我在故宮修文物觀后感
2024-01-23 我在故宮修文物觀后感
我在故宮修文物觀后感(必備14篇)。
我們為大家挑選的這篇“我在故宮修文物觀后感”文章是一篇值得細細品味的好文，如何避免我們的觀后感變得毫無條理？觀后感對于我們更好地體驗電影或電視作品中的劇情和人物情感非常有益，希望大家能喜歡這篇文章并將其收藏起來，以便日后閱讀！
我在故宮修文物觀后感(篇1)
剛看完第一集，對著這樣一部基調平和的片子，我看完居然很感動。
我向來不喜歡這些文物，覺得它們硬生生、冷冰冰，但是看完后這種看法有了改變。每一件文物流傳到現在經過了幾百年的時光，這幾百年里它們的所有者不斷在變化，它們見證了朝代更迭、世界變幻，它們身上凝結的是歷史變遷，是古老的故事。而修復它們的專家，有的從16歲就進故宮當學徒，到現在五十幾歲快要退休，一輩子都獻給了這些文物。
有一位修鐘表的老師傅，可能一年才能修復一件大型的時鐘，但是那些會動的生動的時鐘，修復好了也只是在剛展出的時候有機會向觀眾表演它們的精妙，過后就靜靜地躺在櫥窗里不再動憚，老師傅覺得挺遺憾的。
也有一位修復唐三彩的師傅，他說人生還有好多事情沒有做，退休以后第一件事是想換一輛越野車，還想去跳傘。本以為他們天天和這些老古董打交道，應該喜歡些安靜的東西，沒想到他想做的事情還挺瘋狂。
這種一輩子做好一件事的匠人精神傳承了下來，年輕一代有了更高學歷，佩戴著谷歌眼鏡延續了他們的技藝和精神。當一位中央美院畢業的研究生修復師騎著自行車從空無一人的故宮里穿行而過時，這種古老和現代的交匯更加讓人動容。
我在故宮修文物觀后感(篇2)
一位名叫王津的中年男人可能做夢也沒想到，自己一夜之間竟成了大批90后們心中的男神。
作為國內潮人的網絡聚集地，Bi1ibi1i彈幕視頻網站上超過百萬點擊量，豆瓣評分9.4的高峰值(超越 《太陽的后裔》《瑯玡榜》)，一舉將紀錄片 《我在故宮修文物》推成熱門搜索。當年輕一代被王師傅純真的笑容所打動，當這位質樸的工匠以一種溫潤如玉的謙謙君子形象俘獲了少女的心，新一輪的思考由此引發，這部紀錄片究竟什么地方踏準了年輕人的心?
故宮背面：獵奇的視角
這原是一部標準的“交辦片”。故宮博物院90周年慶，組織拍一部片子，無論作為宣傳還是留檔都再常見不過。紀錄片于2015年4月正式開機，據傳制作成 本150萬，在當下這個影像的“大片”時代，相較動輒千萬級的制作體量，這個投資毫不起眼。于是片子并未動用大規模高精航拍，未大量鋪設軌道，沒有太多的 三維動畫特效，也沒有大隊工作人員差旅消耗的痕跡。整個紀錄片運鏡規整、利落、素樸，以常用設備就可完成。創作團隊換上微焦鏡頭，以0.01公分的距離貼 近人，貼近物，重新對故宮進行細致入微的觀照。這一選材，好比繞到故宮的背面，一番巡游，找到了普通百姓與故宮有血有肉的關連。對那些追逐新鮮事物的年輕 觀眾而言，深宮幽院七重大門鎖住的究竟是一個怎樣隱秘的王國? 片中陶瓷組的美女妹子在空無一人的太和門廣場獨自騎車，“上一個這么做的人是溥儀”，觀眾被這句解說電到。這群與自己年齡相仿的年輕人有著什么樣的青春?
兩重悖反：巨大的張力文物修復的工作地點設在故宮內，然而，與一切奢華、富麗的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些許荒涼。不論是屋內鋁合金質感的門楣與窗框，還是屋頂略嫌粗陋的長管日光燈，都似乎與我們熟知的那座金碧宮殿不是同一處。
在我國偉大首都的心臟，竟然深藏著一個與現代氣息格格不入的地方，這里更像一條安靜的胡同，住著樸實的勞動人民。日光燈整天亮著，他們的工作要保證最清 晰的視界，時間在燈管外輕舞飛揚的灰塵里靜止，窗外樹下瞇眼打哈欠的貓是宮廷御貓的后代。幾座既不溶于歷史又趕不上現代步伐的小院曾是冷宮，門外，是當今 中國客流量最大的旅游地標。
從早到晚的喇叭聲，快門聲，呼喊聲，全球各種語言的翻譯聲，所有的聲音都被隔絕在宮墻之外。抬頭環視天際，方圓不見一棟高樓，庭院深深，什么也聽不見。一群國內頂尖文物修復專家，幽圈在整個國度的中心地帶，日復一日，在最熱鬧的地方從事一件最靜心的工作。在三集紀錄片的觀看過程中，觀眾始終被這種視覺悖反所帶來的巨大張力撕 扯。另一大悖反來自文物修復工作本身的矛盾性，極力掩蓋修復的痕跡，修舊如舊，是他們這一行的最高準則。也就是說，技藝越高的工匠，留在文物上的印記越接 近“無痕”。觀眾又一次震撼了，世上竟有這樣一種法則，存在的最高形式是，不在。文物修復師一生的努力，正是向著這個“無”字攀登。無數國寶正因為世代巧 匠的修復，我們才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他們看似被抹去的人生價值附著在物的身上，永世流傳。靈慧虛和：同齡青春的碰撞如果攝影機可以捕捉味道，那你一定會在觀看 《我在故宮修文物》時聞見各種刺鼻的氣味。剛分進木器組、漆器組、書畫組的年輕大學畢業生，最初要學的手藝是調制粘合劑。學做豬血拌石灰、糨糊、魚鰾膠， 跟著專業漆農上房山采生漆。他們大都畢業于名校，同齡人中的天之驕子。他們初來工作時興許沒想到，在一個后工業時代，自己居然進了一座前工業時代的手工作 坊。然后，他們忽然發現自己不是來與帝王對話，而是來磕頭學藝。
如何讓一個飛揚脫跳的當代大學畢業生耐住寂寞，踏踏實實繼承手藝，從桀 驁不馴修成靈慧虛和，如何磨去他們身上俗世的煙火氣是師父們的責任與難題。終于一日，徒弟們發現了逆光中師父揮汗如雨的美，這種美，與日后他們在柔和的殿 堂燈光下感受到的文物之美，根系同源。一個心高氣傲的大學生才會放下對名利的最后期待，他將也像他的師父一樣，低眉順目、氣定神閑地對待人類文化長河中順 流漂到自己手上的文物，施予它一生的勞動，使它們完整地、安好地、在長河中繼續漂流下去。
紀錄片用隱而不彰的藝術手法，弘揚了一種存在于個人名利和個體價值之外的精神與品格。也許年輕觀眾并不能破譯影像語言的密碼，但是他們真真切切感受到了由影像傳遞出來的`感動。同齡人中的佼佼者，居然 可以選擇這樣一種青春，這樣一種活法，幾乎以自我消隱的姿態，投身大文化的長河。他們在故宮修文物，修了浮躁的人心，修了我們的欲望，修的是我們自以為是 的價值標準。許多人說這部紀錄片是故宮博物院文物修復部門的招聘啟事，我更愿視它為一曲青春的贊歌。
我在故宮修文物觀后感(篇3)
“因為熱愛所以堅持”，惲小剛說，“聞著這青銅器有香味。”因為喜愛，所以付出，所以堅持，所以有回報，所以有香味。
故宮博物院的文物修復者，已經存在了幾百年，至今仍不為人知。他們默默無聞，從未想過有錢有名，卻始終堅守崗位，耐住寂寞，一年如一日，盡其所能修復著文物，那些故宮藝術品，幾乎每件都經過了他們的雙手。
他們或許沒有受過高等教育，他們的身上還留著濃重的匠人氣息，他們離開故宮，和普通人也沒有區別，他們用一輩子醫治歷代大師被歲月腐蝕的作品，最后，他們將自己的痕跡抹去。他們在紫禁城建文物，變化無常的心，我們的欲望，我們自以為是的價值觀。這也許是本書最打動人心的地方。
他們也許是工匠精神的最好體現。工匠精神是追求卓越的創造精神、不斷提高質量的精神和顧客至上的服務精神。
在追求房子和車子、精致的利己主義盛行的當下，故宮這么一批人，他們用3年的時間磨一把刀，用18年的時間修復一幅畫。他們堅持自己的信仰和愛。在日常修復過程中，他們完成了文物，延續了歷史，完成了自己。
“一事一生”，令我深受觸動。
工匠精神，這正是我們所需要的。
以匠人之心，讀匠人之書。
高一（6）班金典
我在故宮修文物觀后感(篇4)
4月看這部片時，它已經紅火一陣，評價9.4。起初看時心態擺得不正，對于被眾人傳呼其神的東西，難免會抱有過多期待，用批判的眼睛審視它，看這盛名之下是否有難副之處。但隨著進度條推進，鏡頭在木器、銅器、漆器、鐘表組的人和事間不斷切換，那種硬要評個好壞的小兒心態便羞答答藏了起來。不管是為了慶祝九十周年慶還是招攬人員需要，或是給大眾普及些文物常識，或是職業宣傳，這部片已真正做到全面兼顧，且不失格不掉品，既沒有用力過猛硬要灌輸些什么，也不像以往紀錄片那樣沉悶嚴肅。總的評價：敘事邏輯稍有混亂，但勝在內容角度新穎別致，畫面宜人，觀賞舒適度高。一部紀錄片該有的客觀、科學、普及品質都不缺，有意無意輸出的價值觀也不讓人反感，9分以上實至名歸。
如果讓我給這部片標記一些關鍵詞的話，應該是聯結、短暫、隔絕和矛盾。
這部片里，瓷器組的紀東歌在故宮騎單車的鏡頭是被點贊最多的。紀很符合大眾眼里學藝術的古典女生的形象，面容淡然，氣質超脫，笑起來有點現世安好的感覺。她穿線衫長裙在偌大的故宮里騎車的畫面，一截圖就是一張妥妥的宣傳照，當時旁白說“”在她之前是溥儀在騎車。這讓人產生一種奇妙的聯想，好像透過紀看到了小小的溥儀在旁邊玩耍，過和現實有一瞬緊緊結合在一起。這種用旁白和畫面調動觀眾想象的手法，能夠促使觀眾目光在過與現在之間往返，腦海里呈現的畫面比現實所見豐富，視野延展向更深更遠處，會有眼界大開的滿足感。導演葉君在很多處用了這種方式，如他們走的路，就是當年妃子冷宮的地方，他們喂過的貓，可能就是當年御貓的子孫，還有說要啥頭的時候，就是一場古今對話，一場現代匠人嬉笑古代匠人偷懶的日常對話。現在人常說活在當下，每時每刻關注現在，通過片子突然貫穿古今，目光在古今間往返，視野有種豁然開朗的感覺，我想這部片子讓人覺得清新的原因之一。促使我想象，回味，可以說這幾個鏡頭是我印象最深刻的，也是我觀后最常回憶起來的。
一人一生不能修幾件東西，尤其是他們修的是記憶時間的鐘表。當時看到這，看到溫和瘦削的王師傅靜靜修鐘表的樣子，便有些人如滄海一粟的感慨。王師傅長的就是我想象中的鐘表師傅樣子，溫和少話嚴肅，那么多人喜歡他，應該就是他匠人氣質非常濃的緣故。用一個十年來描摹一副畫，我看到這時，有些質疑這樣做的意義，一個人能有幾年啊，都耗在這上面有沒有意義?我寫這片文時，剛剛問了我同事一個問題，每天辦案有沒有意義，解決一個問題有沒有意義，他說有時候人都要騙騙自己吧。這并沒有根治我的迷茫，但這是在我迷茫時自我催眠的安眠藥，意義什么的無所謂了。
看片時我會覺得時間很緩慢，對于觀者如此對著他們更是如此。屈峰出觀展時，就好像從一個世界到另一個世界，她說進來的人都不適應，一天都在這上面好著，太靜了。故宮仿佛是一個桃花源，與世隔絕進出就是一個世界。這門手藝是與過對話，即使用先進科技也沒有改變他的本質，師徒值，原料，手工歌絲這樣傳承方式，與工業社會是流水作業是格格不入的。
說缺乏匠人精神，推崇起來，但匠人并不是終極目標，普通人都有跳脫格局的臆想，更不用說中央美院學藝術的學子，他們的抱負更是灼灼，最小干預，做舊如舊時他們的職責，也注定他們不能通過這份職責發揮自己創新的空間，或多或少會有遺憾吧。一個人自己標簽的東西。
第一集里他說我們這些人的指甲里有泥巴，修銅器的有綠銹，笑得呵呵。陶淵明在數千年前說洞有小口仿佛若有光，這部片為我們來了口子，讓我們一窺故宮里這些匠人們在做什么，告訴我們這個職業身上的光。
我在故宮修文物觀后感(篇5)
導語：看完《我在故宮修文物》紀錄片后，記憶猶深的是木器組屈峰師傅的一席話：“文物其實是跟人一樣的，中國古代講究格物，就是以自身來觀物，又以物觀自己。
人在制物的過程中，總是把自己的想法融入到里頭，很多人認為文物修復工作者把文物修好了才有價值，其實不見得，在修文物的過程中，交流、體悟，而文物的價值是在于傳播文化。”以下是本人整理的紀錄片《我在故宮修文物》觀后感，歡迎閱讀參考。
紀錄片《我在故宮修文物》觀后感剛看完第一集，對著這樣一部基調平和的**，我看完居然很感動。
我不喜歡這些文物。我覺得它們又硬又冷。但讀了之后，這種觀點變了。每一件文物流傳到現在經過了幾百年的時光，這幾百年里它們的所有者不斷在變化，它們見證了朝代更迭、世界變幻，它們身上凝結的是歷史變遷，是古老的故事。而修復它們的專家，有的從16歲就進故宮當學徒，到現在五十幾歲快要退休，一輩子都獻給了這些文物。
有一位修鐘表的老師傅，可能一年才能修復一件大型的時鐘，但是那些會動的生動的時鐘，修復好了也只是在剛展出的時候有機會向觀眾表演它們的精妙，過后就靜靜地躺在櫥窗里不再動憚，老師傅覺得挺遺憾的。
還有一位修理唐三彩的師傅。他說生活中有很多事情沒有做過。退休后，第一件事就是換一輛越野車去跳傘。本以為他們天天和這些老古董打交道，應該喜歡些安靜的東西，沒想到他想做的事情還挺瘋狂。
這種一輩子只做一件事的工匠精神已經傳承下來。年輕一代受過高等教育，戴谷歌眼鏡繼續保持他們的技能和精神。當一位**美院畢業的研究生修復師騎著自行車從空無一人的故宮里穿行而過時，這種古老和現代的交匯更加讓人動容。
紀錄片《我在故宮修文物》觀后感《我在故宮修文物》是xx年央視紀錄片的開門巨獻。雖然這部紀錄片在播出時未能引發話題。然而經過幾個月的“發酵”，這部每集投資只有50萬的小成本紀錄片開始反轉，迅速走紅網絡，更吸引了大批80后、90后的追捧者。
“修文物”這個平時距離觀眾十萬八千里的學術詞語也變成文化熱詞，其中所展現的手藝魅力以及文化自信更是讓這部紀錄片在社交**的評分高達分。那么，骨骼清奇的《我在故宮修文物》到底為什么這么火?何以引發社會的集體共鳴?
近年來，通過視覺包裝和精準的主題定位，故宮的主題一直經久不衰。從xx年的《故宮》、xx年的《臺北故宮》、xx年的《當紫禁城遇見盧浮宮》、xx年的《故宮100》，到xx年的《我在故宮修文物》，故宮通過視覺媒介不斷傳遞出在面向未來、面向世界的進程中，他們承接民族和歷史的同時更加國際化和開放性的新形象。
去年恰逢北京故宮博物院建院九十周年，故宮博物院沒有舉辦大型慶典，而是增加開放面積，增加陳列展出，慈寧宮原狀陳列展、石渠寶笈特展等，用這些實實在在的舉動為濃縮和代表了五千年中華文明的博物院慶生。紀錄片《我在故宮修文物》的播出也對這一主題進行某種程度的呼應。
《我在故宮修文物》篇幅并不龐大，只有短短的三集。根據修復的種類，分別論述了青銅器、宮鐘表、陶瓷、木制品、漆器、百寶鑲嵌、織繡以及書畫修復、臨摹、臨摹等。聽起來像是一個無聊的文物修復類主題，卻意外地收到了一片歡呼聲。
原來在故宮里神秘的“文物醫生”也成為貨真價實的“網紅”。身懷絕技的他們被還原成普通人，他們日日看文物、修文物，既會調侃古畫上的人物，也會一絲不茍地讓鐘表上細小的齒輪嚴絲合縫，專業精神之外，還有一股“萌”氣質。
與以往的故宮題材紀錄片相比，這部紀錄片另辟蹊徑，以更年輕更平實的視角觀察這座宮殿。紅墻暗亭的文物修復者正在做世界上最昂貴的工作。朝八晚五，從不加班，閑來喂喂野貓，沒事打個杏子，領個差事去壽康宮，趁著周一閉館，四下無人在太和殿廣場上騎個自行車。
觀眾“小飛魚”看完這部紀錄片后欲罷不能，后來又重新刷了兩遍。她覺得這部紀錄片有一種迷人氣質，“把‘修文物’這個本來挺枯燥的事兒拍得有趣，豐滿，讓我們也了解了這個行當，挖掘了故宮往往容易被忽略的可愛一面。”
影評人王平看過之后對該片盛贊。他認為，這部紀錄片摒棄了宏大的敘事，紀錄了文物修復者的日常生活。“‘修文物’這個動作，剛好勾連起了古與今兩個時空，傳遞著古人和今人的對話，寓遠大于綿巧。”
如何用現代的審美去挖掘故宮的生命力?這是《我在故宮修文物》的80后導演葉君一直思索的問題。
曾于xx年參與紀錄片《故宮100》制作工作的葉君，將目光瞄準了文物修復這個特別的領域。“做《故宮100》的時候我們就做了很多調研，最開始想過做一個叫《故宮心傳》的東西”。而從《故宮心傳》到如今的《我在故宮修文物》，創作團隊希望用現代方式解讀傳統文化的心愿也躍然紙上。
“‘心傳’肯定是比較傳統文學化的表達，給人‘不明覺厲’的感覺。但《故宮100》的藝術創意顧問趙廣超老師有過一套兒童讀物《我的家在紫禁城》，他就把故宮表現得很萌，這種審美對我們影響很大”，葉君如是說。
葉君也坦言最初拍攝的初衷是想讓家人理解自己的工作，“我生活在一個大家族里，我的職業困惑在于無法和家人解釋我的工作。我想是不是能做點東西讓他們知道我是做什么的，做一部讓年輕人也能看下去的紀錄片”。
葉君成功了，紀錄片成功地吸引了年輕人的注意。那些80后90后的年輕人關注到原來中國的傳統手藝如此精湛與迷人，甚至驚呼“大開眼界”。 那些“文物醫生”本身的學養、風度、精湛的技術、沉淀的內心以及寧靜致遠的心態，也讓他們深深折服。
譬如，故宮書畫組的書畫修復科科長楊澤華，就是一個會在修復工作間隙抱著吉他自彈自唱的“文藝中年”。他坦言，文物修復需要高度重視，有時甚至忽視攝制組的存在。
專注漆器修復的故宮文保科技部漆器組組長閔俊嶸，為了修復古琴，還專門學***琴，“明代人談修復，就認為如果你要修一件文物，你的水平一定要達到它的高度，如果不夠，肯定不行。所以對我們來說，修文物的過程也是學習”;負責漆器組的師傅稱，為采集到合適的漆，他們要去北京郊區，和采漆師傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆樹，才能采集8兩優質漆。
有趣的是，紀錄片整體基調并不枯燥，還真實記錄了這些師傅有趣、生活化的一面，譬如，有個年輕的女師傅喜歡趁周一閉館時，在太和殿廣場上踩單車，邊騎邊說:“上一個這么做的人，是溥儀。”修復師們還逗貓、打杏子，與他們平時嚴謹、一絲不茍的工作形成了一種“反差萌”。
片中讓不少觀眾產生敬佩與感動之處俯拾即是。貫穿片中的一條文物修復的傳承脈絡，更像是一條紅繩，連接著過去、現在與未來，呈現故宮這群神秘的手藝如何一代一代按部就班地傳下去。當一位女教師談到自己的職業時，她老師教徒弟時說的第一句話是：
只有耐下性子，才能做好文物修復工作。這句話也成為片中的“點睛之筆”。
最受觀眾青睞的是宮廷鐘表組王津。他面對的是一對被乾隆皇帝喜愛的鍍金銅村鐘。花了八個月時間修復，擰上發條，終于眼前的鐘“活”了:
雞和鴨揮舞著翅膀，天鵝扭動著身體，小船航行著，樹下的門打開了。里面的織女在干活，這讓觀眾目瞪口呆。
**的旁白里說:“現代中國需要‘工匠精神’。”這引起了很多網友的共鳴，“原來我們身邊還有這樣的人，真的一輩子只干一件事兒。”
該片另一位導演蕭寒稱“工匠精神”有好多層含義，“首先是敬畏、熱愛，中間可能會出現厭倦，但到最后就變成真正的融合了。一輩子只干一件事兒，這太牛了，現在很多年輕人可能做不到，這就是為什么年輕觀眾會一下被打中，都說‘獻出我的膝蓋’什么的。那種耐心做事不急躁，這樣的氣質現在太稀缺了。
”“從前周遭總是出現日本工藝、德國制造，沒想到的是，原來在我們的國家，也有大寫的工匠精神，他們是我們的驕傲”，一位90后的學生陸先生說，這部紀錄片對即將走上工作崗位的他帶來職業態度的觸動。
沒有清穿劇的天馬行空，亦沒有如《甄嬛傳》的起伏跌宕。在《我在故宮修文物》里，行走在故宮的是一群做著不普通工作的普通人，他們讓故宮從深沉的歷史和文化的見證者與保有者，變為一個供當下人施展拳腳和情懷的工作平臺。沒有高談論闊，只有扎扎實實，以“匠人”之赤誠，做好本分。
紀錄片《我在故宮修文物》觀后感在游覽故宮時，你可曾想到，擺在面前的稀世珍寶，縱使是不起眼的門窗和貼畫，都曾經歷過斷裂殘損和驚心動魄的修復?它們生于千年前，卻一直延續至今，而這得益于一代又一代兢兢業業的宮廷修復師們。
《我在故宮修文物》是一部格調簡單的紀錄片，樸華無實，為紀念故宮博物院建院九十周年而制作。如果沒看過這部紀錄片，你可能此生都不會知道，在雄偉壯觀的故宮宮殿的一個角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他們的工作是將破損的文物修復原貌，恢復千百年前的光彩。
他們是故宮博物院的普通工作人員、文物修復方面的頂尖專家、民族傳統技藝方面的杰出人才。他們衣著普通，交談隨意，面對手中的工作不緊不慢，嫻熟而又從容。在外人看來，這是一份難得的好工作，因為它面臨著無價的傳家寶。
而在匠人的心中，這是一份難得的修養。傳統技藝讓很多年輕人望而卻步，在這個快節奏生活的時代，按部就班地從事一件繁瑣精細的活動似乎越來越不可能，而在他們身上所展示出來的平常心，在修復文物時的反復考量，都是真正的匠人所具有的素質和品性。在文物修復工作者眼中，文物修復不僅是文物原貌的再現，更是工作中與文物的對話與交流。
文物是有生命的，它的意義在于它承載著悠久的歷史印記，有著悠久的文化遺產歷史。將古昔在今日重現，我們在重溫歷史的同時感受著文化的熏染。
看完紀錄片后，記憶猶深的是木器組屈峰師傅的一席話：“文物其實是跟人一樣的，中國古代講究格物，就是以自身來觀物，又以物觀自己。人在制物的過程中，總是把自己的想法融入到里頭，很多人認為文物修復工作者把文物修好了才有價值，其實不見得，在修文物的過程中，交流、體悟，而文物的價值是在于傳播文化。
”從他的身上流露出的是對中華文化博大精深的敬畏和自豪。頗為感慨的是時至今日，這里仍流傳著傳統的師徒制，技藝需要傳承，更需要精益求精，需要傳統與現代的碰撞。
紀錄片將結束，修復工作將繼續。日復一日，年復一年，這里將有更多的文物通過文物修復工作者的雙手展現在世人面前。透過冰冷的高墻，在電視劇中被稱為“冷宮”的西三所里，有著這么一群可愛而溫暖的人。
我在故宮修文物觀后感(篇6)
50歲出頭的楊澤華幾乎是一夜“成名”,他不是演員,而是故宮博物院書畫組的一名文物修復師。
繼《舌尖上的中國》后,一部名叫《我在故宮修文物》的紀錄片今年在中央電視臺首播,后來又在互聯網上傳開,吸引了眾多“80后”“90后”觀眾分享留言,這讓楊澤華等一批故宮里的能工巧匠成為令人羨慕、敬重的“紅人”。
與此同時,紀錄片界也看到了新氣象——從當初的“舌尖”現象,到現在的“修文物”系列走紅,傳遞了一個重要信號,紀錄片產業正在迎來又一季春天。
三集紀錄片《我在故宮修文物》以普通“外行人”視角,呈現“養在深閨”的中國傳統修復工藝,圍繞“修文物”展開的討論,網友以滿分10分的.評價標準給“修文物”打出了罕見的9.4分。
楊澤華看了自己在紀錄片里的表現,覺得“非常真實”。他和這部作品的導演、“80后”制作人葉君在央視紀錄頻道上海見面會上坦言,從普通人的角度看,確實需要這樣的紀錄片去幫助大家了解故宮和傳統工藝,“這是對老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到2012年,央視紀錄片《舌尖上的中國》走紅時,曾令眾多紀錄片工作者興奮不已。但那以后,一方面美食類紀錄片扎堆拍攝,新意下降,另一方面國產紀錄片中尚未能產出與“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今,《我在故宮修文物》受歡迎,也令紀錄片行業再度受到關注。
近期發布的《中國紀錄片發展研究報告2016》顯示,中國紀錄片年生產總投入超30億元,總收入接近47億元。2015年,衛視頻道、專業紀實頻道共播出紀錄片約76400小時,其中首播節目總量24000小時,同比增長3.9%。
報告還顯示,從行業投入占比看,電視臺依然是紀錄片制播的絕對主力,投入占全行業的六成多,在2015年,僅各大電視臺對紀錄片生產的投入就增加了3.2億元,增幅達21%。此外,民營機構、新媒體的制作投入也均以億元計算,成為行業后起之秀,與電視臺進一步形成合力。
除了《我在故宮修文物》,央視紀錄頻道近期將集中推出紀錄片《航拍中國(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。
據央視紀錄片項目負責人介紹,近年來4K超清技術、無人機技術、VR(虛擬現實)技術等在全球不斷升級換代,紀錄片創作也必然不斷與時俱進。央視通過一次次深入實地的“探奇”,近期將故宮傳世技藝、少林武術絕學、藏羚羊的生存現狀全貌等罕見題材,呈現在觀眾面前。
無獨有偶,在中國紀錄片拍攝重鎮上海,4月誕生了首個紀錄片公益放映空間,每月定期免費向觀眾播放4K畫質的紀錄片,首期呈現四集大型紀錄片《西藏》。
項目主辦方、上海廣播電視臺紀實頻道總監干超說,中國紀錄片產業正在經歷一個爬坡階段,在經濟社會類、探險類題材攝制方面有很大潛力可挖。
2015年上海嘗試了由紀錄片團隊攝制的真人秀《跟著貝爾去冒險》,在電視收視率和網絡點播量上取得“雙贏”。片中主角、英國探險家貝爾與中國團隊還一起研發了“中式”探險真人秀模式,今年將作為一種新的電視模式出口到法國。
“除了技術進步和敘事模式的創新,作品中特別講求的情懷和擔當,依然是紀錄片發展的根本。”葉君說,他把紀錄片攝制與文物修復做了一個比較,相似之處在于都有一種執著,最終都是通過最恰當的方式,把中華文化呈現給世界。
平和的，能讓你安靜下來，能告訴你沉浸下去。他們站在那里，本身就像一塊上好的古玉，有深邃圓熟的包漿，沉湛的顏色溫溫潤潤，讓你不由自主就被吸引。
我在故宮修文物觀后感(篇7)
當我們游覽故宮，在千百年前的文物建筑前駐足嘆息時，也許從未想到，有這樣一個職業群體——他們每天就在故宮博物院的黛瓦紅墻里工作，與古典文物朝夕相處，甚至在這些文物身上“下刀子”。他們，就是故宮的文物修復工作者。
前段時間，一部名為《我在故宮修文物》的紀錄片在豆瓣里拿下了9.4分的評價。這部只有三集的紀錄片第一次完整呈現了世界頂級的中國文物修復過程和技術，展現文物的原始狀態和收藏狀態。片子的開頭便是一陣嘈雜的聲音——剪刀劃開紙面的聲音、小錘子敲打木件的身音、調試鐘表的聲音。敲在瓷器和青銅器上的如雨落清池，聲音清脆而悠遠；矬子擦過木頭的紋理發出“沙沙”的聲音，混沌而綿長。在這短短三個小時的觀影體驗中，我禁不住濕了眼眶。
在大機器工業時代，雖然生產技藝不斷提高，但是修復工作仍需要一代一代的師徒傳承下來。故宮博物院的修復部門包括青銅、木器、漆器、書畫、鑲嵌、織銹、鐘表等多個部門。他們運用最先進的科學技術和最扎實的手工修復技藝，讓一件件幾近腐朽的文物盡可能地恢復原貌。因為文物修復過程通常是不可逆的，所以在這個過程中，他們既要膽大心細，選擇最恰當的方式進行修復，避免對文物造成“二次損壞”。同時，又要尊重原創，還原文物最原始的面貌。文物修復一旦與歷史原貌脫節，便失去了它應有的歷史價值。
其中，有一個片段給我留下了特別深刻的印象。鐘表師傅王津和他的徒弟去廈門參加鐘表博覽會，其主要目的是了解鐘表修復的新型材料和工具。當鐘表收藏家黃嘉竹先生向眾人炫耀他手上的維多利亞女王的懷表時，王津只是微微一笑，不置可否。這大概就是民間收藏家與故宮鐘表修復工作者的不同境界。收藏家參加博覽會，主要目的是為了物色喜歡的藏品，將它收入囊中；而鐘表修復師一生與價值連城的鐘表文物為伍，卻無法擁有一件屬于自己的藏品。他們在修復鐘表時，未必是出于個人的喜好，更多的是對文物保護的謹慎與尊重。王津和亓昊楠花費了八個月的時間修復了“銅鍍金鄉村音樂水法鐘”，最后進行展出時，卻只能讓它安靜地置于櫥窗后面。這些原本上滿弦之后可以活動起來的巧奪天工的鐘表，如今只能待在櫥窗后，供來往的游客按下快門。來來往往的游客，沒有人會注意到這個駐足已久的男人，他出神地看著那件鐘表，卻只能淡淡地說一句：“有些心疼。”這些文物不曾屬于他，也不將屬于他。鐘表匠人將一生的時間都花在了提醒時間流逝的鐘表上，他們的生命隨著時間的流逝而流逝，留下的只有不朽的鐘表技藝。
在紀錄片中，每個修復師在面對自己的工作時所流露出來的專注讓他們散發出一種獨特的魅力。他們都是有血有肉的職業人，會騎車到很遠的地方抽一支煙，會在休息時彈彈吉他，會在銀杏成熟的季節分享自然的饋贈，會在一天的工作開始之前為故宮里的野貓投下一把貓糧，也會一次又一次地在故宮的大門前駐足，像其他游客一樣按下快門。他們是平凡生活中的平凡人，卻干著不平凡的工作。當我們透過屏幕重新瞻仰這些古文物的面貌時，并不知道這樣一張古畫、一件陶器、一個鐘表的背后經歷了多少天災和人禍。但是一代又一代的文物修復師，卻總能夠化腐朽為神奇，讓我們一睹千年文物的原貌。
這一部紀錄片只有短短三集，卻讓我回味無窮。除了為視頻中精美的古文物和精湛的修復技藝所折服外，更多的是對中國文物的思考。上下五千年的燦爛文明，伴隨著各個朝代的各式器皿、書畫誕生，留給后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年來，不乏聽到中國古文物在外國的拍賣會上賣出高價的消息。當這樣的消息傳入我們的耳中，悲憤者有之、怒罵者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸頓足者有之。這些流失海外的古文物，是我們中華文明的一部分，是我們生生不息的華夏精神的載體，我們又如何能夠承受這喪權辱國之痛？當拍賣槌高高落下，我們的心仿佛也受到了震顫。然而，當我們把過多的關注放在那些流失海外的文物上時，我們國內的文物卻在倉庫里腐朽。文物修復師終其一生也只能接觸有限的文物，能夠修復頂級文物作品的機會更是難得。文物修復工作不僅需要后繼有人，更需要后繼有能人、有潛心者、有技藝開拓者。
一生只為一事來，是工匠的職業操守。而最令人動容的，往往是細節。歷史，從遙遠的大河文明中走來，從戈壁狼煙的塞北大漠中走來，從杏花春雨的江南水鄉中走來，被凝固在一件件文物上。今天的人們，試圖通過修復技藝來還原文物面目，還原歷史真相。千百年后，我們的古文物又將在哪里大放異彩？
我在故宮修文物觀后感(篇8)
“哲學家”屈峰再蹦金句，史連倉、高飛聊傳承包袱不斷
修復師屈峰因為酷愛思考，總有“金句”蹦出，而被奉為“故宮文保科技部”的哲學家。在當天活動上，“哲學家”屈峰再蹦“金句”，表示工匠精神自古有之，從哲學角度闡述了四層境界，“第一種境界是，千里之行始于足下。做什么事情都是踏踏實實的;第二種境界是，樂之不如好之。你做這個事情不如你真正喜歡這個事情;第三種境界是，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。在工作中達到忘我的狀態;第四種境界是，逍遙游，游于藝。我們今天談工匠精神不僅僅是堅守，而是在擇一事，守一生的基礎上，達到逍遙游的境界，去創新，推進事情的發展。”
史連倉和高飛兩位修復師則聊到了“工匠的傳承”，史師傅還有240天就要退休了，但屈峰作為他的領導，直接以“一入宮門深似海”表示想要退休沒有那么容易。高飛則分享了自己與王有亮師傅師徒之間的相處之道，兩人互相尊重，師傅也對自己關懷有加，其中無外乎“真誠”二字。三位文物修復師史連倉、屈峰、高飛不斷抖出幕后拍攝趣事，引得現場觀眾笑聲不斷。
現場觀眾也用熱情肯定了電影品質，“電影里師傅們在瑰寶中浸潤出的氣質，頗有溥儀那句‘就是與我家里的那些不太一樣‘的超然。”“來看電影版依然熱淚盈眶，大電影跟三集紀錄片的敘事方式不一樣，每一個鏡頭仿佛都深入到了修復師們的生活中。”“一部努力走進主流院線的國產紀錄片，卻沒有揭秘，沒有煽情，很平實。我在故宮修文物，不談功名，只是享受每一個與文物交談的當下，更深的認識世界，認識自己，不枉世間走一遭。”?
我在故宮修文物觀后感(篇9)
在微博上被安利，沒想到一個下午一口氣看完了三集。
閑暇時也喜歡逛逛博物館，雖然不免有走馬觀花、附庸風雅之嫌，但每次看到那些厚重的青銅、親切的木雕、樸拙的陶、精致的瓷、飄逸的書、靈動的畫跳出歷史課本真切地呈現在眼前時，都會覺得捕捉到了歷史的余香。以往也被展廳的設計、文物的鋪陳驚艷過，但是卻不知道一件文物在來到大眾眼前之前，是如何洗去了千百年歷史的塵埃，才讓我們得以一窺她的魅力。在修復師用他的雙手吻醒她之前，她還一直都是個睡美人呢。
我本以為文物修復是個需要屏氣凝神、謹小慎微，讓人大氣不敢出一口的工作，但是北京故宮文保科技處的這些手藝人顛覆了我的觀念。他們把玩一件文物的神態是如此輕松自然，一拿一放行云流水，如果不是因為長時間和這些古董打交道，是不會如此泰然和默契的，何況，他們的眼中還透露著親切、欣賞與寵愛。
他們每日朝八晚五地工作在紫禁城內，日復一日地修補著那些窮盡一生也無法修完的藏品，走路時踏過坑坑洼洼的青磚，給院子的“宮廷御貓”喂食，一起從那些師父、師爺甚至明朝人、清朝人種下的樹上打下澄黃的杏子，逢周一閉館像當年溥儀一樣騎著自行車穿過空空蕩蕩的太和殿前廣場……這樣的生活，和紫禁城外車水馬龍的北京城，有種輕微的脫節感。
他們之中不乏年輕人，大多是來自中央美院、清華美院的藝術專業學生，與他們的師父相比，他們接受過完整的高等教育，會利用現代測試儀器分析顏料成分種類，工作時借助Google Glass拍照攝像，女孩子笑著向攝像師吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他們因為各種各樣的原因來到這里工作，在學校時被要求創造性思維，到了這里又被要求按規矩做事。故宮里的.時光好像都比外面慢一點，他們是需要那么一點時間去適應的。
他們是這些文物得以繼續保存的希望，是決定故宮文物未來命運的人。故宮文保科技處在今天仍然沿襲傳統的師徒制，言傳身教，耳提面命，新老血液的更替間，傳統文化就這樣一代一代傳承下去。他們為故宮帶來更加先進的技術、更加活躍的思維、更加活潑的氣息。不知道在今天這個時代，還會不會有人如馮忠蓮老師一般愿意付出十年時間臨摹一幅《清明上河圖》，但這些在故宮內默默雕琢修補的師徒們，已經值得我們的敬佩。
看這部片子的時候，有兩次幾乎濕了眼眶。
第一次，王津老師帶著徒弟們將鐘表的蓋子蓋好，上了發條，忽然間所有的器件都運轉起來，那些精致的金屬小零件全都像活了一般。天鵝轉頸，又復雞鳴犬吠;閣窗輕開，漫看輕舟流水。這種奇妙的感覺就像看到《博物館奇妙夜》里面沉睡百年的歷史人物忽然蘇醒，著叩擊人的心扉。
第二次，木器組的屈峰一邊雕琢著一尊佛像，一邊娓娓道來內心告白。他說，中國人講格物，就是以我觀物，以物觀我。你看一個人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出來的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出來那種神秘的純潔的微笑，那很難。一個人來到世上，總想留下點什么，他做一個東西，這個人本身就已經融到這件東西里了。文物修復師在修復文物的時候，也是有自己的理解和審美放進去的。文物它是個死的，我們要它干什么，我們傳承文物是為了傳承文化。修好的菩薩像要被運走，或到庫房或到展廳，離別之際他倒生出依依不舍之情來。看著工作人員忙著打包固定，他打趣著說：“這可是菩薩，你們就敢這么捆著。”
文物是文化的載體，沒有文物，我們的文化將無所依附，無法傳承，無法通過一次又一次穿越時空的對話傳播我們民族的價值和審美。文物修復師就是這些文物忠誠的守衛者，慈愛的守護者。今后再次參觀博物館時，我想我會對那些玻璃柜里的文物有種不一樣的感覺。我愿用心感受它們從容沉穩的呼吸吐納，我愿靜靜聆聽他們講述的精彩故事。我會關心它在千百年間經歷了怎樣的戰火、硝煙、流離、輾轉，我會想象是多少代人的悉心保護和細致修復才成就了它今天的容光煥發。
我在故宮修文物觀后感(篇10)
一部神奇的國產紀錄片《我在故宮修文物》最近一直在被熱議，這部三集的作品，沒有明星大腕，沒有特效傳奇，講述的是一群能工巧匠在故宮修文物的故事，豆瓣評分高達9.4，比《舌尖上的中國》還要高，超過熱播劇《瑯琊榜》，故宮里這群文物修復師，一輩子兢兢業業，精心維護著傳世古董，讓很多觀眾為之動容。
這部紀錄片是配合故宮博物院90周年院慶而拍攝的，故宮出場地，也提供被拍攝者和題材。片子講述了一群文物修復師的故事，攝制組連導演一共5人，光籌備就用了5年，兩位導演光調查資料，就寫了10萬字，最終連拍帶剪7個月，每集50分鐘，總投資150萬元。觀眾可以通過鏡頭近距離觀賞故宮的稀世珍寶，而且見證了破碎的文物，經由心靈手巧的修復師，經過繁瑣、枯燥、漫長的修復后煥然一新的過程。修復師日復一日的雷同工作，重現文物的風采。其中不少細節很有意思，修復青銅器的師傅稱：“調不出來正確的顏色，一個禮拜都調不出來，難受死了。”
還有一位女師傅，花了十年時間臨摹出一幅《清明上河圖》，片中將她年輕時的照片與現在的照片對比，一生貢獻給文物修復的畫面讓人震撼。師傅在教徒弟時，第一句話就是：只有耐下性子，才能做好文物修復工作。
片子的旁白里說：“現代中國需要‘工匠精神’。”這引起了很多網友的共鳴，“原來我們身邊還有這樣的人，真的一輩子只干一件事兒。”
我在故宮修文物觀后感(篇11)
盼望很久的國產紀錄片《我在故宮修文物》終于要放映了！離家最近的天逸影城排片了，卻只排了一天。雖然是在星期五下午，雖然是在六點到七點多的非黃金時間，而且我還有培訓班，媽媽還是二話不說，跟老師請假帶我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安靜地期待著……（wWw.692P.com 考試祝福網）
這是中國自己拍的一部非常成功的紀錄片，主要講了在故宮里維修文物的工作人員的日常工作和生活。他們對待繁瑣、復雜、枯燥、無趣的文物修理工作，并沒有煩躁、焦灼，而是耐心、認真、幾十年如一日不厭其煩地做一件事。
他們還會給自己平淡的生活增添樂趣，就像在一碗清湯里撒鹽。他們養了可愛的“御貓”、彩色的鸚鵡，打杏子、種櫻桃，彈吉他、騎自行車，還有個師傅居然戴著特別高級的Goole眼鏡修文物！看得我都十分羨慕他們“有趣”的故宮生活了。
我們要學習故宮文物修理師們“擇一事，終一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。現在的人，都喜歡只求快，不求好，哪還有人像他們這樣，修一個鐘，八個月才修好；織一塊布，每天只織幾厘米——只為了保證質量。
我以前看過一部紀錄片，叫《大國工匠》，講的就是這種工匠才有的精神。里面講到有一個造船工，要焊接數百塊鋼板，幾十千米長的縫隙。可他一天最多也只焊個幾十米，因為慢工出細活，質量才有保證。
我們要發揚這種工匠精神，跟故宮文物修理師一樣，做事時不能急躁，要平心靜氣地對待每一件事、每一天，認認真真地做好每一件事，過好每一天，不能焦灼，只有這樣才能成功。我們一定要告誡自己：“學習工匠精神，一認真，你就贏了！”
我在故宮修文物觀后感(篇12)
自央視紀錄片《我在故宮修文物》意外走紅網絡后，不少年輕人開始對文物修復心馳神往，并且作出了這樣的選擇，對于傳統文化不受重視，崇洋媚外的態度普遍存在的今天，這個現象無疑是令人歡喜的。畢竟，“窈窕淑女，寤寐求之。”而面對優秀的傳統文化，我們亦要去繼承與弘揚。
作為梅派的傳承人物，梅葆玖，八十多歲的高齡依舊登臺演出且扮相不倒，身段不倒。面對傳承梅派，傳承京劇的巨大的艱難的任務，他積極開辦梅派藝術班，多次組織大規模的名家京劇會演，繼承中創新，將京劇與現代科技相結合，與時尚元素相結合，傳承了京劇文化，正是由于梅葆玖對京劇的創新與發展，才使京劇跟上了時代的步伐，使我們享受到了豐富的文化遺產。因此，優秀傳統文化需要繼承與發展。
然而，我們又不得不思考，現階段出現的扎堆去故宮修文物甚至去故宮掃地的現象到底是一種熱愛傳統文化想繼承傳統的行為，還是一種跟風從眾的心理。若是人們真的認識到了傳統文物之美，想要去學習傳承，那自然是好的；但如果只是隨大流，一時興起，那毫無意義。
因此，在面對這個現象的時候，我們要喜，因為有更多的人認識到了傳統文化的重要性，并且想為之作貢獻，但另一方面，我們要理性看待，不能只是三分鐘熱度。
《詩經》有云：靡不有初，鮮克有終。但愿大家能夠保持住這份對傳統文化的熱情，將其發揚光大。
我在故宮修文物觀后感(篇13)
前些日子我觀看了我在故宮修文物，這部紀錄片主要講了故宮博物院的背后有一些專注于修復文物的師傅們，他們每天的工作都是和文物打交道，一些大大小小破損的文物交到他們手上就如同有了生命一樣。故宮倉庫里有很多沉寂已久，歷史數百年的文物，在我們看來已經殘破不堪，但是在他們眼里就是生命，就是過去的印記。
這一天師傅們給我們展示了第一件文物---屏風，這個屏風已經被塵封三百年，紫檀木邊框，螺鈿鑲嵌，鑲銅壽字，透露出它的尊貴。最頂級的文物修復專家需要用五個月的時間才可以將他們修復完成，亮相故宮大殿。這個屏有32扇，它的來頭可不小，他是康熙六十大壽的祝壽禮物，他的兒子和孫子們一起給他制作的，這個彩秀壽字是萬壽屏。三十二扇屏風木頭收縮了，師傅們說這個屏風不能改變尺寸就要在縫隙里面加入嵌條，這樣可隨時取出又不改變大小。他們動用了故宮幾乎所有的維修部門，用最快的速度修復也是一周僅能完成一扇屏風，如果想都修復完至少也要用半年時間了。最后他們終于在故宮九十周年慶典上交出了他們的作業。
師傅們又給我們展示了他們修復的第二件文物---銅鍍金鄉村音樂水法鐘，這個是乾隆的，他特別喜歡收集鐘表，傳教士到中國來就研究皇帝喜歡什么，然后送給皇帝。大英博物館都沒有怎么見過大型的鐘表，這個也是在故宮塵封很久，鐘表是一種需要持續維修的物件，所以盡管清末滅亡袁世凱將溥儀趕出故宮，而修表匠卻留在了宮內，到現在為止鐘表修復也是一項非物質文化遺產，而現在故宮內僅有一對師徒是宮廷鐘表修復師。故宮鐘表上千件，一個人一生修不完，需要一代一代傳承。這是一輩子的事業。
師傅們又給我們展示了第三樣修復的文物---珍寶館的銀器，銀器容易氧化變黑，需要除銹建新，上個世紀轟動世界的馬踏飛燕就是他們的師傅修復的，他們都是頂級的銅器修復師，他們八十年代來到故宮和師傅們一起修復青銅器，現在青銅器他們已經修復差不多了，日常工作是修復銀器，中國的青銅器達到的巔峰無人能及，他們修復的能力已經可以以假亂真了。他們早上來都要打開七道大門，每早每晚都要進門之前大喊一聲，以前人們說是因為鬧鬼，其實是因為有很多小動物。小貓啊，黃鼠狼啊。期間有幸還看到了御貓的后代。師傅們給我們講解著每天上班下班的趣事。
接下來師傅們給我們講解唐三彩：古代陶瓷，三彩是多彩的意思，唐三彩馬是隨葬品，唐代對馬非常喜愛。觀察的非常細致。如果碎片太多就需要自己進行想象創作，參考以前的圖片。如果爭議太多就不要再進行，如西方的維納斯胳膊該放哪兒一樣爭議太多就先擱置。故宮的陶瓷器三十五萬件，他們每天就需要不斷地修復這些瓷器。
故宮修文物其實就是維修師傅給我們講解他們的日常，他們如何加入這個大家庭，如何為止奮斗十數年，讓我聽得津津樂道，師傅們講他們修復室嚴格控制用電，不允許燒水，只能每天打夠一天的水，因為氯離子會對文物腐蝕。他們只有犧牲自己保護文物。
這部紀錄片分三集聽著師傅們的講解，我突然對文物有些感興趣，以前和爸爸媽媽經常去旅游地的博物館，基本也是走馬觀花，看見瓶瓶罐罐也是看看哪個漂亮，僅此而已，不太懂其中更深層的含義，現在對修復師又有了更深一層的敬仰。他們真的是沉得住氣的人，不能有暴脾氣，不然不能一輩子待在故宮里。早出晚歸，看到這些修復師以為是出土文物一樣，看他們身上落下什么東西就知道他們是修復什么的能工巧匠。身上有膠水的，有塵土的，有鰾膠的。他們這一修就是一輩子，幾十年就這樣一天一天過去了，每天看透了故宮一年四季的樣子。已經習以為常了。
我在故宮修文物觀后感(篇14)
50歲出頭的楊澤華幾乎是一夜“成名”,他不是演員,而是故宮博物院書畫組的一名文物修復師。
繼《舌尖上的中國》后,一部名叫《我在故宮修文物》的紀錄片今年在中央電視臺首播,后來又在互聯網上傳開,吸引了眾多“80后”“90后”觀眾分享留言,這讓楊澤華等一批故宮里的能工巧匠成為令人羨慕、敬重的“紅人”。
與此同時,紀錄片界也看到了新氣象——從當初的“舌尖”現象,到現在的“修文物”系列走紅,傳遞了一個重要信號,紀錄片產業正在迎來又一季春天。
三集紀錄片《我在故宮修文物》以普通“外行人”視角,呈現“養在深閨”的中國傳統修復工藝,圍繞“修文物”展開的討論,網友以滿分10分的評價標準給“修文物”打出了罕見的9.4分。
楊澤華看了自己在紀錄片里的表現,覺得“非常真實”。他和這部作品的導演、“80后”制作人葉君在央視紀錄頻道上海見面會上坦言,從普通人的角度看,確實需要這樣的紀錄片去幫助大家了解故宮和傳統工藝,“這是對老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到,央視紀錄片《舌尖上的中國》走紅時,曾令眾多紀錄片工作者興奮不已。但那以后,一方面美食類紀錄片扎堆拍攝,新意下降,另一方面國產紀錄片中尚未能產出與“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今,《我在故宮修文物》受歡迎,也令紀錄片行業再度受到關注。
近期發布的《中國紀錄片發展研究報告》顯示,中國紀錄片年生產總投入超30億元,總收入接近47億元。,衛視頻道、專業紀實頻道共播出紀錄片約76400小時,其中首播節目總量24000小時,同比增長3.9%。
報告還顯示,從行業投入占比看,電視臺依然是紀錄片制播的絕對主力,投入占全行業的六成多,在20,僅各大電視臺對紀錄片生產的投入就增加了3.2億元,增幅達21%。此外,民營機構、新媒體的制作投入也均以億元計算,成為行業后起之秀,與電視臺進一步形成合力。
除了《我在故宮修文物》,央視紀錄頻道近期將集中推出紀錄片《航拍中國(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。
據央視紀錄片項目負責人介紹,近年來4K超清技術、無人機技術、VR(虛擬現實)技術等在全球不斷升級換代,紀錄片創作也必然不斷與時俱進。央視通過一次次深入實地的“探奇”,近期將故宮傳世技藝、少林武術絕學、藏羚羊的生存現狀全貌等罕見題材,呈現在觀眾面前。
無獨有偶,在中國紀錄片拍攝重鎮上海,4月誕生了首個紀錄片公益放映空間,每月定期免費向觀眾播放4K畫質的紀錄片,首期呈現四集大型紀錄片《西藏》。
項目主辦方、上海廣播電視臺紀實頻道總監干超說,中國紀錄片產業正在經歷一個爬坡階段,在經濟社會類、探險類題材攝制方面有很大潛力可挖。
年上海嘗試了由紀錄片團隊攝制的真人秀《跟著貝爾去冒險》,在電視收視率和網絡點播量上取得“雙贏”。片中主角、英國探險家貝爾與中國團隊還一起研發了“中式”探險真人秀模式,今年將作為一種新的電視模式出口到法國。
“除了技術進步和敘事模式的創新,作品中特別講求的情懷和擔當,依然是紀錄片發展的根本。”葉君說,他把紀錄片攝制與文物修復做了一個比較,相似之處在于都有一種執著,最終都是通過最恰當的方式,把中華文化呈現給世界。
