劉禹錫：楊柳枝詞·塞北梅花羌笛吹
《楊柳枝詞塞北梅花羌笛吹》
作者：劉禹錫
原文：
塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。
請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。
賞析：
劉禹錫的樂府小章《楊柳枝詞》，一共有九首，這是其中的第一首，可說是這組詩的序曲，鮮明地表現了他在文學創作上的革新精神。
首句梅花，指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一種），其曲調流行后世，南朝以至唐代文人鮑照、吳均、徐陵、盧照鄰、沈佺期等都有《梅花落》歌詞，內容都與梅花有關。（見《樂府詩集》卷二四）這句意思說，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的樂曲。
次句講的是《楚辭》中的《招隱士》篇。相傳西漢淮南王劉安門客小山之徒作《招隱士》篇來表現對屈原的哀悼。《招隱士》首句云，桂樹叢生兮山之幽，下文又兩處有攀援桂枝兮聊淹留之句，所以劉禹錫詩中以桂樹指代《招隱士》篇。《招隱士》雖然篇章短小，但情辭悱惻動人，為后代所傳誦。篇中王孫游兮不歸，春草生兮萋萋兩句尤為后世文人所賞愛，樂府雜曲歌辭有《王孫游》曲，南齊謝朓與王融、唐崔國輔均有歌詞，即從此兩句衍化出來。（見《樂府詩集》卷七四）次句意思是說，《招隱士》是淮南小山的歌詞。《梅花落》曲原出塞北，歌詠梅花，《招隱士》出自淮南王門下，屢屢詠及桂樹，它們與《楊柳枝詞》（詠柳）都以樹木為歌詠對象，在內容上有相通的地方，所以劉禹錫拿它們來與《楊柳枝詞》相比。
《梅花落》、《招隱士》雖是產生于西漢的作品，但長久流傳后世，到唐朝仍為人們所吟唱傳誦。唐代文士不但寫《梅花落》、《王孫游》樂府古題詩，而且在其他篇什中也常詠及這兩個作品。如李白詩云：黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。（《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）落梅花即指奏《梅花落》曲。王維詩云：春草明年綠，王孫歸不歸？（《送別》）即化用《招隱士》句意。這都可以說明這兩個作品在唐代的影響。
劉禹錫固然也重視這兩個作品的歷史地位和長遠影響，但他本著文學必須創新的原則，向時人提出：請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。指出：《梅花落》、《招隱士》這兩個作品畢竟是前朝之曲，不要再奏了，現在還是聽他改舊翻新的《楊柳枝詞》吧。《折楊柳》原來也是樂府舊曲。樂府橫吹曲中有《折楊柳》曲，鼓角橫吹曲中有《折楊柳歌辭》、《折楊柳枝詞》，相和歌辭中有《折楊柳行》，清商曲辭中有《月節折楊柳歌》，其歌辭大抵是漢魏六朝的作品，都用五言古體來抒寫。唐代不少文人所作《楊柳枝詞》，從白居易、劉禹錫以至晚唐的李商隱、溫庭筠、薛能等的許多作品，卻都用七言近體的七絕形式來寫作，雖然內容仍詠楊柳或與楊柳有關的事物，在形式上確是翻新了。唐人常用絕句配樂演唱，七絕尤多。《樂府詩集》都編入近代曲辭，表明它們是隋唐時代的新曲調。
劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有《楊柳枝》組詩八首，其第一首云：《六么》《水調》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹。古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作，因此首篇塞北梅花一章，在構思、造語上都非常接近。比較起來，劉的請君莫奏二句比白的古歌舊曲二句，語言更為精警動人，因而贏得更多讀者的喜愛。這兩句詩，不僅概括了詩人的創作精神，而且那些致力于推陳出新的人們，也都可以借用它們來抒發自己的胸懷，因此可說含蘊豐富，饒有啟發意義。
此篇上下兩聯都接近對偶，每聯意思都對稱，詞語則是大部分對稱，于大體整齊勻稱中顯出流動自然之美。
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吹面不寒楊柳風全詩
吹面不寒楊柳風全詩
《絕句》
作者：僧志南
原文：
古木陰中系短篷，
杖藜扶我過橋東。
沾衣欲濕杏花雨，
吹面不寒楊柳風。
注釋：
1、短篷：小船。篷是船帆。船的代稱。
2、杖藜：藜杖的倒文。藜是一年生草本植物，莖桿直立，長老了可做拐杖。
詩意：
在岸邊參天古木的綠蔭下系上了小船，然后，一個人拄著拐仗，慢慢走過小橋，欣賞橋東的春色。在這陽春三月，在這杏花盛開的時節，綿綿的細雨好像故意要打濕我的衣裳似的，下個不停；那撲面而來的徐徐春風，也洋溢著溫馨與柔情，還有融融的醉意。
賞析：
這首小詩寫的是詩人在春日和風細雨中拄杖春游的感受和樂趣。
古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東，在這兩句詩中，詩人明明是自己拄著拐杖出去春游，卻偏說是杖藜扶我去橋東觀賞春色，個人以為這不僅僅是簡單地將杖藜人格化了那么簡單，此時，從詩人后兩句所表現的情趣看，詩人雖然是一個人出行，但并沒有點孤獨落寞的感覺，杖藜仿佛成了一位可以令詩人依賴的和可以與之同賞醉人春色的郊游伴侶，與詩人且游且行，教人讀著讀著眼前仿佛就出現了一位老者，手扶拐杖，在古木參天的綠蔭之中迷上了短蓬小船，然后欣欣然、慢悠悠地過了小橋，向那春色的深處走去了。還有一點，在這里，橋東未必就是詩人要去游賞的春色佳處，但是從古至今，在文人筆下東 往往寓有春的意思，或者說可以叫春的同義詞。朱自清《春》之盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了的東風 實際就是指的春風。詩人以杖藜扶我過橋東來寫春游之去向，或許就有此意。
沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。這是這首詩的精彩之筆，為歷代經久傳誦而不衰。杏花雨，杏花時節的蒙蒙細雨；楊柳風，楊柳抽芽吐綠時的和風。這樣說比直接說細雨、和風更顯得有美感，更富于畫意。楊柳枝隨風蕩漾，給人以春風生自楊柳的感覺。沾衣欲濕，用衣裳似濕未濕來形容初春細雨似有若無；吹面不寒，用春風吹到臉上不絕的寒冷形容春風的和煦、輕柔、溫馨，更見得體察之精微，描模之細膩。試想詩人扶杖東行，一路紅杏鬧春，楊柳拂風，細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意，這是多么令人愜意的春游啊！寫出了詩人對春天的由衷贊美和獨特的感受。
劉禹錫：秋詞·自古逢秋悲寂寥
《秋詞自古逢秋悲寂寥》
作者：劉禹錫
原文：
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。
注釋：
1、悲寂寥：悲嘆蕭條。
2、春朝：春天。
3、排：推開。
4、碧霄：青天。
翻譯：
自古以來每逢秋天都會感到悲涼寂寥，
我卻認為秋天要勝過春天。
萬里晴空，一只鶴凌云而飛起，
就引發我的興到了藍天上了。
賞析：
自古逢秋悲寂寥
詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。首句即明確指出自古以來，人們每逢到了秋天就感嘆秋天的寂寞蕭索。自古和逢，極言悲秋的傳統看法的時代久遠和思路模式的頑固。
我言秋日勝春朝
我言，直抒胸臆，態度鮮明，說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。秋日勝春朝，用對比手法，熱情贊美秋天，說秋天比那萬物萌生，欣欣向榮的春天更勝過一籌，這是對自古以來那種悲秋的論調的有力否定。
晴空一鶴排云上
排，推，這里是沖的意思。這句選擇了典型事物具體生動地勾勒了一幅壯美的畫面。詩人抓住秋天一鶴凌云，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個排字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以鶴自喻，也許是詩人視鶴為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。這幅畫面是對秋日勝春朝的生動注腳。
便引詩情到碧霄
這句緊接上句直接抒寫自己的感受，看到這一壯美的情境作者心中那激蕩澎湃的詩情勃發出來，也像白鶴凌空一樣，直沖云霄了。字里行間作者那樂觀的情懷，昂揚的斗志國安呼之欲出。如果說，上句側重寫秋的形美，那么這句則突出秋的神韻，使秋日勝春朝的觀點表現得更鮮明，更有力度。
晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什么悲涼的氣息，我們隨著詩人的詩情，借助詩人想象的翅膀，天馬行空般馳騁于碧空之上。于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，實和虛便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，不僅僅表現出是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們后人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。
我國古代文學中，常將秋與愁等同起來。這首寫秋的詩卻爽朗明快，表現了詩人積極樂觀的心境。前兩句是議論，直接表達了秋日勝春朝的看法。后兩句晴空中排云而上的白鶴形象把詩人的豪邁樂觀之情抒發得淋漓盡致。詩人深深懂得古來悲秋的實質是志士失志，對現實失望，對前途悲觀，因而在秋天只看到蕭條，感到寂寥，死氣沉沉。詩人同情他們的遭遇和處境，但不同意他們的悲觀失望的情感。他針對這種寂寥之感，偏說秋天比那萬物萌生、欣欣向榮的春天要好，強調秋天并不死氣沉沉，而是很有生氣。他指引人們看那振翅高飛的鶴，在秋日晴空中，排云直上，矯健凌厲，奮發有為，大展宏圖。顯然，這只鶴是獨特的、孤單的。但正是這只鶴的頑強奮斗，沖破了秋天的肅殺氛圍，為大自然別開生面，使志士們精神為之抖擻。這只鶴是不屈志士的化身，奮斗精神的體現。所以詩人說，便引詩情到碧霄。詩言志，詩情即志氣。人果真有志氣，便有奮斗精神，便不會感到寂寥。這就是此首詩的主題思想。
劉禹錫：竹枝詞·白帝城頭春草生
《竹枝詞白帝城頭春草生》
作者：劉禹錫
原文：
白帝城頭春草生，
白鹽山下蜀江清。
南人上來歌一曲，
北人陌上動鄉情。
翻譯：
時值春天，白帝城的城頭百草茂盛，
白鹽山下的長江，江水清澈倒映云天，
當地人來來往往，唱著當地的民歌（日子過得如魚得水），
在陌生路上匆匆趕路的外鄉人，
聽到這當地的民歌就產生了思鄉情懷。
賞析：
《竹枝詞九首》是吟詠風土人情的民歌體樂府詩，此詩為《竹枝詞九首》中的第一首。一二兩句寫山水雄闊雋秀之美。白帝城頭春草生寫高處。白帝城在瀕臨長江的白帝山上。時值春天，城頭百草茂盛。一個生字寫出百草依視線次第出現，又寫出百草滋生之廣。草因城脫俗，城緣草而含生機。白鹽山下蜀江清寫低處。蜀江即指白鹽山腳下的一段長江：江水清澈倒映云天，又有聳入長空的白鹽山作背景，山水互映，各盡其妙。南人上來歌一曲寫當地人以雄山碧水為背景放聲高歌。本句雖未直接寫歌的內容歌的悅耳，但因了一、二兩句雄闊靈秀山水的烘托渲染，讀者自然能體會出歌聲的優美。四句筆鋒一轉，寫路上的異鄉人受那歌聲的感染，觸發起思鄉之情。此句當為全詩主旨所在。全詩之妙，其一在動詞傳神，用白描手法勾勒出耐人品味的人物形象。第三句中，上來既可理解為登到高處亦可理解為出來，無論作何解讀，歌聲那情緒飽滿、難以自禁的形象呼之欲出。而第四句中一個動字更是傳神。北人即外鄉人。春日雄奇秀麗美景，他無心欣賞，只顧匆匆趕路，忽然，當地人一曲高歌令其駐足而聽，心為之怦然，神為之飛越。一個動字寫出北人神情，又引起讀者共鳴。其二在一景兩用，烘托渲染人物形象。山高草綠水澄明，春日美景烘托渲染當地人不吐不快的蓬勃之情，也烘托渲染異鄉人心不在此的旁騖之意，一景兩色一石二鳥。其三在意味的綿長婉轉和境界的高遠。詩人第三句，由景及人，此一轉；至第四句，以當地人的高歌反襯異鄉人的鄉情，此二轉。同時，寫鄉情以大江大山和滋生無限的春草來烘托渲染，寫出來的當然就不是兒女情長，小家碧玉，而是浩蕩鄉思，人所共識的那份故園情結了。
