蔣勛的盧浮宮讀后感
最新蔣勛的盧浮宮讀后感。
讀過經典名著后，我們都會有所收獲，現在應該靜下心來寫寫讀后感，深入品味其中的內涵。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編為大家整理的蔣勛說唐詩讀后感范文（精選9篇），希望對大家有所幫助。
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇1
雖然本書在詩的注解和翻譯上有一些明顯的錯誤。
比如[琵琶行]中的“纏頭“。但仍然不影響本書的魅力。
就像李商隱的詩，很多是無題。
其實根本用不著去猜去想，去翻譯。
感受就可以了。
詩，就是以最少的文字，去表達最多的意思。
以最精簡的字句去傳 達最龐雜的意象。
蔣勛本來就不是歷史學家，也不是詩詞研究者。
他就是一個美學家，要把被人忽略的，忘記的，
繁復的東西用最美的方式呈現給大家，
在這點上，他做到的。
至少大家會被他的文字吸引，進而去了解他要傳遞的東西。
就像書中所說的那樣：“文學與藝術或者說美的世界，對人生最大的貢獻，是把我們帶到一個不功利的狀態。”
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇2
紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》，當片名出現在銀幕上時，這注定是中西文化的碰撞與摩擦，影片開頭以“拉開祖傳的弓，把箭射到中國去”這句話開篇，再一次映射出國外對中國文化的探討以及想象和推測。世界文化應是相互促進的，相互想象的。文化同時也是無國界的。永不停止的也應是對異域風情的不斷追尋和探索，爭取文化間的撞擊形成新一代的正確思想觀念。
中外文化的互相探討推測在此部影片中用了大量的時間去描述，隨著片頭一句話的開始，畫面由盧浮宮展開，這個鏡頭充分的體現了對片名的照應，以及對影片層次的運用。畫面中盧浮宮的場景出現面孔西洋背景東方的一幅幅畫面和一個個東方色彩的青花瓷器，一個西方建筑有如此充足的中國元素暗示著西洋文化對東方文化的向往與追求，當盧浮宮這樣一個貴族宮殿里有這樣龐大數量的中國物件，這是對東方文化的認可，更是體現西方對東方文化的種.種追求和需要，隱喻著東方文化對于西方而言的重要地位，接著影片內容展現轉到了北京故宮，由盧浮宮轉向紫禁城。當中國皇帝帶著假發模仿西洋人的作品出現在屏幕，這又是一次東方文化對西方文化的向往推測。皇帝是中國封建時期的代表，是權力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一個西洋人，這也是對西洋文化肯定的體現，表現了西洋文化對東方文化的重要地位。影片中出現藝術家谷文達，他的工作一年中一半在中國一半在美國，這又是一位藝術家對不同國度文化的共同研究，充分的體現了文化無國界的內容。
帶著主觀想象去描繪異域的風情，滿足對異國文化的追求。根據歷史文獻資料顯示，早期這兩個文化之前是沒有過任何交流的，交流的開始只是在東西方人在相遇時的驚訝和好奇，產生的對異國異域的揣測，進而去模仿，直至后來才有的真正的交流。當東西國家互派特使訪問國家，才開始對異域文化有了最開始的一知半解的認識與了解。
異域的交流也點燃了東西文化間對彼此了解的熱烈希望。這一點，從互不為知到一知半解再到渴望了解，這又一次突出文化間碰撞的重要，突出文化無國界這一內涵，西洋畫家布歇的中國畫中的中國男性總是風度翩翩，女性總是風情萬種，畫面中大量出現了棕櫚樹，整幅畫將優雅與唯美發揮到了極致。然而現實中的中國并非完全像所繪畫的那樣。人物性格有了偏離，環境也有的差異。現在的人眾所周知現實中的`人物形象并非如此，中國也很少有棕櫚樹的出現。后來得知，這些很大部分都是由傳道士曾經的出版物中的片面刻畫加上畫家的自身主觀思想色彩所進行的創作。棕櫚樹象征著航海，象征著距離的遙遠，意味著神秘。也正是因為東方的神秘，在畫家眼里的東方文化才出現了遙遠。可盡管遙遠，也阻擋不住追求東方文化的熱烈，對東方故事的創作。體現出艱難也要做出對文化追求的抉擇。面對這樣的現實，再一次證明文化是無國界的。
影片中，東方模塊和西方模塊，盧浮宮模塊和紫禁城模塊之間的穿插，將東西文化聯系的更加緊密，這樣使異域文化又像是縮短了距離似的聯合在一起。對文化無國界這句話進行了又一次驗證。
當盧浮宮遇見紫禁城、拉開祖傳的弓，把箭射到中國去。驗證了文化無國界。使兩地文化更加融洽的交流，這無疑又為世界光輝又增添了一道亮麗的色彩。
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇3
乍一看像是藝術盛宴，但個人感覺本片主要是以藝術品為線索來講中外歷史，并且按照時期對比著講，并沒有多少用藝術思維來分析或解讀藝術品的藝術價值。
整個畫面華而不實，內容含金量不高。從敘事上以時間的對比，一會東方，一會西方，這樣的結構有點生搬硬套，很多對比也牽強附會。首先在同時代的.中西方繪畫對比本來就很勉強，再拿倪瓚和達芬奇對比就更加不知所云。達芬奇是西方繪畫代表人物，即使中國有可與之相比的畫家，也并非倪瓚，也該是顧愷之、吳道子等人。
以上應該是缺點。優點是畫面效果很贊，配音和背景音樂都不錯，尤其是巴赫的背景音樂和片尾曲。另外這是為數不多以藝術為主題的大型紀錄片，有就是好的。
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇4
《蔣勛說唐詩》這本書以一種獨特的視角對唐詩的解說令我感到耳目一新，深切地感受到了唐詩的別樣的魅力，也增添了對唐詩的另一種理解。
張若虛的《春江花月夜》被譽為“以孤篇壓倒全唐之作”，而作者對其中蘊含的唐的精神的剖析，對唐詩格式的解讀，令我對已耳熟能詳的詩的理解又更進了一步。書中通過介紹唐朝各個時期的六位詩人，講述了唐朝的興衰與唐詩文化的發展和變化。作者認為從魏晉南北朝開始的三百多年一直是琢磨“唐詩”這顆珍珠的過程。前人語言的積累和唐朝的開放性原因等使得唐代的詩人也有一種生命的開放性，所以才出現了那么多大氣的詩歌。像陳子昂的“前不見古人，后不見來者”充滿了自負和驕傲，同時也充滿了沉重的孤獨感。唐代的詩人是可以同時表達孤獨和自負的`，李白永遠是“花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人”。他要喝酒就跟月亮喝，還從不低頭喝，還有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人” 是何等的霸氣和灑脫。《將敬酒》的狂放不羈，《蜀道難》的大膽想象，在作者的帶領下，我感受著《蜀道難》多變的韻律節奏所表現出的蜀道崎嶇難行，地形陡峭險峻的特點。唐代的詩人不斷地往高峰上走，把自己放到最孤獨的巔峰上。像王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”充滿了孤獨感，正因為這種孤獨，使得詩人開始與宇宙對話。唐代的文人也隨著大唐帝國的開拓來到塞外，所以才會有“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。”
書中的第一首詩講的是《春江花月夜》。在這首詩中，作者認為應將題目中的五個漢字分解開來，即春天不必用來形容江水、花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜 ”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自離去。在分析了每句詩的含義后，作者說，這首詩從“用字、用句到哲學思想與文字的優美，都到達了完美的境地”，這其實不全是張若虛個人才氣的表現，而是時代的水到渠成。宇宙意識在唐代被詩人凸顯出來，因此唐詩顯出宏大的格局。唐代詩人總是跟月亮、山川對話，他們的生命都被放到了巨大的空間中，于是就有了“江畔何人初見月，江月何年初照人”的千古之問，有了“反景入深林，復照青苔上”、“ 彩翠時分明，夕蘭無所處”等詩句的出現。
讀完這本書，我對唐詩由有了一些新的感觸，仿佛是第一次“讀”它們，而像王維、白居易、杜甫他們的形象也在我心里重新勾勒了一番，讓我對唐詩產生了更加濃厚的興趣，不禁感到原來唐詩還可以這樣品讀，從新的角度去看它總會感受到它新的獨特魅力。
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇5
要說喜歡的書嘛，那真的是數不勝數了，要說最喜歡的書，那真的就只有《蔣勛說唐詩》了。
說到喜歡這本書的原因，那就說來話長了。《中國詩詞大會》這個節目大家一定不陌生，因為去年老師曾讓我們背過每一節的主持人開場白。今年的詩詞大會也剛剛落下帷幕，陳更姐姐獲得了總冠軍。說到陳更姐姐，我就感慨萬千，畢竟是個“四朝元老”，我也是看著她從第一季的詩詞大會一直到第四季。她說:“我的詩詞啟蒙讀本是蔣勛的《蔣勛說唐詩》”。咦？這本書我不是也有嗎？我便去書柜里將這本書找出來，第一次全情投入閱讀起來。
讀著讀著發現自己對這本書愛不釋手了。去年暑假老師叫我們背張若虛的《春江花月夜》，我可是分了幾天才硬生生的把這首詩背出來的。可是在這本書里，作者將每一句都講解得十分細致，每一句都仿佛是一個畫面呈現在我的面前，讓我看了恍然大悟。比如說“月照花林皆似霰”這句。在背這句的時候，我總是很難理解“霰”這個字，這個字是指什么呢？通過閱讀我知道，霰是說在夜晚時，水汽結成一種薄而透明的東西在空中飄。讀到這，我不禁感慨，早看這本書就好了，想想之前背詩的時候折騰得死去活來，后悔啊。
在詩詞大會第十場時，有一個成語飛花令的環節。其中一位選手胡警官說“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”，成語是青梅竹馬。隨后陳更姐姐說“同居長干里，兩小無嫌猜”，成語是兩小無猜。讀后感·點評嘉賓夸陳更姐姐聰明，為什么聰明呢？讀了《蔣勛說唐詩》后我明白了，原來這兩句詩都出自于李白的《長干行》。我們常在生活中用到這兩個詞，卻不知道這是李白留下的偉大遺產。蔣勛老師對詩句內涵、詩歌的意境用細膩妥帖的語言，娓娓道來，似一位可親可敬的長者在晨曦中緩緩講述有關詩歌的故事，令我不知不覺沉醉其中。
感謝《蔣勛說唐詩》這本書，讓我不再為背古詩詞而煩惱，也讓我愛上古詩詞。
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇6
最近我在讀《蔣勛說唐詩》一書，在讀之前，我以為這本書是一本非常嚴肅的文學研究作品，卻不想一打開此書后，就被簡潔直白，旁征博引的評論，風趣幽默的語言吸引。
這本書通過介紹唐朝各個時期的六位詩人，講述了唐朝的興衰與唐詩文化隨之的發展和變化。張若虛的《春江花月夜》被譽為“以孤篇壓倒全唐之作”，而蔣勛先生對其中所蘊含的唐的精神的剖析，對唐詩格式的解說，令我對這首本以為已耳熟能詳的詩的理解又更進了一步。而李白又是另一種風格。《將進酒》的狂放不羈，《蜀道難》的大膽想象，李白作詩不受格律束縛，反而善加運用，在作者的帶領下，我感受著《蜀道難》多變的韻律節奏，體會著李白用多變復雜的節奏韻律所表現出的蜀道崎嶇難行，地形陡峭險峻的特點。安史之亂時期的詩圣杜甫，關心百姓疾苦的白居易，他們二人有很多描寫戰亂，兵役重壓下百姓的苦難和無奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新豐折臂翁》，《賣炭翁》的解讀，令我更深入地了解詩人心里的悲哀和憤慨。而作者以兩首詩對比白居易寫《長恨歌》，表現出詩人的心境變化，令人感嘆。李商隱的時代已是晚唐，昔日繁華只似大夢一場，在李商隱的詩中見到“向晚”，“凋碧樹”，“夕陽”等意象，總讓人感到一絲感傷。而有時，又有一種對生命的.感悟。有人說晚唐時的詩詞藻華麗，但我讀了這本書后，卻感到自己明白了那個時代的詩人們那難言的情感。
書中不僅介紹唐詩，也詳細地介紹了唐朝不同時期不同的風氣，政治，大眾的思想習慣，從而也使我很多以前有不理解或認為詩人寫的奇怪的地方有了正確的認識，有盛唐的歌舞升平，思想開放，才有了李白的隨意瀟灑;有了安史之亂這樣的戰亂時期，才有了杜甫這般的憂愁悲憤;有晚唐繁華落盡，才有了李商隱的感傷嗟嘆。不同的環境造就了不同的偉大，而作者則帶領我們去真正理解，感受這份偉大。
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇7
借盧浮宮里的展品來梳理整個人類歷史還算是說得通，如果把故宮里的那些家當拿出來說世界史就有些勉強了，即便算上臺北的故宮，也能看出國人的狹隘和自大。至于把倪贊和達芬奇相比，基本上就“扯著蛋”了，國人有幾個知道倪贊的'，世界上又有誰不知道達芬奇啊，2012年全世界有一千萬人跑到盧浮宮去朝拜蒙娜麗莎！
我對中國畫并無敵意，但片中翻來復去地說國畫如何寫意，如何超越寫實，有點兒YY。你不會寫實就說你不會，在中國幾千年的歷史中，從來就沒有畫像過身邊的真實世界，而西方不是，從古希臘、到羅馬再到文藝復興，都是寫實藝術的歷史。如果你曾經畫像過一個人、一匹馬，再去寫意、再去抽象，比如畢加索、比如徐悲鴻，那我還折服你的追求，你從來就沒有畫像過，還說神馬超越了具象、追求主觀的“直抒胸臆”，就有點兒了。
個人認為，西方的素描和油畫比中國畫的技術含量要高，老干部退休了隨便學一兩個月就可以畫花鳥，、辦畫展了，你見過有哪個老同志學素描嗎？
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇8
讀完《蔣勛說唐詩》，我深感這是一場穿越時空的文化之旅，引領我重新領略了唐詩的魅力和深邃。蔣勛先生以其獨特的視角和深入淺出的講解，讓我對唐詩有了全新的理解和感悟。
首先，我被蔣勛先生對于唐詩的解讀方式深深吸引。他提出的“品色、品溫、品韻”三品讀詩法，讓我意識到讀詩不僅僅是文字的堆砌，更是一種情感的體驗和感悟。在蔣勛的引導下，我能夠更加細膩地感受到唐詩中的色彩、溫度和韻律，仿佛置身于一個五彩斑斕、溫暖而富有韻律的世界。
其次，蔣勛先生對于唐詩的解析讓我領略到了唐詩的精湛之處。他指出現代文章和詩歌往往篇幅較長，文字華麗飽滿，而唐詩則不同，雖然篇幅短小，但字字珠璣，言簡意賅。這讓我更加珍惜唐詩中的每一個字句，感受到其中蘊含的深厚情感和哲理。
在《蔣勛說唐詩》中，我還被唐詩中的美好生活所打動。唐詩中描繪的不僅僅是帝王將相的生活，更多的是百姓的日常生活和情感體驗。無論是田園風光、邊塞風情，還是親情、友情、愛情，唐詩都為我們提供了豐富的人生經驗。這讓我意識到，唐詩不僅是文學史上的瑰寶，更是我們生活中的一部分，與我們息息相關。
此外，蔣勛先生對于唐詩中的人性探討也讓我深受啟發。他指出唐詩中的情感都是基于人性的，無論是喜悅、憂傷、憤怒還是惋惜，都是人類共有的`情感體驗。這讓我更加深刻地認識到，唐詩中的情感是普遍存在的，它們能夠跨越時空和文化的界限，觸動我們內心深處的情感。
最后，我想說，《蔣勛說唐詩》不僅是一本關于唐詩的書籍，更是一本關于生活、情感和人性的書籍。它讓我重新認識到唐詩的價值和意義，也讓我更加熱愛生活和人性。我相信，在未來的日子里，我會繼續深入學習和欣賞唐詩，讓它們成為我人生旅程中的一盞指路明燈。
蔣勛的盧浮宮讀后感 篇9
誰現在還會讀唐詩？想一想，心里有些吃驚，似乎只有中文系的部分學生和牙牙學語的孩童。這當然也是現實的需要，它實在不能帶來什么經濟效益。當下顯然不是一個讀詩的時代。讀詩既沒有時間和心情，也不能改善生存環境。
但是在生活中，我們卻需要一些詩歌的味道。比如，當有一天面對青山碧水時，我們往往興奮起來得手舞足蹈，急切地想表達點什么，卻似乎只能在“啊啊”聲中悻悻地放下手臂。當我們在觥籌交錯之間，想文雅一下生活時，卻只能詞不達意地說著各種說辭或各類段子，請對方下酒。第一個場景很靜美，第二個場景很熱鬧，詩似乎都不能與之相融。但在唐代，詩充盈于生活的各種場景，那時的詩人面對美景可以吟誦抒發，面對美酒可以高唱豪飲。
這么說，你會說，那是在唐代呀，現在怎么可以！唐代是一個什么樣的時代？蔣勛說，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營。但我們對那樣的露營豈能無動于衷？唐朝是一次短暫的出走，唐詩里的燦爛與華美讓我們感動和嫉妒。我們期望“夢回唐朝”。那么，怎么回去？
蔣勛告訴我們，要讀點唐詩。因為，唐詩是一粒珍珠，值得我們關注和珍惜。蔣勛說，魏晉南北朝的三百年，有很多文學實驗，這些實驗是在為一個大時代的到來做準備，準備文字，準備聲音，準備詩的韻律與結構，這個過程就是琢磨“唐詩”這顆珍珠的過程。唐代是詩的盛世，經過幾百年“水到渠成”的積累準備，唐詩綻放出燦爛與華美的氣質，那么多詩人像彼此有約定一樣同時誕生，欣然相攜著來赴詩的盛會。
蔣勛是怎么來讀唐詩的呢？他先講“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一場精彩的戲，那么多詩人才能在這個舞臺上留下自己的傳奇，并共同奏響一部空前絕后的交響樂。蔣勛講的第一首詩是張若虛的《春江花月夜》。在這首詩里，他認為應將題目中的五個漢字分解開來，即春天不必用來形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自離去。在分析了每句詩的含義后，蔣勛說，這首詩從“用字、用句到哲學思想與文字的華美，都到了完美的境地”，這其實不是張若虛個人才氣的表現，而是時代的水到渠成。沒有魏晉時期的清談，沒有“四六駢文”的練習，就不會產生擁有這樣胸懷與氣度的詩人，也不會產生具有如此明顯宇宙意識的“孤篇”巨制。
宇宙意識在唐代被詩人們凸顯出來，因此唐詩展現出宏大的格局。這是因為，唐代的詩人總是在跟月亮、太陽、山川對話，他們的生命都被放大到巨大的空間中。也因此，他們才會吟誦出“前不見古人，后不見來者”的孤獨空運，描繪出“大漠孤煙直，長河落日圓”的浩茫蒼涼，發出“江畔何人初見月，江月何年初照人”的千古之問……
在蔣勛的唐詩講解中，他多次提到“農業倫理”，并不斷說唐代如何沖破農業倫理。什么是農業倫理？簡單地說，就是日常的生活規矩，應該怎么著，不該怎么著。唐代是出走的露營，不怎么遵循這個倫理。與“農業倫理”對應的，似乎是出走與清狂。在唐代，它顯現為“貴游文學”，繼承著南朝王謝子弟的傳統，顯示出豪華、奢侈的風尚，對青春、豪氣、揮霍等等進行直接的歌頌。這也構成了唐詩的主體精神。王維的《洛陽女兒行》、李白的《將進酒》都有對揮霍無度的歌頌。
