇到了一個一見鐘情的年輕女孩，但他三思而后行，放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠留在船上。即使在最后一天，馬克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不會離開。所以1900年，從出生起就沒有離開過弗吉尼亞，最終和船一起被埋在海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了--讓我們常常思念他，但再也找不到他。如果他放棄了那毫無意義的堅持，他的生活難道就不會有另一個風景嗎？是的，一個真正能夠生活的人，一個真正熱愛生活的人，應該與命運抗爭，離開井底，走向更廣闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，絕望世界。
1900年有著如此難得的天賦，如此完美的愛情和如此光明的未來。當時，麥克斯成功地說服他下船，甚至他也即將下船。但當他看著紐約市時，他感到非常奇怪和害怕，于是放棄下船。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說："我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！
完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？
我看不見的那些。在那座廣闊的城市里，什么都有，但沒有盡頭。根本就沒有盡頭。
我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。“是的，世界的盡頭，生命的盡頭，那里應該有回憶，那里就沒有盡頭，因為他沒有真正活著。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。
原來，他的才華出眾，他的完美愛情應該是他面對世界的動力。他寧愿放棄自己的生命來逃離他所害怕的世界。他認為"陸地"對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。
他已喪失了生命的意識了。他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。事實上，世界沒有盡頭。真正的結局在你心里。只要你經歷并生活過，你一定會看到真正的結局——你生命的價值。
而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？
他看到天賦對于他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到愛情的真諦了嗎？
沒有。蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的......可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。
但我們，未來的玩家，應該積極地生活、體驗和人世這個世界。雖然我們不能改變世界，但我們可以改變自己，擁有一顆堅強的心，去適應世界，去追求未來，演奏自己命運的交響樂。我想--海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。
鋼琴師電影觀后感(篇2)
《海上鋼琴師》的作者是亞歷山德羅·巴里科。主要講述了棄嬰丹尼·布德曼·td萊蒙·1900在無師自通的情況下，僅憑聽到的鋼琴演奏**后就開始彈鋼琴，并成為才華矚目的鋼琴師的故事。下面是小編在海上看鋼琴老師的電影的感受。讓我們看看！
“只要你有好故事可以講，有人肯聽，你就還未完蛋。問題是，誰也不相信我這故事。”沒錯，一九九零的人生經歷的確令人難以置信。
他是一個被父母遺棄的孩子。在**船的鋼琴上，他被一名船員意外發現并收養。船員們給他起名丹尼·博德曼·特德·利蒙1990年。前面是船員的名字。1990年是那一年。
在一九九零八歲的時候，船員在工作的時候意外死亡，一九九零又變成了孤兒。1998年，船員們為1990年創造了一個純潔而美麗的童年。我想，這也賦予了他潔凈的靈魂，造就了他純粹的生命吧！
這部電影的畫面總是固定在1990年淺藍色的眼睛上。透過船艙玻璃，他看著洶涌的大海，從孩子到**。他若有所思，卻不能被猜測出眼神中到底藏著什么，他那么的平靜，那么的悵然……
八歲以后，他的**能力逐漸顯露出來。任何聽過他彈鋼琴的人都覺得他是上帝派來為那些幸運上船的人演奏的。一九九零有一種與生俱來的天分，也從一開始就被安排好了一生的宿命。他在這片海洋里彈鋼琴，直到和維吉尼亞人一起消失。
海洋，船，鋼琴，1990年，黑暗中有一定的數字。
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天擔心夏天的姍姍來遲，夏天擔心冬天的來臨。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我并不羨慕。
”在好朋友麥士勸他離開維珍尼亞號去大陸發展的時候，他絲毫不為所動。他的愿意把自己的生命全部交給維珍尼亞號，和它一起經歷四季的變換。然而，當愛情來臨時，他也想勇敢地走出去，為心愛的女孩著陸。
但當他走到樓梯的一半時，他突然停下來，看著眼前的陌生城市。他的眼睛里有一種未知的情感。是膽怯還是恐懼？也許世界永遠不會理解他，就像上帝的詩篇一樣。最后，他轉過身，目光堅定，一步一步地上了船。
他的眼睛，容不下擁擠的城市，他的心，只有純擠的**。
多年后，維珍尼亞號已是一艘即將被炸毀的破船，麥士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，結果，他仍舊堅持著，不肯離開。正如他所說，外面的世界如此廣闊，他害怕陌生。那些城市的街道一望無際，就像琴鍵無數的鋼琴。沒有盡頭，他害怕。他寧愿退出人生的舞臺，給自己一個結局，也不愿茫然地過著無邊無助的生活。
就這樣，他生在船上，死在船上，從未離開過**，也從未離開過他的**。在船**前的那一刻，他在空中演奏著**，仿佛面對著熟悉的航程而不是死亡。
最終，他與維珍尼亞號一同消失在蒼茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有鋼琴。
朋友的強烈推薦，我看了《海上鋼琴師》，而且一口氣看了三遍，因為我想讀懂其中的寂寞與孤獨，是什么能讓你如此癡迷，更是因為我想讀懂你的心，明白你心中到底在想什么，到底想要什么，我想了解你，可是在我看完之后你卻走了，帶著我讀不懂的孤獨和蒙著紗的心，一年的約定是我中斷的，因為我不想猜，猜你的想法，你的喜怒哀樂，你的過去，現在和未來，猜，真的很累！聽著，我好像明白了些什么。我不需要猜測。孤獨是一種生活姿態，與他人無關。
看第一遍，給我印象最深的是斗琴，華麗的指法，雖有漫不經心，不愿應對，或是與世無爭，可是實力是擺在每個人面前的，做人就是要灑脫，可以裝傻，但不能真傻，外表柔弱的隱藏著強大的心。看第二遍腦海中定格在了那個女孩的回眸，還有一張未送出的唱片和帶著雜音的天籟，因為，我覺得像極了現在的我，我在心里暗暗地給1900打氣，有愛就說出來吧，愛他就告訴她吧，有些人你真的會錯過啊，錯過后可能一輩子再也見不到了。同樣的回眸，目光的相對，未來得及說出口的愛，我在等，我想下船，踏上陸地去尋找，可是她在哪兒啊，我又要到哪兒去找啊，我還能回來嗎？
第三遍看是最后的獨白，沒猶豫，我背了下來，在用靈魂的傾訴中，心靈震撼了，這不是結束，除非你有了一段可以拿出去講給他人聽的故事才是結束。1900年的傳說足以撼動世界，所以他應該結束，并完全解除。
船上的窗口就像是1900的眼睛，他透過這雙眼來觀察世界，世間，帕多安在這樣一個不經意的瞬間，不適合的場合闖入了他的眼中，更闖入了他的腦海中，在他的腦海中走來走去。他不為任何人而存在，但因為她，1900年在世界上有一種牽掛，就像一個帶著牽掛的大孩子。擦肩而過，真的是錯過，1900一遍一遍地練***白。
在雨中，帕多安離開了。回首往事，雨在唱片上**，甚至澆滅了他剛剛燃起的對土地的希望和對生命的渴望。幾句話，我這輩子，真的沒有機會了。記錄中的心聲被大海的聲音吞沒。
it is a secret，and secret should be kept。離別是痛徹心扉的，在分開的一瞬間，痛苦不言而喻，扭曲變形的臉，撕裂的心，1900也想走出自己的城堡，他想聽海的聲音，有下船的沖動，18步，離開船在舷梯上走了18步，1900停住了，偌大的城市，無盡頭的街道，一個虛無縹緲的地址和一個日思夜想的人，一切在他眼里是那樣的陌生，那樣的不確定，在他心里劃過，激起短暫的波瀾，他怕，真的害怕，找不到前進的路，回不去后面的船，他選擇逃避，不敢面對，躲入船艙，在他的世界里，生活在心中的船，依舊的堅固。
你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你領下船，漫不經心，毫不在意，隨機的迎合，我還是再猜，我也最后猜一次，你也怕受傷，想要偽裝，不要把自己暴露出來，也許是生活的環境，成長的歷程，這個不用猜，下船沒有你去的方向。我決定了下船，猜累了，也受夠了顛簸，更因為我真不再想把你領下船，在不確定的鍵盤上，你不會彈奏，在玷污的書上，你不會了書寫。你還在船上，我先下車，不能陪你到目的地，我不知道你的目的地是**，我猜不出來。
等到你心中的維吉尼亞號裝上6噸半的炸藥，或是你想下船的時候，踏著陸地聽一下海的聲音。別忘了，我在陸地上，下船，有一個歸宿。
用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。
不斷地回放，不斷地思索。
在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。
1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？
是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？
……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：
每個人都從它那里讀出了一些什么。
我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用**和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：
“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，**是無限的。在琴鍵上，奏出無限的**，我喜歡。
可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出**？——不是給凡人奏，是給上帝奏。
我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。
我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。
你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”
鋼琴師電影觀后感(篇3)
還以為鋼琴師和海上鋼琴師類似，是講述一位偉大鋼琴家的**人生故事。
直到第30分鐘左右時，納粹軍闖進猶太人封鎖管理區的某棟樓，直接把因為殘疾坐在輪椅上未能見了納粹軍起立的某普通居民連人帶椅從陽臺扔了下去慘遭摔死，我忍不住也和鋼琴家的媽媽一同失聲尖叫了起來。我意識到這根本不是一部浪漫而激情的戲劇，而是一部真實而深刻的歷史劇。
主角斯皮爾曼的扮演著阿德里安·布洛迪在這部幾乎可以說是獨角戲的電影里撐起了整個角色的高度。在后面很長一段逃亡躲避的劇情里，他沒有對手戲，沒有臺詞，甚至連肢體語言都不多;然而就是通過他的幾個簡單動作，充滿感情的眼神和面部表情，我一次次的淚流滿面!~導演對他的手指給了好幾次空彈鋼琴的細節，尤其是那次在納粹區公寓里明明面對鋼琴卻不能去碰，如此的煎熬絕對不亞于陳酒對于酒鬼的**~~而他卻也只能隔空佯彈，雖然在腦海中這一曲已通過電臺波瀾壯闊、萬人空巷~~~最后，這一曲終于在那個德**官的要求下得以暢快淋漓的噴涌而出，使他壓抑許久的**靈魂重新蘇醒，一曲終了，他流淚了，德**官的心底也感受到了共鳴，這是兩個對**愛好者的惺惺相惜之情，沒有敵我，沒有語言差異，沒有國界。
剛開始看《鋼琴師》的時候，大衛的一頓瘋癲讓我感到煩躁，可是當大衛回憶起自己的童年，當他演奏起那首肖邦的曲子時，鋼琴曲的那種美感突然引起了我的注意力，讓我有了繼續看下去的興趣。
我認為大衛的一生有著一種淡淡的哀傷，父親對他有著一種**的愛，一個"小提琴的故事"父親將自己對**的熱忱強加于他身上，使得年幼的大衛從小就必須承受著來自父親的壓力，但也正是因為父親這種偏執的愛使得大衛醉心于**，讓**完全占據了他的全部生活。
正是因為對**的熱愛使得大衛與父親反目，背井離鄉到了英國皇家**學院，對**的熱忱讓他完全投身于**，可是又無法擺脫與父親之間反目的心理壓力，那種眾叛親離的情感缺失使得他對**近乎瘋狂，以至于最后精神崩潰。
妻子吉蓮的出現給大衛的生活帶來了光明，與吉蓮的愛和婚姻改變了大衛的生活，再一次演奏會的成功更為大衛走出自己的陰霾提供了動力。
本片以大衛的回憶為主線，從小時候，到倫敦求學，到精神崩潰，到重新登臺，這中間**起了重要的作用，大衛的一次次登臺成為全片的線索，優美的鋼琴曲成為影片的靈魂。
《鋼琴師》又名《戰地琴人》。每次看電影之前，我都會搜索電影配置文件，檢查并開始看。雖然新鮮感少了但是心里踏實。
這一次，因為電影太突然，無法查詢，它開始了。原來這是一部二戰期間關于猶太人的電影。這讓我想起了一篇關于小學時代納粹和猶太人的課文，但當時篇幅太小，我不明白歷史是怎么回事。
然而，這部電影給了我赤裸裸的視覺沖擊。當我看到斯皮爾曼人很窮，猶太人無處藏身時，我感到猶太人的悲傷和無助。
男主角是鋼琴家，演員阿德里安·布羅迪以完美的方式演繹了這位藝術家紳士、溫柔的氣質。影片一開始，當全家人都擔心搬出家門時，斯皮爾曼非常平靜，一切都是私人的，不能改變，他說他寧愿死在自己家里。
當所有猶太人搬到猶太人區時，他面對像貧民窟一樣的猶太人區也只能在心中默默地掩埋悲哀的情緒。婦人僅存的一碗食物被搶落在地;被德**官逼迫跳起僵硬舞蹈的無辜的人;見人就詢問自己失去的愛人的神經錯亂的婦人。他望著那些慘象卻又無能為力。
每個猶太人隨時都有被殺害的危險。也許那個已經瘋了的帶著一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已經無法承受戰爭帶給他的痛苦。
當我看到一群德國**直接沖進一棟猶太人的房子時，因為老人不能坐在輪椅上站起來直接把他從陽臺上扔下來，整個人都無法接受赤裸裸的現實。緊接著那一家人被抓下樓然后開始向前奔跑逃亡，德**官在短短幾秒全部將他們擊斃，一個都不放過。
還有后來男主角在工地干苦力活的時候，德**官突然找出幾個年紀較大的男人，每個人趴在地上一一擊斃。然而，當最后一個人中槍時，槍突然沒子彈了。我以為會有奇跡。結果，德國**開槍打死了他。其中猶太人沒有一絲反抗。
在過去，我從未遇到過能震撼靈魂的**。我只是在各種音像店尋找適合我心情的優美旋律或流行歌曲。但真正值得記住的卻寥寥無幾。它們常常在另一個新浪潮中消失，成為人們不愿意提及的過去。
我不懂鋼琴的奧秘，也從未關注過。我只是覺得這是一個所謂經典幽雅的封面，讓人追逐那種文化，從而獲得藍眼睛的欣賞。可我一直都錯了，莫扎特、貝多芬時至今日已就能稱為“大師”，因為在紙醉金迷的年代，都是他們的**傳遞著一股純粹而熱烈的情感，洗濯著人們骯臟變質的靈魂。
我的這一醒悟來自于《海上鋼琴師》這部電影。
其中講述的是一個被遺棄在客船上的孩子1900，一直在一位長者善意的謊言中成長著。在一次客船的舞會上，他第一次看到了與之結下不解之緣的鋼琴。那首舞會上曲子也深深地印在了他的腦海中。
于是，那個深夜，他在沒有任何人教的情況下，神奇地彈出了那首曲子。此起彼伏的琴聲引來船上的人們駐足傾聽，他們中有廚師、富婆、傭人……
沉浸在**中，忘記一切，只享受緩緩流淌的**。人們對1900年的天才驚嘆不已。他用小指尖彈出一首成熟的歌曲，讓人大吃一驚。
于是，1900開始用**表達他對生活的種種感觸，彈奏出一段段或憂傷或歡快的曲子，而他取之不竭的靈感來自于真實的生活。
影片的最后，鋼琴師抱著一個罐頭，廢了九牛二虎之力也打不開，卻遇見了一名德軍軍官，因為長時間不跟人說話，鋼琴師說話都已經有些結巴。當這位德**官得知他是鋼琴家時，他被要求演奏一首曲子。鋼琴師開始有些拘束，害怕。JZ139.cOm
但當他的手指觸到鑰匙時，他忘記了饑餓、恐懼、戰爭和死亡。連軍官都被琴聲打動。送給他食物。
給他軍大衣。鋼琴家說：“我該怎么感謝你呢？”德**官說：“不要謝我。感謝上帝。
就因為穿了德**官送的軍大衣，鋼琴師面對蘇聯紅軍，忘乎所以，跑出去慶祝勝利，差點被蘇聯紅軍打死。這也是我**這部影片唯一發笑得地方。
影片的結尾，德軍軍官被俘看見鋼琴師的同事，讓他轉告鋼琴師搭救他。等鋼琴師去時卻沒找到他。
如果我是導演波蘭斯基的話，最后我就這樣拍，鋼琴師最后就出了德軍軍官。若干年后，談們相聚一堂，同奏一曲。鋼琴曲的曲目就是貝多芬的，這樣豈不是皆大歡喜?
鋼琴師電影觀后感(篇4)
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。
1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的.心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
鋼琴師電影觀后感(篇5)
他有一個奇怪的名字，1900，也有一個離奇的身份，無身的身份。他生于海，長于海，最后也死于海。他就這樣過完了他的一生，沒有人會記得他，世上也沒有1900這個人，就像他是一個隱形的人。但就是這樣一個人，會被他的好朋友來士記得。
他從不跨在陸地上，因為他看透了這個世界。就像他自己所說，他即使上了岸，也不知道該去哪里，該干什么，光那幾千條的街道就已經夠讓他受不了了。城市的盡頭在哪里，街道的盡頭在哪里，只有在鍵盤上才能找到盡頭。音樂是無限的，但琴鍵是有限的。1900，就是這樣一個海上鋼琴師，能夠彈奏出人的心聲，帶給人們激情和快樂。
他對人生看得很通透，很悲觀，但同時也很樂觀。因為他也是人，也有感情。他也曾為最初的悸動作出過沖動的決定——上岸，但也是因為人的軟弱，膽怯而把世界看得更加徹底，也為自己的膽怯而沉默了一段時間，但很快又變回了當日的1900，是那么的快活、自在。
人生就是一部電影，一個個鏡頭過去了，就過去了。但電影可以重放，人生卻只有一次而已，不會多也不會少。1900的人生觀，是我們常人無法參透的，即使禪參了一輩子，也未必像他那么認識深刻。人的一生是短暫的，總有一天會謝幕，但快樂卻可以自己建。快樂每一天，把握每一天。
鋼琴師電影觀后感(篇6)
海上鋼琴師觀后感(1)
灰色煙霧籠罩的城市，高大陰冷的建筑，機械喧鬧的轟鳴聲講述著工業文明時代的故事。巨大的客輪弗吉尼亞號載著一批又一批為追逐利益的過客往返于大西洋間，誰也不會為誰停留。只有一個人，一生都漂浮在這艘船上，用一架鋼琴，在生命的大海上抒寫自己的故事。
他是個自幼被遺棄在弗吉尼亞號上的嬰兒，是那個無數人都在做著“美國夢”的年代中的鋼琴奇才。他的名字叫1900——紀念他在這一年出生。他的一生都在大海上漂泊，從未踏上陸地，直到與弗吉尼亞號一起沉落大海。他精湛的鋼琴技藝，演奏出潛藏在這艘船上每一個過客的故事，跳躍的音符，宛若他們各自跌宕起伏的人生經歷與復雜矛盾的思想。后來，他遇到了一生中唯一的知音——一個吹小號的Max。Max未能永遠地陪1900在那艘大船上，他是陸地上的人，終究要回到紅塵中忙忙碌碌。而在無邊無際的大海度過年年歲歲卻是1900一生的宿命。
直到有一天，碧藍的大海上，清新的海風吹起甲板上那個少女淡金色的長發，少女站在風里，他透過玻璃窗看見了她，他們的目光相遇，輕柔的音樂從他的指尖滑過。這是他看到她，為她寫的曲子，娓娓道來，他與她相遇的故事——是一場充滿宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。
他做了一個大膽的決定，他要到陸地上尋找這個與他擦身而過的女孩。他穿著Max送給他的新大衣，戴著黑色的禮帽，一步步緩緩走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此時此刻，廣闊的天地間仿佛只有他一個孤單的身影。他雙眼迷茫地望著眼前這個陌生的世界——霧靄籠罩的城市，離群的鳥在高樓間盤旋，交錯縱橫的街道，永無止境地延伸，遠遠望不到城市的邊緣……他像一個孩子一樣無助，始終不能再下一個階梯。他的`腦海中做著復雜的斗爭，何去何從，彷徨無措。最后他把頭上的禮貌摘下，奮力扔出——他似乎在玩一個決定命運的游戲——帽子穩穩地落在了海面上——他最終要留在海上。生于海，死于海。
生命的時光對1900來說就像為少女演奏的那首曲子，舒緩，輕柔，深邃。在那金迷紙醉，物欲橫流的年代里，唯獨他找到了自己的世外桃源，他用八十八個琴鍵演奏生命的絕唱。他是一個優雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世間繁華蒼涼的鋼琴師——盡管他從未踏上陸地，他通過自己的音樂而敏銳地洞察到人生況味。我曾一直固執地認為，是那艘對于時間來說過于渺茫的船禁錮了他的思想，他從不愿踏上陸地，因為他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未來。后來，我終于明白了，不是他的懦弱，而是他的覺悟太高。
在將要與船一起在大海中永遠消失的時候，他對Max說：琴鍵有始有終，并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在琴鍵上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對。而你現在讓我走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的琴鍵，我又怎能再這樣的琴鍵上彈奏呢?那是上帝的琴鍵……
面對已不能用固執形容的1900，Max忍著淚水走下即將引爆的破船。
Hi!Max!1900帶著俏皮的口吻與他訣別。那一刻，我幾乎忍不住淚水——生死契闊，會和無際。我看見最后的1900緩緩抬起手，在虛無的空氣中彈奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次從他的指尖汨汨而過。他抬頭望了望上方——此時此刻，海面上一艘破廢的輪船發出爆炸的轟鳴聲……
破碎的唱片上，少女的曲子嘶啞地演奏著;古玩店里，Max將要賣掉曾與他一起合奏的小號，他向店主講述了這個故事;天堂里，1900，但愿他成為上帝的樂師，永遠舞蹈在八十八個琴鍵上。
海上鋼琴師觀后感(2)
陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕。”
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎?
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎?他看到天賦對于他的意義了嗎?他聽到世界對他的召喚了嗎?他感到愛情的真諦了嗎?沒有。
蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們可以改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。
我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。
海上鋼琴師觀后感(3)
今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他制作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最后生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身于大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什么?到死都不愿意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在云梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎么辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不后悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠于自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那里，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界”
“毅然決然，再不后悔。”人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬于自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界里找到一片空間!很難!所以，當你找到后，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬于自己的空間!
鋼琴師電影觀后感(篇7)
說實話，是浪漫帶來的悲傷。喜歡這個故事，雖然只是一個虛幻的傳奇，像是用膠片記錄下的夢境，在意的，是夢的感覺和夢醒后的失落。
像大多數大師一樣，1900年的背景并不那么好。一個嬰兒在混亂的舞蹈中被遺棄，被船上的運煤機撿起。沒有任何證件，沒有出生紙，1900的童年就在這艘漂泊無盡的大船上度過，對他而言，這就是他孩提時代的大搖籃，而搖籃旁那個教他識字，陪他聊天，給他作名詞解釋的男人就是他唯一的親人，即便他作的解釋大多都是些歪理，1900也覺得很幸福。
他和鋼琴的邂逅是在孩提時代，無意間闖入一個舞會時發生的。大家都驚嘆于一個出身不明、沒有受過良好的專業訓練的孩子，竟然能夠演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也許，他生下來，命中注定要永遠和鋼琴在一起，永遠和他的**相依為命。
他在這片海域呆了27年。不管他的名聲有多大，即使美國爵士樂的創始人來找他打斗**，他也從未離開過。所有驚訝于他的一句“我想上岸”。而當他終于“追尋”到上岸的理由，當他終于提著箱子邁向大陸，望著高聳的樓層，無邊的城市，他卻停住了腳步是的，這是他的最終選擇，他的一生注定在海上，與他的**相依為命。
當上岸的唯一通道被永遠地抽離，他選擇了和他的船，他的**，他富有傳奇色彩的一生，一同沉沒于這片無窮無盡的大海，這對于我們所有人來說都是一個莫大的遺憾，但我想，對于1900而言，這個結局或許是他想要的：一個傳奇人物，或許在他的有生之年還有人記得他，可是他卻沒有在這個世界上留下任何可以讓人記憶的痕跡。
“我是一陣風，一陣自由之風”，記不得是從**看到的這句話，細細品味，卻能體會說著句話的人的內心世界。1900說，大陸無邊無際，充滿形形色色，他未知的東西還有很多；而后，在突發奇想想上岸時，他又說，上岸只為聆聽海的聲音，只想體會在陸地上聆聽海，是什么感覺。如果他在陸地上生活幾年，他就會成為一個完全平凡的人。
你可以說他的想法是逃避，但這是他的原則、他的生存之道，他的生命只為他的海和他的**綻放，當一切不復存在，他選擇了留駐在這片海域，永遠與他的**在一起最后，面對著空氣，感受著鋼琴的美妙音符，沉醉于自己的**中，一切語言在此刻顯得蒼白無力，船只的巨大轟爆聲劃破寧靜這對陸上的人們無疑是重大損失，他甚至不肯將他的**公諸于世。我們或許永遠也聽不到這樣震撼的音符，但他，真正獲得了內心想要的自由。
看完這部電影，有一些悵然若失的感覺，如同1900所說 ;只是街道，已經好幾千條。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一個房間，買一塊地，看一個場景，走一條死路。
太多選擇，我無所適從。漫無止鏡，茫茫無際，思前想后，那樣的日子怎么過?;這世間有太多的選擇，容易讓人迷失方向，或許有時候在有限中更容易體會生活的真諦，專心的做一件事，聆聽內心的聲音。
鋼琴師電影觀后感(篇8)
時隔21年，電影《海上鋼琴師》以4K修復版的形式于11月15日登陸全國院線，在中國實現“首映”。“弗吉尼亞號”重新響起航行的汽笛，“1900”再次手撫琴鍵開始了他的永恒表演。這部公認的影史傳奇，在技術修復后重新煥發出了光彩。上映以來，《海上鋼琴師》展示出了其作為經典的魅力。目前累計票房近5000萬元。
上映前影片發布了中國區紀念版海報，由著名海報設計師黃海親自操刀制作。這不由讓人聯想起去年年末《龍貓》、今年暑期《千與千尋》上映前的“操作”，黃海也曾為這兩部電影設計了中國版海報。雖然類型、國別不同，這3部影片還有一個共同特點：它們都位列豆瓣評分Top50陣營，是中國觀眾心目中的“經典影片”。
三部電影的號召力大的驚人，去年12月《龍貓》30周年重映取得了億的票房成績，取得20XX年動畫電影第7的好成績;今年6月的《千與千尋》更是狂攬億的驚人票房，暫時位列20XX年進口動畫票房第一;而從淘票票點映分的成績來看，《海上鋼琴師》的內地票房至少也是1億起。
近年來，隨著數字修復和3D影像技術的發展，重映影片數量不斷增加。電影重映到底是“撈金”行為還是“情懷”使然，值得鼓勵還是應當規避呢?
電影重映的低成本
影片修復成本從幾十萬元到上千萬元不等，票房卻在幾百萬元到近2億元的較大范圍內浮動。首先它沒有從頭至尾的拍攝和制作費用，而是需要版權費、影片修復費以及宣發費。修復分為2D和3D版本兩種，前者有2K、4K修復，隨著技術日趨成熟，修復費用逐漸降低，加上宣發費用基本控制在200-500萬之間;后者即為2D轉制3D版本，費用相對較高，大型的《泰坦尼克號》《功夫》等高標準3D轉制成本超過千萬甚至更高。
一部重映的影片，票房達到1000萬基本上就有望盈利了，其利潤空間甚至超過了許多新片。所以在較低成本下，即使票房不高，小投資也能獲得高回報。
無論中外，重映都是一門好生意
早在1987年，北美就重映了迪士尼動畫《白雪公主和四個小矮人》，拿下4659萬美元的票房。而中國，自20XX年重映《東邪西毒：終極版》后，便開啟了電影消費的情懷經濟。《新龍門客棧》《大話西游》《紅高粱》等經典電影，收獲在300萬到4000多萬不等。最為亮眼的要數20XX年重映的《大話西游之大圣娶親》，票房最終達到億，但這一數據在如今的電影市場，也并不出眾。
從近年重映的海外電影看，大多是來自美國和日本的經典佳片，在中國市場的表現可圈可點。20XX年適逢泰坦尼克號沉船100周年，3D版《泰坦尼克號》在全球重映，影片最終收獲億的票房。20XX年上映的《侏羅紀公園》3D版延續了《泰坦尼克號》的輝煌，拿下億票房。
情懷撬動市場
情懷，是修復重映片的主打元素。經典影片重映天然具有情懷優勢。不論是《紅高粱》還是《英雄本色》《大話西游之大圣娶親》等，修復重映的影片，多為20世紀80、90年代風靡一時的高質量影片，這類經典影片由于距離當下時間較近，膠片素材保存較為完好，修復成功率高。加之當年的擁躉猶在，他們被經典原作勾起回憶走進影院，情懷效應明顯。
營銷層面，重映片的宣傳策略以借助經典IP打情懷牌為基礎，重點在于吸引新的觀影群體。90后、00后觀眾已經占據重映片觀影群體的主力。
體驗引領市場
重映電影可以視為一種再加工的體驗經濟。一部電影的重映，往往只需花費版權費、修復費和宣發費用，這與動則上千萬的制作費用相比可算是小巫見大巫了。因而重映市場存在著一定的利潤空間，出品方能以小搏大，何樂不為呢?對于媒介時代的受眾而言，經典電影雖然質量上乘，但感官體驗往往不佳。重映能夠通過技術手段修復，呈現更加精致的內容、精美的畫面和立體的視聽效果，激發老電影的新生命，帶給不同代際的觀眾一種現代化的再生體驗。
重映它根植于人的懷舊情感，不僅煥發了經典的色彩，延續品牌價值的法門，也是一場燃燒粉絲情懷，彌補市場空缺，爭奪最大利益的生意經。不過，如果重映片數量過多，亦會過度消費觀影情懷。行業發展最終還是需要不斷創造新作品。
鋼琴師電影觀后感(篇9)
1939年，鋼琴家斯皮曼27歲，每一天在波蘭電臺彈奏。二戰爆發了，德軍的飛彈襲中了電臺，工作人員讓他離開，他搖頭，因為還沒有彈完那首《肖邦夜曲升C小調篇》。
他決絕地說要死也死在家里，
他和傾慕的對象一齊逛街，但是他已經不能進咖啡店、公園，甚至是街邊的座位。
他被迫帶上了衛星章，為了生計賤賣掉鋼琴。
全家人被趕到城中央幾個高墻圈起來的集中營，他只能在餐館里彈鋼琴，換回一點點糧食。
他無數次目睹德國人肆意的凌虐、屠殺猶太人，他那彈琴的手搬磚頭，挖土豆。
他逃離集中營，躲進首都公寓廢墟的斷壁殘垣，如鼠般晝伏夜出不見天日。
為了活著，他喝著已經渾濁的水，吃一切能夠當作食物的東西。
一個猶太鋼琴師從社會核心逐漸到被隔絕被摒棄被殲滅。
但是他一向沒有放下過生命，沒有放下過期望。
他只落淚過2次，
當他被一個猶奸揪出了人群，他得以幸免，卻從此與親人生死相隔。
當他最后重新坐在華沙電臺，演奏樂曲，一切往如昨日。
個人覺得影片的奧妙之處，并沒有單純的反映好人與惡人，猶太人和德國人在戰爭中的性格表現，而是深刻反映了各種人性在戰爭中的復雜表現。
投靠納粹的猶奸幾次救了鋼琴師一家性命;
搶救猶太人的波蘭地下組織成員，打著鋼琴師的名頭到處募捐，然后攜款私逃;
德國軍官為演奏感動，包庇躲在德軍臨時司令部的鋼琴師，送衣送食。
戰爭摧毀了世界，但人性的復雜和變化都在這種絕境中凸顯出來。
第一次看到男主角的時候，只是好奇他的眉毛怎樣會長成這樣。之后明白他因為這部影片得了奧斯卡獎，驚嘆于他在頒獎典禮上的熱吻。目前了解到他的下一部電影是彼得的“金剛”，很期盼。
在這部電影中他的表現真的無懈可擊，把一個長期受到死亡威脅，承受恐懼壓力的男子刻畫的入木三分。
個性是有一段，他藏匿于德國人的街區中心。房間中，他不能發出聲音讓人察覺房里有人。當他又一次因為饑餓而在房里尋找食物時，不留意敲破了一疊瓷盤子，盤子發出尖銳刺耳的破碎聲，門口隨即傳來了激烈的拍門聲，他由于恐怖而不斷瑟瑟發抖，眼神里透出驚恐的神色，那種不知所措，那種魂飛破散，讓人從心底里為他擔心，不寒而栗，痛徹心扉。
心被揪著2個半小時，不斷祈禱，快點結束吧。不管是電影也好，戰爭也好，都快點結束吧。再也不要讓我看見鮮血了，再也不要讓我聽到槍聲了。實在太殘酷，太摧殘人了，導演從電影的一開始就這樣折磨著我，一向到最后都沒有溫暖過。
