《滾蛋吧!腫瘤君》影片根據熊頓的同名漫畫改編，講述了身患癌癥的熊頓在與病魔抗爭的日子里依然笑對人生的故事。下面是小編整理的觀后感，希望對大家有幫助！
本色觀后感 篇1
今天特地一個人去看了《可愛的你》 這部電影，換做是以前一個人我是不愿意去的，覺得孤單，但現在為的是能夠慢慢學會跟自己待在一起，因為沒有誰能夠每時每刻陪伴你一輩子，你始終要學會享受跟自己獨處，你會發現有的時候一個人也可以去做你喜歡的事 ，并且可以樂在其中。
《可愛的你》這部電影的內容是在一個很貧困的山區里，一個幼兒園因為長期招不到生將面臨著關閉，但是還剩下五個小孩，可是卻沒有一個教師愿意去教，后面在報紙上：招一個校長，4500的工資，全部的所有一切事物都要包攬下來，比如搞衛生，招生等等。這時剛好已有二十年小學教學經驗的老師，她剛好辭職了，她是個非常有愛心的老師，她想幫助這些貧困生能夠接受好的教育，毅然決然的找到這所幼兒園，在沒有一點好處地艱辛的環境下，義務接下了這個職位。在這個過程中，也面臨著各種各樣的問題，因為在其中每個小孩因為各種家庭各種困難的`原因，后面一個一個都沒有來上學，她就一個個地上門家訪，還一個個用心地幫他們解決家庭的糾紛，其中有一個雙胞胎姐妹。由于家里離學校園，沒錢坐車，兩個小孩就要放棄上學了，后面她自己有車就答應這位母親，每天來接她們上學。她們才得以繼續上學。后面在她一一打動下，五個小孩的家庭不僅恢復了和諧，又能重新來到幼兒園。但是因為如果過了四個月后，這個幼兒園一個學生都沒招到，就真的要面臨關門了，她為了不讓這些貧困山區的小孩失學，就想法設法地盡自己最大的能力去發動招生，這其中感動了這五個孩子的家長，他們也被感召了起來一起幫忙派傳單招生，在這個過程中，有人看中她非常地有愛心，想要把她挖走，年按收入都是上千萬的但她毅然拒絕了。她是個有腫瘤前使的人，由于過度的勞累，就在一次招生的過程中暈倒了，腫瘤復發了，要做手術，恢復后，又繼續回來幫助這些貧困生們，所有周圍的人都被她的愛心給打動了，在她的感染下，村民們都一起發動去招生，只為了能夠留住這個幼兒園。后面在不到幾年的時間，從五個小孩倍增到50人。幫助了許多的貧困生能夠接受教育。
看了之后覺得非常的令人潸然淚下，現在有多少人能夠做到向這位老師一樣如此的充滿大愛，話說這是一個真實的故事。想想自己也是做教育的，在愛心這方面真的做的很不到位，現在懂得了要多去培養自己的愛心。同時覺得自己已經很幸福和滿足了，要知道現在有多少你不知道的貧困山區的小孩上不起學，吃不飽，穿不暖了，我們要懂得滿足和珍惜。
本色觀后感 篇2
央視紀錄片《家風》，央視紀錄片家風觀后感。對中國人來說，有家就有家風。
從世族大家文字化的家訓、家譜，到普通百姓父母長輩的一言一行，家規、家教形式不同，傳遞的都是一個家庭或家族的道德準則和價值取向。
"栽什么樹苗結什么果，撒什么種子開什么花"，"窮人的孩子早當家"。
《紅燈記》里的這些唱詞，也是在告訴我們人的成長與家庭環境、家風、家規等密切相關。
央視紀錄片《家風》，以古代著名家訓為切入口，講述中國著名家族的家風歷史脈絡，以及一個個家族對傳統美德的執著追求，體現中國人超越時代的家族凝聚力與責任感，小美在此推薦給你，值得一看!
曾國藩的家風，其家風文化的核心是勤與儉，曾國藩家書中出現最多的`兩個字就是"勤"與"儉"，他留下的十六字箴言："家儉則興，人勤則健;能勤能儉，永不貧賤"，成為曾家突出的家風文化。
顏氏家族中，除了顏之推，主要通過講述觀眾熟悉的書法家顏真卿的故事，闡釋修身、治家、處世、為學的《顏氏家訓》。
錢氏家族中，講述了人們熟知的錢穆、錢偉長的故事，回答了錢氏家族為什么會出那么多院士的疑問。
通過聚焦譚氏家族中譚正巖的敬業，我們看到了從譚鑫培到譚正巖這個七代京劇世家德藝兼優的家風。
當鏡頭把觀眾帶到重慶的新葉村時，原來在縱橫交錯的街巷中，許多路面是由一塊塊石板連接而成，是為了讀書人"足不涉泥，雨不濕靴"而著意鋪設的。
紀錄片自古至今，從城市到鄉村，令觀眾感受到家風文化源遠流長，"少成若天性，習慣如自然"。
本色觀后感 篇3
這是一個樂觀病人頑強克服腫瘤的故事，熊頓在失戀失業的情況下得了非霍奇金淋巴瘤她樂觀的面對，腫瘤比心臟還大壓迫心臟。她一躺下就會不停咳嗽即使她如此樂觀抵抗病魔但她還是離開了人世。
這是熊頓的真實經歷，故事中的她最后順利出院還把自己畫出成了書。她病友鄰居開始是一個白血病患者毛豆，他告訴熊頓第一次做化療都很痛，他讓熊頓給他講故事分散注意力最后毛豆沒有配型成功，這讓大家很傷心。毛豆講奶奶告訴他死就是睡很久很久，毛豆出院了或許等待他的是死神。
熊頓的父母知道了他的病情，腫瘤晚期只能延長生存質量，熊爸爸去超市給熊頓買零食，熊爸爸想到自己的女兒可能會死便淚如雨下，漫畫書中的熊頓給自己畫了一對熊耳朵，母親拉著她的手很入睡，熊頓覺得母親的手很溫暖，給了她很多力量。
為了不一點一點讓自己的頭發掉光，之后病友夏夢把自己的頭發都變成了光頭。熊頓說朋友就像健康失去了才知道珍惜。艾米去了日本出差她在臨走前和熊頓大吵了一架。熊頓又一次進了醫院這次進了ICU重病監護室，熊頓喜歡上了帥氣的`為她看病人梁醫生，熊頓說：“笑著死總比扭曲的死好看”。她們在了一起。
熊頓的調皮歡樂總會給她帶來了好運、朋友和愛情，或許她的樂觀是一生的財富，人生不能害怕失去就不能擁有，無論如何她在人們心中永遠不會被人遺忘。
本色觀后感 篇4
常有人說《牡丹亭》是中國版的《人鬼情未了》，其實我很討厭這樣的說法。《牡丹亭》作為昆劇之母，其藝術魅力絕不是一部驚悚加言情的歐美電影所能比擬的。昆曲之旖旎悠揚，牡丹亭之曲折夢幻，二者結合，在彼此基礎上迸發出的美感染了自北宋至今無數的國人，就連湯顯祖自己也感嘆道臨川四夢，得意在于牡丹處。一部本質上仍未跳出才子佳人的作品竟有著這樣巨大的影響，自有其不可及之處。
貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立于院中梅樹下，說兩人姻緣今世，夢醒之后久久難忘，思念不已。官宦人家的小姐杜麗娘知書達禮，偶然讀到詩句"關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑",不禁心神蕩漾，愁腸滿懷，步入后院感嘆這良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，縱然是如花美眷，也付予這似水流年。不覺于一棵梅樹下夢見一位俊秀書生手執柳枝，二人鐘情相許，幽會與亭中。回去后麗娘相思成疾，一病不起，臨終前要求來到花園將自己的畫像埋在梅樹下，最后香消玉殞。三年后，柳夢梅進京趕考，借宿于此，機緣巧合地發現了太湖石下的畫像，驚訝地發現原來麗娘就是他魂牽夢縈的佳人。夜里麗娘魂游后院，與夢梅再度幽會，后來柳夢梅打開墳墓，麗娘死而復生，兩人私下結為夫婦。不久后被麗娘的父親發現，告柳夢梅盜墓之罪，幸好柳夢梅科舉拔得頭籌，在皇上的幫助下最終與麗娘白頭偕老。
這是一個女子追求真愛的故事，這是一個為愛而死因愛而生的.神話。這園外春色無邊，這墻角繁花開遍，姹紫嫣紅。我花容月貌，我錦衣玉食，卻得不到愛情，這無邊無際的乏味與空虛何日才是盡頭。既然求愛不得，如此終老，不如就此死去，至少還懷抱著對他的回憶。麗娘的勇敢與癡情即便是現在也是極為少見的。故有人這樣說：天下女子有情寧有如杜麗娘者乎？夢其人即病，至手畫形容傳于世而后死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。
她的這種大膽看似少見其實在北宋這樣一個如此封建的年代，無數被精神束縛的女子早已遙想過千萬遍，湯顯祖無疑借麗娘之身道出了她們難以言明的渴望，那就是自由，那就是真愛。這婉轉的唱腔，這纏綿的絲竹，一寸一寸渡進我的心湖。女為悅己者容，其實是女為己悅者容，因為你所以有了美麗的理由，我的每一次微笑都是為了你能長一點的停留。若生不能與君相伴，那么死又有何懼。人精神上的共鳴雖然抽象可卻有著不可忽視的力量，如同情不知所起，一往而深那樣，我心有所愿，便愈發有著沖脫周圍的欲望。然而求之不得，只好寄夢想于他人，在戲曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之長，更是將牡丹亭這段死生纏綿的愛情故事唱了個蕩氣回腸，引天下女子為之向往。
癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。
本色觀后感 篇5
《上帝也瘋狂》里講述了一個與世隔絕，與現代社會完全脫節的布希族。布希族居住在非洲卡拉哈里地區，族人對現代社會的一切一無所知，過著完全自給自足，單純快樂的生活。他們與其他人類最大的不同是沒有所有權的意識，共享所有資源，沒有紛爭和矛盾。他們的文明落后，信奉上帝，仍抱有最原始的世界觀，他們認為自己是上帝的后代，甚至把穿著文明的現代人當做神仙。
布希族以小家庭形式聚居，與其他族人長期沒有聯系，電影的主要講述了基索的家庭。一個從天而降的可口可樂瓶改變了原本平靜和愛的基索家庭。他們都特別喜愛這個神奇而能多功能使用的物件，讓他們第一次覺得有東西是不能分享的，引發了爭吵搶奪等不愉快的事情。這里體現了馬克思主義理論中的世界的物質性及其發展規律。以基索家庭為代表的布希族人對自然規律的認識很少，完全不了解科學的世界，無法用科學來解釋他們不了解的客觀現象，面對實實在在的客觀存在，只能認為是神的作用，只能用唯心的思想來解釋。
基索家人都認為給他們帶來不和的可口可樂瓶是上帝犯糊涂才扔下來的不祥之物，他們認為上帝應該愛護他們，而且一直也愛護著他們，給他們雨水和食物。事實上他們除了上帝，也確實沒有辦法解釋一個從來沒有存在于他們生活的世界的玻璃瓶子。人類社會和科學的`發展過程，就是唯物用科學不斷否定唯心認識的過程。一般對客觀事物、客觀存在先有唯心的解釋，隨著科學的發展，再由唯物用科學還事物以本來面目。而像布希族人這樣的生活條件和方式，他們不需要解釋太多陌生未知的東西，所以他們的進步十分緩慢。而如果有一天他們更多的接觸到現代社會，認識的過程必然也會使他們接受科學的世界而摒棄他們原有的落后思想。
影片中同時以現代人的生活與布希族做對比，反映人類在文明和社會條件快速發展的現代環境中，卻是麻木，拜金，受欲望驅使在創造更好的生活條件的同時，也在破壞自然，蔑視自然規律。人類經過了漫長的認識和創造才獲得了如今文明的社會，但卻還需要不斷的認識和調整世界觀，價值觀。認識馬克思主義的辯證唯物主義和歷史唯物主義，就是要以科學世界觀和方法論來認識世界和改造世界，使最廣大的人民利益得到保障和正確的發展。 從人類的發展歷程來看，馬克思主義作為一種偉大的認識工具，對社會發展確實具有重要意義。
本色觀后感 篇6
凡在家睡覺，即便是在周末，父親也總是在早上七點準時叫我起床，雖是一件小事，卻包含著很多“規矩”。我認為，從這“起床”之事來談家風再合適不過。
起床要“快”，即要求做事雷厲風行、迅速果斷。到了冬日，起床時“緩一緩”“再睡會兒”便成了很多人的常態，但在我家，這是“明令禁止”的。父親眼里容不下“磨磨蹭蹭”的狀態，因此每當聽見父親的起床“號聲”，我便只能蹬開被子，迅速起床。“雷厲風行、迅速果斷”也成了我家做任何事的`一個要求。年幼時雖對此諸多不解，可隨著邁入工作崗位、進入社會熔爐，對此也有了新認識。人們常說“機不可失，失不再來”，父親之所以要求我們“雷厲風行、迅速果斷”，就是想讓我們在這個快速發展的時代，能抓住轉瞬即逝的機遇，在干事創業的大浪潮下“先人一步”，而不是因為惰性、拖延而留下遺憾。
被褥要“整”，即要求處事注重細節、一絲不茍。起床可不是簡單的“身體起”，還需要將睡覺“工具”處理好，被褥“整”否，是父親對我們起床工作的第二項考核指標。若持隨意態度，使被褥褶皺、折疊不齊，那么等待我的就是一場“疊被直播教學”。父親常言道：“時刻記住：細節決定成敗!”在我家，事事都逃不開“細節”二字，寫字不能潦草、房間務必潔凈、脫鞋需擺整齊......父親說：“一件件生活小事看似無足輕重，卻含義頗多，從這一個個細節中能折射出一個人的品質，故處事注重細節、一絲不茍十分重要。”
著裝要“凈”，即要求做人端端正正、清清白白。談到起床總離不開著裝這個話題。在我家，穿衣著裝同樣有要求，過于褶皺的衣物不可穿、沾有油漬的衣物不可穿、指甲不可留太長......按父親的話說：“出門在外，給人的直觀印象很重要。穿衣著裝雖不必昂貴，但要務必干凈。這能給人留下好印象，而不是反感的差評。”在父親眼里，做人就要像穿衣著裝一樣，著平平整整、干干凈凈的衣物，做端端正正、清清白白的人物。如今社會誘惑很多，想要取得成功，就要抵住誘惑，在是非面前堅定正確立場，做到“為所當為”，才能在復雜社會中找準屬于自己的奮斗方向。
本色觀后感 篇7
【上】
曾國藩作為晚清大功臣之一，為何會有如此大的成就，又為何如此為后世所稱贊，觀畢《家風》，感悟頗多。
曾國藩由祖父扶養大，祖父的耕讀并重影響著年幼的曾國藩，并很小就為曾國藩規劃好了人生仕途。曾國藩七歲便可以熟誦四書五經，十四歲便開始了自己準備踏上仕途。他為官后為人清廉，誠以待人，影響了許多官員。
曾國藩更是將自己的優良家風嚴格地傳承下去。曾國藩每日必做的事情，就是讀書與寫家書。曾國藩對家風的要求十分嚴格，對于妻子和持家，每月所入必能敷出，也經常教育自己的孩子，知道他的幾代直系后代，都深受影響。
偉人顏之推也是將優良家風發揚于世。他提出家長要成為孩子學習的楷模。為家盡孝后才能為國盡忠。他的后代也是傳承并發揚優良家風，加強家庭教育，為國培養人才。
一個家族家風的形成，是需要代代積累的，并且還需要一些標桿性的人物來撐起家風，才能真正培養、傳承良好的家風。
唐太宗在晚年書下《帝范》，反思自己一生的功與過，總結作為一個皇帝，也作為一個家庭中流砥柱的應為之事，正是他這種嚴謹、客觀、全面看待自己的家風、國風，誕生了為世人所驚嘆的貞觀之治，把唐王朝一步步推上了頂峰。
朱柏廬的名字也許并不為人所熟知，但他筆下的《朱子家訓》可是婦孺皆知。他雖然身處亂世，但家風良好，飽讀詩書，聯系自生實際，寫下了雖然短短數百字但是影響極大的《治家格言》。正是他由自身實踐出發，又達到了真理的高度，被眾人，甚至曾國藩、林則徐等名人也爭相傳抄。
國有法，鄉有約，家有訓。
【下】
譚鑫培一生嚴守伶規，追求藝術。不僅僅是重視藝術的傳承，更重視的是家風的'傳承，家里規矩極嚴，也造就了許多人才，為傳統京劇的傳承起了不可估量的作用。
錢镠帶領自己的家族，近乎成為了院士最多的家族，在宋朝時編撰的《百家姓》僅次于帝姓趙位居第二位，可見錢家影響之大。錢穆也是錢家極為杰出的人才之一，在抗戰時期，他身負巨大的社會責任感與民族自豪感，主動發聲鼓舞國人的心。他生前留下的1700多萬字的巨述，被譯成多重語言出版。
重慶方家藥鋪，方家堅持誠信經營，感染了整個古鎮，成為了古鎮文化永久的滋潤。
家是最小國，國是千萬家。
希望千千萬萬中華兒女，繼續傳承優秀中華傳統文化，傳承優良家風，共創雄厚國風，讓中國更加繁榮富強！
本色觀后感 篇8
即便在有白百何出演的電影里面，《滾蛋吧!腫瘤君》大概是她到目前為止表現最好的一次——還是絕癥女王的老角色。記得在韓延《第一次》里面，白百何還是一個既霹靂又可怕的搖滾女造型，災難程度直接暴露了整部電影的糟糕水平。也就是短短三年間，白百何確實進步很大，直接把中國電影帶進了票房的“黃白時代”(黃渤、白百何)，近乎奇跡。
大概是聯想到最近的動蕩局勢，我印象最深刻的卻是片頭的消防告示。知名小品演員朱時茂一如既往地說出了金句：做自己生命的導演，正能量永遠第一。在這個時代，正能量等于安全。整部電影，就是一個“做自己生命的導演”的絕癥故事。
在了解到電影的拍攝套路以后，《滾蛋吧!腫瘤君》的后半段，尤其是尾聲，我壓根不想看。熊頓的人生追悼會被很多人點贊，認為死得灑脫，活得精彩，甚至很多人也直觀聯想到了眼下的天災人禍。可是，跟死神有過接觸的人，真得是這樣的異想天開，天真任性么?
去年美國有一部絕癥電影叫《星運里的錯》，主人公說出了一部絕癥電影的情感精髓，那就是痛苦要求被感受到。《滾蛋吧!腫瘤君》則是反其道而行之，像文藝小年輕一樣，列出了人生必須完成的清單，幻想與帥醫生的'浪漫愛戀，對父母有無限的愧疚。在那些亂入的畫風中，有美劇的《行尸走肉》，有浮夸的韓劇，有科幻動作片，闖關游戲以及寫真集……即便這一切完全沒有發生，然而借助熊頓的浮想聯翩，電影把一個尋常都市女白領的人生訴求，展現得五光十色。冰封的三里屯SOHO，這里曾是白百合的人生福地(《失戀33天》)。閃光燈的攝影棚，虛假的鵝毛大雪，令人恍惚是在看《小時代》。日暮又清晨的北京城，東三環的城市景觀與本土都市愛情片無異。
有人說，《滾蛋吧!腫瘤君》是在抗拒煽情。然而，我不知道把與死神的親密接觸擺放在這樣一個刺眼又醒目的境況，它不是煽情又能是什么。或者，如果抗拒煽情，那么，電影里的醫院就不應該是那樣的超現實存在，一塵不染，有如發達國家的高級加護病房。要知道，《滾蛋吧!腫瘤君》并沒有拋開至愛親友團的身份職業，他們也只是這個茫茫都市里的小白領，然而，她們總是像進歡樂谷一樣，布置著靜安莊的租房，進進出出于光鮮亮麗的醫院飯店。更不要說，從頭到尾，熊頓家好像一點都沒有擔心過她的醫療費用。
怕死是人之常態，怕生病則是中國人的常態。對一個北漂女青年，《滾蛋吧!腫瘤君》卻把這個悲劇事實給掩蓋跟柔化了。即便它不是一部批判社會現實的電影，需要商業的包裝，需要廣告片一樣的精致，可是，這些跟幻想畫面一樣不現實的現實場景，多少令人有些出戲。如同熊頓美化了自己的想象，韓延進一步在做的，也是美化了熊頓的人生現實，對一個癌癥病人的臨床表現可以說是徹底失真的，好似癌癥也不過如此。就說表現尚佳的白百何，她也僅僅是剃了光頭，從頭到尾都是氣色紅潤有光澤，敢情這是進醫院治病還是去療養了，簡直有些不可思議。
真實的死亡，其實常人都是排斥的。《滾蛋吧!腫瘤君》用討巧的手法，順利克服了這一層障礙，并讓觀眾為一個別有新意的追悼會所打動。實際上，熊頓所操心的依然是自己的小世界，劈腿的，醫院里的醫生，病房的病友……她進入到常人所無法體會的另一個世界，傻笑連連。這種環保無害的健康姿態，似乎令人不忍去批評與她。畢竟中國還有句老話：死者為大。
所以，《滾蛋吧!腫瘤君》所擁有的只是那些花式片段，是熊頓做了自己生命的導演。這種無害小白兔的制作手法，成功利用了電影的麻醉效果和解壓功能。但光有這些，很難讓它在深度上勝出別人一籌，更無法在泛濫的絕癥電影里面脫穎而出。它所制作的不過是一粒苦味帖。即便嘴里已經五味雜陳，臉上卻得佯裝出幸福的笑容表情。至少，觀眾所看到的是這樣的，并且信以為真。
本色觀后感 篇9
3年前的《北西1》，是我看過的最三觀崩壞的愛情電影。3年后的《北西2》則是我看過的最矯情的愛情電影，假文藝真矯情用來形容它，再合適不過了。片名《北京遇上西雅圖2》，可是壓根沒北京什么事？西雅圖也不見了蹤影？澳門遇上洛杉磯這個名字更合適。湯唯吳秀波的書信情緣文藝感十足。可是，這信從澳門寄到英國再到美國，速度快的更像是互發電子郵件。拉斯維加斯湯唯和吳秀波多次同框，就是沒有遇上，只是有些心靈感應，你臆想我，我臆想你。
作為一部愛情片，作為愛情片的男女一號，這局都一大半了，除了臆想之外，男女主角的相遇如此尷尬，同框的如此心塞，一大波北西1的cp粉心急的'要命。而最后突然聯系不上了。湯唯吳秀波分別去查令十字街84號尋找對方，不愧是cp連想法和時間點都一樣，同一時期到了英國，同一時段回到了老板的店里。讓人吐槽無力的巧合，時間點都掐的這么好，之前拉斯維加斯一直在攢的緣分終于爆發了，這就是真愛的力量嗎？除了矯情的文藝賣點，吳秀波想買房的房東老爺爺老奶奶無疑是片中最大的亮點，讓人感覺這倆像是男女一號。
老爺爺和老奶奶之間的溫情，流露出的老一派人對人生和感情的看法，還是很打動人的。查令十字街84號書局的老板。老板一直默默處理著世界各地郵寄到查令十字街84號的信。除開男女主角這倆要還書的人，會有心思寄信到查令十字街84號的人更多的是想要傾訴，關于對書《查令十字街84號》的感想、生活中不愿傾訴的苦惱等等。書局的老板讓這些情感得到了一個更好的安置。設想中，老板收到各地不同的來信，給了這些本來并不期待回應的人一個友好的回信，讓人覺得有些溫暖。
兩部《北京遇上西雅圖》中，導演都設置了惹人爭議的角色，第一部是小三，第二部是賭鬼，包括吳秀波演的角色，在行為上其實也不光彩。然而導演總是有辦法在短短一場電影的時間里為他們洗白，似乎這些角色本性都是善良的，甚至是比普通人更善良的。然而這種洗白是不能深究的，一旦想通了，會發現它其實涉及很嚴重的三觀問題。
本色觀后感 篇10
這是我第一次近距離欣賞昆曲表演。沒想到第一次就可以看到李鴻良等著名昆曲表演藝術家參與演出的昆曲經典劇目——《牡丹亭》。走進劇院，親身觀感后我為《牡丹亭》的美而震驚。無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是曲詞的整飭，人物的舉止，程式化的動作都透露出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣息，好似一個大家閨秀在娓娓道來一段欲說還羞的往事。我終于明白了為什么明清時期的文人雅士為何獨獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內都極其唯美的藝術。湯顯祖曾說: “一生四夢, 得意處惟在牡丹。”毫無疑問,《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇的最高成就。
故事美——它講述了一個在明媚的春天里開始的故事：南安太守杜寶家的后花園是一片姹紫嫣紅,但是他的獨生女兒杜麗娘被牢牢地關在閨房里。姹紫嫣紅的后花園作為《牡丹亭》的基本背景,主人公杜麗娘在百花爭艷、春心蕩漾的季節里接受一個六十多歲、咳嗽多病的老學究陳最良關于《詩經》的講議, 灌注賢達、風化的`教義。
不妨說,在《牡丹亭》的開頭作者扳開了封建禮教的重閘, 放進一絲新鮮的氣流, 然而讓我們可憐的女主角傾刻間迷醉和眩暈了。哪個少女不善懷春? 她竟然吃驚地發現《詩經》中還有坦率表達男女戀情的詩句, 她竟然在每日囚禁著自己的閨房后面看到了袒露得不加任何掩飾的春光!因此，麗娘雖長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，卻仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典范！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！
唱詞、唱腔、臺詞美——曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。“似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。”如此凄美的唱詞道出了柳夢梅與杜麗娘之間的苦戀。陰陽相隔，柳、杜二人無可奈何，麗娘便許下了“梅根相見”的諾言。配上婉轉、柔美的唱腔，二人凄美卻又神圣的愛情被展示的淋漓盡致。
舞臺、服裝美——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！
主題美——劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，換言之，就是認為女人天生要有愛的權力。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。
本色觀后感 篇11
《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱"玉茗堂四夢。是晚明戲曲家湯顯祖的四大劇作之一，也是他最膾炙人口且成就最高的作品。
故事寫的是南安太守杜寶的女兒杜麗娘，沖破約束，私出游園，觸景生情，困乏后夢中與書生柳夢梅幽會。從此一病不起，懷春而死。杜寶升官離任，在女兒的墓地建造了梅花觀。柳生進京赴試，借宿觀中。他在園內拾得杜麗娘殉葬的自畫像，認出是此女子便是那個曾在夢境中與他在牡丹亭畔幽會的女子。夜里杜麗娘向柳生說出原委，并求柳生三天之間挖墳開棺。柳生依暗示掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結成夫婦，同往臨安。杜麗娘的教師陳最良看到墓地情況，柳生又不辭而別，就往臨安向杜寶告發柳生盜墓之罪。柳生在臨安應試后，恰逢金兵南侵，延遲放榜。安撫使杜寶在淮安被圍。柳生受杜麗娘囑托，送家信傳報還魂的喜訊，反被囚禁。金兵退卻后，柳生高中狀元。杜寶升任同平章軍國大事，拒不承認婚事，強迫女兒離異。糾紛鬧到皇帝面前，才得到和解。
杜麗娘是南安太守杜寶的獨生女，從小就被灌輸封建禮教知書達理的思想。但殘酷的封建禮教根本無法束縛到正值青春期的她。一首《詩經·關雎》便惹動了麗娘的情思，她并不認為這是宣傳什么儒家禮教的作品。而認為這就是一首戀愛詩，是一首撩動了無數少女春心的詩歌。而久困閨房的麗娘更是在家里后花園那大好春光的感召下，動了訪春之情。這說明了呆板的封建禮教根本無法束縛住人類與生俱來的情欲，從而更加揭露了當時程朱理學"存天理、滅人欲"的虛偽和殘酷。
雖然杜麗娘的行為與當時社會有許多不符，但這并不影響作品的情節發展。作者也便是通過“大家閨秀”的她做出不是大家閨秀的行為而來闡述作品的主題思想。青春版《牡丹亭》在色彩運用上，是非常有特點的。大花神曾經在《驚夢》《離魂》《回生》三個廠景中出現過。在這3出戲中，大花神都是執幡出場，這里運用柳枝的綠色象征著男女之間純潔的愛情。在《離魂》一出中，用大紅色表現杜麗娘重生后的喜悅。青春版《牡丹亭》巧妙的運用色彩變化來表現劇情和氣憤的變換。
讀完作品，我不得不被杜麗娘的勇敢，堅持與真情所感動。一首“墻內秋千墻外道，墻外行人，墻內佳人笑，笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”是他們最初的邂逅。而后花園一夢之后，麗娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在現實中，杜麗娘與柳夢梅至始至終壓根就沒見過面，更別談什么真愛了。那又是什么導致了麗娘傷春而逝呢，難道就真的是那一個夢嗎?不，不是的。夢境或多或少加速了悲劇的產生，但夢境緊緊是促成悲劇的一個道具，而不是主要原因。試想在如今21世紀的我們有誰會因一個虛幻的`春夢而相思死去呢?如今一見鐘情的幾率都小的可以忽略，更別談什么為夢懷春而死了。而在杜麗娘那個年代，在那個真情被壓制，人性被束縛的年代，這或許不過就是一個再也尋常不過的事情罷了。
在古代，女子必須三從四德，大門不出，二門不邁。經常就躲在自己的閨房中繡花練琴作畫。在出嫁之前見到的男人估計也就他父親，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然間突然見到一個與她沒有血緣關系的而后風度翩翩的男子，有幾個能不一見傾心的。而嚴酷的教條根本不允許這種私訂終身的事情發生。但往往物極必發，越加以束縛，就越能激發人性去挑戰。就說今天，男女平等，見到異性的機會多了，社會也開明了，很多人都能在尋尋覓覓中找到自己的另一半而幸福快樂的生活。又怎會有那么多拋棄家庭而私奔的悲劇呢。
所以說到底，就是封建禮教無情的壓抑了人性，造就了無數悲劇的產生。
再有的感觸就是杜麗娘的真情了。雖然僅僅是一夢之緣。但也無法澆滅心中那被烈火燃燒的情思。天逝之后，她沖破重重困難，終于見到了柳夢梅。而沖破這些困難那是需要多么大的勇氣與多么堅定的毅力。都說愛情是有期限的。而麗娘當了三年的鬼魂，卻仍然對夢梅念念不忘，歷經千辛萬苦才得以圓夢。而現今又有多少異地情侶因忍受不了時間和空間上的距離而選擇分手，成為陌路人。我想說的是在今天我們勇敢追求愛情和幸福的同時，請不要輕易放手，愛情總是需要一份堅持一份勇敢的。
本色觀后感 篇12
時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。
這部電影《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影后，內心也有著不少的'感慨以及感想!
電影《情書》主要講述的就是一封原本出于哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，并且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。在觀看了這部電影后，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景里面，美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味后，心情也甚是復雜和處于悲傷中，被代入劇情中后，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。
本色觀后感 篇13
情書，一封寄往天國的信，卻意外得到回復。一句“你好嗎？我很好。”開始揭開塵封已久的真相，把回憶一幕幕展開眼前。電影以雪祭男主角藤井樹為開場，就注定是個悲劇。未婚妻渡邊博子強烈的追憶，以致不斷追問女藤井樹有關少年時的他。博子就喚起了女藤井樹對男藤井樹深藏的情感。
年少時，男藤井樹喜歡借出一些沒人看的書，在借書卡上寫下他的名。但他真正寫下的是他自己的名嗎？正如博子在信中所提問的。我認為他是在寫她的名，充分隱藏了少年羞澀的情感。青春是美好的，但他們卻沒有好好把握，只讓青春留待成追憶。
我覺得電影中真正的情書是那最后送上的那張借書卡。如果女藤井樹早在年少時就看到了借書卡背后的畫像，一切可能就不是悲劇。看到了畫像，他不知所措，也不禁淚流，是為了男藤井樹不曾明說的愛情，是為了自己隱藏了多年的愛情，是為了年少懵懂卻此生不渝的'愛情。
電影中除了對兩個藤井樹之間愛情的追憶，也一直追憶著死亡。開場的雪祭，影片進行中女藤井樹父親的死亡的碎片，直到最后女藤井樹也與死神擦肩。也許之后男藤井樹去女藤井樹家交給她那本書時，他對她表白的沖動就是被她父親的死亡所撫去的。死與愛的兩條線索到最終糾結在一起，此情只待留成遺憾。
通過追憶展開故事的場景，在對逝去歲月的交叉重現中重新構建過去的記憶。凡事轉瞬即逝，而過去的一切，都將顯得美妙。回憶常常有著致命的誘惑力，讓人深陷其中而難以自拔，無論它是憂傷還是甜美。看了這部電影，無為之不感動，我感受到那初戀般甜澀的味道，一切隱藏在做值日、試卷背后的漫畫、借書卡背后的素描之后，那么熟悉，卻又那么感動。
“你好嗎？我很好。”在遇到之前，錯過之后，生活都要繼續。
本色觀后感 篇14
學校組織觀看電影《雷鋒》，看完之后，我感觸很深。雷鋒那高大光輝的身影深深映在了我的心中。話說“雷鋒出行一千里，好事做了一火車”。我就來講幾件。
有一次，雷鋒放假了，閑著沒事干，就去附近的工地義務干活。雷鋒很熱情，一會兒干干這，一會干干那，忙的不亦樂乎，周圍的.工人被雷鋒的熱情感染，也都加快干起來，工地上一片沸騰，有點兒像螞蟻搬家，又有點兒像賽路。干完之后，廠長想給雷鋒一封感謝信，可雷鋒卻笑笑走了。
還有一次，雷鋒正趕著回軍營。突然，他看見一個婦女和一個小孩，婦女眉頭緊鎖，好像有什么煩心事似的。雷鋒上前一問，原來她要趕回村子，還有20公里路，可天馬上就要黑了，所以才煩心的。雷鋒毫不猶豫地說：“大嫂，別急，我正好順路，一起走吧。”后來，雷鋒把她們送回家，家人正準備感謝雷鋒，可是他卻頭也不回地走了。
再看看我，平時雖然談不上惹是生非，不樂于助人，但跟雷鋒叔叔比起來實在是太慚愧了。以后我要學習雷鋒，多做好事，節約樸素！
雷鋒還活著嗎？當然活著，不僅活在我們心中，還會活在我們身邊。
