催眠大師觀后感
2024-04-19 催眠大師觀后感
催眠大師觀后感。
迷你句子網的編輯為您準備了一份關于“催眠大師觀后感”的范文，進入互聯網時代，我們可以很便捷地觀看影視作品，這次觀看讓你心中有什么感想呢。觀后感是對電影的回顧和總結需要用心寫作，在寫觀后感的過程中我們總結和歸納的能力也會得到提高。您也在考慮認真撰寫作品名的觀后感吧？
催眠大師觀后感(篇1)
日益成為社會熱論的焦點話題醫患關系主要源生于雙方的不信任，而且，這種不信任往往沒有現實理據為依托，大多產自于***，經不起推敲、法辯，故常常引發一樁樁惡性事件。即將公映的心理懸疑大片《催眠大師》聚焦的亦是這種欠奉信任的特殊關系，所不同的是，它觸及的是大眾較少涉獵的心理**領域——催眠**，所以，一旦醫患因缺乏信任起沖突，生矛盾，那必將是驚心動魄、翻江倒海的。
《催眠大師》中，徐崢、莫文蔚分別飾演醫生患者徐瑞寧、任小妍。徐瑞寧是中國著名的心理**師。他最擅長催眠。正是中年生活的**時代，成功的催眠**一波又一波的病人。他自信滿滿，傲慢自大，甚至有點超出別人的挑戰。
因此，面對學生的質疑和質疑，他幾乎不屑回擊，似乎在他鄙視的眼神中傳遞著這樣的信息——這也叫問題？任小妍是一名特殊病人，她的特殊性不僅體現在其怪異、奇葩甚至有些可怖的經歷中，更展示于她喜歡挑戰權威（徐瑞寧），堅持自有觀點的執著上。當這樣的任小妍遇到不可抗拒、不可挑戰的徐毀滅時，火星撞擊地球這樣的火花自然會飛濺。
徐瑞寧是徐崢比較擅長出演的角色，無論是《泰囧》中的徐朗，還是《無人區》里的潘肖，自信、自大、自滿從未消失過，而且，和前兩個角色一樣，瑞寧也為自己的傲嬌自負付出了慘痛代價。不過，相比徐朗、潘肖，瑞寧的膨脹尤為興盛，這也加劇了他與任小妍龍鳳斗的精彩程度。在拿捏、揣度徐瑞寧這個角色時，徐崢一如既往的搞笑幽默，卻又不時閃透著文藝、鬼魅氣息，表演風格與影片調性有機呼應，相得益彰，讓人大呼過癮。
相比之下，性格和行為古怪的任小妍更具吸引力。從劇情上講，任小妍與徐瑞寧魔高一尺道高一丈的龍鳳斗戲，精彩紛呈、驚心動魄得幾乎要令人摒住呼吸；從角色設計上講，任小妍的凄慘悲楚童年，以及坎坷情感經歷也更易收獲同情；面對這么一個搶戲抓戲的重要角色，莫文蔚盡顯演技，一顰一笑、一舉一動、一哀一樂、一悲一喜都讓人忘記了她的標志性大長腿，而深深沉浸在任小妍力拔山兮氣蓋世的反轉天能中。
《催眠大師》這樣的燒腦影片不僅對觀眾智商提出了考驗，對演員演技也是一種挑戰。故事發生在天津的一所老式洋房中，一個封閉的房間，一間氣氛詭譎的衛生間，一面綴滿可怖氣息的鏡子，一個不大的沙發，一張擺滿各種雜物的書桌，一顆來回閃現滾動的彈珠，一個諾大的掛鐘然后是衣著造型都未曾改變的徐瑞寧、任小妍。徐崢、莫文蔚，你來來往往的龍鳳之爭，不僅在于他們的聲樂語言、肢體語言和表達語言的沖突和缺陷，更在于徐瑞寧和任小妍對一些細節和道具的掌控。
深謀遠慮、沉默寡言、假裝被催眠、剛柔并濟的逆轉，徐瑞寧與任小妍角色的沖突，徐崢與莫文蔚演濟的**，都讓這場催眠之戰成為一場驚心動魄的表演。
作為典型的燒腦電影，《催眠大師》中徐崢與莫文蔚的龍鳳戲斗過程也是燃燒觀眾腦細胞的曼妙過程。雙方在銀幕上互催互眠，從入夢解夢破夢到再入夢解夢破夢的往復循環，直至真相浮出水面，陰霾消弭于心魂。銀幕外，觀眾則熱議著片中夢境的層級，“徐莫”智商孰高孰低，反轉的合理性復雜性艱巨性等等等等。
這不禁讓我想起曾掀起現象級熱潮的《盜夢空間》，那時那刻，多少影迷因看懂看不懂看到幾層夢境而爭得面紅耳赤，又有多少影迷為了看懂如何盜夢一次次走進影院。《催眠大師》或難比《盜夢空間》《穆蘭赫道》《禁閉島》等世界級的經典燒腦電影，但卻也開啟了國產燒腦電影的新天地，讓“腦燒族”（燒腦電影發燒族）從此有了更多選擇。
催眠大師觀后感(篇2)
用80后臺灣導演陳正道自己的話來說，懸疑片才是他的最愛，中間拍愛情片更多的是為了職場、票房的考慮（大意），畢竟，陳正道的處女作《宅變》就是一部取得票房佳績的驚悚片。當然，到了大陸拍電影，國家新聞出版廣電總局的審查尺度跟臺灣偽“行政院新聞局”不可同日而語，陳正道也得因應不同的電影環境做出變化。
《催眠大師》雖然有徐崢這位喜劇明星擔綱，但其實是一部懸疑片，催眠這東西吧，很忽悠人，不過真要改編成電影，還真得費一番功夫。縱觀世界影壇，把催眠拍的很好的電影，還真是鳳毛麟角。早年間那部《卡里加里博士的小屋》可以算一部，不過那還是表現主義默片時期，近世以來日本人拍過《催眠》系列，也是有一定受眾的懸疑片系列，不過影響力不特廣泛。
催眠是一個特定的心理學概念，具體的含義我搞不太清，我想絕大多數普通觀眾也跟我一樣，再說了，拍電影嘛，沒必要搞得那么科學嚴謹。總的來說，催眠就是催眠師通過特定的手段讓催眠對象進入催眠狀態，從而讓其袒露出內心深處的真實想法，甚至行為舉止都聽從催眠師安排的手段。催眠這種題材搞得不好很容易就淪為山寨，有畫虎不成反類犬的趕腳，應當說，《催眠大師》在這一點上做的很不錯，陳正道拍了很多廣告、MV，畫面精美，在劇本創作時也參考了心理學專家的看法，因而在催眠師的塑造上頗有心得——監制、主演徐崢的表演也很不錯，再輔以莫文蔚、呂中等人，自然錯不了。
催眠不能直接用，但讓人進入某種虛幻的精神領域的橋段，很多電影都用過，往極端里說，催眠也無非是腦控的一種方式。于是乎，《黑客帝國》《禁閉島》《盜夢空間》都可以與“催眠”勾連起來，甭管忽悠了一個什么背景，進行精神控制的核心要素是一樣的。而《催眠大師》特意為被催眠者營造了特定的場景，這跟《入侵腦細胞》又有異曲同工之妙。電影就是靠視覺語言說話的，催眠之后的場景當然需要美術精心打造，這一點年輕的陳正道導演做的尤其不錯。
隨著經濟社會的發展，如今國內居民的精神壓力也越來越大，心理咨詢、催眠什么的其實都有巨大的需求，不過這些心理治療無疑需要及其專業的水準支撐才行，時下媒體上廣泛出現的一眾“心理咨詢師”不少都是廉價的三腳貓，并無醫師執照。我身邊有不少朋友也飽嘗心理疾患困擾，他們還在國內名列前茅的幾個大都市里工作、生活、尋求心理咨詢，但一來二去的，卻對國內的心理醫生水平不敢恭維，久而久之也對國內心理醫生喪失了信任感，這對他們的病情無疑會雪上加霜。
別看就是說話，這種“話療”卻是治療心理疾病不可或缺的手段。或多或少的現代人都有點心理問題，“話療”的重要性毋庸置疑，真有憋屈的，千萬不能放棄話療。
催眠大師觀后感(篇3)
該片還值得稱贊的地方是劇情，本來是一樁車禍造成自己最愛的人和最好朋友的離世故事，但影片前半部分顯然似乎在講一個能夠看見鬼的被父母遺棄女病人任小妍的故事，充滿著驚悚和懸疑的緊張壓抑氛圍。其實則不然，催眠師徐瑞寧醉駕車禍釀成慘案，其中打擊之大可想而知，徐瑞寧自責到自殘的地步，家人和教授的關心促成了一套全新的催眠治療方法誕生，那就是清醒催眠術，經過大家共同的努力終于讓徐瑞寧打開心扉，釋放自我的郁悶心結。這其實是最給力的治愈，其中有親情友情師徒之情彌漫著整部影片。
大部分戲都是徐瑞寧和任小妍在玩智斗，其中徐瑞寧有著被催眠的唐突橋段，但到了影片后半部分也自然疑團被揭開。所以說這部戲其實非常考驗徐崢和莫文蔚的演技，徐崢近幾年才情爆發，先是一部導演兼主演的爆笑喜劇片《人再囧途之泰囧》近13億元的高票房打破國產影片的歷史紀錄，繼之后來又主演了同樣令人非常爭議黑色風格的《無人區》，其演技的可塑性讓人刮目相看，如今以監制和主演的身份又參與到《催眠大師》中，角色的內心世界更是呈現多面復雜性，其實徐瑞寧這個角色很難掌控，但經過徐崢的詮釋，讓人一目了然，并沒有感受到演的痕跡，讓人竊以為一切似乎都是真實的發生。
對任小妍的懷疑到自我心扉的打開都有較為貼切吻合的不錯表現。當然莫文蔚也是華語圈多棲女藝人，其生動自然的演技幾乎讓人信以為真。這個角色同樣很復雜，作為失去最愛男友的任小妍（其實真名叫顧潔）她同樣對徐瑞寧懷有不可原諒的憎恨情緒，但她為了拯救病入膏肓的徐瑞寧，甘愿治療徐瑞寧，其實在內心已經原諒了徐瑞寧，所以矛盾復雜的情感同樣被調度得游刃有余，看來導演和監制沒少努力。
該片讓人很贊的就是敘事方法的突破和創新，還有徐崢和莫文蔚大飆演技，以及劇情充滿懸疑驚悚的張力，讓人難以忘卻。回眸近幾年的華語圈幾乎很難有如此上佳之作的出現，雖然《白日焰火》在劇情上同樣可圈可點，但其似乎更多文藝范，少了這種依靠精湛的敘事方法深深打動觀眾的劇情片。
而同樣有催眠情節的韓國影片《老男孩》，其更多的是一種心理及倫理道德上的暴虐噱頭讓人難以忘懷，而《催眠大師》雖然不是很文藝范，但在驚悚氣氛的烘托以及自我救贖上的人文關懷賦予更多內涵，讓人感受到一個自幼失去家庭女性內心的糾結和一手錯失最愛的女朋友和好友的那種不肯原諒自己的內心自責和沉浮，讓人深感現代人心理疾病的嚴重性。當然該片主打的噱頭依然是催眠術，但影片并沒有敷衍了事，而是深挖催眠治療術的不同類別，借以催生觀眾的燒腦冒險心理，從而達到對影片的深深迷戀。
其實影片有個小紕漏的問題，那就是徐瑞寧是醉駕造成兩條人命的喪失，按照我國現有法律，徐瑞寧至少應該像高曉松一樣蹲上半年牢，但影片并沒有觸及到這類事件，按照一部影片的精良打造，我想這個眾人皆知的疏忽是不應該被埋沒的。影片的年代不詳，是不是可以這么蒙混過關嗎？
催眠大師觀后感(篇4)
1927年，美國哈佛大學的管理學家與心理學家聯合起來，進行了一個舉世矚目的實驗。他們找到位于芝加哥的霍桑工廠，合作完成實驗項目。
實驗開始了。專家們將以個車間的燈光亮度增強了一些，使原本幽暗的車間變得明亮有如白晝；同時將另一個車間的燈光減弱了一些，使它陰沉好似傍晚。做好了這些事情以后，他們讓老板告訴員工，說現在哈佛大學的專家正在對我們進行一場實驗，目的是提高大家的工作效率。
實驗正式啟動之后，工人們開始忙碌起來，這兩個一明一暗的車間，究竟哪一個的工作效率會得到提高呢？
最初的時候，很多人都猜想應該是明亮車間的工人會提高效率，因為在明亮的工作環境下工人們的心情比較好一些，也會超常發揮。但是，結果出人意料，事實上，兩個車間的工作效率都提高了，都明顯提高了大約15%。
為什么光線明亮、暗淡，都會提高工作效率呢？
后來心理學家們找到了答案——暗示的作用。他們在實驗之前就告訴工人實驗的目的是提高工作效率，于是，燈光明亮的車間的工人會想：是不是讓我們在明亮的環境下工作，更具有活力呢？而燈光調暗的車間的`工人會想：是不是讓我們靜下心來，安心工作呢？在這種情況下，兩個車間的工人都有了一定的期望，在這種期望之下帶動的效率都自然提高了。
霍桑試驗告訴我們：當你認為能力很強的時候，你就想成功靠近很多；而當你認為自己不行的時候，你就瀕臨失敗了。就像那句經典的話說的那樣：“你的語言就是你的魔咒。”這里的語言指的未必是出口的那種，有的時候只是我們心中的一個念頭、想法，而這些無聲的語言也會做有我們的行為和感受。
催眠大師觀后感(篇5)
作為北京國際電影節閉幕影片的《催眠大師》，由80后極客陳正道導演、徐崢監制并攜手莫文蔚主演。影片借助催眠這一心理療法，講述了徐錚飾演的徐瑞寧醫治莫文蔚飾演的任小妍過程中發生的一場催眠與反催眠的故事。影片融合了融驚悚、懸疑、心理、情感元素，是一個全新類型化電影的嘗試與探索。
《催眠大師》以催眠為話題，雖說開創了國產電影的先河，但這類型并不是首創。比如 瑞典 萊 塞·霍爾斯道 姆 執導的《催眠師》，日本 落合正幸 導演的《催眠》，克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》。《催眠大師》中的催眠更似《盜夢空間》的夢，而催眠與反催眠則是一個個“夢”被重構與解構之后的斗爭。融入了情感戲份的《催眠大師》，早已不是借催眠而催眠，表現其讓人摸不著頭腦的驚悚與懸念，以此來為這一新“概念”造勢，而是透過催眠之術，展現人物的內心真實情感。
《催眠大師》》以縝密的邏輯設計和新穎的催眠題材，讓人感受到一次醫學生的催眠療法，也讓人盡情感受一次情感的直面“襲擊”。影片中的純手工搭建的布景，沒有了科技渲染出來的虛假，仿若被導演魔術化一般，真實自然。而場景與場景的銜接，在鏡頭與剪輯的完美配合下，可謂天衣無縫。導演細節化的處理，明顯符合了心理學上催眠治療。房中一張桌子，一塊布，有紋理的地板，掛在墻上的油畫，以及房中下雨等等設置，已然經過了精心的配置，這樣的心理治療空間，不僅給人真實之感，也讓人感到了一絲絲的“恐怖”，抑或說懸疑。
《催眠大師》似乎借鑒了弗洛伊德的精神分析和機能主義 心理學家 先驅詹姆斯的“意識流”，以意識來虛幻一個個空間，又以空間來治療病人，這樣與現實“二元對立”的虛擬空間，其實就是一次“潛意識”的活動與精神分析。病人莫文蔚在徐錚催眠之下，來推動她某些信息、 情感 、欲望以連續運動的方式進、出意識，以此來得到心靈的救贖。影片中，徐錚對莫文蔚的一句話，可謂點中她的內心最深的情感。“就算你真的能看到鬼，也不能讓你的未婚夫活過來，死了就是死了”，這樣的勸告，讓我們看到了一個將情感深藏在心底深處的癡情女子形象。
這部采用了杜比全景聲技術混音的《催眠大師》，仿若一個留聲機，聲聲綻放出驚喜。這樣將“動態對象和播放聲道的嶄新混音和聲音定向方式”，極力地還原現實催眠治療的藝術效果，并全新地打造出視覺、聽覺震撼。而演員的精彩演繹，則使得影片在心理醫生與病人之間來回“折騰”，有了強大了敘事邏輯支撐。徐錚似乎又一次突破，已然沒有了《太囧》中老板的“高人一等”，沒有了《無人區》中律師的嚴肅，而是具有了一名帶有點瘋狂的心理醫師。而莫文蔚也明顯地擺脫了之前的花瓶角色，更是加入歌手的本真角色，讓其演唱《You must love me》。影片就是在一間辦公室，兩個人之間盡情演繹，仿佛清晨泡制的一杯香茗，需要慢慢品嘗。
影片中的懸疑和驚悚，早已脫離了國產片驚悚的路子，而是借用“潛意識”之后的智慧交鋒。而這一切的“夢”，都只是一個外殼，里面包裹的卻是真真切切地情。或許正如片中莫文蔚所唱：“有些事我深藏心底,想說卻一直沒出口,唯恐坦露我的心思,你受驚會不辭而別,你得仍將我寵愛……”
催眠大師觀后感(篇6)
這是一部不會后悔到影院買票去看的影片。
如果說《盜夢空間》是憑借化學液體來進行夢層的建立，造夢者和被入侵的人都在夢中，那這部《催眠大師》就是清醒催眠，在徹夜未眠中進行的一系列的物理催眠，使其進入自己建立的“宮殿”中，造景的人是清醒的，而主人會在造的景中發現本我，潛意識中會出現那些困擾著自己的東西，有可能推開一扇門就解決了自己的問題。
而這部影片是催眠和反催眠，小妍既要被瑞寧催眠又要為他治療，必須另一根竹簽及外部力量來使自己不要被徹底催眠，或是被另外一人帶出夢境，這種亦幻亦真也許就是影片吸引人的地方，巧妙的利用人們對催眠的好奇心，應發了觀者的興趣，神秘感依然很濃。
從影片那個閣樓小場景中的每一塊兒地板磚的紋路，每一個道具的擺放在細節上導演都是很重視的，都是有所思考的。像沙漏和鐘表，不僅代表著時間這也是為第一次被催眠的時候做的鋪墊，拆信刀等利器也是對他有自殘行為的病態暗示，利用懷表、煙、水杯等催眠手法來進行催眠使對方進入被催眠的`狀態，從而在無意識里找出在這種狀態的原因。“看到這些不是有目的就是有原因的”，問題不在于看到了什么，而是為什么會看到，逐漸發掘出那一個點。還有我們剛開始并沒有注意到小妍在不停的揉指頭，這個動作是導演讓我們注意到的。以及一開始就感覺秘書的不正常，預示著這也許就是他們為瑞寧所設計下的圈套，但是這個演員表演的有些過于體現這個了，反而顯得有些過。
影片在鏡頭的運用上有用到許多心思，不論是仰拍還是俯拍，我們都會感覺到鏡頭的局限以及畫面的壓抑，他們是處于一個封閉、壓抑的閣樓中，說明了他們自身都是有需要治愈的心靈創傷。在音效上也是很霸氣的，3D全景聲，同樣作為觀眾的我也沉浸在了里面，就像是在電影中看電影一樣，水聲、鐘聲、高跟鞋的聲音、小孩子們打鬧的聲音，還有彈珠滾動的聲音，著實驚到了，這些顧潔編造的謊言中，瑞寧從中挖出了顧潔的心中真實的一面。以及里面的房間里下雨這場戲，很有特色。
在閣樓頂端的方教授，我覺得她才是催眠大師中最骨灰級的人物，利用催眠可以從在被別人催眠所創造的夢境中把被催眠者拉回現實，只有她才會想到讓顧潔這樣的與瑞寧同時失去深愛的人的催眠師來治療，雖然有些殘酷，但是為了依然活在世界上的人，早逝的那些人更希望他可以好好活下去，畢竟“沒有人可以原諒你，除了你自己”。
我們每個人當進入深層睡眠時都會做夢，而在被催眠后，則會在夢中，被催眠師所控制建立起屬于自己的那座宮殿，它不華麗、不豐滿、也許還會有恐懼、因為當我們面對問題要解決問題時，不得不面對一些對自己來說很不愿面對的事情，而在宮殿中的其中一間小房子里也許就會有問題的所在，也許我們走上去推開門，就可以發現它們，只有知道問題所在，在那座宮殿里才能解決困惑，從而在清醒后的現實生活中疑問才會迎刃而解，都說人最難認清的不是別人而是自己，催眠師的作用也許就是幫助我們認清自己是誰吧。
催眠大師觀后感(篇7)
有專業影評人曾言：《催眠大師》是真正意義上的國產懸疑片標桿。鑒于國產驚悚懸疑片飽受差評，宿舍的霉女們開學第一天便抱團窩在宿舍打算呢一睹“催眠大師”真顏。果不其然，是值得一觀的，我們跟隨著影片經歷一次，完全的情理之中、意料之外的頭腦風暴。
所有的劇情進展都是帶著一個個的為什么。讓我們能深怕錯過一個細節而造成對整個邏輯理解的欠缺。 (但，如若深究，那根本之根本，也就在那一次次的1、2、3…… 、2、3……之中。也就在那一次次的123、123中，這部片不斷把我們驚艷到。
以下是幾個讓我感到驚艷的構思。
1、催眠大師之挖雷埋坑的鋪墊。主角徐崢一出場便是一個滿身光環、造詣深厚的催眠師，其機智的談吐與洋溢的自信體現了他事業蒸蒸的傲嬌感，繼而激發出了我本能的挑釁欲。女主莫文蔚出場前各種醫生搞不定、陰陽眼怪胎的暗示，孤兒院的背景和出場謎一樣的撥鐘舉動，讓人天馬行空。
2、催眠大師之點到為止的驚悚。第一幕劇情就拍出了很文藝的驚悚。而莫文蔚開始描述自己陰陽眼的經歷，也算懸疑劇中的好佐料了。
3、催眠大師之步步驚心的真相。男主徐瑞寧那么一個驕傲且自信的醫生，不僅不屑于陰陽眼的離奇故事，更直接認為這些所謂的經歷根本就是編造的，于是不由分說的展開其最擅長的催眠，一只還表，三個數一個響指，催眠世界的全部場面便將被和盤托出；而一步一步真相被漸漸揭開的時候，他卻也被莫名的狀況打擊著滿滿的自信心。內情中的內情，催眠中的催眠，讓整個事件更加撲朔迷離和令人瞠目結舌。
4、催眠大師之防不勝防的反轉。當我們還沉浸在病人撲朔迷離的身世中時，劇情的大反轉開始伸向了那個春風得意的催眠大師徐瑞寧，于是最最精彩的故事走向已超出我們的想像…
催眠大師觀后感(篇8)
相較而言，影版《催眠大師》的戲劇性、節奏感以及在心理學方面的專業性都強于小說，并且影版《催眠大師》通過對場景、人物造型的塑造更加強烈的烘托出作品所想要展現的魔幻現實主義風格。
而小說則在人物形象塑造的細膩程度、情節的豐滿性上比影版《催眠大師》更勝一籌。
事實上，在文學作品改編成影視作品的過程中，勢必會有一定的取舍。
例如小說《催眠大師》中對于人物形象的塑造更加的豐滿，為了豐滿人物形象，小說將沈立的形象拓展開來，詳細的介紹了沈立的愛好與她的秘密，從而印證了小說主線的一些細節。
而在電影中，沈立自身的形象并不豐滿，僅僅作為線索人物以推進故事主線的發展。
這便是文學作品影視改編過程中所做的取舍了，畢竟，一部影片時長有限，很難像小說一樣塑造群像，而只能將觀眾的視點集中于主要角色上。
此外，小說《催眠大師》的整體節奏是緩于影版的，雖然兩者之間的故事主線都僅僅集中于那個雨夜，但是，在塑造人物形象以及推進故事情節的過程中，作者引入了許多徐瑞寧曾經的案例來佐證徐瑞寧的想法并豐富人物形象的層次性，而影版則只展現了其中一個案例，從而加快了影片的節奏感，這也是文學作品影視改編過程中所做的取舍之一。
并且，小說《催眠大師》穿插了許多人物的內心活動以展現人物的所思所想及其背后隱藏的作者的想法，從而深化了人物形象。但影視作品如果穿插了太多人物的內心戲則很容易顯得拖沓，因此影版是通過角色的語言、動作甚至表情來表明人物角色的思想，但這也導致了觀眾在觀看影片的過程中很容易忽視掉背后所隱含的內容。
雖然，在文學作品影視改編過程中所做的取舍是為了讓作品能夠更好地影視化，但是，改編一定要適當，不能掛羊頭賣狗肉，只借IP的熱度而肆意改編內容，以致于作品面目全非。
因此，文學作品影視改編有利有弊，但只要改編時尊重原著，文學作品影視改編也不失為一個促進文學作品的宣傳的良好手段。
催眠大師觀后感(篇9)
《催眠大師》在一定程度上，可以說是國內近年來少有的懸疑佳作。無論是在情節設置還是節奏安排上，都以出色的流暢性，包括極具壓抑感的跑鏡和感性的音樂，可以說是采用了優越的配置。在一個大房間里所完成的催眠對弈，既驚悚又敏感，用一個靜止的場景，通過周旋靈敏的運鏡和燈光設置，以及一系列細節爆發點的精心操縱，完成了主人公心理對抗的疲憊和瀕臨崩潰的整個過程，逐漸把一場看似平常的心理催眠引向生死迷境和情節層疊的高潮。
有室內劇風格的精彩演繹，這對于國內電影來說無疑是一次大膽而自信的拍攝嘗試，令人耳目一新，驚呼過癮。更為可貴的是制作者對于心理催眠，這一觀眾普遍陌生的領域的尊重和探索，在電影里所使用的心理解救方式方法都比較符合心理學邏輯和推敲，這一切使得這個故事在前三分之二的完成度很高，非常飽實，讓人驚艷；而在后三分之一接近結尾和真相大白時，卻顯得心有余而力不足，平庸的結局幾乎無法阻止這個故事滑向一個虛弱而蒼白的空洞。
首先，看點十足。清醒催眠大師與恍惚催眠大師互相抗爭，還原了最現實的催眠情節。真正的權力是它最吸引人的地方，戲劇性的起伏是它影響人們心靈的殺手锏。縱觀《催眠大師》充滿各種“萬萬沒想到”驚悚奇效：
開篇窗外的女人追婦人和孩子，萬萬沒想到是催眠夢境；徐崢剛跟呂中去開車，萬萬沒想到是為高潮戲鋪墊；孤身神秘女人號稱能“陰陽眼”見鬼，萬萬沒想到她言談滴水不漏；回憶床底滾出的小彈珠，萬萬沒想到突現老太太鬼頭；回憶紅衣小孩俯身畫畫，萬萬沒想到是午夜公交的冤魂；莫文蔚好容易想離開飄落花朵夢境，徐崢居然瞬間落入夢境的水池；或許誰都知徐崢是演催眠師，你也可能猜到莫文蔚是催眠高人，卻萬萬沒想到真正“催眠大師”另有其人。一個催眠嘎然結束后，另一個催眠無預兆發生，因此恐怖夢境、殘酷現實、傷痛回憶的快速交替，讓人來不及反應和思考，甚至喘不過來氣。
其次，制作精良。影片中充滿了對稱和幾何的家具，這是一個邏輯思維的房間。其次影片雖然用的特效不多，但是全部精良制作，毫無瑕疵，所有特效的細節都做得非常逼真，沒有任何違和感，其中壓軸的雨點靜止特效徹底讓我震驚了，沒想到在一部不是主打科幻的敘事電影中能看到這么逼真這么出色的特效雨滴
最后，影片后半程爆發力十足。雖然前面的過程略顯冗長，但是到了后半程電影節奏明顯加快，縝密的邏輯也撲面而來，剪輯和鏡頭移動都加倍加速使用，幻想的畫面交接也拉開了場景狹小的空間，種種的一切使得電影后半段讓人看得酣暢淋漓。特別是當兩個人由簡單的醫患關系轉變為意識中的對手，互相窺視，互相觸探，互相撫慰，直至針鋒相對，徐瑞寧誓要讓對方臣服于自己的催眠術下，而任小妍除了能看見靈異，潛意識里還藏著一個更深的可怕的秘密，可是為什么，徐瑞寧會越來越恐懼。
正如武俠小說中所寫的，當兩位高手開始在內功上較量，或者使用奪魂術時，要真正分清勝負，甚至生死，才能罷手。至此，劇情變成妙至毫巔的高手過招，每一個細節都有耐心尋味的用意，并且很可能成為最終解謎的關鍵，直到最終的反轉把影片送進了懸疑大片的范疇。就劇情來說，《催眠大師》給觀者帶來的新鮮感，可能不遜于那些天馬行空的科幻片。
催眠大師觀后感(篇10)
一晃一個月的時間就這樣噌的一下過去了，這一個月的時間，貌似積累的東西太少了，甚至都差點把這個習慣都忘記了。當然，這個月的收獲就是自我修行方面，對于自身缺點的認知更清醒了很多。這也不得不說是得益于朋友的大膽直言不諱，有這樣的朋友，內心確實很感激。 ? ?《催眠大師》是徐錚和莫文蔚擔綱，陳正道導演的片子。對于這個片子，查了導演的資料不得不說，這是一部80后臺灣導演的爐火純青的作品。拍攝MV眾多的陳導，已經相當嫻熟的跟多位重量級演員合作。不得不贊嘆，導演的團隊的人脈及資源。 ? ?故事講述的是一個心理醫生在自身遭受巨大創傷之后，如何救人與自救。 激勵事件是徐錚扮演的心理醫生收到一個難以搞定的病人。進展糾葛是莫文蔚扮演的病人果然難以搞定，危機是，看似正常的心理醫生被"病人"反催眠。高潮是徐錚的病情得以逐步展現，結局是，徐錚的病得以被治療，兩人終回歸有了正常人的心態。 ? 故事的主場景在一個老房子里，不斷閃回抑或切別的場景。一開場的風格頗有些詭異驚悚。一開始的看似正序，為后面的反轉做好了層層鋪墊。其實核心也還是兩個人面對同一件事情的反映和觀點，一個感性自責到極致，一個感性中不失理性。 兩位演員也都是實力派，加上故事的鋪墊，和最終的反轉，完整性飽滿，使得這個片子的成片效果還是相當不錯的。如果說缺點，這個片子其實故事本身還是比較適合中小成本投資的，但是因為有大牌明星的加入，使得影片成本大幅漲水，當然這也是票房的保證手段。所以，這個片子還是有些可以借鑒之處的。 ? ?《超凡蜘蛛俠2》其實是好萊塢完整電影體系的又一次熒幕圈錢，不同的是，這次換了一個蜘蛛俠來圈錢。故事線索沒得反轉，純粹的直線模式。吸引眼球的還是蜘蛛俠的精彩身手與尷尬的愛情。 這套東西，一下子真是學不來，當然故事模式還是可以借鑒的。國內的特效技術和班底估計還得二三十年吧，，， ? ?最近又看了一部閑書，有些小小的不務正業了。下的片子都有好幾部沒看。專業書也看得比較少。補課的時間又得來了。。。
