巴黎圣母院電影觀后感

2024-07-23 巴黎圣母院電影觀后感

巴黎圣母院電影觀后感精品九篇。

巴黎圣母院電影觀后感 篇1

關于命運，關于人，以及人和命運的催化劑，被認為是人類最美好、人性中最崇高的情感——愛，永遠是人類智慧所要探尋的恒定主題。音樂劇《巴黎圣母院》根據雨果的同名小說而改編，情節上大體是忠實于原著的。并把第一次出版遺失，第二次再補上的三章的內容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鳥瞰》，以及第五卷第二章《這個將扼殺那個》)精髓也囊括其中。歷史感，藝術性，整體感，哲理性，油然而生。正如開場《大教堂時代》里所唱的那樣“大教堂撐起這信仰的時代/ 世界進入了一個新的紀元 /人類企圖攀及星星的高度/ 鏤刻下自己的事跡/ 在彩色玻璃和石塊上面 ”由此可見法國人的匠心，對自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音樂劇里的唱詞，每首都洋洋灑灑，充分的切合了原著所要表達的思想和感情，也傳承了法國歌劇以呂利開辟的新時代，歌詞見長的傳統。同時又融入了現代音樂的各種流行元素，拉近與現代人的距離。

巴黎圣母院，一個看似簡單的名詞，本身就擁有了太多太多關于命運，關于人，關于愛的意象。她是石頭與圣母的完美的結合，永恒和愛的完美體現。“一磚一石,日復一日 /一世紀接一世紀,愛從未消逝”

這是一個關于欲望和愛的故事，一個女人和三個男人的故事，發生在美麗的巴黎，發生在1482年，中世紀的時代，一個仍舊擁有真愛的時代。

巴黎，一個美麗的城市，浪漫之都，懷抱著無數人功成名就的夢想。她是華麗的，來自世界各地的五彩繽紛的奢侈品通通堆砌在她腳下，格式的恢宏建筑斑斕繪畫是她的衣裙，貴婦小姐的嬉笑怒罵、紳士貴族的文明禮節是她小小情緒。她是敏銳的，世界上的巨變往往從這里開始，以之為據點，向世界各個地方延伸、擴展。新大陸的開辟經濟中心的轉移、文藝復興、啟蒙運動、法國大革命、巴黎公社運動……詩人、哲人、畫家、學者在這里匯集，談論思想文化世世代代……

然而，在幾百年前的中世紀卻被黑暗禁錮著。嚴酷的宗教，慘絕人寰的等級制度爬滿了石頭筑成的宏偉建筑，彩繪的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把這個故事選在了這個孕育巨大變動的地方，或許正是要讓故事隨著這座城市一般，去迎向挑戰，去摧毀舊的一切，創造新的次序。

圣母院，“雕塑、浮雕、鏤刻、無不強有力地凝聚在寧靜而偉大的整體上;可以說這是石頭譜成的波瀾壯闊的交響樂……”一段歷史，一段故事，人們口傳可能有誤，文字記錄可能遺漏，而拔地而起得建筑物卻可以屹立不倒。石頭，可以日曬雨淋，風化腐蝕，但是石頭可以化為泥土、可以變為輕塵、可以融進空氣，同樣也意味著永恒。

圣母，愛與美的化身。當仁不讓的女主角——艾絲梅拉達，擁有了圣母的氣質，“這正是后來拉斐爾再現的理想形象，把純貞、母愛和神性神秘地融為一體”(雨果《巴黎圣母院》) 她有烏黑的長發，明媚的眸子，光潔的肌膚。她純真、善良，她在廣場，她在河灘舞蹈，她是陽光，她是甘霖，她溫暖著大地，賜予著陽光。她摔罐為親，救了有名無實的丈夫葛林果;她在刑場上以德報怨給與丑陋的加西莫多甘泉;她對于代理主教的非分要求毫不妥協。她執著著于她的所愛，奮不顧身，義無反顧。一曲《美人》響徹舞臺，道出三個男人的共同心聲，她是他們的美人，是他們心中的女神。

腓比斯，太陽的意思。她的所愛，她的王子，她的騎士，她的太陽。但他同樣是貴族少女百合的太陽，并只能是百合的太陽，他與她都出身名門，他為了她巨額的財產，她為他的年輕英俊容貌。他為她的美貌傾倒，他左右徘徊，內心翻涌。此時，兩個舞者在臺上有力糾葛扭動腓比斯的內心不能平靜。他愛她的美貌，想得到她，只是暫時，不是永遠。

弗侯洛，永遠穿著黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有書本和宗教，直到他看見她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的價值觀念。但是他無法得到她，嫉妒燃燒了他，她被他視為惡魔。于是他選擇了愛的另一面——恨，他選擇摧毀她，無論誰都也不要想得到她。

加西莫多，畸形丑陋的獨眼駝背敲鐘人，愚人盛宴的丑人王。他對她一見傾心，滴水之恩回報所有的一切，從此在他的唯一的守護星里出現了另一顆耀眼的星辰，值得用他的一切去交換捍衛。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰視她耀人地美麗。

全劇中著名的段落《鐘》， 3座大鐘從天而降，每座鐘里有一位特技演員扮演鐘擺，也給了大鐘人性化的靈魂，在劇烈的擺動中呼應著加西莫多內心的澎湃。加西莫多唱到：第一座鐘“小瑪利亞”為夭折的孩子祈禱，第二個“中瑪利亞”為遠航的海員而敲，最為壯觀的“大瑪利亞”是為結婚的新人送去祝福。加西莫多知道，沒有一個大鐘是為自己而敲響的，鐘擺搖動，哀嘆著這個“最丑陋的人”的悲苦人生，鐘聲轟鳴，是最純潔的心靈對愛的渴求和吶喊。加西莫多的扮演者熱赫姆·哥雷特的聲音極具穿透力，沙啞渾厚的聲音直指人心。

誰知道呢,當魔爪伸向加西莫多的女神時，他痛苦，他無奈，一面是有養育之恩父子之情的主教，一面是純潔善良美麗姑娘，他孤寂靈魂的拯救。加西莫多是勇敢無畏的，最終，他選擇了聽從心的安排，把邪惡的主教推下圣母院的深淵，捍衛了真愛的崇高。

當加西莫多抱著死去的艾絲米拉達唱起《舞吧，我的愛人》時，旋律在反復中達到催人淚下的高潮。

故事的最后，最丑陋的面目與最美好的外貌融為一體，兩顆世界上最純真善良的心靈一起長眠于土地中，化為永恒。

愛改變了三個男人的命運，引導了他們走向他們應有的歸宿。艾絲梅拉達，是三個男人的心靈的救贖，是他們心中的圣母，最純真的愛的象征。不管他們是否愛得懇切真摯，愛的方式是否正確。他們是含淚看著她翩翩起舞，裙裾飛揚，引吭高唱。他們都想擁有她，但誰也無法真正擁有。在這三人中，面目最丑陋的加西莫多無疑是愛得最深沉的，他的愛也是最博大和長久的，按照心靈美最后戰勝外表的丑陋，作者很自然地安排了這最終的結合。也許正意在表明在變化多端的人世中，唯一值得保留成為不朽的是愛，也只能是愛。不管用多堅固耐磨的材質造就的恢宏建筑在這種愛的面前也顯得卑微。中國的愛情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭長城的悲哀，有《鳳求凰》熱烈過后《白頭吟》的無奈，更有共剪西窗燭的思念……但是與西方的熾烈是截然不同的，但是愛卻是人類共同的情感，更是永恒的。

巴黎圣母院電影觀后感 篇2

最主要的就是神父，小丑，詩人，軍人這四個男人吧。神父的喜歡是一種病態的自私。身為神父又害怕打破自我的身份，想占為己有又得不到。欲望的克制，最終沒有強大的毅力克制住。在審判庭上，關乎到自我的安危的時候卻沒能夠為自我喜歡的人付出，所以他的喜歡有著一種不想付出就想得到的因素。小丑，一種醇厚的喜歡，將自身的利益縮小得幾乎為零，可是話又說回來這樣完全不思考自我利益的人，在主子面前聽主子的，即使明白這個人物是不道德的。

在情人面前又不顧生命的保護情人。或許這樣的人也只能出此刻小說里吧。詩人，也喜歡著女主角，這是中喜歡還沒有強烈變化為愛，因為他明白他配不上他，關鍵是他沒有勇氣讓自我去配得到她的愛，所以最終在膽小，欲望不強烈等綜合因素下，他不敢去見女主角一面，詩歌的世界其實就是他逃避自我膽小懦弱的世界。軍人，同樣喜歡漂亮的女人，可是對于美人和江山，他更喜歡江山，同時又想得到美人。所以他的抉擇自然很明確。可悲的就是這個女人了。佩服她的勇氣去愛自我所愛，嘆息她遇人不淑最終搭上自我的性命。要是我是她，我會怎樣選取呢什么是愛能夠讓自我愉悅的獲得么

小丑外表不美可是心靈是美的。軍人外表美可是心靈卻不美。最終看來事情很少能夠十全十美。注定選取心靈美的才是和諧的。可是我們都在冒險，總期望十全十美，或許應對自我以前的選取，我還是不會后悔，只能說時候不對。

我在周日看了一場電影名叫巴黎圣母院，里面講的是18世紀法國一場偉大的杯具性感情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最終卻被丑陋的敲鐘人卡西莫相救。最終的結果卻是那么的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死！我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了悲痛的眼淚。

這部偉大的中世紀感情杯具，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。于是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗！

愛絲梅拉達斯死后，卡莫西抱著她的尸體死去，也算是得償夙愿了。

電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。

在那美麗而神圣的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………

巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從圣母院的鐘樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧！感情是完美的，即使最終留下的僅僅是一縷塵土。人的欲望如果永無休止的發展，只會制造杯具，毀掉美，毀掉一切！

巴黎圣母院電影觀后感 篇3

巴黎圣母院，小時候捧起那本厚厚的精裝書時就曾經進入過的那個古典氣息馥郁的世界。如今巴黎圣母院的電影再次引領我進入它的存在。當然，這次不只是中世紀歐洲典雅而莊重的建筑和風格各異的社會人物，還有在字里行間折射出的善惡交織的人性，以及雨果這位文學巨匠以靈魂發出的聲音。

電影開始的背景和色調很好地襯托出了巴黎圣母院的凝重，蒼涼的氣氛。美術布景的方式使得全劇如同一幕色彩洋溢的古典舞臺劇。雖然劇中穿插了大量流行音樂卻沒有和充滿幾何圖形規則美的古典建筑產生沖突感，反而是相輔相成。波西米亞女郎優雅的舞姿和那些游民們充滿生活氣息的舞蹈極富美感，顯示出極為濃厚的藝術氛圍。

電影的情節也是跌宕起伏，在原文的基礎上有一些縮減和刪改，但無疑使整部電影更加飽滿。雨果被人們稱道的原因之一正是他在小說中復雜的社會環境下塑造出的性格鮮明，極有代表能力，有血有肉而且細膩豐富的人物。而演員們生動的表演也成功的做到了這一點。每到經典鏡頭時總是可以調動起觀眾的情感變化。菲尼斯這類花花公子以及神父這種表里不一的小人自然是刻畫地入木三分，更難能可貴的是那些在卡西莫多受刑時那些將人性的丑陋與骯臟一面完全暴露出來的社會上的各式人物們的性格，通過寥寥幾個動作和語言神態同樣成功刻畫出來。紛爭自然是精彩紛呈，但在原著中最經典的結尾場面同樣在電影中還原。只是原著中是經年以后，人們在地下室中發現兩具抱在一起的骸骨，一具骨骼變形而丑陋，當人們伸手想去觸碰時，他們便倒下化成了灰塵。而電影中是卡西莫多在已死去的愛斯梅達拉身旁睡去，靜靜等待死亡。同樣歌頌了鐘樓怪人不顧一切的堅守和對愛斯梅達拉深沉如海的感情，令人扼腕嘆息。

寫到這里我突然想起一個和鐘樓怪人同樣名字的詩人。卡西莫多，意大利隱逸派詩人，在二戰前他便開始反法西斯工作，在當時站在了全國的對立面。而在意大利戰敗之后，整個國家被千夫所指之時，他又站了出來。他沒有為意大利辯護什么，他只是在他的詩歌中，一遍遍講述意大利蔚藍的河流之上，沒有盡頭的帆和桅桿;背街的巷子里，回蕩著晚風、煎魚的香氣與手風琴聲。他沒有指望誰來原諒，亦或是理解他的意大利。他只是在詩歌的世界里永恒地刻畫著，守護著他的意大利。盡管二戰后他成了戰敗國中的勝利者，但他仍未停止寫作，直到獲得諾貝爾文學獎，在病床上沉疴不起，直到死去。現在想起，他和鐘樓怪人何其相似。愿意用自己的全部去守護自己珍視的東西，不顧外界，不顧結果。結局卻也是驚人的相似，同樣早已消逝，但卻在人們的心中活著，甚至永存。

我想不止是人性的善惡，美丑，還有的是真情與虛假，高尚與卑微的對立，以及作者對整個社會的控訴。衛隊長菲尼斯的虛情假意，卡西莫多的赤誠之心。那些社會上流人物撕去假面后的丑陋不堪，與那些生活在底層的乞丐的真誠，愿意以生命的代價保護愛斯梅達拉。或許描寫身為神父的克洛德的貪婪，也夾雜著作者對當時的宗教的嘲諷吧。正是因為這些永恒的話題被囊括在這樣一部小說當中，使得它早已不僅僅是一部從文學層次而言的經典，更是那個社會的寫照，已然成為不可磨滅的經典。

越是安逸的社會，表面富奢實則腐壞的社會，越是需要這樣振聾發聵的聲音，謳歌著美好純凈的情感，控訴著虛假和丑惡。雨果將那個社會的面具撕下給我們看，所以我們才能了解潛藏的骯臟角落。而現在，還有誰的筆能將如今的面具撕下，讓我們看看繁華之后的東西，縱使會付出血淋淋的代價，但我們更需要的是真實，整個社會，人性的真實。

不管作者怎樣諷刺社會與現實，結局終是一個悲劇式的美好。作者也是更加熱愛這樣純潔真摯的感情和執著的堅守的吧。所以在看透了丑惡之后尋找到的美好，盡管摻雜著悲情的痛苦與無奈，但仍舊是彌足珍貴。

巴黎圣母院電影觀后感 篇4

自從無障礙電影在上海電影制片廠 蔣鴻源老師提議下制作成功后，浦東新區圖書館經常組織我們觀看，巴黎圣母院觀后感。從此，無障礙電影走進了殘障人士的生活。在觀看了《悠悠風鈴聲》、《建黨偉業》、《雨人》、《巴黎圣母院》等電影后，尤其是《巴黎圣母院》印象尤為深刻。

電影講述了在1428年“愚人節”，巴黎圣母院門前廣場上“奇跡王朝”的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶后窺視的神甫弗羅洛欲念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鐘人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，并嫁禍于埃斯梅拉達，以至于埃斯梅拉達被判絞刑。

卡西莫因劫持埃斯梅拉達被處于鞭苔示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴，觀后感《巴黎圣母院觀后感》。埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出于對姑娘感激和愛慕把她搶回圣母院里保護起來，并用他心中最美好的聲音-圣母院的鐘聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到圣母院以后就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的“避難權”派兵把埃斯梅拉達抓走。最后被殺害。

卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鐘樓。然后他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎圣母院》成功地將“美與丑”這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事里進行強烈對比，讓觀眾從新的`角度審視究竟何為“美與丑”，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目丑陋，心地善良的敲鐘人卡西莫多為救女郎舍身。 電影描繪出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的“禁欲主義”的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心里穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。

巴黎圣母院電影觀后感 篇5

《巴黎圣母院》是一部由法國19世紀偉大的詩人、小說家、戲劇家和社會活動家雨果雨果所寫的長篇小說《巴黎圣母院》改編而來的浪漫電影。主要的情節是丑聾人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克羅德收養，做撞鐘人，外貌正經的克羅德神父自從遇見美麗的吉普賽少女愛斯梅拉達后，被其美色所誘而神魂顛倒，指使卡利摩多強行擄走愛斯梅拉達，途中被非必斯騎兵上尉隊長所救，愛斯梅拉達因而愛上了非必斯。但非必斯生性風流，被懷恨在心的克羅德刺殺。并嫁禍于愛斯梅拉達，令她被判死刑，行刑時，卡利摩多將愛斯梅拉達救走并藏身于圣母院中，乞丐群眾為救愛斯梅拉達而沖入教堂，誤與卡利摩多大戰，愛斯梅拉達被由克羅德帶領的軍隊沖入圣母院所殺，最后卡利摩多憤然將克羅德從教堂頂樓摔落地下，最后卡利摩多撫著愛斯梅拉達的尸體殉情。這部影片的主題詞主要有：巴黎圣母院、鐘、乞丐。

劇中人物的對白以卡西莫多最為少而且簡單，當然這個主要的原因是這個杯具的主角本來就是一個不善于言辭的人。劇中給我印象深刻的對白當然莫過于他所說的“人家要殺了你，我也死”，語言之簡單，根本沒有任何的修飾，但直白的一句話讓觀眾都能夠深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一個生活毫無追求的敲鐘人變成了一個發現愛的人，可惜正由于這份愛，他受到了太多太多的辛苦與痛苦。最令人心酸的對白我想就是卡西莫多的一句自卑的話：“我總之臭的，總是讓人害怕。被人家丟石頭不算什么，但是讓你覺得害怕，叫我好難過”，這是在大鐘旁邊的一句對白，我也從那里看到了卡西莫多似乎可悲的一生將會在這大鐘旁結束，而留給世人的，他只是一個相貌嚇人的敲鐘人，愛美之心人皆有之，卡西莫多這番話既突出了自己對于自己相貌丑陋的無奈，也再次透漏出自己對艾絲美拉達的愛慕。那里我覺得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主題，就是愛。

菲比斯算是這部電影里面的美男子吧，他是皇家衛隊隊長，長得又一表人才，英俊瀟灑，整天周旋在上流社會之間，是富家小姐理想的白馬王子。聰明的弗比斯十分善于利用他的有效資源，他選取了擁有豐富嫁妝的表妹百合花做未婚妻，同時又去追逐愛斯美拉達的美色。從他的身上，我們十分清楚地看到了當今社會的那些聰明的男人的身影。“我要是有妹妹，我愛你而不愛她;我要有全世界的黃金，我全部都給你;如果我妻妾成群，你是我最寵愛的。”這句經典的對白完全就是菲比斯形象的一個很好的概括。一個玩弄感情的花花公子，為愛這個主題帶給了一個很好的反面教材。

剛果瓦在劇中的對白就應是這么多男主角的最多的一個，雖然他的對白很多都對劇情的發展影響不大，但卻在刻畫他這個潦倒詩人的形象上十分有力。“六歲成了孤兒，長大了什么都沒干過。我還當過兵，可我不夠勇敢，我還當過修士，可又不夠虔誠，我和上了酒，我就下了決心當詩人。”這段話是剛果瓦自己說的，是他人生目前為止最好的概括，同時也說明了他是一個怎樣的人，一個有想法，但缺始終缺少做好一件事的那種堅毅的決心，在感情方面更是空白，雖然與艾絲美拉達成為了夫妻，但卻是一段不會有結果的婚姻。這算是愛的一種襯托吧。

巴黎圣母院電影觀后感 篇6

前些天看了一部電影，巴黎圣母院。因為以前看過這部小說，所以對于影片中的情節還是比較熟悉的。但文字只是文字。對于一些情節來說，僅僅依靠讀者的遐想還不足以充分理解作者的一圖，而電影中展示的一些情節則彌補了作者自身感官的不足，有助于讀者更好地理解主人公的情感變化。

看完電影后，我覺得我對這部小說有了更好的理解。

首先，讓我談談這部電影的情節。中世紀的巴黎，有一群自稱乞丐的窮人，生活在城市的底層。美的令人發狂的吉普賽女郎愛斯梅拉達和他們生活在一起，她靠帶著一只訓練過的山羊在廣場上變戲法賣藝為生。她很熱情，喜歡跳舞。幾乎所有見過她的男人都被她吸引了。

圣母院的克勞的神父一直迷戀艾斯梅拉達，但由于他的身份，他正處于無法自拔的痛苦之中。丑陋無比的敲鐘人卡西莫多總是被人們叫做怪物，他是神父收養長大的孤兒，因此像仆人一樣聽命于神父。有一天，看到埃絲美拉達的牧師有一制不住他的欲望，他命令卡西莫多把艾絲美拉達帶回去。

埃絲美拉達的呼救引來了風流倜儻的軍官菲尼斯相救，他率領部下抓住卡西莫多，救下了艾斯米拉達。費內斯是一個虛偽的花花公子，但她深深地被菲內斯的魅力所吸引，并愛上了他。卡西莫多被判在廣場上挨鞭子，善良的艾斯梅拉達走到刑臺上給他喝水。

卡西莫多也這樣迷戀上了埃絲美拉達。這一次，艾斯米拉達和非比斯幽會時，神父從背后刺中了菲尼斯，由于夜色的掩護，誰也沒有看到兇手，只有那個仆人看到過一個“黑衣人”。可憐的艾斯米拉達被當成了兇手。

真正的兇手神父也坐在審判席上，法官們逼艾斯米拉達認罪，在動用了酷刑之后埃絲美拉達終于含冤招供，被判處絞刑。行刑那天，艾斯米拉達先被押到圣母院門前懺悔。突然，卡西莫多從天而降，抱起艾斯梅拉達沖進了圣母院。

而艾斯梅拉達的朋友，聽到這個消息的乞丐們，也提前組織到圣母院來救人。當乞丐們終于沖破大門，艾斯梅拉達即將重獲自由時，軍隊來了，他們殺死了許多乞丐，艾斯梅拉達被槍殺。卡西莫多憤怒了，他舉起了神父從鐘樓上扔了下去。

最后，他找到了艾斯梅拉達的尸體，躺在她身邊，多年后，他抱著她睡著了，人們發現兩塊緊握的骨頭。當人們想把他們分開時，他們立刻變成了塵土，被風吹走了。

電影一開始就著重表現了圣母院的凝重和古老，只有幾只鴿子飛過，表現了蒼涼的氣氛。然后，幾個希臘字母在風沙中顯現，引出了主題。這種“倒敘”的手法制

造了懸念，激發觀眾強烈的好奇心，也深深的吸引住了我，令我可以會心一觀。接著就引出了故事的情節發展與矛盾沖突。影片通過畫面構圖、色彩、色調等蒙太奇手法，恰如其分地展現了各種情節的藝術效果。

以藝術布景的方式和幾乎沒有視覺的鏡頭，畫面看起來像是一個五彩繽紛的舞臺劇，充滿了古典色彩的藝術感。最典型的時在艾斯米拉達死后被拖過廣場的情景。鏡頭色澤灰暗，聲音很小，是一種死后悲涼的聲音。

畫面簡單，聲音簡單，但震撼力不可小覷。這部電影最突出的特點是語言的運用。對話具有鮮明的古典戲劇風格，語言深邃而富有詩意。通過不同人的不同的語言可以看出他們各自的性格。

加西莫多對艾斯米拉達欲言又止的愛的表白，讓人感受到他對她真正純潔的愛，可是由于自身原因，他又有些自卑，因此說話吞吞吐吐，這一切都可以剖析出他純樸善良卻又有些羞澀的性格，讓人不覺對他產生喜愛與同情。這些加起來都為看慣了通俗淺白的現代電影的我們帶來了一股濃郁的古典藝術風情。讓我們在古典文化的熏陶下，感受到超乎尋常的情懷。

苦難的遭遇、丑陋的社會和“生活多美”引發了電影的主題――美與丑的真諦。雨果說過：“丑就在美的旁邊，畸形近于優美，粗俗藏在崇高背后，善惡并存，黑暗與光明相共。

”艾絲美拉達擁有迷人的外貌，動人的歌喉，更有一顆純真善良的心靈，她為了救落魄詩人而愿意舍身嫁給她，弗比斯，年輕、英俊、漂亮，是皇家衛隊隊長。感覺上是個正人君子，但其實不然。克洛德表面上道貌岸然，而內心卻自私陰險。

而卡西莫多雖然天生丑陋，內心卻十分善良，這與神父和衛隊長形成了強烈而又鮮明的反差。什么是美？什么是丑？

丑陋的外表下，有一個火熱純潔的靈魂；英俊美麗的臉龐下，可能有一個骯臟可恥、黑暗扭曲的靈魂。通過這部電影，作者向我們解釋了一個事實：人們不必因為天生的缺點而自暴自棄，也不必過分追求外表的美。最可貴的是有一顆善待他人、無私的心。

表面上的美與丑是人們每天都在討論的話題，而內在美與外在美、內在美與現實美則帶給我們深刻的思考。雖然說“美”的主題已經是老生常談，不過雨果作為法國最著名的作家，其作品《巴黎圣母院》又是世界文學史上最偉大的作品之一，他所表現的是一個時代的特點，使整個當時社會的姿態。雖然現在的電影技術水平有了飛速提高，但是小說的精髓還是要通過真實的完全融入其中的表演來詮釋，《巴黎圣母院》是劃時代的作品，而它所表現的

的美與丑的主題也是其他任何作品都無法超越的。

影片的另一個主題是愛與被愛，真愛與欺騙。風流卑劣的孚比斯，他只愛戀愛斯美拉達的美色，卻絲毫也不愛惜愛斯美拉達的生命。

愛斯美拉達是以謀殺弗比斯的罪名被判處死刑的，可是弗比斯在接受治療中從醫院逃出來后，為了不使自己的丑行暴露，竟然不去指證真正的兇手，以解救愛斯美拉達的生命。可是愛絲美拉達偏偏鐘情于他，甚至以為這就是他所追求的愛情，實際上卻是被他無情的欺騙了。克洛德神父神魂顛倒的傾慕最后卻變成了罪惡的陷害。

他的愛情是極端自私的，他的愛情觀就是：“如果我不能擁有，我就要讓她毀滅！”他先指使卡西莫多在深夜里去搶愛斯美拉達，失敗后，又刺殺情敵弗比斯，并嫁禍于愛斯美拉達。

當愛斯美拉達被卡西莫多搶救到巴黎圣母院內合法避難的時候，他再利用權勢和陰謀讓愛斯美拉達失去了巴黎圣母院對她的庇護，并用死亡作威脅，逼迫愛斯美拉達接受他的所謂的愛情。所謂的愛最終也全部演化成了仇恨與嫉妒。然而只有敲鐘怪人的愛是珍貴的。

他更愛著愛絲美拉達內心的美。面對愛斯美拉達的美麗，他是那樣地自卑，痛苦，他渴望接近愛斯美拉達，但是又怕自己的丑陋令到愛斯美拉達難受和害怕。他對愛斯美拉達并沒有什么奢望，他只要知道她在她的身邊就行了。

見愛絲美拉達是他生命中的喜，他不再是那樣一個凄苦的靈魂。即使最后無法挽救艾思美拉達的生命，他也愿意放棄自己的生命去另一個世界永遠的守護她，保護她。看到影片的最后，卡西莫多無私而又純潔的愛深深的震撼了我，也在我心底留下了對他的無比敬佩，更是對我心靈的沖擊，引發了我的思考。

真正愛一個人并不是以得到為出發點，就像卡西莫多對愛斯梅拉達一樣，是從尊重和呵護開始的。愛，需要無悔的付出，愛也需要心與心的交流，靈與靈的對話，也許可以用那句你幸福所以我幸福來解釋。有時候愛情不能總是空于幻想，要用心去感受，要知道也許最平凡的人才會給你最真的感動。

珍視自己的愛情，不要忘記那是伊甸園里最美的風景。不值得愛就放棄。愛值得愛的人，那更是對自己的尊重。

學會愛一個人，也要嘗試著學會如何被愛。

作為一部浪漫主義小說，《巴黎圣母院》影響了一代又一代，其原因在于世界的變化總是會出現不同的審美和價值取向，總會有不同的美的價值，可是美永遠發自人類內心本質的美，這樣的美不僅僅對于人生的思考，更是對于人生意義和世間萬物的思考。而電影作為一種視頻媒介，將原著的精髓與作者雨果想要表

達出的美與丑、愛與欺騙的主題淋漓盡致的表現出來，電影中細膩生動的表現令我對原著的精髓有了更深刻的理解。看完這部電影，我依然享受著影片帶給我的古典美的視覺盛宴，內心也得到了升華。《巴黎圣母院》這部小說將影響著一代又一代人追求美的足跡，同樣，這部影片也將成為一個經典，一個傳奇。

它將見證著“美”的故事繼續上演。

巴黎圣母院電影觀后感 篇7

音樂劇《巴黎圣母院》看完了，心仍舊顫動著，久久不能平息。表演者者投入的演出，劃破一張張或真或假的嘴臉，沖進人心筑起的高高城墻，穿越時空的層層樊籬，直擊觀看者的心臟，引起觀者全身的震動，進而產生強烈的共鳴。這時的你，請靜數你脈搏的跳動，你會感到靈魂在隨聲舞蹈。你會微笑，你會靜靜的坦然的看著你含淚的雙眼，心里久違的那泓湖水，泛著澄澈的光芒。

即使音樂劇《巴黎圣母院》沒有百老匯音樂劇那樣輝煌的舞臺背景、華麗的服飾，即使沒有人數龐大的表演者陣營，即使被指責用那些大大的話筒掛在嘴邊影響其真實感的再現，你也絕對不能否認它會打動你的心靈，滌蕩你的靈魂。你不會法語，但你會被極富感情的演唱極具感染力的旋律所感動;你不了解劇情，但你會被擁有浪漫主義傳統的詩化哲理化的歌詞所折服;你不欣賞西方的張揚美，但你會為剛勁有力的舞蹈而活力澎湃。

雨果在《巴黎圣母院》中的序寫到，他在參觀圣母院時發現一個手刻的詞，在兩座鐘樓之一的暗角墻壁上，“由于長期的侵蝕破敗而發黑，深深嵌入石壁中”詞是希臘文，意思是“命運”。其中所包藏的難逃定數的命意，讓雨果凜然心驚。于是，為了窺見究竟何等痛苦的靈魂，誓要給古老教堂的額頭上打上這樣的烙印，才肯離開人世;為了不讓晦暗鐘樓上的神秘文字，及其慘然概括的未知的命運，就如此隨時間的流逝湮沒無聞，大文豪雨果寫了這部傳世名作《巴黎圣母院》。

關于命運，關于人，以及人和命運的催化劑，被認為是人類最完美、人性中最崇高的情感愛，永遠是人類智慧所要探尋的恒定主題。音樂劇《巴黎圣母院》根據雨果的同名小說而改編，情節上大體是忠實于原著的。并把第一次出版遺失，第二次再補上的三章的資料(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鳥瞰》，以及第五卷第二章《這個將扼殺那個》)精髓也囊括其中。歷史感，藝術性，整體感，哲理性，油然而生。正如開場《大教堂時代》里所唱的那樣“大教堂撐起這信仰的時代世界進入了一個新的紀元人類企圖攀及星星的高度鏤刻下自我的事跡在彩色玻璃和石塊上頭”由此可見法國人的匠心，對自我文化的尊重和自豪。值得一提的是音樂劇里的唱詞，每首都洋洋灑灑，充分的切合了原著所要表達的思想和感情，也傳承了法國歌劇以呂利開辟的新時代，歌詞見長的傳統。同時又融入了現代音樂的各種流行元素，拉近與現代人的距離。

巴黎圣母院，一個看似簡單的名詞，本身就擁有了太多太多關于命運，關于人，關于愛的意象。她是石頭與圣母的完美的結合，永恒和愛的完美體現。“一磚一石，日復一日一世紀接一世紀，愛從未消逝”

這是一個關于欲望和愛的故事，一個女人和三個男人的故事，發生在美麗的巴黎，發生在1482年，中世紀的時代，一個仍舊擁有真愛的時代。

巴黎圣母院電影觀后感 篇8

一個丑大王愛上一個沒有底子的靈慧的女子，這注定是場卑微的愛!

那個白衣裙子帶著可愛的小山羊的歡樂渲染了他，她的一顰一笑讓他癡迷，她的杯水之恩讓他銘記，她撇嘴的小動作讓他心動。啊!多完美的女子，而他呢丑得讓她無法正視，他甚至還沒有正常人的體格。他卑微呀!無論在她落難時他怎樣盡心盡力地照顧她，她的心里一向想的是那英俊的隊長，那個拋棄她的負心漢!他太卑微了，但他又勇敢地愛了。為了心上人的安全。他逆了既便自我是丑大王時也俯首稱臣的恩人教士的意，他不再與心愛的大鐘瑪麗親昵，他甘愿為伊消得人憔悴!我不可憐起他來，快放棄吧，她不是屬于你的，我在心里喊道。

而丑大王卻讓我震驚萬分，美麗的姑娘被殘忍地絞死，尸體被扔到了地穴里，而卡西魔多竟隨她而去，他抱得那么緊，他愛得那么深，那么執著，他想和她化作塵埃，不再分離了!作者說卡西魔多成親了，是啊!我心里突讓很難受，這是愛嗎是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那負心漢隊長的花心，我想這更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。

容我在此感懷那為愛的勇氣。

1.電影巴黎圣母院觀后感范文500字五篇

2.《巴黎圣母院》觀后感800字五篇

巴黎圣母院電影觀后感 篇9

巴黎，一個美麗的城市，浪漫之都，懷抱著無數人功成名就的夢想。她是華麗的，來自世界各地的五彩繽紛的奢侈品通通堆砌在她腳下，格式的恢宏建筑斑斕繪畫是她的衣裙，貴婦小姐的嬉笑怒罵、紳士貴族的禮貌禮節是她小小情緒。她是敏銳的，世界上的巨變往往從那里開始，以之為據點，向世界各個地方延伸、擴展。新大陸的開辟經濟中心的轉移、文藝復興、啟蒙運動、法國大革命、巴黎公社運動詩人、哲人、畫家、學者在那里匯集，談論思想文化世世代代

然而，在幾百年前的中世紀卻被黑暗禁錮著。嚴酷的宗教，慘絕人寰的等級制度爬滿了石頭筑成的宏偉建筑，彩繪的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把這個故事選在了這個孕育巨大變動的地方，或許正是要讓故事隨著這座城市一般，去迎向挑戰，去摧毀舊的一切，創造新的次序。

圣母院，“雕塑、浮雕、鏤刻、無不強有力地凝聚在寧靜而偉大的整體上;能夠說這是石頭譜成的波瀾壯闊的交響樂”一段歷史，一段故事，人們口傳可能有誤，文字記錄可能遺漏，而拔地而起得建筑物卻能夠屹立不倒。石頭，能夠日曬雨淋，風化腐蝕，可是石頭能夠化為泥土、能夠變為輕塵、能夠融進空氣，同樣也意味著永恒。

圣母，愛與美的化身。當仁不讓的女主角艾絲梅拉達，擁有了圣母的氣質，“這正是之后拉斐爾再現的夢想形象，把純貞、母愛和神性神秘地融為一體”(雨果《巴黎圣母院》)她有烏黑的長發，明媚的眸子，光潔的肌膚。她純真、善良，她在廣場，她在河灘舞蹈，她是陽光，她是甘霖，她溫暖著大地，賜予著陽光。她摔罐為親，救了有名無實的丈夫葛林果;她在刑場上以德報怨給與丑陋的加西莫多甘泉;她對于代理主教的非分要求毫不妥協。她執著著于她的所愛，奮不顧身，義無反顧。一曲《美人》響徹舞臺，道出三個男人的共同心聲，她是他們的美人，是他們心中的女神。

腓比斯，太陽的意思。她的所愛，她的王子，她的騎士，她的太陽。但他同樣是貴族少女百合的太陽，并只能是百合的太陽，他與她都出身名門，他為了她巨額的財產，她為他的年輕英俊容貌。他為她的美貌傾倒，他左右徘徊，內心翻涌。此時，兩個舞者在臺上有力糾葛扭動腓比斯的內心不能平靜。他愛她的美貌，想得到她，只是暫時，不是永遠。

弗侯洛，永遠穿著黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里僅有書本和宗教，直到他看見她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的價值觀念。可是他無法得到她，嫉妒燃燒了他，她被他視為惡魔。于是他選擇了愛的另一面恨，他選擇摧毀她，無論誰都也不要想得到她。

加西莫多，畸形丑陋的獨眼駝背敲鐘人，愚人盛宴的丑人王。他對她一見傾心，滴水之恩回報所有的一切，從此在他的唯一的守護星里出現了另一顆耀眼的星辰，值得用他的一切去交換捍衛。他是孤寂的，他明白自我的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰視她耀人地美麗。

全劇中著名的段落《鐘》，3座大鐘從天而降，每座鐘里有一位特技演員扮演鐘擺，也給了大鐘人性化的靈魂，在劇烈的擺動中呼應著加西莫多內心的澎湃。加西莫多唱到：第一座鐘“小瑪利亞”為夭折的孩子祈禱，第二個“中瑪利亞”為遠航的海員而敲，最為壯觀的“大瑪利亞”是為結婚的新人送去祝福。加西莫多明白，沒有一個大鐘是為自我而敲響的，鐘擺搖動，哀嘆著這個“最丑陋的人”的悲苦人生，鐘聲轟鳴，是最純潔的心靈對愛的渴求和吶喊。加西莫多的扮演者熱赫姆哥雷特的聲音極具穿透力，沙啞渾厚的聲音直指人心。

誰明白呢，當魔爪伸向加西莫多的女神時，他痛苦，他無奈，一面是有養育之恩父子之情的主教，一面是純潔善良美麗姑娘，他孤寂靈魂的拯救。加西莫多是勇敢無畏的，最終，他選擇了聽從心的安排，把邪惡的主教推下圣母院的深淵，捍衛了真愛的崇高。

當加西莫多抱著死去的艾絲米拉達唱起《舞吧，我的愛人》時，旋律在反復中到達催人淚下的高潮。故事的最終，最丑陋的面目與最完美的外貌融為一體，兩顆世界上最純真善良的心靈一齊長眠于土地中，化為永恒。

觀看經典電影巴黎圣母院觀后感500