搖滾藏獒觀后感
2024-04-06 搖滾藏獒觀后感
搖滾藏獒觀后感必備。
“搖滾藏獒觀后感”所涉及的問題廣泛而復雜我們來一起探討一下，如何寫出有感染力的優秀作品名觀后感呢？好的電影能給觀眾強烈的代入感。?我深刻體會到這部作品的力量，它讓我的心深受感動，寫觀后感可以從原作整體出發發表感想，閱讀本文您會得到許多令人驚訝的收獲！
搖滾藏獒觀后感【篇1】
星期日，媽媽帶我去電影院看了一部3D動漫電影，名字叫《搖滾藏獒》，來看這部電影的人很多，有大人也有小孩。
這部電影是我看過的動漫電影里最好看的，雖然一個多小時的電影結束了，但我還不想離開座位，真想再看一遍。我非常喜歡這部電影的主題曲《熱愛》這首歌。聽著這首歌，電影的里的情景就會不自覺的出現在我眼前。
電影主要講述的是一個叫波弟的藏獒在山村長大，本來應該繼承父業擔當雪山村莊的衛士，去保護村莊的小羊不受狼的傷害，但他卻愛上了現代搖滾，為了追求音樂夢想，它不顧父親的反對，最終在老山羊吳福利的幫助下進入城市去追求他的音樂夢想。它在華麗的城市內尋找樂隊未果，拜師學藝又受到種種挫折，并屢次遭到狼群的算計，但他仍然堅持不懈，通過貓王安歌士以及在城市新結交朋友的幫助和自己的努力，波弟不僅拯救了村民，還彌補了與父親在親情上的裂痕，最終夢想成真。
這部電影中我印象最深的一句話就是老山羊吳福利說的“天堂不在遠方，就在追尋夢想的道路上”。只要我們認真努力的去追尋自己的夢想，不管結果怎樣，我們都會在尋找夢想的路上有所收獲。
我看了這部電影后非常感動，我要像波弟一樣，在以后的生活中積極、樂觀，認定自己的夢想，勇敢、努力的去追尋。
搖滾藏獒觀后感【篇2】
《搖滾藏獒》是首部全球發行的國產參與英文配音。好萊塢及迪士尼國際制作團隊歷時六年的精心打磨，中西合璧的制作團隊，藏獒+搖滾的元素組合，都讓這部片子呈現出新的特點。
影片以生長于喜馬拉雅山深處的藏獒波弟（Bodi）為主人公，講述了他進入城市追求音樂夢想過程中的種種驚險連連的奇特經歷，現實與夢想、親情與激情、族群與自我之間的沖突在影片中環環相扣又笑料百出。在影評會上，《搖滾藏獒》的制片人王曉梅接受中央電視臺和央廣網聯合專訪，分享了這只“小藏獒”如何既讓中國觀眾喜愛，又成功走進好萊塢的背后經歷：“這個電影是想把中國元素用好萊塢的講故事方式傳輸給全世界的觀眾。而和好萊塢團隊合作并非想象中那么簡單，六年的時間里，中外制作團隊相互磨合，不斷嘗試、不斷修改才完成整個電影的創作。”盡管暑假檔期競爭激烈，王曉梅依舊對《搖滾藏獒》的票房充滿信心：“這部電影是一部合家歡電影，非常適合家長帶孩子來看，希望電影能成為暑期檔一個新的爆點，為突出“合家歡”、“父子情”的積極元素，《搖滾藏獒》電影的故事相比原著做出了顛覆性修改，只借鑒了“搖滾”、“藏獒”這兩個元素，重新創作了一個更適合呈現在大熒幕上的故事。”訪談最后制片人王曉梅，導演艾什·布蘭農、美國主創團隊代表Rob Feng分別用一個詞來形容自己心中的《搖滾藏獒》：“Passion（熱情）”、“Heart（心）”和“Insist（堅持）”。
搖滾藏獒觀后感【篇3】
《搖滾藏獒》的觀后感今天下午，班級組織同學們看電影，電影的名稱叫作《搖滾藏獒》，主要講了在一座雪山上，有一個雪山村，里面住著一群綿羊，還有兩只藏獒，這兩只藏獒的使命就是守護這些綿羊。其中一個叫波弟，另一個是波弟的父親，但是如果有羊，就會有狼，就像天堂一樣，會有惡魔。波弟爸爸卻有獨門絕技“防狼十巴掌”，所以，每次狼群進攻完羊群，回洞的時候，總是雙手空空的。
直到有一天，波弟的爸爸感到了力不從心，如果哪天他不在了，誰來保護羊群呢?于是，他決定要訓練波弟，可是，波弟迷上了現代搖滾**，有一把心愛的吉他，所以常常因為**而分心，于是波弟的爸爸決定把所有樂器鎖在一間小黑屋里。而波弟總是隔著那扇門去撥弄他的吉他。
最后，老山羊被他的堅持感動了，給了他一張出城的票。離開城市的那天，他不知道有一雙**的眼睛盯著他。
波弟進入了搖滾公園，事情并沒有他想像的那么一帆風順，但他沒有退縮，他想拜貓王為師，但貓王并不肯收他為徒，于是他在貓王的別墅下彈著吉他，唱起了他自己創作的歌曲，而這時貓王正好需要一首新歌，為了自己的利益收他為徒，與他共同譜寫了一首歌，當那首歌“熱愛”創作出來的時候，貓王卻占為己有，波弟很失落。這時，波弟被狼群抓走了，并且狼群從他口中打探到，他們之前一直害怕的藏獒部隊其實就是一群綿羊，于是狼群開始進攻雪山村，然而就在綿羊即將變成燉羊肉時，波弟出現了，他彈起吉他，發出屬于自己的“搖滾之火”，拯救了全村。終于，搖滾貓王被他這種精神感動了，真正的收他為徒，進行了同臺表演。
我喜歡波迪，因為他遇到麻煩時從不放棄。我喜歡波迪，因為他在追求夢想的道路上勇往直前。因此，當我們在生活或學習上遇到困難時，我們不應該退縮或放棄。當我們心中有夢想的時候，我們應該盡力去實現它。只有努力才能成功，只有風雨才能看到彩虹。
《搖滾藏獒》的觀后感影片講述了一只小藏獒不愿繼承父業呆在羊村看門，而要去大城市追尋**夢。很多人說這個故事本身就是鄭鈞真實生活的寫照。我想，也許每個接受過中國傳統教育的家庭都會面臨這樣一個難題：
是讓孩子們出去，還是讓他們留在身邊？
大多數保守的父母會在孩子長大前利用身邊的一切資源，努力給他們找一份體面的工作。如果不是，至少他們應該是穩定的。即使達不到穩定，最起碼也應該得離家近。他們的想法很簡單，讓孩子們可以親眼看到，那是安全的。
我想起很早前看過一篇王琛的特寫《最后的文學青年》，里面講到作家阿乙年輕時在家鄉當警察，他發誓要離開這里，去城市，去省會，去沿海，去直轄市，去首都，最后去紐約。
后來，在家人的反對下，他毅然上了火車，離開了家鄉。他去省會，去直轄市，最后定居在北京。在一次偶然的機會上，他也實現了去紐約的夢想。
和阿乙走出去不同的是，他身邊的同事因為早已成家而沒有出走的勇氣，雖然同樣筆耕不輟，但最終也只能是抑郁地死在鼻咽癌下。
影片中的小波弟就像是年輕時候的阿乙，當他手拿收音機大聲喊出“我決定，要成為一名**家”時，他的父親立馬說：你成不了**家，波弟!
小弟弟也沒有因為身邊的阻礙而停止追求夢想。他滿身是血，魯莽地走出了村子。但大家都知道，追求夢想的道路從來就不平坦。當他來到大城市，他被狼包圍，并被拒絕安格斯，搖滾之王。這其中雖有灰心和喪氣，但波弟一直以積極的態度面對周遭帶給他的一切不美好。
《搖滾藏獒》的觀后感早就聽說《搖滾藏獒》是第一部和好萊塢合作的中國動漫電影，心里一直癢癢的，運氣就是那么好，晚報社組織了這部電影的觀影活動，于是在7月16日，我們50名小記者就跟隨獅子王老師一起到位于西大橋的星輝影院**了《搖滾藏獒》。
影片講的是一只雪山深處的小藏獒波弟原本應該接替父親去當羊村衛士，無意中從一只撿來的收音機里聽到了貓王安歌士的搖滾，因此對搖滾產生了熱愛，他不顧父親的阻攔要走出雪山去城里追尋夢想。
波弟經歷艱辛才找到搖滾公園，歷盡磨難才得以實現夢想，還幫喪失創作靈感的安歌士寫了曲子，還在爸爸的鼓勵下燃起自己的火打敗了狼群，拯救了村民。
藏獒波弟的故事看很簡單，但我看了卻覺得很有啟發：人不但要有夢想，還要勇于嘗試，嘗試的話即使失敗了也能積累經驗，如果只是想而不作嘗試，那這個夢想就失去了意義也就是空想了。就像電影里老山羊說的：
天堂不在遠方，而在追尋夢想的路上!
《搖滾藏獒》的觀后感《搖滾藏獒》對我來說有點“雪中送炭”的感覺，雖然現在北京好像三伏天一樣的悶熱。
本來上周末懷著極大的熱情想去看電影，但看了所有現在熱映的電影簡介后，沒一部激起我想看的欲望，要么仍舊還是國內那種一看就是忽悠人的大片，要么就是好萊塢連拍到2、或者3的續集再續集。
就在這時，最新一期《曉松奇談》看到末尾，出現《搖滾藏獒》的主題曲mv《熱愛》：悠長而嘹亮的樂聲旋律中，中國最早的搖滾大將鄭鈞的聲音穿透屏幕進入到人心，加上動畫片中一名無名小卒追逐**夢想的勵志故事頗有《瘋狂動物城》的感覺，這些元素都讓我眼前一亮，立馬朋友圈推薦了歌曲、立馬周日趕緊去看了這部中美合作的電影。
不負我的期待。
看得我收獲滿滿熱情和感動。
藏獒波弟(bodi)生長于喜馬拉雅山深處一個與世隔絕的世外桃源，本該按家族傳統擔當村莊衛士，和父親一起保護村莊免受餓狼的侵擾，但他卻苦于對降狼十八掌毫不感興趣，反而偶然中得到一個從空中降落的廣播，其中的搖滾樂讓他一聽沉迷其中。
因為兒子對**的愛，父親的想法幾乎沒有改變，給了他一張公共汽車票。于是，波弟離開家鄉來到了這個城市，來到了巖石公園。他想組建一支樂隊，但遭到嘲笑。他被激發去尋找奇怪的搖滾教父，安歌士，作為一名教師。
沒想到，他初生牛犢不怕虎一般，真的去找安歌士，被嘲笑、虐待和利用，但他的**和質樸卻讓早已要江郎才盡一般的安歌士心生懺悔。
這時，波弟的家庭卻遭遇狼群的攻擊，于是他在安歌士和朋友的幫助下回到老鄉，用他獨特的“火”——**把狼群趕出去，保護了自己家鄉。
其實，這個電影起源于鄭鈞的一個半自傳的同名漫畫，被國際電影公司看中，于是他辛苦了六年，最終拍成了這第一部全球發行的中國動漫電影，鄭鈞在創作時就把它定位成一個既能讓中國人喜愛，又能征服好萊塢的故事。
當然，畫面很精美。但比起畫面，我更感動的是故事。
因為這個故事是真實的，他實際上是鄭鈞和他那個時代的中國人的故事。
《搖滾藏獒》其實就是以動漫的形式再現了上個世紀90年代那些曾經為**出走、奔波而獻上自己青春的一代中國人的故事。
在那個時代，涌現出了許多杰出的**人物，如樸樹、許巍、鄭鈞等，還有唐朝和黑豹等杰出的搖滾樂隊。他們帶著**夢想從家鄉來到北京。因此，影片中有那個時代大量的因素，比如“斗琴”、組建樂團等等，甚至里面還保留了“磁帶”那個時代特別的記憶。
可惜的是，后來因著互聯網的侵入和沒有完善的版權保護，剛剛成長起來的中國**圈由此跌入低谷差不多將近20多年的時間，這20里面許多優秀的**人不得不流浪或者轉行。
《搖滾藏獒》一方面看是那個時代**人對曾經的夢想和熱情時代的致敬和回憶，因此里面出現比如樸樹的《那些花兒》等很多經典的老歌;一方面，又是見證了中國原創**人在世俗浪潮的艱難中對于夢想的持守。
隨著著作權的保護和著作權的保護，原來的中國大陸開始復蘇。這部電影也是一個對此的見證吧。
今天，我們國人不再缺錢了，但是夢想、原創這些我們卻十分匱乏。即使龐大的金錢激發的電影票房和市場也如火如荼，但真正談人生和夢想的原創優秀作品卻少之又少。錢，當然對于復興文化很重要，可文化不是僅僅靠錢堆起來的，它最根本靠的是心靈的豐富，如此才有更多感動人心的原創作品出來。
我希望在新的時代，能涌現出一批新的本土原創好人和電影人，豐富我們的文化。
另一個遺憾是，這么好的電影排片率這么低。我一天去的電影院只有兩部電影，每部大約50人。與其他熱映的外國大片相比，真是可憐！
這樣好的電影不該如此。
兩天前看到新聞《鄭鈞怒斥搖滾藏獒排片低稱絕不向影院下跪》，影院不是跟著電影好壞和觀眾喜好排電影，背后還有很多利益和博弈，導致電影人不得不屈尊，又讓我不禁想起不久前爆出的佳片《百鳥朝鳳》的導演吳天明去世前向影院下跪換來更多排片率的事情。
這是當前中國電影圈的悲哀。
中國電影需要盡快走出這樣一個怪圈，讓真正好的電影更容易走近觀眾，讓商業原則更好地促進藝術，而不是把藝術當做隨意摩擦和利益交換的工具。
搖滾藏獒觀后感【篇4】
—以**的名義向你致敬
本來早已對國產動畫不抱有任何希望，但是在看完《搖滾藏獒》后，還是有種煥然一新的感覺。由于該劇是與美國夢工廠合作制作的，因此毫無疑問該劇的畫面感。以**雪山為背景的小村莊，既有濃郁的地域特色，又有人們向望而無法企及的神圣情懷。
這個故事講的是美國人說的一段追逐夢想的旅程很爛，但在中國電影看來，這確是是一種罕見的意識形態。一只藏獒波弟喜歡**，不愿意繼承父親康巴守護者的身份，在父親的支持下，獨自前往大城市追尋**夢想。
劇中的康巴是中國上一輩父母的典型代表，所謂“父母在，不遠游”，將自己的思想禁錮于孩子，自作主張為孩子安排好一切，還打著“我是對你好”的旗號讓孩子感恩。也許在長輩們的指引下，路上會少一些顛簸和拐彎，但路是平坦的，沒有給你驚喜的風景，生活似乎也少了幾分味道。每個時期所處的社會階段不同，人們的意識也會發生改變，上一輩的人，甚至上上輩的人，都是經過溫飽都成問題的年代，并不是每個人都能有《平凡的世界》里的孫少平那樣的思想覺悟，所以對于他們來說，安穩就是人生的主題。
正如康巴經歷過這個村莊被狼群攻擊，差點家破人亡的時期，才覺得身為村莊的守衛，保衛大家的安全是如此重要。
的確相對于生命來說，其他的一切都不值一提，但是在和平時期長大的波弟，固然知道自己保衛村民的責任，但是相對于空泛的為大家服務來說，要想幫助別人，我必須先找到我自己。所以，盡管康巴盡力阻止兒子波弟熱愛**，但在經歷了很多麻煩后，他最終還是向兒子投降了。
波弟踏上前往大城市的汽車，當汽車駛遠，許巍的歌聲想起，“沒有什么能夠阻擋，你對自由的向往，天馬行空的生涯，你的心了無牽掛……”這個場景和《瘋狂動物城》的朱迪乘著火車前往動物城的場景有點類似，劇本都是向“鄉巴佬”進城追尋自己多年的夢想過渡。
但是當許巍空曠沙啞的嗓音響起的時候，內心還是被震撼到，如今在都市里
打拼的多少人，當初都是懷著這樣的心情來到這里，既美好期待，夾雜著些許小害怕和對未知旅途的懷疑。
波弟如愿以償地找到了搖滾公園，他認為自己可以重復搖滾明星安哥斯的命運，找一個沒有吉他手的樂隊，然后踏上搖滾舞臺。與獅子搏斗后，他意識到自己所謂的愛不足以支撐自己的天賦，很多**技能需要專業指導，于是他想出了向安哥拉學習的想法。誠然，這一部分是充滿很多戲劇性的，如果每個想向大師學藝的人都這么死皮賴臉的騷擾，還私闖豪宅，一定會被警察抓走。
無巧不成書，既然只是一部動畫片，自然有他夸張的成分，只是覺得動畫面對的是小孩子的市場，還是要考慮小孩子的主觀意識，做出一些正確的表率。
本片也傳承了“傻人有傻福”的觀點，不懂變通，只憑著一股子憨勁的波弟被歌王安哥士利用，合作寫出了一首新歌，之后卻被掃地出門。通過一些巧妙的情節，兩人相識，成為需要幫助的兄弟，一起守護著村子。最終波弟也發現自己所擁有的神功就是**，在村莊危在旦夕之際，利用**的神功打退狼群。
電影的亮點不是故事，而是搖滾人的聲音。本片的制片人是由在中國搖滾樂之初獲得多次**獎項的鄭鈞擔任，他們經歷了中國搖滾樂的特殊年代，對**的那種簡單的執著也不是所有人都能理解的，所以網上才會出現“爛雞湯”的評價。電影和**一樣，只有懂的人才會看到自己需要的部分。
雖然這部作品有缺陷，但我很高興我們需要的不是隨波逐流的商業電影。我們需要用自己的感情說出內心的聲音。我們需要先移動自己，這樣觀眾才能被移動。或許我們都不是搖滾**的追夢者，但我們每個人的內心都有自己的夢想，未必要等到以后，何不趁風華正好，你還未老，讓夢想就在當下。
搖滾藏獒觀后感【篇5】
《搖滾藏獒》這部電影講述了小藏獒波弟與它夢想的故事。為了實現他的夢想，他離開了雪山上的家鄉來到了大城市。他克服了許多困難，終于實現了他的夢想。在朋友們的幫助下，他戰勝了狼，保衛了家鄉。下面是小編為您收集整理的《搖滾藏獒》觀后感范文，歡迎閱讀!
《搖滾藏獒》觀后感(一)今天，我和媽媽**了《搖滾藏獒》這部影片。片中講述了一只講訴了一只勇敢善良的藏獒——波弟，為了追求自己的夢想，不停地追逐，克服重重困難，最終實現了自己的夢想，和心目中的搖滾貓王同臺演出。
在這部影片里，藏獒小波弟給我留下了深刻的印象：面對爸爸的阻撓，他依然那么快樂的去追逐自己喜歡的**;面對搖滾公園里他人的嘲笑，他仍樂觀的去尋求自己的夢想;面對貓王的刁難戲弄，他沒有怨言，無畏地彈起那首充滿激情的《垃圾車之歌》。
一個對自己的夢想不抱怨不樂觀的小弟弟，是如此的腳踏實地，堅定不移地朝著自己的夢想前進！他帶給我們快樂，讓我們知道，無論遇到什么困難和障礙，我們都應該樂觀地面對生活。他給我們帶來了勇氣，讓我們知道，只要你永不放棄，你就會得到豐收！
藏獒小波不是最好的鏡子嗎？他激勵我為這個假期的省擊擊劍錦標賽的目標而努力！謝謝你，波弟，這次讓我認識你！
波弟，正是你的追求給我帶來了力量。我相信我會像你一樣追求我的夢想！
《搖滾藏獒》觀后感(二)國產動畫片自《大圣歸來》后就高能不斷。這不僅體現在票房和口碑的雙豐收上，更體現在形式到內容的創新和發展上。比如這部即將在7月8日公映的《搖滾藏獒》，就是一部將動物藏獒與搖滾**完美結合在一起的故事片。
雖然是藏獒與搖滾兩大因子的聯袂，但影片講述的則是“人”的故事，其核心依舊是關于造夢與追夢，而成長、勵志的主題，歡萌、快樂的氛圍，也非常應景于當下動畫電影所必需展示的合家歡風格，和所必需傳遞的普世價值觀。因此，《搖滾藏獒》是一部非常適合全家老少大手牽小手一起**的電影。
影片的主線是在中國西南邊遠藏區長大的波弟的成長過程。波弟原本與家人和睦安穩的生活于雪域高原，但突發奇想的他卻因為一個意外，被激活了內心深處的搖滾夢想。為此，他不顧家人的勸阻和反對，離開家鄉，前往大都市追尋搖滾夢想。
起初，他遭遇了各種歧視與嘲笑，經歷了各種磨難與挫折，但始終不放棄，又因心本善良，故而得到了包括搖滾巨星在內的多方人士的理解和支持。他的搖滾天賦也一次又一次地被激活，然后他實現了自己的夢想。期間，他還直接或間接，成功擊退狼群的夾擊，上演了一幕幕“狼口脫險”的精彩大戲。
不但拯救了自己，也幫助了家人，更彌合了與家人因觀念相異所引發的沖突與矛盾。
電影名曰《搖滾藏獒》顯然不是將“搖滾”與“藏獒”的簡單相加。其實，搖滾與藏獒有很多相似之處。搖滾是熱烈奔放象征，是個性自我的體現。
藏獒也是一種獨立自我的映射，是一種堅韌的表現。因此，搖滾與藏獒的結合是“形異心同”的最好詮釋。更重要的是，做搖滾必須有一顆執著堅韌的心，一如藏獒對主人的忠誠不二，執著堅守。
而這樣的無縫匹合更讓“搖滾”與“藏獒”找到了正當組合的最佳理由。
說到《搖滾藏獒》，就不能不提在內地搖滾樂壇舉足輕重的骨灰級代表人物——鄭鈞。據悉，《搖滾藏獒》是鄭鈞耗時六年打造的心血之作。影片中許多經典搖滾歌曲的再現和重唱，不僅激發了幾代人的搖滾夢想，也滲透了鄭鈞的個人道路和搖滾夢想。
特別是，波弟的經歷真正描述了搖滾樂人和**人的執著和堅持。這個夢之于鄭鈞是搖滾巨星路的波折與坎途，之于普常人則是一次情懷的激勵，心靈的洗滌。
在去夢巖的路上，鄭鈞還經歷了風雨看彩虹。而在為了制作《搖滾藏獒》的艱辛路上，鄭鈞的所經所歷，所遭遇的荊棘坎坷，也如同當年追夢搖滾一樣。片中，波第幾經“狼口脫險”，雄心依舊不改，終于圓夢搖滾樂。
戲外，鄭鈞在成功成為搖滾巨匠之后又發奮開創動漫新事業，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的勵志大戲。
剝去積極、向上、健康、正能的勵志主題，《搖滾藏獒》在風格的制造上，在氛圍的營造中，延續了動畫電影固有的輕松愉悅，快樂歡萌之路線。就人物造型而言，無論是主角還是搖滾明星安格斯，或是他的家人，甚至是其他一些旁觀者，他們都有四個角色，即留下來、可愛、有趣和有趣。生動的形象令人印象深刻。不僅形象憨萌逗趣可愛至極，在性情的打造上，《搖滾藏獒》也匠心獨具。
比如小波第，既有善良勇敢、執著執拗的一面，但也不乏沖動盲目的時候，而這恰恰迎合了成長少年的快樂與煩惱，因而顯得非常接地氣、近生活。再比如搖滾巨星安格斯，一個盲目自大自負的過氣巨星，驕傲自滿的反面典型無疑為作為觀眾的家長和孩子都提供了一個足可借鑒的銀幕形象。而影片的大反派狼群狼族，則又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形體語言，趣味的有聲語言，都為影片輸送了大量笑彈與笑料，成為影片笑出腹肌笑出內傷的關鍵因素。
搖滾藏獒觀后感【篇6】
▲篇一：電影《搖滾藏獒》觀后感前兩天看完《搖滾藏獒》，耳機里一直單曲循環著鄭鈞的《熱愛》。這不僅是一部適合兒童的動畫片，也適合那些堅持和堅持夢想的年輕人。
影片講述了一只小藏獒不愿意繼承父親的事業，留在羊村門口，卻想去大城市追尋自己的夢想。很多人說這個故事本身就是鄭鈞真實生活的寫照。我想，也許每個接受過中國傳統教育的家庭都會面臨這樣一個難題：
是讓孩子們出去，還是讓他們留在身邊？
大多數保守的父母會在孩子長大前利用身邊的一切資源，努力給他們找一份體面的工作。如果不是，至少他們應該是穩定的。即使達不到穩定，最起碼也應該得離家近。他們的想法很簡單，讓孩子們可以親眼看到，那是安全的。
我想起很早前看過一篇王琛的特寫《最后的文學青年》，里面講到作家阿乙年輕時在家鄉當警察，他發誓要離開這里，去城市，去省會，去沿海，去直轄市，去首都，最后去紐約。
后來，在家人的反對下，他毅然上了火車，離開了家鄉。他去省會，去直轄市，最后定居在北京。在一次偶然的機會上，他也實現了去紐約的夢想。m.my0556.com.cn
和阿乙走出去不同的是，他身邊的同事因為早已成家而沒有出走的勇氣，雖然同樣筆耕不輟，但最終也只能是抑郁地死在鼻咽癌下。
影片中的小波弟就像是年輕時候的阿乙，當他手拿收音機大聲喊出“我決定，要成為一名**家”時，他的父親立馬說：你成不了**家，波弟!
小弟弟也沒有因為身邊的阻礙而停止追求夢想。他滿身是血，魯莽地走出了村子。但大家都知道，追求夢想的道路從來就不平坦。當他來到大城市，他被狼包圍，并被拒絕安格斯，搖滾之王。這其中雖有灰心和喪氣，但波弟一直以積極的態度面對周遭帶給他的一切不美好。
薛之謙曾在一檔**節目中講過這樣一段話：我的夢想，也曾經被別人握在手中，狠狠地捏碎過。小時候我發現這個世界不公平，長大后我發現這個世界就是不公平的。
但不公平是好事，因為它使你更加努力工作。
很多人說他連上十幾檔綜藝，是不是已經用力過猛，遲早會讓觀眾審美疲勞啊。但從另一個角度想：如果他不來找你，你有機會見到他嗎？
無疑，薛之謙也是現實版的波弟。但與電影不同的是，真實的道路往往比情節更加曲折迂回。
當波弟終于用**的力量捍衛羊村的和平時，我暗自流淚。就像鄭鈞在《熱愛》里唱的：一直走，到歡聲驅散愁容，到心中郁郁蔥蔥，你會以自己為榮，沒有虛度這一生。
你不能否認，即使追夢者身后沒有光，他也會一直朝著光的一面跑。
幾天前朋友圈中火了一篇《4小時逃離北上廣》的文章，身邊朋友笑說：我們都還沒去呢，你們就急著逃走!走吧，少一個算一個。
還有人說，以前人們想著走進更大的城市，大部分**于信息不對稱，現在是互聯網的時代了，做什么還非得走出去啊。
事實上，逃避只是一個動詞，它背后的含義是：你愛得夠深嗎？
大多數時候，我們選擇一個城市來生活，這和選擇一個會一起工作一輩子的愛人是一樣的。因為有一些重要的東西足以吸引人們停止，甚至瘋狂和熱愛它。即使在別人眼中這看上去非理性且超常規，但沒人知道究竟隱藏在你心底的是什么。
前段時間，是畢業季。我問一個剛畢業的朋友：回老家去？
他說：不回了，最近準備租房。
我說：大城市租房挺貴的。
他說：沒關系。首先，找一份能負擔得起房間的工作，然后你就可以留在這個城市。
奇怪的是，現在的年輕人幾乎把夢想和追求都閉上了嘴。因為談一萬次，也抵不過賴這一次，所以能賴的時候，就盡力賴著吧。
而我們之所以想留在角落里，只是希望有一天，我們能有足夠的勇氣和能力出來讓你看到。畢竟，沒有人愿意一直做一直縮小的烏龜，躲在殼里，永遠不出來。
▲篇二：電影《搖滾藏獒》觀后感國產動畫片自《大圣歸來》后就高能不斷。這不僅體現在票房和口碑的雙豐收上，更體現在形式到內容的創新和發展上。
比如這部即將在7月8日公映的《搖滾藏獒》，就是一部將動物藏獒與搖滾**完美結合在一起的故事片。
雖然是藏獒與搖滾兩大因子的聯袂，但影片講述的則是“人”的故事，其核心依舊是關于造夢與追夢，而成長、勵志的主題，歡萌、快樂的氛圍，也非常應景于當下動畫電影所必需展示的合家歡風格，和所必需傳遞的普世價值觀。因此，《搖滾藏獒》是一部非常適合全家老少大手牽小手一起**的電影。
影片的主線是在中國西南邊遠藏區長大的波弟的成長過程。波弟原本與家人和睦安穩的生活于雪域高原，但突發奇想的他卻因為一個意外，被激活了內心深處的搖滾夢想。為此，他不顧家人的勸阻和反對，離開家鄉，前往大都市追尋搖滾夢想。
起初，他遭遇了各種歧視與嘲笑，經歷了各種磨難與挫折，但始終不放棄，又因心本善良，故而得到了包括搖滾巨星在內的多方人士的理解和支持。他的搖滾天賦也一次又一次地被激活，然后他實現了自己的夢想。期間，他還直接或間接，成功擊退狼群的夾擊，上演了一幕幕“狼口脫險”的精彩大戲。
不但拯救了自己，也幫助了家人，更彌合了與家人因觀念相異所引發的沖突與矛盾。
電影名曰《搖滾藏獒》顯然不是將“搖滾”與“藏獒”的簡單相加。其實，搖滾與藏獒有很多相似之處。搖滾是熱烈奔放象征，是個性自我的體現。
藏獒也是一種獨立自我的映射，是一種堅韌的表現。因此，搖滾與藏獒的結合是“形異心同”的最好詮釋。更重要的是，做搖滾必須有一顆執著堅韌的心，一如藏獒對主人的忠誠不二，執著堅守。
而這樣的無縫匹合更讓“搖滾”與“藏獒”找到了正當組合的最佳理由。
說到《搖滾藏獒》，就不能不提在內地搖滾樂壇舉足輕重的骨灰級代表人物――鄭鈞。據悉，《搖滾藏獒》是鄭鈞耗時六年打造的心血之作。影片中許多經典搖滾歌曲的再現和重唱，不僅激發了幾代人的搖滾夢想，也滲透了鄭鈞的個人道路和搖滾夢想。
特別是波弟的所經所歷，真真正正記述了一個搖滾人、**人的癡迷與執著。這個夢之于鄭鈞是搖滾巨星路的波折與坎途，之于普常人則是一次情懷的激勵，心靈的洗滌。
在追夢搖滾的路上，鄭鈞也是歷經風雨方見彩虹。而在為了制作《搖滾藏獒》的艱辛路上，鄭鈞的所經所歷，所遭遇的荊棘坎坷，也如同當年追夢搖滾一樣。片中，波第幾經“狼口脫險”，雄心依舊不改，終于圓夢搖滾樂。
戲外，鄭鈞在成功成為搖滾巨匠之后又發奮開創動漫新事業，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的勵志大戲。
剝去積極、向上、健康、正能的勵志主題，《搖滾藏獒》在風格的制造上，在氛圍的營造中，延續了動畫電影固有的輕松愉悅，快樂歡萌之路線。就人物造型而言，無論主人公波弟還是搖滾巨星安格斯，亦或是波弟的家人，乃至其他一些旁觀者，都不離呆、萌、逗、趣四個字，鮮活的形象令人印象深刻。不僅形象憨萌逗趣可愛至極，在性情的打造上，《搖滾藏獒》也匠心獨具。
比如小波第，既有善良勇敢、執著執拗的一面，但也不乏沖動盲目的時候，而這恰恰迎合了成長少年的快樂與煩惱，因而顯得非常接地氣、近生活。再比如搖滾巨星安格斯，一個盲目自大自負的過氣巨星，驕傲自滿的反面典型無疑為作為觀眾的家長和孩子都提供了一個足可借鑒的銀幕形象。而影片的大反派狼群狼族，則又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形體語言，趣味的有聲語言，都為影片輸送了大量笑彈與笑料，成為影片笑出腹肌笑出內傷的關鍵因素。
