歌王讀后感
2024-04-10 歌王讀后感
歌王讀后感九篇。
歌王讀后感(篇1)
看《Ray》這部電影，給我最大的感觸的確是，個人經驗對于觀影來說是多么重要。看一部電影，猶如在你心里鋪一條光明的小路。如果一部電影與你的人生經驗沒有任何交叉，很遺憾，這條小路就會像劃過水面的汽船的軌跡，轉眼便消失得波瀾不驚。Wait——我這樣說并不意味著，我不喜歡《Ray》。
對于一部傳記片而言，沒有什么比展示原型人物的精神更重要的了。作為Ray·Charles欽點的扮演者，杰米·福克斯的演技無疑是很棒的，特別是在這樣一部需要藏起自己的眼睛的戲里。據說盲人為了讓別人知道他在認真聽對方講話，會作出很夸張地面部表情以示回應。當Ray全身心地投入到靈魂樂的律動中時，那面部的夸張表情就具有了另一種意義，是閉上雙眼與靈魂的對話。相信看過Ray本人演奏音樂時的影像的人都會承認，福克斯的表演足以亂真。凱麗·華盛頓(Kerry Washington)在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承載者。說來也巧，與杰米·福克斯一樣，凱麗·華盛頓在《神奇四俠》中扮演一位盲女，同樣是絕對的演技派。
然而，我對于這部片子也僅僅是喜歡而已。影片似乎過多的暗示了童年經驗對Ray一生的影響，同時弱化了Ray的奮斗過程，這使得整部片子高潮不突出，略顯拖沓，而結尾處用浪漫主義手法虛構的母子相見使整部電影局限在了一個心理疾病的“療程”中，張力略顯不足。不過，這些缺陷似乎是好萊塢傳記片很容易陷入的俗套，《飛行家》(The Aviator)也算其中之一。
兩部影片題材相似，甚至在情節設置上同樣突出了兒時經驗和心理問題對主人公的影響。萊昂納多憑《飛行家》與杰米·福克斯的《Ray》在第77屆奧斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸敗北。但是我在看完兩部影片后卻毫不猶豫地把票投給了萊昂納多。這很大程度上是一種基于個人經驗的投票。我沒有經歷過眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，對于我來說也只不過是表演而已。而萊昂納多飾演的、有嚴重“潔癖”的霍華德·休斯給我更真實的感覺，因為我的父親就有很嚴重的潔癖(雖然并沒有像影片中休斯那么嚴重)并影響到了我的衛生習慣。看到影片中萊昂納多在衛生間里拼命地用自帶的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰衛生間的門把手而無法出去時，那種感覺無比真實，我甚至感覺自己已經不是在看一場表演了。
觀影是基于個人的經驗——這聽起來并沒有太大的說服力。然而，也許換一個說法就能得到更多的認同。就我個人來說，我喜歡某一些電影，似乎根本上是喜歡某種內在的一致的風格。小到一個演員的風格，比如萊昂納多在《血鉆》、《飛行家》、《無間道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;車太賢只要一出現，我就像一個信徒一樣，虔誠地發笑;大到某一類題材，比如描寫幻覺虛構的《生死停留》《穆赫蘭道》等。某位導演，如果他的電影遵循著某種契合于我的風格，那么我很容易就會喜歡上他的作品，比如杜琪峰最近的幾部電影《大事件》《PTU》《文雀》。這些風格無一不是與我的人生經驗有某種重合，崇拜偶然、非真實，相信奇跡，在乎細節，注重個人感受……我在這些電影中看到了真實的自己，有時候很討厭，有時候偷著樂。
于是，我很遺憾地承認了這樣一個現實：電影本身無論如何都是假的，充其量只能將這種“假”做到極致，而永遠無法在自身實現真實;唯有通過喚醒觀影者的某種人生經驗才能照亮那么一點真實。對于那些想在電影中尋找真實感受的替代品的人來說，不知道這是好消息還是壞消息。正所謂：人在戲中，真在戲外。
歌王讀后感(篇2)
影片的敘述方式很普通，以編年體的方式對雷從一個無名小卒變成赫赫有名的巨星級人物的過程以階段性的再現。當然但以這樣的方式來再現一位人物似乎有些太過呆板無趣，于是在影片中不斷以閃回的方式再現了他的童年，一個貧窮的黑人孩子，以及他失明的人生過程。這其中比較著重點到了雷查爾斯的母親對他的教導，以及他弟弟享利的死成為他一生的陰霾。這幾點童年的經歷對他以后人生的原則和方向起到尤為重要的影響。首先母親正因貧窮而為人洗衣，遭遇到不公平而奮起抗爭，這些與他之后不斷與那些侵吞他利益的小人作抗爭一向交替在影片中行進，突出表現了他同不平等抗爭的處事原則。另一方面作為一名盲人他一向信奉母親教導他的憑聲音去記住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他之后邁向成功的堅強性格。我認為影片最成功的處理就是將雷查爾斯童年時造成自己弟弟溺水死亡的罪惡感同他吸毒有機的結合到了一齊，也許真實的雷查爾斯是否如此我們不得而知，但是這樣的藝術處理似乎也為影片的整體塑造人物的罪責感與救贖作了統一性。
追求平等和一切只信自己的個性雖然對雷查爾斯在音樂事業上的成功起到重要的作用，但同樣也影響到他在生活中的一些反面元素。探求和嘗試在音樂上是一種創新精神，而雷查爾斯也為此走上了吸毒的旅程，這一段旅程并不光明，而且似乎也會為這樣一位音樂巨人抹黑，電影人還是為他找了個理由，童年的陰霾使他心底處總有一份恐懼和罪責，為了逃避而依靠上了毒品。影片中不斷出現水的幻象，反復強調這個理由對雷查爾斯的影響。這個理由其實讓我覺得牽強，但是在影片中的表現手法和銜接上還是值得稱道的。同樣好色也是雷查爾斯的另一個鮮明特征，他喜愛女生，不停地在身邊變換女生，但與此相反他卻又很重的家庭觀念，絕不因此而破壞自己的家庭。這些不太光明的缺點實際并沒有影響影片雷查斯的形象，反而使這個人物越發豐滿
歌王讀后感(篇3)
上世紀五十年代的美國，社會形態還未成熟，Negro還是允許的對黑人的稱呼，喬治亞州因此拒絕黑人音樂的介入，這也是為什么在影片《靈魂歌手》的前半部分幾乎沒有看見白人的原因。也許有人會說這是種族歧視，或者是社會地位的不公平體現，但無論如何在當時，沒有人會因為這個原因而更關注這一群體的存在，這為雷·查爾斯鑄就一個時代的傳奇展開了艱難的開篇。
我知道不能以貌取人，因為很多不可思議的事情都被一件件的得以實現，但在看這部電影以前一直心存疑惑，不知道以一個長相平平，身患殘疾的黑人是如何做到的。不想去重復片中那些動人的歌曲，真正讓我感動的是雷從社會的底層，執著掙扎前行的每一步。孩提時代弟弟在他眼前的溺水成為今后難以磨滅的心結，莫名其妙的眼疾也過早地奪走了他的光明，所有的一切仿佛就像片頭枯樹上吊掛的那些五顏六色的瓶子，陽光下絢爛奪目，可是有一天上帝突然關上了雷的心靈之窗，漆黑中只能聽見它們在微風中叮咚作響。空洞眼眶里不斷滲出的淚水模糊了視野，幼稚的瞳孔里交織著困惑的思索。他還小，還不懂得宿命的安排。
是母親說：你瞎了，可是你并不傻，所以你要開始適應這樣的生活。
所以雷一路走來，帶來黑人為之瘋狂的音樂，帶來白人如癡如醉的旋律，他故事貫穿了三十年的時光，裝點了幾代人的青春回憶。殘疾的身體看似不完整，但他們往往比常人更關注平凡的生活，從中找尋易被人疏忽的亮點。片中有一個情節是雷在嘈雜的餐廳對妻子說他聽見了鳥叫，妻子茫然四顧，然而雷則說：閉上你的眼睛，用心去聽。她照做了，她聽到了，要知道那可是一只蜂鳥啊。
說到這里，我想起了被熱炒的舞蹈《千手觀音》，邰麗華的名字也在一夜間傳遍神州，這是媒體的力量，但是我們卻無法去想象她和她的伙伴們曾經過多少節拍的重復。對于她們來說，如果心中沒有流淌的音律，記憶就無法完成這些繁復的動作，雷也不可能譜寫出如此之多的靈動樂章。其實每個人心中都有自己的旋律，只要用心去聽。
他們就生存在平凡的周圍，多一些的關注，我們的天空將更加絢麗，這需要大眾的努力。說來容易做起來難，最簡單的是問問自己是否還記得春節聯歡晚會上所教的手語——愛是我們共同的語言。
歌王讀后感(篇4)
當初毫不猶豫地買下這張碟，就是沖著奧斯卡最佳男主角的聲譽。但兩個半小時看下來，期間還稍稍瞌睡了一陣，并沒有多少心靈震顫以致靈魂激動不安的感覺。也許是缺乏對黑人音樂的了解，對我來說，這更像一個音樂天才的大事紀年表，但算不上心靈傳奇。（jAb88.cOm 88教案網）
我想到了《飛行家》，萊昂納多一直為這部戲竟然沒有贏得最佳男主角的青睞而耿耿于懷，整部片子也沒有占據有分量的大獎，簡直對不起其要拍出一部人物史詩的架勢。但我看完之后，就覺得沒得大獎是理所當然的。
雖然是演繹兩種完全不同的人物，但兩部片子某些方面有點類似，不斷變換的時代背景、個人命運的跌宕，還有相比精彩人生毫不遜色的感情生活。這讓我明白，或許拍一部真實人物傳記的影片多少有些費力不討好，因為，真實的人生，往往比小說更小說，比戲劇更戲劇，而真正的心靈傳奇又豈能輕易地在兩個多小時的光影中折射?相比電影，我更愿意看好的人物傳記，在長篇人物傳記持續的滲透力中，文字更能敲打我們的心靈。
據說為了能夠演好這個角色，福克斯事先做了大量的準備工作。首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音樂中的感覺。最初我很不習慣他一說起話來就不停抖動的身軀以及夸張的臉部表情。朋友提醒我說，盲人在和他人交談時，往往會不自覺的比一般人的面部表情要多，意在吸引對方的注意，同時潛意識里表明，我也“看”得見你的表情，看，我不是回應了嗎?
電影中較為吸引我的，是穿插在影片中的，男主角對小時生活的回憶。他的弟弟，僅僅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此時，單身母親在屋中如往常念叨著，而ray，卻在一種不知所措中什么也沒做。
這一童年生活的插曲，成了ray一生的心靈創傷。他不斷的自我譴責，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那顫動的小手小腳。就是這種持續一生的心靈創傷，成就了他對聲音的敏感，釋放出音樂的天才。片中的ray說，有創傷的人就會有特別的感受力(大意)，這一點，我也曾體會深刻。創傷，既給我們的人生以巨大的陰影和種種情結，但在少數人身上，又表現出超越創傷的巨大力量。
歌王讀后感(篇5)
天分是上帝的賜予。上帝是公平的，給了你天分，別的方面就難免缺失。
雷——一個黑人靈樂歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身貧寒，7歲全盲。是音樂使他以另一種方式展開——他的里程，他的全部。
余音繚繞。他聽得到常人聽不到的聲音。片中有個場景：他與女友約會時，教她聽涼風掠窗的聲音，一臉的純真。后來，女友成了他的妻。
不論何時，四周永遠是無盡的黑。音樂是暗海上擺渡的船，讓他駛向心靈深處的光亮，但在沒有音樂的現實生活中，他是個寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人該犯的錯：吸毒，換情人。童年生活的窮困，導致他小氣貪財的性情。面對情人的需索，他表現得懦弱而不負責任。
他的琴音，他的歌聲，慰藉人心。喜歡片中每一段雷的表演場景，他沉浸在音樂中的那份投入和自得，令人動容。音樂，才是他終此一生真正的情人。生活中，他只是個自私的普通人。
《雷》是部不錯的傳記片。福克斯演技出眾，平實而不夸張，稱得上形神兼備，得獎實至名歸。但也僅此而已，整部片子還是沿襲美國人物傳記片的老套路，沒有更多、更大的突破。例如，過多渲染人物的潛意識。小時候，雷的弟弟意外夭折，這成為他心理上一個巨大的陰影，他潛意識中的恐懼場景反復出現在片中，似乎雷的一切問題都是由此產生的，讓人覺得說服力不足。編劇好像心理分析師，過于片面，也過于牽強。
了解一個人的內心何其難。他人再如何努力，也不過進入一張表皮而已。
歌王讀后感(篇6)
小學作文頻道小編[Edinburgh°南空]今天給大家整理了《《歌王》讀后感》的優秀作文，這篇《歌王》讀后感共有500字，是一篇很優秀的原創作文，這篇《歌王》讀后感很值得大家參考和學習。
我的愛好十分廣泛，有唱歌、跳舞等等。其中，我還是離不開我的最愛—閱讀。
我非常喜歡看曹文軒寫的書。比如“我的兒子皮卡”系列、《巖石上的王》、《一條大河向東流》、《山羊不吃天堂草》等等。其中最讓我難忘的是《歌王》。
那不是一本書，而是一本滿懷著情感的書：一只鳥窩為了找到它的主人，不惜一切代價，犧牲了自己；第八號街燈對周爺爺和他的狗十分思念；子月對死去的哥哥滿懷的思念……
但最讓我感動的是《白籃子》這篇文章，它記錄了馬林冰在秋忙假時在馬水清家是如何度過的。
原來的馬水清十分憎恨自己的爺爺，恨爺爺自作主張從異鄉之地帶回了自己的母親，恨爺爺總是不停地咳嗽、喘氣……
后來，從一件事中，馬水清慢慢開始喜歡爺爺了：一天夜晚，天上下起了一場大雨，畢竟是鄉下，爺爺為了讓馬水清他們嘗嘗鮮，特地去鎮上買了一些雞鴨魚肉。但不巧在回家的路上摔傷了，馬水清想：爺爺雖然有些做的不對，但他還是為我著想的。漸漸地，馬水清開始幫爺爺干著一些力所能及的活……
謝謝您，曹文軒叔叔，您讓我懂了很多知識。
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????二年級:鄭嘉琪
歌王讀后感(篇7)
最初知道這部片子是看奧斯卡頒獎典禮時，黑人影星杰米?福克斯（Jamie Fox）憑借此片獲得了最佳男主角，榮膺影帝。當時就決定一定要看，因為我對傳記類影片有種特殊的喜愛。更可況這部是有關音樂的，更勾起了我濃厚的興趣。
人物傳記，顧名思義，記錄人物的一生。因為主人公多半是歷史上真實存在的，好比奧斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戲時仍在世，不幸去世），好比這部Ray Charles的傳記《靈魂歌王》，所以對演員的演技要求是很高的。如果是劇本虛擬的人物，那么演員大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真實存在的人物，必須要以人物本人的心態表現角色，盡可能地模仿他們。說起來容易，做起來難。要把自己完全變成另一個人，而且要承受觀眾把角色和真人對比的壓力，想演傳記，沒兩下子還真不行。
《靈魂歌王》的主人公Ray Charles從七歲起就雙目失明，但他一生卻從未用過盲人杖或導盲犬。他選擇用耳朵來感知這個世界。正如他所說的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道嗎？每件物體聽起來都是截然不同。這就是我為什么穿硬底鞋的原因，我可以聽見腳步的回聲，當我經過敞開的門口時，聲音會發生改變。 ”他曾經十二次獲得格萊美獎，成功地將鄉村、爵士、管弦和教會音樂完美地結合在一起，創造出一種別人無法模仿的獨特個人風格，這種優美音樂逐漸獲得了世界音樂界的認可，他也被看作是一個音樂上的奇跡。他還曾經抗議對黑人藝術家和聽眾的種族隔離和不公平對待，成為第一位拒絕在種族隔離俱樂部表演的藝術家。后來被人發現對婚姻不忠，吸毒丑聞也敗露了。有幸的是他最終擺脫了這些陰暗，沒有自甘墮落。
要來詮釋這樣一位復雜的，豐富的，與眾不同的傳奇人物，可想而知，擺在杰米面前的困難有多大。當初選中杰米出任男主角時，不少人持懷疑態度。因為他之前在《挑戰星期天》《拳王阿里》中的表演雖然出色，但都是粗線條，硬漢型的角色，這一次要出演有大量細膩情感戲的《Ray》，他能否勝任？對于這些質疑聲，杰米用無懈可擊的完美表現給予了有力回擊。贏得影帝榮譽實至名歸。
片中對Ray Charles的經典名曲一一進行了回顧，雖然我對爵士一類的音樂了解不多，但音樂無界限，節奏與感情卻很能共鳴。而且杰米的出色表演讓你覺得，他就是靈魂歌王，他就是Ray！歌曲創作的過程也十分有看頭，銜接得很自然流暢。
影片采取雙線敘述，一個是成年的事業時期的Ray，另一個是童年時期的Ray――也就是回憶畫面。雖然成年時期的是主體，但我印象最深的確是童年時期的幾個畫面。截然不同于主體部分陰暗的色調，回憶中的童年陽光異常明媚。他看到母親為撫養自己和弟弟喬治而努力工作；看到酒館的老琴師彈奏出美妙的音樂；看到弟弟不慎溺死在母親的洗衣盆中――并在今后的日子中為沒能救他而深深自責。從那以后，他的視線就一天比一天模糊了，最后母親不得不告訴他他的眼睛因青光眼要失明了，堅強的母親教他獨自去做每一件事。當失明的Ray跑進屋子跌倒時，他哭著乞求：“媽媽，幫幫我！求你！”但近在眼前的母親卻忍住沒有發出任何聲音，她要讓他學會自己站起來。Ray摸索著站起來了，他靜下來，用耳朵去傾聽。他聽到窗外有馬車經過，往那邊去了。他聽到桌子底下有蟋蟀的叫聲，伏下身來，試圖捉住它。當他的小手終于抓到蟋蟀放到耳邊傾聽時，稚嫩的臉上露出了天真的笑容，而站在他面前的母親，卻早已淚流滿面了。“I know you mama！You’re right there！”聽到這句，我也不禁落淚了。
在搜索這部影片的時候，我看到有位朋友在首頁打分給了2。3分，強烈建議這部朋友找篇好影評來看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信會有改觀的。
歌王讀后感(篇8)
影片一開始就是一個略帶惡意的小玩笑：雷為了混上公車，騙司機大叔自己是二戰傷殘士兵。而如果帶著這個觀點觀看全片，你會發現在雷.查爾斯的世界里(莫不如說在黑人的世界)充斥著欺騙。為了活著，為了壓榨別人，為了自我保護。黑暗一直跟隨著這個天才，亦步亦趨。但影片基調之所以成功地維持在陽光、溫暖的調調里，全是音樂的功勞。而音樂的靈，始終仁慈地環繞著她的最具才華的兒子。一個黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而機智的外殼下，包裹著最原初恐懼的孩子心性。
這更是講述愛與自由的永恒橋段。雷對音樂的過度依賴，一是由于生理因素，二是兒時的陰影。他也始終在追尋著一個真正的懷抱，從碧，到后面的其他女人。一個足夠誠實的男人會承認他最鐘愛的是自由。那么我們究竟看到了什么?只有一次次的別離——縱使他身邊的女人離開時，依然對他是頂禮膜拜。可他們給不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
藝術家是一個人最本真狀態的完美展現。換句話說，我們每個人骨子里，都是藝術家。只不過有好的，也有二流的三流的依此類推。可縱使是約翰列儂，更不要談畢加索……從他們的生活我們看不到一個最終的解。問題是這最終的解本來就是一種自欺欺人罷了。只是現實中的我們沒有了更新換代的資本。早已淪落為得過且過的螻蟻。
在自由面前，沒有道德猶豫。但是雷最終還是戒除了毒癮。因為他要完成最終的救贖。這同樣是愛，最大的愛。也是最終的自由。
我們所有人的自由。
歌王讀后感(篇9)
正因他善于嘗試，善于打破墨守成規，善于超越音樂的范疇來做音樂。還有，他不單單是個音樂人，還是一個人權斗士。
在五六十年代，美國上下都在為人權做斗爭，大街小巷都在抗議種族歧視，讓政府取締公共場合白色人種和有色人中的不公平待遇。恰好雷查爾斯要在喬治亞州舉辦演唱會，場外的觀眾正在抗議把有色人種的座次問題。雷查爾斯也是一個黑人，也感覺到不能再由這種種種族歧視流傳下去。他也站在了民權斗士們的一邊，向投資商提出不取消座次分開他就不開始演唱。那時的種族斗爭正是白熱化階段，投資商也不敢冒險，就以合同里的條款要挾雷查爾斯。雷最后也沒有被屈服，但是他卻被法院判決終生不得在喬治亞州唱歌。這個懲罰對雷來說是有點重的，但是法律無情，除非憲法修改，種族歧視不再存在。斗爭的最后起了效果，美國政府開始重新實施種族政策，美國的人權真正的得到了提升。最后到了1979年，喬治亞州州長向雷-查爾斯道歉，為了表達喬治亞州對雷的懺悔，州長把《GeorgiaonMyMind》定為喬治亞的州歌。這份道歉雖然晚來了好多年，但是對于一個歌手來說，是莫大的榮耀和鼓勵。真正的歌手不單單是一個歌手的，他們要有一種正義的社會擔當，雷查爾斯做到了，并且還還被美國和世界銘記于心。
