作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。
高中音樂優秀教案人教版 篇1
一、教學用書
教學大綱：普通高等學校招生音樂專業考試大綱;
聲樂卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社
視唱練耳卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社
基本樂理倦：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社
李重光：《音樂理論基礎》人民教育出版社
其它：河北省音樂統考歷年高考試卷;人教版高中音樂課本鑒賞。
二、聯考分析
我省20**年音樂高考分值做了調整，專業滿分為200分，其中主項150分、視唱20分、聽音15分、樂理15分。預計2011年我省音樂專業錄取控制線，本科聲樂150——160分以上、專科聲樂120分以上。
前幾年我省的音樂考生文化課控制線，本科基本控制在301分以上，專科基本控制在240分以上。
音樂高考錄取方法是以專業排名，文化成績達線即可。
20**年我省的音樂高考大約仍在1月份進行，要想考上理想的音樂大學，既取決于學生自身的勤奮努力，又和老師的教學方法、家長的關心支持分不開。
三、教學實施：
以聲樂教學為主，以樂理、聽音、視唱為輔，全面開展系統訓練。
1、聲樂教學：
學生分析：民族唱法學生1位，美聲唱法學生4位，通俗唱法學生2位
聲樂教師：本學期聲樂教師公開課兩次。
總課時計劃180節，其中歌唱技巧發聲訓練課40節，新歌練習50節，一對一聲樂輔導課一人一周一節。
發聲練習15條，要求每生從中選5條適合自己的發聲練習。
每位學生學會10首新歌曲。前3個月每生一周一歌，一周一查。后兩個月重點訓練1—2首歌曲，以備高考之用。
重點重視：重視學生咬字、吐字、節奏節拍、音準、呼吸支點、情緒表達等。
10月下旬進入高考備戰，每生準備好p3,下載適合自己演唱的歌曲伴奏。11月份開始跟音響伴奏練習，師生共同敲定高考曲目。12月份模擬聲樂高考訓練，啟示引導注意事項。
教學方法：因人而異，張揚個性。
2、樂理教學：
樂理卷：總課時計劃60節。
要系統地講課，作業盡可能當堂完成，使學生當堂弄明白所學內容。引導學生自覺學習音樂理論，多做練習。有系統地做實戰練習，有難題隨即啟示引導。8月9月份講授、復習基本樂理。10月份《樂理卷》試題分析。11月份歷年音樂高考試卷分析。12月份精讀李重光編著的《音樂理論基礎》和復讀高中課本《音樂鑒賞》藝術常識。
側重點：將習題答在試卷上，對照標準答案做認真細致地分析。
高中音樂優秀教案人教版 篇2
一、教學目標：
1、情感態度與價值觀：通過感受和體驗《歌唱祖國》《同一首歌》兩首作品，進一步激發我們的愛國熱情。
2、知識與技能：感受和學習二聲部合唱歌曲，提高學生感受合唱歌曲的魅力。
3、過程與方法：通過聽賞、學唱與分析、師生交流等手段，學生能用自然、舒展的聲音有感情地演唱歌曲。
二、 教學重點：
感受體驗兩首作品，進一步激發我們的愛國熱情。
三、 教學難點：
引導學生對歌曲的情感抒發，感受二聲部合唱。
四、 教法：
講授法、談話法、引導法、討論法
五、 教具：
多媒體課件、視頻
六、 教學內容分析：
本節課選自高二《歌唱》模塊第二單元《贊美祖國》。在這個單元主要通過感受和體驗《歌唱祖國》《同一首歌》兩首作品，進一步激發學生們的愛國熱情。初步體驗合唱藝術的魅力，增強學生們的合作意識。《同一首歌》歌曲以詩一般的語言、抒情的旋律和優美的合唱，表達了勝利、歡樂、團結、友誼的美好主題。歌曲采用的是帶再現的二部曲式。4/4拍寬廣的節奏、曲調和緩抒情，旋律徐徐向上。
六、教學過程：
（一）導入
師：大家知道9月3日是什么日子嗎？有沒有看今年的閱兵儀式呢？生：回答
采訪：大家的當時的心情是怎樣的？生：回答
展示閱兵儀式的圖片，進入今天的主題《贊美祖國》
【設計意圖】激發學生的愛國熱情。
（二）教學新課
1、 師：同學們所知道的關于贊美祖國的歌曲有哪些？
生：積極討論并回答。
師：是的，說到贊美祖國的歌曲怎能忘記我們的國歌呢？大家在什么場合能聽到《國歌》？
生：（天安門升國旗、學校升旗、奧運會時中國獲得金牌頒獎）
師：聽完《國歌》有何感受 ？
生：說出自己的感受體驗。（看到這些感覺到祖國日趨富強，為祖國感到驕傲）
2、 2008年奧運會開幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲，大家還記得是哪首歌嗎？
生：《歌唱祖國》
師：下面我們再一起來回顧一下當時激動的時刻。
3、 欣賞歌曲《歌唱祖國》
4、 歌曲分析
師：歌曲是幾拍子的？什么調的？速度如何？生：討論并回答。
5、 師：一首歌曲的高潮部分又叫什么？生：答
師：除了副歌部分，還有什么？生：主歌
師：是的，這首歌曲同樣也是由主歌和副歌兩個部分組成。大家說說這首歌曲的主歌和副歌分別在哪里？表達了什么樣的情感？
生：討論并回答。
師：簡單介紹歌曲的節奏。四二拍子，強弱規律。
師：這首歌曲副歌部分是由強拍進入的還是弱拍進入的？
生：回答。
6、 演唱歌曲（簡譜、歌詞）
師：引導學生做到正確的歌唱狀態(身體的姿勢、面部表情、歌曲情感的表達等)
7、 以上《歌唱祖國》是一首愛國歌曲，這唱出了人們對祖國未來充滿希望的美好心聲。接下來我們再來欣賞一首同樣激勵人們的歌曲《同一首歌》。
（三） 拓展：欣賞《同一首歌》
師：歌曲表達了怎樣的情感？
生：這是一首深情、真摯的歌曲。
歌曲背景介紹：《同一首歌》的原型是30年代末一個名不見經傳的年輕音樂人在上海淪陷后創作的。時逢國難當頭，很多人夢想和希望破碎，生離死別。作者創作該曲，并配上詞。以此激勵自已和身邊的人們對未來要充滿希望。可當時的局面無法讓這首歌傳唱。據說作者后來去了延安就沓無音信了。他的作品就此積壓在音樂學院的資料堆中。到了80年代末才被陳哲等人發掘，整理，重新改創推出
8、 演唱《同一首歌》
師：引導學生歌唱時注意節奏、旋律、氣口、情感的處理等。
10、實踐二聲部：學生初步感受和聲效果。
（四) 小結
通過這節課的學習，學生很喜歡這節課的內容，學習歌唱最好的方法就是演唱歌曲，并能從歌曲當中抒發出他們的愛國熱情。同學們應該珍惜今天這來之不易的美好生活，我們要熱愛我們的國家,去好好學習，長大后能為國家多做貢獻!最后，祝愿大家更加熱愛生活、熱愛歌唱。
梁萃敏導師評語：
該課教學環節流暢、合理；教師教態自然、大方，親和力強。教師通過情感熏陶的方式，喚起學生對國家的情誼及自豪感，以感情為主線，引領學生主動探究及思考問題。高二的歌唱模塊有別于初中的唱歌課，基于鑒賞的基礎上去發自內心地歌唱，授課教師充分關注到了學生們的喜好，從學情出發，設計了一系列適合學生掌握的歌唱方法，由簡至繁，由易至難，循序漸進。
一堂好課應該是有缺憾的課，該課的不足之處就在于“度”的把握，如何更好地將鑒賞及歌唱有效地結合在一起，這是歌唱模塊課首要思考的問題，若偏重鑒賞，學生無法體會歌唱；若偏重歌唱訓練，學生的音樂情感無法產生共鳴。培養學生良好的歌唱習慣，啟發、引導并引領學生堅持歌唱學習，這是一個系統的過程，需要授課教師目的明確、有條不紊地系統化教學！
高中音樂優秀教案人教版 篇3
一、教學目標：
1、 以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。
二、 教學要求
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。
1、 調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、 利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等)有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
三、 教學措施
面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識
1、 強化治理，突出重點，抓住高考生命線
2、 樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平
3、 加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量
4、 加強合作，優勢互補，共同提高
四 、教學內容
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求
5、 欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
6、 欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
五 、教學反思：
本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。
在教學過程中，學生對作品結構的深入分析，會出現一定的難度而略感乏味，但作為一節音樂鑒賞課，教師有責任和義務進行必要的講解，如此，才能不斷培養學生音樂素養和鑒賞能力。
高中音樂優秀教案人教版 篇4
教學目標：
1、知識目標：
（1）、通過教學使學生了解中國民間絲竹樂的基礎知識、激發、培養學生對民間絲竹樂的興趣愛好。
（2）、感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格，掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。
（3）、掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識。
2、能力目標：
（1）、讓學生在民間絲竹樂欣賞中感受絲竹樂的藝術美，提高對民間音樂藝術的鑒賞能力。
（2）、通過這節課的學習，能夠讓學生在課外自覺的去查閱、收集有關絲竹的資料，懂得民樂的同學，能夠自己組成一個民樂隊來演奏，從而提高學生自主學習創新的能力及實踐能力。
3、情感目標：
培養學生熱愛祖國民族文化藝術的情感及民族自豪感。
教學重點：
掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識,感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格。掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。
教學難點：
江南絲竹和廣東音樂的辨別。
教學方法：聆聽法、講授法、討論法、實踐法。
教學工具： 多媒體課件(power point) 。
教學過程：
一、組織教學：
1、上課禮儀
2、請幾位懂得民樂的同學上臺表演一段民樂合奏。
二、導入：
同學們剛才看到了這幾位同學的表演，精不精彩？（生：……）。那同學們你們能告訴我，這幾位同學在表演中分別使用了哪些樂器嗎？（生：……）。同學們回答得非常好，有二胡、笛子。
中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。中國民族樂器種類眾多，剛才同學們看到幾位同學表演中使用的樂器只是我們眾多民族樂器中的一小部分。同學們那么還知道中國的哪些民族樂器呢？知道我們中國民族樂器的種類及劃分嗎？（學生討論回答，老師做補充）。
1、民族樂器的種類及劃分：
吹：指吹管樂器有笛子、蕭、嗩吶、管子等等。
拉：指拉弦樂器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
彈：指彈撥樂器有琵琶、箏、古琴、三弦等等。
打：指打擊樂器有大鼓、小鼓、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、木魚等等。
（通過觀看投影使學生在頭腦中形成對這些樂器的印象。用屏幕上顯示的樂器圖片以及相應的樂器音色文件作對照，重點對比二胡與高胡的音色）。
同學們回答得非常好，我們都知道民樂演奏有獨奏和合奏，那你們知道民樂合奏有哪幾中形式呢？（學生討論回答，老師做補充）。
2、民樂合奏的基本形式：
清鑼鼓樂：打擊樂器合奏。
吹打樂：吹管樂器和打擊樂器合奏。
弦索樂： 拉弦樂器和彈撥樂器合奏。
絲竹樂：拉弦樂器和吹管樂器合奏。
（通過觀看投影，讓學生更為直觀的了解民樂合奏的形式）。
3、剛才幾位同學用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民樂合奏，那么同學們能告訴我這是屬于民樂合奏的哪種形式呢？（生：……）。同學們回答得很好，是屬于絲竹樂。因為它是由拉弦樂器和吹管樂器一起合奏的。上一節課我們學習了吹打樂和清鑼鼓樂這兩種民樂合奏的形式,那么今天我們就來學習另外一種民樂合奏的形式——絲竹樂。播放投影，引出課題：《絲竹相和》，激發學生學習興趣。
三、授課：
課本里選用了絲竹樂的兩個樂種,一首是江南絲竹《中花六板》,一首是廣東音樂《娛樂升平》。今天我們通過這兩首樂曲的學習來了解江南絲竹和廣東音樂的聯系及區別。
1、江南絲竹
江南絲竹流行于上海市以及江蘇南部，浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的后者是愛好自娛性的。江南絲竹所用的樂器以民族樂器為主，輔之以輕型打擊樂器。如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、蕭、板、鼓、鈴、木魚等。江南絲竹的樂隊編制可大可小，大者十數十人，小者一二人、一絲（二胡）一竹（笛子）即可。江南絲竹的音樂風格大多輕巧、明朗、歡快、活潑為主有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容表現江南人民樸實健朗的歡快性格，也從一個側面表現了江南山清水繡的美麗風貌。花（加花）、細（纖細）、輕（輕盈）、小（小型）、靈（靈活）江南絲竹典型的風格特征。
有一首古詩贊揚絲竹樂：“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回。”從詩中可以看出，江南絲竹早已為人們喜聞樂見。
接下來我們就來欣賞一首非常優美的江南絲竹《中花六板》。
（1）、播放《中花六板》并且讓學生在欣賞的過程中思考以下幾個問題：
（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？
（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？
（c）、一邊聽一邊對照課后51頁《老六板》的旋律做比較，想想它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？
(2)、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：
《中花六板》為江南絲竹曲，又名《虞舜熏風操》或《熏風曲》。
在這首樂曲里蕭、琵琶、揚琴、二胡演奏主旋律，笙和揚琴起支持和烘托作用，小三弦則起打點和添線的作用。
這首樂曲的旋律優美抒情、清新悠揚、莊重典雅，頗具有江南色彩。抒發了人們追求幸福、樂觀向上的生活情緒。
剛才我有讓同學們對照《中花六板》的旋律與《老六板》的旋律思考一下它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？現在我請一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同學們仔細聽，討論思考后來回答。（生：……）。
《中花六板》是由民間器樂曲牌《老六板》放慢加花發展而來的。那么什么加花呢？剛才我們聽了一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我們再來對照課后51頁的譜例，第一第二組的同學唱《老六板》的旋律，第三第四組的同學唱《中花六板》的旋律。同學們唱完后發現了什么？我們發現《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基礎上加了許多音，使曲譜變繁密了，其骨干音是沒變。這也是江南絲竹中常用的一種加花變奏手法。
（3）、拓展思考：學生小組討論，在我生活中在哪些地方能夠聽到江南絲竹？（在農村里的婚喪喜慶、廟會、集鎮茶館等）。
剛才我們了解了絲竹樂其中的一個樂種——江南絲竹，接下來我們來了解絲竹樂的另外一個樂種——廣東音樂。
2、廣東音樂
廣東音樂是我國過傳統民間器樂——絲竹樂的一個樂種。它流行于廣州市及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成、丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。次后，高胡、揚琴成為主奏樂器。1949年以后，廣東音樂游樂更大的發展。
廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，（如：粵樂古調源于戲曲音樂，粵樂小曲源于傳統樂曲，粵樂過場譜源于地方性民歌等）。一部分則是作曲家遵循我國民間音樂的傳統及創作手法，汲取西方專業創作音樂的一些創作經驗，創作出來的一種更具有清新色彩的廣東音樂，這則稱之為粵樂新譜。廣東音樂的樂曲都短小精悍，節奏清晰、旋律流暢活躍，常以裝飾音群構成習慣音型，因而形成一種輕快活潑、細膩纏綿、流暢動聽的音樂風格。
欣賞廣東音樂《娛樂升平》。
（1）、播放《娛樂升平》并且思考以下幾個問題：
（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？
（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？
（2）、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：
《娛樂升平》是廣東音樂中流行較廣的一首樂曲。作者是廣東音樂演奏家、作曲家丘鶴儔。樂曲中主要的演奏樂器有高胡、揚琴。樂曲為一段式（帶重復），徵調式。樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業創作的作曲技巧，從風格上有所創新和突破。樂曲表現了一種清新活潑，樂觀向上的音樂情緒。
（3）、拓展與思考：許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名呢？這其中的原因是什么？（學生小組討論回答，老師做補充）。
四、鞏固復習：
通過填寫下面的表格及聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？加深學生對江南絲竹和廣東音樂的理解，達到知識遷移，加深理解本課重點、難點。
拓展與探究：學生小組討論
還有其余的絲竹樂的樂種，請同學們課后通過收集、查閱資料等方式填寫上去。
2、聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？并且能說出其判斷的依據。（生：……）。江南絲竹的是第2和第3首，廣東音樂的是第1首。其判斷的依據主要就是從樂器的演奏來判斷。
五、課堂小節：
同學們，通過這兩節課的聽賞，我們見識了許多中國的民族樂器，聆聽了許多不同合奏形式的傳統民樂的經典片段，從中我們也了解到了吹打樂、清鑼鼓樂、絲竹樂的音樂風格，特別是今天我們學習了絲竹樂里的兩個樂種江南絲竹和廣東音樂，你們說咱們中國的民樂美不美？（生：……）。
可是，由于文化的差異，咱們這么美的音樂卻不能進入世界主流音樂文化圈。外國人不能理解它，甚至咱們本國的許多年輕人也不了解它。面對民樂的這種命運，咱們大家應該怎么辦？（生：……）。
為了繼承和發揚中國的音樂文化，并把它推向世界，我們同學應該在平時的學習生活中勇于去發掘、探索。同學們可以利用課余時間，通過閱讀書籍、查閱資料，包括上網下載并且參與討論學習，懂得民樂的同學自己可以組成一個民樂隊進行演奏等等，通過這些形式讓我們了解更多的有關中國民樂的知識。從而開拓我們的文化視野。
高中音樂優秀教案人教版 篇5
【教學目標】
（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法。
（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法。
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片。
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：樂器的聲音特點、哪個民族的樂器、樂曲的風格特點。
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的`地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：
（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；
（2）為歌曲伴奏。
（3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂優秀教案人教版 篇6
一、教學目標 一課時
知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲。
過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解。
情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力。
二、 教學重點、難點
教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力。
三、 教法、學法
教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示范和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）
講解法：介紹歌曲作者和創作背景。
示范法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。
多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。
（還有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）
學法：（學生是學習的主體，注重方法的`選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。
嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。
四、 板書設計
五、 教學過程
本節課為多媒體教學課 所采用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等。
1、 導入 （5分鐘）
一般采用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入） 也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據課程）
2、 新課（20分鐘）
（如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然后再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 了解 體會到歌曲情感）
比如 ：
1、講解歌曲時代背景。
2、講解歌曲作者。
3、學生初次聆聽 體會歌曲情感。
4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線。
（小組合作方式進行）
5、學生再次聆聽歌曲 帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感。
（如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學）
比如 ：
1、聆聽歌曲。
2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方。
3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）。
4、學唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示范唱 抽唱。
5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下。
3、 課堂小結 （5分鐘）。
自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生。
4、 課后作業
同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友。
下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什么情感。
六、 教學反思
（空在那兒 這個學生學習了這課后 存在的問題的反思 不用寫 空著就行）
在教案中體現自己的教學設計理念：
本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入了解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。
高中音樂優秀教案人教版 篇7
教學目標：
1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。
3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。
教學重點：
爵士樂的風格特征。
教學難點：
爵士樂節奏練習。
教學過程：
一、創設情境，組織教學。
二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。
三、新課：
1、請大家談談對“爵士樂”的印象。
2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”
3、常見爵士樂器的簡介。
4、欣賞《南部之子》
注意：
a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）
b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）
5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）
6、爵士樂的風格特征歸納。
7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。
8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。
9、爵士樂在中國的發展與現狀。
10、學生即興表演舞蹈或律動。
四、爵士樂的價值及影響。
五、小結、下課。
資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。
《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的.清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。
迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。
高中音樂優秀教案人教版 篇8
教學目標：
情感態度與價值觀：
通過對作品的鑒賞感受民族音樂博大精深的藝術魅力。了解民族打擊樂的多種演奏形式，從而激發學生對打擊樂的濃厚學習興趣。
過程與方法：
欣賞代表作品絳州鼓樂《滾核桃》，讓學生在音樂氛圍中體驗打擊樂的感染力。學生通過律動的實踐活動，體驗節奏與情境之間的聯系。進而理解創作與欣賞之間的關系，奠定欣賞器樂作品的基礎。
知識與技能：
通過欣賞使學生探究把握中國打擊樂的代表形式及風格特征，利用頭、身、尾作品結構并進行創作。
教學重點：
1、打擊樂器的種類及演奏技法。
2、對樂曲《滾核桃》中頭、身、尾演奏結構的探究，引導學生模擬創編袖珍版《滾核桃》。
教學難點：
掌握《滾核桃》樂曲結構特點和節奏特點。探究運用節奏表現的多種形式進行創作。
教學方法：
演示法、討論法、合作探究法、體驗法、實踐法
課時：
一課時
教學準備：
多媒體課件、鼓
教學過程：
（一）導入：創設情境，激發興趣，進入主題
觀看水鼓舞《中國龍》，感受中國民間打擊樂藝術魅力。
“我們一起來探討鼓的文化，一起來體味鼓的鏗鏘神韻！”
出示課題《鼓樂鏗鏘》。
（二）出示圖片，了解世界各地鼓的種類及發展歷史
同學們，這是什么鼓？是哪個國家和地區的？
（土鼓、青銅鼓、擊鼓說唱傭、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、
長鼓、手鼓）
（三）學生討論鼓在生活中的用途及作用
最早的鼓不是以樂器形式出現的，同學們思考一下，鼓有什么樣的用途和作用呢？
（狩獵、祭祀、政治活動、集體勞動、活躍生活）
（四）探究鼓各部位名稱及音色特點
出示道具——鼓，讓學生認識各部位的名稱。
教師用各部位演奏節奏，讓學生感受各部位的音色特點。
鼓面：強而有力、渾厚結實
鼓邊：力度其次，較生硬
鼓槌：明亮、略帶生硬
鼓梆：清脆、通透
鼓釘：金屬音質、尖銳
請同學們，用鼓的不同部位演奏本條節奏
2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖
2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖
（五）欣賞絳州鼓樂《滾核桃》，觀察鼓樂表演中所用到的演奏技法，學生上臺展示。
1. 雙手敲擊鼓面
2. 敲擊鼓梆
3. 雙手交替敲鼓面
4. 悶擊
5. 雙手交替敲擊鼓槌
6. 刮擊鼓梆
(六)復聽《滾核桃》根據樂曲的音樂情緒劃分段落。
探究各段音樂特點有何不同？
分為頭、身、尾三部分來組成表現手法就是運鼓梆,鼓棰,鑼鼓,花敲等打擊樂器!
擊鼓運用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的擊奏法豐富的表現了農民歡慶豐收的喜悅心情 。
“頭”為散板，引子特點，先合奏后10人輪奏鼓梆，表現“曬核桃”
“身”以基本骨干節奏不斷變化不斷重復不斷加速一直把樂曲推向高潮！
4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖
“尾”跟頭相似。
（七）拓展與探究
引導學生模擬創編袖珍版《滾核桃》
1、“頭”用跺腳展示，由弱慢——強快，展現核桃隨風滾動的場景
2、“身”用手拍出下列工整節奏，展現晾曬核桃的場景。
4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖
（注：速度由慢到快，由弱到強）
3.“尾”用跺腳展示，由快—慢,由強—弱。
（八）課后作業
以小組為單位，為民樂《金蛇狂舞》創編姑伴奏鼓樂
要求：運用本節所學演奏技法創編節奏
九）深化與小結：
希望這堂課上我們不僅了解的是鏗鏘的鼓樂，更是在了解一種文化。同學們在課下多關注具有民族特色的音樂作品，利用課余時間查閱資料，豐富自己的文化素養，用自己的實際行動來傳承和發揚我國少數民族的藝術特色，因為越是民族的就越
世界的，讓我們共同努力、加油吧！
