作為一名教學工作者,時常需要準備好教學設計,教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那么優秀的教學設計是什么樣的呢?以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計,希望能夠幫助到大家。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇1

教學目標:

1. 知識與技能:學生能夠了解貝多芬及其生平背景,掌握《命運交響曲》的基本結構和音樂特點。

2. 過程與方法:通過聆聽、分析、討論等教學活動,培養學生欣賞古典音樂的能力,提高音樂鑒賞水平。

3. 情感態度與價值觀:激發學生對古典音樂的興趣,感受音樂作品中的情感表達,理解音樂作為人類共同語言的價值。

教學重點與難點:

重點:理解《命運交響曲》的主題旋律、發展變化及其象征意義。

難點:深入分析音樂作品中的情感層次,體會作曲家通過音樂傳達的思想和情感。

教學準備:

多媒體設備(含音響系統)

《命運交響曲》音頻及視頻資料

貝多芬生平簡介及作品背景資料

音樂分析圖表或PPT課件

教學過程:

一、導入新課(5分鐘)

教師活動:播放一段簡短而激昂的音樂片段,引導學生猜測這是哪位作曲家的作品,并簡述理由。隨后揭示答案——貝多芬的《命運交響曲》,引出本節課的主題。

學生活動:積極思考,參與討論,分享對音樂的初步感受。

二、作曲家及作品背景介紹(10分鐘)

教師活動:利用多媒體展示貝多芬的`生平照片和簡介,講述其創作《命運交響曲》時的生活背景、情感狀態及該作品在音樂史上的地位。

學生活動:認真聆聽,記錄關鍵信息,形成對作曲家和作品的初步認識。

三、分段聆聽與分析(25分鐘)

1. 第一樂章:命運的敲門

教師活動:播放第一樂章,引導學生注意主題旋律的出現及重復,感受其強烈的節奏感和緊張氛圍。

學生活動:跟隨音樂節奏輕拍手掌,嘗試用簡單的語言描述自己的感受。

討論:為什么這一樂章被稱為“命運的敲門”?它傳達了怎樣的情感?

2. 第二至第四樂章概覽

教師活動:簡要介紹后續樂章的大致內容和情感變化,播放各樂章的精彩片段。

學生活動:聆聽并嘗試用簡短的話語概括各樂章的特點或情感。

四、深入分析與討論(15分鐘)

教師活動:選取《命運交響曲》中的某個關鍵段落(如第一樂章的主題再現),進行細致的音樂分析,包括旋律、節奏、和聲等方面的講解。

學生活動:分組討論,分析音樂中的情感層次和變化,探討作曲家如何通過音樂語言表達思想情感。

分享:各組派代表分享討論結果,全班共同交流。

五、情感升華與拓展(10分鐘)

教師活動:引導學生思考音樂對個人生活的影響,以及《命運交響曲》給予他們的啟示。

學生活動:自由發言,分享自己的感悟和體會。

拓展:介紹其他經典古典音樂作品或作曲家,鼓勵學生課外進一步探索古典音樂的魅力。

六、總結與作業(5分鐘)

總結:回顧本節課的學習內容,強調《命運交響曲》的藝術價值和音樂鑒賞的重要性。

作業:要求學生撰寫一篇短文,談談自己對《命運交響曲》的理解和感受,或選擇一首自己喜歡的古典音樂作品進行簡要分析。

教學反思:

課后,教師應及時收集學生的反饋,評估教學效果,思考如何進一步優化教學設計,提高學生的學習興趣和參與度。同時,關注學生在音樂鑒賞能力方面的成長,鼓勵他們在日常生活中多接觸、多欣賞不同類型的音樂作品。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇2

教學目標:

音樂欣賞教學應以聽音樂為主,引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較、評價,讓學生在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、欣賞音樂。

1、以審美為核心,突出教材作為師生感受、體驗、表達、創造和評價音樂美的載體的作用。然后培養學生的審美能力,陶冶情操,完善人格。

2、著眼于學生發展,面向全體高中生,緊密圍繞高中生音樂需求,遵循其生理特點和心理認知規律,貼近其生活體驗和實際文化水平,為音樂專業學生提供發展人性的空間,滿足不同層次學生的發展需求。

3、注重音樂實踐和創作活動,以幫助學生獲得直接體驗。注重音樂學習方式的轉變,處理好培養審美能力與學習知識技能的關系。

4、開闊學生視野,提高學生文化素養,進而樹立多元文化價值觀。

教學措施:

1、以學生為本

從學生的需求和發展出發,充分關注高中生的音樂興趣和能力水平,密切聯系他們的生活體驗,突出課程改革的三維目標。

2、以音樂文化為主線

這本教材的文化內涵由中國民間音樂、中國創意音樂、亞洲、非洲、拉丁美洲和歐洲民間音樂、西方專業創意音樂四個部分組成。在教學中,不僅要強調弘揚我們的民族音樂文化,還要注意了解和學習世界音樂文化;既要強調對傳統音樂的繼承,也要強調對現代音樂的研究。

3、以小見大,以臉帶點

教材選取有代表性的音樂家和音樂事件,展現音樂史的發展;選擇最典型的音樂體裁和形式,引導學生從小到大看大,帶點帶面,舉一反三。

教學內容:

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、歌劇音樂、歌劇、舞曲、器樂、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹音樂常識。

2、通過欣賞音樂,學生可以了解節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式及其表現。

3、通過欣賞音樂,學生可以初步了解國內外不同歷史時期音樂的風格、流派、藝術成就和發展。

4、通過欣賞音樂,學生可以了解音樂的功能以及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求

5、欣賞國內外優秀、有代表性的作品,體現作曲家及其作品的思想、藝術、古典原則。

6、欣賞曲目的選擇,重視我們優秀的民族民間音樂作品,以弘揚祖國優秀的音樂文化,加強愛國主義教育。

7、注重學習世界各國各地區的民族民間音樂作品,以開闊學生的音樂視野。

課程安排:

第單元學會傾聽(2課時);

第二單元音調和情感——-彩色民歌(3課時);

第三單元鼓勵弦樂——-豐富的民族器樂(2課時);

第四單元國寶——京劇(傳統現代)(2課時);

第五單元亞洲音樂魅力——-自然和諧與和平(2課時);

第六單元歐洲民間音樂——(歐洲和拉丁美洲)(2課時);

第七單元宗教復調音樂巔峰——(2課時);

第八單元劃時代的音樂大師——貝多芬(課時);

第九單元浪漫幻想音樂世界(2課時)。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇3

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

聆聽《金蛇狂舞》,感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒,體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

【過程與方法】

在感受、體驗以及小組合作學習,在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點,掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

【知識與技能】

帶感情哼唱作品,認識作品的創作手法,體會作品情感。

二、教學重難點

【重點】

反復聽賞音樂作品,體會作者表達的音樂情感,認識了解聶耳及其音樂創作。

【難點】

理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。

三、教學用具

多媒體、鋼琴

四、教學過程

(一)情景導入

1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻,并請同學們仔細留意:“視頻中出現的曲子的名字是什么,你在哪里聽過?”

學生自由回答。(《金蛇狂舞》)

2、教師總結并追問:“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢?”由此,順勢導入本課。

(二)初步感知

1、初聽樂曲,樂曲表達了什么情緒?聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景?(歡騰的情緒;營造了節日氛圍,表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景)

2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習,簡單介紹聶耳生平,教師做適當總結。(聶耳,是我國30年代的作曲家,一生雖然短暫,但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中,也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲,代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。)

3、樂曲的體裁形式是什么?(民樂合奏曲)

(三)探究學習

1、再次聆聽《金蛇狂舞》,通過欣賞和觀察樂譜,學生劃分樂段,教師做總結。(樂曲分為幾個部分?樂曲演奏主要由哪些樂器組成?全曲由三部分反復交替組成循環結構,樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主,渲染了熱烈歡騰的氣氛,也使樂曲民族特色更加鮮明。)

2、分段聽賞音樂作品。

(1)分析第一段

聆聽第一段,這段音樂描述了什么場景?(比賽開始時整裝待發,人聲鼎沸的場面。)

帶領學生哼唱旋律。

(2)分析第二段

聆聽第二段,并思考:這一段在情緒上與第一段相比有什么不同?作者是如何來表現的?(情緒更加熱烈,節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。)

帶領學生哼唱旋律。

(3)分析第三段。

聽賞第三段音樂,并思考:金蛇和狂舞分別指的是什么?(金蛇——江面上比賽的龍舟,狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。)

3、探尋音樂的創作手法。

請同學們仔細聆聽作品,并結合第三段的樂譜,教師彈琴,學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考:在這段旋律中你能否發現什么規律呢?這是一種什么創作手法?(樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式,最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法,叫做“螺螄(si)結頂”。)

4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法?怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感?(“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式;演奏時,一問一答要體現出一強一弱的演奏效果,形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些,這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。)

5、通過本節課的學習,你學到了哪些知識,得到了哪些啟發?

(三)拓展延伸

1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》,并請同學們以小組為單位展開討論:同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人,為什么在音樂創作上有著不同的風格呢?

學生討論,并自由發言。

2、師生共同總結。(兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后,因此,藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。)

(四)小結作業

1、師生用問答的形式,共同總結本課主旨。(結合時代背景欣賞音樂作品,弘揚民族音樂、理解多元音樂文化)

2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會,同學們在課下整理文本及音響資料,下節課分享。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇4

一、教學目標:

1、情感態度與價值觀:通過感受和體驗《歌唱祖國》《同一首歌》兩首作品,進一步激發我們的愛國熱情。

2、知識與技能:感受和學習二聲部合唱歌曲,提高學生感受合唱歌曲的魅力。

3、過程與方法:通過聽賞、學唱與分析、師生交流等手段,學生能用自然、舒展的聲音有感情地演唱歌曲。

二、 教學重點:

感受體驗兩首作品,進一步激發我們的愛國熱情。

三、 教學難點:

引導學生對歌曲的情感抒發,感受二聲部合唱。

四、 教法:

講授法、談話法、引導法、討論法

五、 教具:

多媒體課件、視頻

六、 教學內容分析:

本節課選自高二《歌唱》模塊第二單元《贊美祖國》。在這個單元主要通過感受和體驗《歌唱祖國》《同一首歌》兩首作品,進一步激發學生們的愛國熱情。初步體驗合唱藝術的魅力,增強學生們的合作意識。《同一首歌》歌曲以詩一般的語言、抒情的旋律和優美的合唱,表達了勝利、歡樂、團結、友誼的美好主題。歌曲采用的是帶再現的二部曲式。4/4拍寬廣的節奏、曲調和緩抒情,旋律徐徐向上。

六、教學過程:

(一)導入

師:大家知道9月3日是什么日子嗎?有沒有看今年的閱兵儀式呢?生:回答

采訪:大家的當時的心情是怎樣的?生:回答

展示閱兵儀式的圖片,進入今天的主題《贊美祖國》

【設計意圖】激發學生的愛國熱情。

(二)教學新課

1、 師:同學們所知道的關于贊美祖國的歌曲有哪些?

生:積極討論并回答。

師:是的,說到贊美祖國的歌曲怎能忘記我們的國歌呢?大家在什么場合能聽到《國歌》?

生:(天安門升國旗、學校升旗、奧運會時中國獲得金牌頒獎)

師:聽完《國歌》有何感受 ?

生:說出自己的感受體驗。(看到這些感覺到祖國日趨富強,為祖國感到驕傲)

2、 2008年奧運會開幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲,大家還記得是哪首歌嗎?

生:《歌唱祖國》

師:下面我們再一起來回顧一下當時激動的時刻。

3、 欣賞歌曲《歌唱祖國》

4、 歌曲分析

師:歌曲是幾拍子的?什么調的?速度如何?生:討論并回答。

5、 師:一首歌曲的高潮部分又叫什么?生:答

師:除了副歌部分,還有什么?生:主歌

師:是的,這首歌曲同樣也是由主歌和副歌兩個部分組成。大家說說這首歌曲的主歌和副歌分別在哪里?表達了什么樣的情感?

生:討論并回答。

師:簡單介紹歌曲的節奏。四二拍子,強弱規律。

師:這首歌曲副歌部分是由強拍進入的還是弱拍進入的?

生:回答。

6、 演唱歌曲(簡譜、歌詞)

師:引導學生做到正確的歌唱狀態(身體的姿勢、面部表情、歌曲情感的表達等)

7、 以上《歌唱祖國》是一首愛國歌曲,這唱出了人們對祖國未來充滿希望的美好心聲。接下來我們再來欣賞一首同樣激勵人們的歌曲《同一首歌》。

(三) 拓展:欣賞《同一首歌》

師:歌曲表達了怎樣的情感?

生:這是一首深情、真摯的歌曲。

歌曲背景介紹:《同一首歌》的原型是30年代末一個名不見經傳的年輕音樂人在上海淪陷后創作的。時逢國難當頭,很多人夢想和希望破碎,生離死別。作者創作該曲,并配上詞。以此激勵自已和身邊的人們對未來要充滿希望。可當時的局面無法讓這首歌傳唱。據說作者后來去了延安就沓無音信了。他的作品就此積壓在音樂學院的資料堆中。到了80年代末才被陳哲等人發掘,整理,重新改創推出

8、 演唱《同一首歌》

師:引導學生歌唱時注意節奏、旋律、氣口、情感的處理等。

10、實踐二聲部:學生初步感受和聲效果。

(四) 小結

通過這節課的學習,學生很喜歡這節課的內容,學習歌唱最好的方法就是演唱歌曲,并能從歌曲當中抒發出他們的愛國熱情。同學們應該珍惜今天這來之不易的美好生活,我們要熱愛我們的國家,去好好學習,長大后能為國家多做貢獻!最后,祝愿大家更加熱愛生活、熱愛歌唱。

梁萃敏導師評語:

該課教學環節流暢、合理;教師教態自然、大方,親和力強。教師通過情感熏陶的方式,喚起學生對國家的情誼及自豪感,以感情為主線,引領學生主動探究及思考問題。高二的歌唱模塊有別于初中的唱歌課,基于鑒賞的基礎上去發自內心地歌唱,授課教師充分關注到了學生們的喜好,從學情出發,設計了一系列適合學生掌握的歌唱方法,由簡至繁,由易至難,循序漸進。

一堂好課應該是有缺憾的課,該課的不足之處就在于“度”的把握,如何更好地將鑒賞及歌唱有效地結合在一起,這是歌唱模塊課首要思考的問題,若偏重鑒賞,學生無法體會歌唱;若偏重歌唱訓練,學生的音樂情感無法產生共鳴。培養學生良好的歌唱習慣,啟發、引導并引領學生堅持歌唱學習,這是一個系統的過程,需要授課教師目的明確、有條不紊地系統化教學!

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇5

課時:

1課時

教材:

普通高中課程標準實驗教科書選修5《音樂與舞蹈》

第三單元 舞蹈世界

教具:

DVD機、電視機

一、教學目標:

1、通過欣賞藏族的民間舞蹈,感受藏族的音樂特點和舞蹈風格,了解我國少數民族多姿多彩的音樂舞蹈文化。

2、能較好地跳一個藏族舞蹈組合,掌握藏族民間舞蹈的基本動率。

重點:通過觀摩影像資料,讓學生了解藏族音樂與舞蹈的特點,掌握藏族舞蹈基本動率特點,能夠抓住音樂的特征。

難點:要求學生在舞蹈中膝部保持松弛、曲伸和顫動,并由膝部的曲伸和顫動加上重心的移動以帶動上身晃動。

二、教材分析:

激情奔放、文中樸拙的藏族舞蹈

藏族是一個能歌善舞、具有悠久歌舞傳統的民族。藏族人民在歌舞中歡慶佳節,也在個歌舞中祭祀祈禱,用歌舞來伴隨勞動,也在歌舞中贊美愛情和生活,歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。藏族舞蹈體態的基本特征是做胯,上身松弛并向前傾。特有的高原環境造成了藏族民間舞“無屈不成動,欲動必先屈”的動律規則。藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”、“踢踏”和“鍋莊”。

弦子:以優美、柔顫、富有歌唱性著稱。

踢踏:藏語稱為“堆諧”。

鍋莊:藏語稱為“卓”,是圓圈歌舞的意思。

三、學習過程:

1、熱身:復習上節課學習的漢族----云南花燈的基本動作。

2、介紹藏族音樂與舞蹈的特點。

3、隨節奏練習膝部的顫動,加強上身的松弛感覺。

4、作品賞析《牛背搖籃》。

5、學習“弦子”的基本動作:

步伐:單靠、長靠、三步一撩、拖步

手臂:甩袖、撩袖、拋袖

6、配合音樂《吉祥頌》,讓學生能夠自由的跳動藏族舞蹈。

四、小結:

鼓勵學生進行舞蹈表演,可獨舞或三人舞。

收集藏族的民間音樂與舞蹈資料。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇6

教學目標:

1.知識與技能:學生能夠了解嘻哈文化的起源、發展及主要元素,識別并欣賞不同類型的嘻哈音樂。

2.過程與方法:通過聆聽、分析、創作等活動,引導學生深入體驗嘻哈音樂的節奏、韻律和歌詞內容。

3.情感態度與價值觀:培養學生對多元文化的尊重與理解,激發創新思維和團隊合作意識。

教學重難點:

重點:掌握嘻哈音樂的基本特征和主要元素。

難點:理解嘻哈文化背后的社會意義及歌詞中的深層含義。

教學過程:

1.導入新課(5分鐘)

播放一段熱門的嘻哈音樂視頻,引起學生興趣。

提問:“你對嘻哈文化有哪些了解?你最喜歡哪位嘻哈歌手?”引導學生分享個人見解。

2.新課講授(20分鐘)

文化介紹:簡述嘻哈文化的起源(如紐約布朗克斯區)、發展歷程及主要元素(說唱、街舞、涂鴉、DJ等)。

音樂分析:選取幾首具有代表性的嘻哈歌曲,分析它們的節奏、韻律、歌詞內容及音樂制作特點。

社會意義:探討嘻哈文化如何反映社會現實,如種族、階級、性別等問題,以及它如何成為年輕人表達自我和爭取權益的平臺。

3.實踐活動(20分鐘)

節奏創作:分組進行,每組學生使用簡單的打擊樂器或身體部位,創作一段具有嘻哈風格的.節奏。

即興說唱:鼓勵學生圍繞特定主題(如校園生活、夢想與追求等)進行即興說唱創作,鍛煉語言表達和即興創作能力。

4.分享與評價(10分鐘)

各組展示節奏創作和說唱作品,全班共同欣賞并給予正面反饋。

教師總結點評,強調團隊合作和創新精神的重要性。

5.總結與展望(5分鐘)

總結本課學習內容,強調嘻哈文化作為多元文化的一部分,其獨特魅力和社會價值。

鼓勵學生繼續關注并探索不同類型的音樂文化,培養自己的音樂素養和跨文化交流能力。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇7

[教學目標]

1.通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題,了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2.了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識,能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格,并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

[教學重點]

引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合,并了解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

多媒體課件、音響、鋼琴等。

[教學過程]

一、情境導入

l.播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲:SHE《remember》和神話組合的《Top》,欣賞后教師提問,引導學生進行思考:

①這兩首歌曲是否用了同一旋律?

②看看誰能把這段旋律演唱出來?

2.視唱“天鵝”主題旋律。(課件展示)

這首旋律有一個很美的名字,叫作“天鵝”,讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。(教師用鋼琴伴奏)

二、欣賞教學

1.引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化:

旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動(暗示公主遭遇不幸)

2.師:公主到底遭遇了什么樣的不幸呢?

介紹《天鵝湖》的故事情節。(課件展示)

3.師:下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞:問題一,這段舞劇背景音樂用的什么?(“天鵝”主題)問題二,這段舞劇表現了怎樣的故事情節?

4.簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展(意大利──法國──俄國──世界各地)。

5.簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨,為王子成年舉行的舞會正在進行,王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝,這引起他強烈的狩獵愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1.先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位,再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2.教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。(先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作,然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。)

四、學生創編表演

規則:

1.每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。

2.表演形式:舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

3.表演時間不超過2分鐘。

4.準備時間5分鐘。

音樂(任選下列一段音樂)

1.古典風格的“天鵝”主題。

2.說唱風格的“天鵝”主題。

情節(任選下列一個故事情節)

情節一:幕色降臨,城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。

情節二:在湖邊,公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。(注:如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作,加5分。)

3.學生分組表演。

4.師生共同評選出優勝組。

5.讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二,并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么?(“天鵝”主題)

五、師生共同總結舞劇

舞劇:在西方統稱芭蕾,是一種以舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、文學和舞美等藝術形式,表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇8

一、學術情況分析:

學校為高中生開設了一門音樂課。學校從學生的實際發展出發安排了一定的課時,使得音樂課生動活潑。高中音樂教學第一卷以欣賞為主。為了讓學生更好地掌握音樂知識,培養高中生的音樂欣賞能力和音樂文化素養,我在教學中安排了欣賞和實踐相結合的學習方法,讓學生提高學習熱情,愛上高中音樂課。

二、教學目標:

1、讓高中生掌握一定的欣賞能力,獨立欣賞音樂作品。

2、使學生了解時代背景、作者生平、演奏技巧和音樂成就。

3、加強學生藝術素養的培養,使學生理論與技能同步發展。

三、教學措施:

1、加強作品數量欣賞,從教材入手,參考當時的時代特點,讓學生掌握更多的音樂知識。

2、利用音樂課堂進行更多的實踐教學,教師要演示和講解欣賞的要求。選擇對學生有幫助的音樂作品。

3、培養現代音樂欣賞能力,從學生熟悉的流行音樂入手,培養學生的音樂素養。

教學進度:

第一周:音樂的發展

第二周:亞洲民俗

第三周:亞洲民俗2

第四周:進入非洲和美洲

第五周:歐洲民間音樂

第六周:中國音樂之光

第七周:會唱歌的公雞讓世界變白

第八周:從宗教到世俗的音樂

第九周:從古典到浪漫的音樂

第十周:從印象到現代的音樂

第周:大眾歌曲和藝術歌曲

第2周:期中考試

第3周:音樂劇-歌劇

第4周:舞劇的靈魂

第5周:梨園百花

第6周:在藝術花園學英語

第7周:音樂、電影和電視

第8周:中國流行音樂

第9周:外國流行音樂

第20周和第2周:期末考試

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇9

教學目標:

1、了解、接受多元音樂文化,開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的'欣賞,使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

3、激發學生練習爵士樂的興趣,為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點:

爵士樂的風格特征。

教學難點:

爵士樂節奏練習。

教學過程:

一、創設情境,組織教學。

二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

三、新課:

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源,解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意:

a樂器演奏部分以什么樂器為主奏?(引出迪克西蘭爵士樂)

b伴奏部分強弱有什么規律(打破傳統強弱規律)

5、欣賞《不知為何》,注意樂曲是否容易唱?(引出連續切分)

6、爵士樂的風格特征歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段,體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快,表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏,當中穿插一段演唱。歌詞:在南部有位青年人,英俊瀟灑,平時穿著打扮猶如國王一般,是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂,把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下,歌聲徐緩、纏綿,曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美國黑人爵士音樂家,被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉·瓊斯(1979――)具有“爵士公主”之稱,她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在2003年第45屆格萊美大獎上獲8項提名,并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人8項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂(jazz)是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂,后來傳入城市風靡美國,并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏,時而低沉憂傷,如泣如訴;時而強勁高亢,激動奔放,給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是17――18世紀,黑奴懷念故鄉和親人,常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲,由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩,這種悲哀的歌曲,統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始于20世紀初,它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分,形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生于20世紀60年代,它不同于以往爵士樂,在和聲、旋律方面沒有太多的限制,演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力,加入大量的不協和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起,采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”,以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現,就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊20世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。20世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。80年代末以來,爵士樂在中國復興,并贏得越來越大的發展空間。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇10

教學目的:

拉丁舞以其動作的舒展流暢、自由隨意、熱情奔放、節奏明快和具有健身、健心、健美等功能特點,將健身性、娛樂性、表演性和社交性融于一體,通過拉丁舞舞蹈的'學習和實踐,初步掌握“世界性形體語言”,培養文明禮貌和社交能力,陶冶情操,促進身心健康之目的。

教學重、難點:

1、 基本步法

2、 培養音樂感,進行自我的審美教育

教學準備:

1. 拉丁舞音樂和視頻。

2. VCD、電視機、MP3、音

一、導入

1、聽一段牛仔音樂,問同學這段音樂有什么樣的特點?

二、簡單介紹拉丁舞

拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞:

拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的,它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈,內容倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈,隨意,休閑,放松是它的特點,有較大的自由發揮空間,深受人們的喜愛。

倫巴舞(rumba),起源于古巴,音樂為4/4拍,速度每分鐘27小節左右。倫巴舞的特點是:音樂纏綿,舞態柔美,舞步動作婀娜款擺。

恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音樂為4/4拍,速度每分鐘31小節左右。恰恰恰,音樂有趣,節奏感強,舞態花俏,舞步利落緊湊,在全世界廣流行。

桑巴舞(samba),起源于巴西,音樂為4/4或2/4拍,速度每分鐘51小節左右。桑巴舞,音樂熱烈,舞態富有動感,舞步搖曳多變,深受人們的鐘愛。

斗牛舞(pase doble),起源于法國,發展于西班牙,它的音樂為2/4拍,速度每分鐘62小節左右。斗牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮,是人們對它情有獨鐘的原因。

牛仔舞(jive) 起源于美國,是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來,其音樂節拍為4/4拍,速度每分鐘43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點

三、教學內容

(1) 站姿 倫巴與恰恰

A雙腳并立,自然放松。

B抬起橫膈膜,伸直椎骨,不要聳肩;

C任意一只腳向側方想邁出一步,伸直支撐腿,身體重心轉移到支撐腿上,骨盆可自由轉動,重心在支持腿的腳跟處。支撐腿的膝蓋向后鎖住,骨盆移動的程度一身一上部不受影響為宜。

(2) 桑巴和牛仔

A雙腳并立,自然放松。

B抬起橫膈膜,伸直椎骨,不要聳肩

C任意一只腳向側方向邁出一步,伸直支撐腿,身體重心集中在支撐腿的腳掌,腳跟仍不離地面。支撐腿的膝蓋不要向后鎖住。

(3)斗牛舞

A雙腳并立,自然放松。

B抬起橫膈膜,伸直脊椎骨,不要聳肩;

C當雙膝伸直時,膝蓋并不向后鎖住。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇11

一、基本信息

我負責高一六個班的音樂教學。經過一個學期的音樂欣賞模塊學習,這些學生具備了一定的自我理解和欣賞音樂的能力。在這個階段,他們有很強的音樂表現力。但是這些學生的唱功水平參差不齊。他們大多歌唱姿勢、習慣、表情都很好,但讀譜知識薄弱,發音、吐字不夠清晰。特別是男生好勝心強,唱歌時經常喊,導致對聲音的美感缺乏正確的認識,缺乏氣息的支撐。針對這些情況,為了讓學生最直接、最簡單地進入音樂世界,感受音樂形式之美,體驗人聲的無限魅力,現制定本學期的教學計劃。

二,教學目標

1,突出學科特色,把思想道德教育與音樂教育結合起來,陶冶情操,使學生的審美水平,使自我修養得到潛移默化的提高。

2、培養學生對音樂的興趣。培養音樂欣賞能力。表達能力和創造能力,提高音樂素質,鍛煉良好的心理素質,豐富學生的情感體驗。

3、了解中國各民族的民間音樂,培養學生對群體國家音樂藝術的感情、民族自豪感和自信心。

4、培養學生分析歌曲和綜合歸納的能力。

5、通過歌唱練習,訓練學生掌握基本的歌唱方法和音樂基礎知識,讓學生讀懂簡單的樂譜。

6、通過合唱教學,學生可以享受和諧之美,培養互助合作的團隊精神。

三,教學要求

1、在口、手、腦的音樂學習活動中促進學生音樂思維的發展。

2、密切聯系學生的實際生活,培養他們學習音樂的興趣和正確的學習音樂的態度。

3、創設場景,提供激勵,激發學生學習音樂的動力。

4、不僅要注重學習的結果,更要注重學習的過程,讓知識和能力同步發展。

5、在教學中賦予教學內容以情感色彩,從而達到教學與情感的統一。

6、以合作學習為基本形式,加強探究性學習活動,強調學生的學習和交流。

四、教學措施

1、面向全體學生,注重個性發展,積極做好特殊學生輔導工作。

2、加強專業學習,不斷提高專業水平和教學能力。

3、認真學習教材,掌握教材的重點和難點,深入了解學生,因材施教。

4、突出學科特色,努力將良好的道德思想滲透到音樂教學中。

5、創設多種多樣的音樂實踐活動,激發學生對音樂學習的興趣,讓學生積極參與音樂實踐活動。

6、加強學科間的合作與交流,優勢互補,共同進步與提高

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇12

課型:綜合課

教材分析:

學生通過幾首音樂作品的欣賞,對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解,使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用,并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”,“音樂伴隨我們的終生”的道理。

教學設想:

針對中學生“好奇”的特點,利用多媒體教學,從視、聽等多個角度,給學生豐富、直觀、形象的畫面,一方面激起學生的學習熱情,另一方面也力求解決學習中的難點。

教學目的:

1.能識別樂曲中的情緒,利用聽覺和視覺產生創造想象力。

2.了解音樂在生活中的作用,并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”,初步能為生活中不同場景配制背景音樂。

教學難點:

通過音樂欣賞了解音樂中的情緒,重點區分“實用音樂”和“背景音樂”。

教學過程:

一、聽音樂進教室

1.學生聽《歡迎進行曲》,有節奏地進入教室。

2.師生相互問好。

二、提問、引導進入課題

1.請同學談一談對音樂的感受?師:其實音樂自古到今都與我們生活緊緊相連,如:古代帝王則用音樂來進行政治教化,《詩經》

2.音樂是一種藝術是人類精神產品,它是人們心理活動的產物,音樂不僅有一定欣賞,審美價值,同時作為一種應用科學,音樂逐漸被社會和醫學界所接受,并日趨成熟。

3.今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。

三、播放多媒體:

1.教師解釋實用音樂,(用音樂來烘托氣憤,配合完成某想項具體任務,,這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如:儀式音樂,治療音樂等。)

2.播放《歡迎進行曲》,師問:A段音樂的情緒是怎樣?聽B段旋律你產生一種什么聯象?

3.播放《搖籃曲》,教師板書提問:1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同?樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創造性的想象?(同學討論回答)。

4.播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒:A段音樂宏偉莊嚴,描繪了輝煌的婚禮場面;B段旋律溫柔活潑,帶有一種歌唱性,表現了溫和愉悅的氣氛。

5.總結(1)上面三首樂曲為“實用音樂”,(2)請同學討論后舉出三首實用音樂的例子?

四、播放多媒體:

1.教師解釋“背景音樂”:(背景音樂又稱“環境音樂”,是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。)請同學讀出“背景音樂”的特點(加深印象)

2.課件打一個即將開業的商廈,播放一段配音,教師準備四首樂曲片段。

師問:請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”(分組討論回答并說出理由)。

3.鼠標點擊頁面出現一例快速行駛的列車。播放一段配音,教師準備四首樂曲。

師問:假如你是一位旅游列車車長,請根據“背景音樂”的特點,選擇最適合旅客心理特征的音樂?(同學分組討論回答并說明理由)。

五、“背景音樂”還可以在綜合醫院里,急診室或輸液他廳應用。

有人研究表明,人們在一種聲級較低的優美柔和的音樂背景下會感到,輕松與愉悅不易疲勞,對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒,改善其心理和生理狀態,并進一步起到鎮定作用。

總結、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用,使音樂能夠更好為生活服務。使我們的生活更加美好。

六、課外作業:

1.請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。

2.請同學們為校食堂配2首“背景音樂”。

七、結束:

1.音樂是人生最大的快樂,音樂是生活中一股清泉,音樂是陶冶性情的熔煉,它使我們生活的更加豐富多彩。

2.播放課件中的“美國鄉村音樂”,與學生話別,讓同學們踏子著音樂離開教室。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇13

一、學習目標

(一)聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》,感受體驗樂曲的音樂情緒,想象樂曲所表現的生活內容,了解樂曲的表現方法。

(二)在感受樂曲的音樂情緒,理解樂曲內容的基礎上,學習掌握“打溜子。

(三)在老師的指導下,學習演唱部分《錦雞出山》的節奏譜及《童謠》的旋律譜,注意北京方言的發音特色。

二、教學重點、難點

(一)教學重點:聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》、兩首輕鑼鼓音樂,感受、體驗其音樂情緒,理解音樂內容,引導學生參與打擊樂合奏、演唱節奏譜和旋律譜的藝術實踐,從中體驗其樂趣,了解樂曲的表現方法。

(二)教學難點:把握演唱的準確性和了解、實踐打樂的演奏方法。

三、教學內容安排

(一)聆聽,《錦雞出山》、《滾核桃》兩首輕鑼鼓音樂作品為重點內容,引導學生參與打樂演奏的藝術實踐活動,讓學生感受、體驗演奏打擊樂的樂趣。

(二)欣賞童謠作為次重內容,簡單學唱,了解其創作手法所表現的'音樂內容及感受音樂情緒和充滿童趣,詼諧的旋律色彩。

(三)引導學生根據民間口噙子數板,創編打擊樂,并在打擊樂伴奏下進行實踐活動。

四、學習資源

(一)充分利用好教材和配套的課件資源,多以視頻資料讓學生欣賞,引導學生對作品的熟悉和興趣,為學習演練打擊樂活動增強積極參與的熱情。

(二)引導學生集、查閱北京民間打擊樂作品和音樂文化活動的資料。

(三)充分利用學校資源和學生資源,讓個別學習打樂器的學生獨自或組合表演片段,讓學生們直觀感受其效果,以增強學生學習民間音樂的興趣。

(四)引導學生到影劇院聽專業團體演出民族民間音樂作品專場音樂會或逢電視上音樂頻道民間音樂的專題節目,開學生音樂視野,提升學生對中國民間音樂的情感。

五、學習方法與指導策略建議

(一)要注意完整聆聽音樂,結合作品引導學生學習相關知識,為準確理解作品內容,有必要演唱部分節奏譜及旋律譜。如:《錦雞出山》中的幾個小標題的節奏譜片斷;《童謠》的旋律譜。

(二)注意引導學生參與藝術實踐活動,為理解音樂內容的情緒,要適當地引導學生了解打擊樂器的演奏方法以及這些方法所表現出來的音樂效果。可以引導學生參與打擊樂演奏活動,親身感受、體驗更深層次的感受音樂作品的情緒。

(三)注意引導學生進行探究性的學習,在聆聽、參與藝術實踐活動的基礎上,理解音樂作品的內容及社會功能,認識藝術創作源于生活,高于生活的道理。

(四)注意引導學生進行創作活動,鼓勵引導學生簡單創編打擊樂作品。

高中音樂優秀教案人教版下冊 篇14

作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。

我校學生大部分來自農村,對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況,現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下:

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示,現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧; 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱,而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象?這里固然能找到許多原因,講出一大串非我們音樂教師所能的理由,但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育,憑心而論,我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式,在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的,同樣的教學方式方法,不同的學生有不同的反應。因此,在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法,不斷驗證在備課時設計的反思,對癥下藥。課堂教學是一門藝術,再好的教學也總有它不足的地方,有待于進一步改進,進一步優化,因此,在課堂上發生的種種“意外”,就可以成為很好的反思材料,提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在的不足及整改措施

作為音樂老師,我還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短。因 此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點:

1、常有教學與教材緊密相關,切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學,因此教師要認 真備課,精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生,因材施教,個性發展。

3、要注意師生的情感交流,充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思,請給指導。作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量,也是極為重要的。