畫展觀后感

2024-04-06 畫展觀后感

2025畫展觀后感(范本五篇)。

隨著時代的進步，電影和電視劇的類型越來越多，觀后感可以讓我們發掘出作品中的想象和創造力，觀后感的內容切忌貪多求全，面面俱到，如何讓作品名觀后感顯得更有邏輯性呢？想要了解關于“畫展觀后感”的詳細信息請繼續往下閱讀，相信在本文里閱讀過程中您會獲得不少的收獲和思考！

畫展觀后感 篇1

今日我和爸爸一齊去煙臺開發區文化館書畫展廳觀展，展廳里玲瑯滿目的作品令我大開眼界，有栩栩如生的精美畫作，包括水彩畫、國畫、油畫、工筆畫、版畫等，還有活靈活現、巧奪天工的面塑手工藝品以及妙手偶得的攝影作品。

一幅幅精美的畫作讓我驚嘆不已!他們是那么亦真亦幻，讓人有如身臨其境的感覺。有綠樹成蔭的庭院，樹木蒼翠挺拔、郁郁蔥蔥，我仿佛感受到了盛夏里樹蔭下的陰涼;也有景色優美的公園，百花齊放、鳥兒喧鬧，我似乎感覺到了陣陣花香撲面而來，又似乎聽到了燕語鶯啼……

一幅幅色彩繽紛的畫作，有波濤洶涌的大海、地勢險峻的高山，也有彎彎曲曲的溪流，古樸簡陋的村莊……每一幅作品都讓人產生無限遐想，似乎背后都有一個美麗的故事，這或許就是藝術的魅力吧!他能描繪出大千世界的美麗，也能述說出動人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……

我仿佛感受到了畫作與文章的相通之處，文章是用文字來表達寓意，而畫作是用畫筆來表達，每一個情節的刻畫，需要細致入微，需要表達的淋漓盡致……

畫展觀后感 篇2

教師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的十分欣賞他，期望我以后也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日歡樂——愛與美?他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。

我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，可是他還是能夠成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來必須能夠功成名就，所以我此刻要好好用功讀書，以后才能夠成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。

我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，并且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這么棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。

我欣賞完這次的展覽后，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他能夠成為一個這么有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自我有信心，才有機會變成大家喜歡的人。

畫展觀后感 篇3

范文畫展觀后感個人心得體會

畫展觀后感1

進入大廳我們便可以看到陳列在墻壁上的書畫作品，一個個非同凡響。走近細細一看原來那些便是各院校的作品，大多數是國畫，還有的是繪畫和攝影作品。每個作品帶給人們的都是一種視覺上的享受，攝影放映了生活的點點滴滴，繪畫呢?告訴人們的則是個人的人生或生活的感悟，它們都是如此的具有魅力。在繪畫中品出了人生，而攝影展則帶給了我們無數唯美的畫面，讓我們由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其獨特的風格，各自的韻味!都值得人們去細細品味!看了這些作品之后似乎感覺到老師們在鼓勵著我們，告訴我們藝術是充滿魅力的、生活是美好的、學習是無止盡的。希望我們可以好好珍惜青年時光，用心去體驗生活，去感受藝術帶來的無窮的魅力!

時光易逝，作品展也因此變得更加的珍貴，就讓我們趁現在時光未流逝之際，好好去把握它們把!讓我們的激情永不滅，一直伴隨著它的繼續而流動吧!最后，預祝所有老師們在此次的作品展中取得優異的成績，同時也預祝此次藝術作品展活動取得圓滿成功!

畫展觀后感2

近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。

“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅畢加索

我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的.怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什么要畫得那么丑??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作??世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎么偏偏就畢加索成了氣候?說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。

一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!

看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。

插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造!

我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術修養夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!

我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。jZ139.Com

我參觀畫展后自己的語錄：

“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”

看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。

范文畫展觀后感個人心得體會

12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。

我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。

我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。

這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什么都一樣)只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師(特別是自我感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家)的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。

學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?

范文畫展觀后感個人心得體會

畫展觀后感（一）：

今日我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心境，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。

荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的`人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！

畫展觀后感（二）：

10月1日午時，我懷著激動的心境到鹽城會展中心參觀中國水墨畫展。來到會展中心，我透過玻璃門，遠遠看到展廳里陳列著許多畫，我恨不得插上雙翅立刻飛到畫前。

進了展廳，一幅幅水墨畫陳列在我眼前。其中我最喜歡“八仙圖”。你看，那八位神仙個個栩栩如生，他們正坐在樹蔭下休息，互相談論著自我過海的經過呢!瞧，何仙姑正手舉蓮葉望著地上奇形怪狀的石頭，其他的神仙都在悠閑地吃著水果。

我還十分喜歡“錦繡天堂”這幅畫。這幅畫以小橋、流水、人家這些景物，生動地描繪了祖國的大好河山。遠看，連綿起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松樹的映襯下，顯得格外青翠;近看，一戶戶人家在青山的掩映下，時隱時現。正如詩人王安石的詩句“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”所說得一樣。我想，能生活在這種地方，必須很幸福吧。

一幅梅花圖引入我的眼簾，圖上一朵朵怒放的梅花爭奇斗艷。梅花能在寒冬開放，不愧為“歲寒三友”之一啊!我想，也許作者正是佩服梅花這種不怕苦的精神，才畫梅花的吧!

媽媽正聚精會神地欣賞一幅畫。我想，究竟是什么畫奪走媽媽的眼球走上前一看，原先是“仕女騎馬圖”。圖上的仕女都坐在馬背上，絲毫不害怕，顯得雄姿英發。

在參觀的過程中，水墨畫專家們還向我們介紹了中國畫的各種畫法。有中外結合法、古代畫法等，我們都第一次聽說。

畫展結束了，我們依依不舍地離開展館回家了，這次活動真難忘!

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畫展觀后感 篇4

穿行在為減少作品受光線損傷，中國美術館不得不造設的黯淡光線里，莫奈的名作大教堂暖黃色高明度的調子，發散著太陽般耀眼的光芒，呼嘯著波動我內心最隱秘的情感，撞彈出轟鳴的回響；我周身的血液仿佛隨著目光，被畫面上教堂表達出的藝術感染力吸盡了，我如此強烈地感覺到自己身體和思維竟然如此的干枯與空洞，盡管我習畫有些時日，也曾親眼目睹了羅丹、列賓、巴爾丟斯、達利、亨利-摩爾、日本浮世繪等等不同風格大師們的原作，可是，沒有一次能像見到印象派畫作這樣讓我癡狂讓我醉。

深秋時節，我從山東出發，坐火車嗚咽著，穿過數百公里長的公路和漆黑的黑夜，和100多年前的法國藝術家約會。北京的街頭上，法國梧桐的葉子此時正在凋零，我卻絲毫感覺不到任何一絲的蒼涼，中國美術館前大街的路燈廣告上掛滿馬奈的代表作《吹短笛的男孩》的招貼畫，為并不開闊的大街憑添濃烈的藝術情調，被世界上廣為人知的不朽的著黑衣紅褲男孩，在古老的皇城根邊，合著秋風奏響最浪漫的異國曲調。

《吹短笛的男孩》掛在美術觀正廳的中間位置，凸現了這幅作品至少在主辦者心中的份量。綜觀整個展覽，這件作品確實從東方藝術中汲取了不少營養。在表達語言上追求繪畫的平面性和裝飾性，容易讓中國人感到親切，容易被我們所接受。近距離細細研探，卻讓我感受到“原作”的力量。

先前研讀過許多版本的日本水印技術印制的西方油畫冊頁，曾經讓我面對另外的一些翻拍印制的畫冊時，感覺到遭受了嘲弄般的誤導，我站在百年之前的原作前，卻猛然發覺所有此前的印刷品蒼白的如同一張色紙，在觀摩《吹短笛的男孩》的那十多分鐘里，感覺水印畫冊能把黑色的上衣的冷暖簡單交代一下，卻無法再現其中蘊涵的暗藏在衣褶中干脆、準確、簡練的筆觸；水印畫冊能把紅色褲子的虛實、明暗一一呈現在我們眼前，卻無力再將畫中千萬種細微的紅色微差傳達出來，油畫作品是多種元素的集合體，各種元素在搬上紙張的時候被異化，復制過程中獨特的藝術表現個性的弱化甚至缺失，難怪讓我們從好多書本上感覺到許多大師的作品僅僅是一流、二流畫家的水平，想想自己原先依據書本的畫面判斷大師水平的高下，是多么的淺薄與無知。

歷史總會給事實一個真相。如同現在最追捧的雷諾阿一生貧困，他還被堅守學院派寫實傳統的徐悲鴻先生批評為“媚”的畫家，但畫作《浴女》輕松而嫻熟的技法令人驚嘆，仿佛在不經意間，甜美、明麗的畫面躍然紙上，女性的豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中流露出蒙蒙朧朧淡淡的目光，無不奪人魂魄。

“印象主義”這個詞匯在《辭海》中是這樣解釋的：是通過作品反映物與光所產生的印象。印象派鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義，根據“物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，對室外自然光的研究和表現，描繪景物在不同的光照條件下的不同顏色。

這次展出西斯萊的《莫瑞橋》，布丁的《圖維爾的沙灘》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》和他的《盧浮宮》等等風景畫，無不是畫家走出狹窄畫室，對自然光下的色彩，大自然的瞬間變化的直接捕捉，塞尚的一幅綠色調子的小風景畫面更是集中體現了這種理念，暖色地陽光緩緩地鋪在遠處的山坡上，蔥蘢的樹木詩意地向著天空，空氣的顫動感和自然界中之**性的描寫，就象在柔和的光線下聆聽著舒緩的樂曲，沁入人的心脾，讓我忘情地滋潤在遙遠國度的浪漫里。

德加的《咖啡館》和《舞蹈課》則將德加的聰明敏銳表露的淋漓盡致，據說他靠記憶作畫，《舞蹈課》中把那些芭蕾舞演員動態畫得極為生動，特別是畫面**老師的形象，他嚴肅地拄著拐杖，小頭像的神態及其自然與到位，表達出完美與高超的技巧，無不透視出德加對描繪對象的冷靜觀察與思考，嚴謹的提煉與歸納，新鮮地保持了保持畫家觀察的第一印象，難怪他曾經自稱：“被他攝入畫面的情景好像是從鑰匙孔里看到的。”

臨近中午，進美術館的人依然絡繹不絕，里三層外三層的參觀者讓我難以從容地站在畫前近距離細心揣摩。美術館正在**印象派的畫冊，我隨手翻出莫奈的那副大教堂的畫作，發現原本亮度很高的色調被印刷成非常平淡、陰郁，甚至有些“粉氣”的嫌疑，暗部的顏色尤其單調沉悶，這與十幾米之外的原作簡直是天壤之別，我決然放下畫冊，轉身回到展廳，貪婪地欣賞著閃耀光芒般巨作的每一個筆觸，每一塊色彩，多想時光能夠停止流動，讓我靜靜地永久沉醉在原作這片永恒地金黃色調中，讓空前絕后的色彩溫暖我的今生今世。

畫展觀后感 篇5

我非常幸運能夠參觀這次精彩的兒童畫展，展覽中匯聚了數百幅來自各個年齡段兒童的作品，展示了他們對世界的獨特看法和表達方式。整個展覽空間被色彩絢麗、形式各異的作品填滿，每一幅畫都充滿了活力和創意，讓人忍不住駐足欣賞。

在觀展過程中，我被一幅名為《彩虹之下》的作品深深吸引。這幅畫由一位年僅六歲的小女孩繪制，畫面中有一個笑臉的太陽、五顏六色的彩虹，以及一片青翠的綠草地。我被這位小女孩展現出來的天真無邪和對生活的樂觀態度深深感動，感受到了她眼中的世界是如此美好和充滿希望。

除了這幅作品之外，展覽中還有許多令人印象深刻的作品。有的作品表現出對家庭和親情的珍視，有的作品展示了小畫家對自然環境的熱愛，還有一些作品反映了對未來世界的向往和幻想。每一幅作品都代表了一個小畫家的心聲和情感，讓人感受到了他們純真的內心世界和獨特的創造力。

通過這次兒童畫展，我深刻體會到了孩子們的想象力是何等豐富和無窮的。他們用天馬行空的想象和獨特的視角描繪出一個個獨一無二的世界，讓人感受到了童真的美好和純凈的心靈。這些孩子們的作品不僅展示了他們豐富的想象力和創意，更讓我們看到了他們對生活的熱愛和對美好的追求。

在觀展結束后，我深深被這些兒童畫家們的作品所感動，他們用色彩和畫筆傳遞出了世界的美好和無限可能。我相信，這些天真無邪的小畫家們將會在未來的藝術道路上不斷前行，為世界帶來更多的驚喜和感動。這次兒童畫展讓我重新審視了自己對世界的看法，也讓我深刻體會到了孩子們那份純真和美好。希望我們能夠保持心中的童真，永遠保持對生活的熱愛和對美好的追求。生活中處處都是美好，只要我們用一顆童心去感受。