本杰明巴頓觀后感
2024-07-31 本杰明巴頓觀后感
本杰明巴頓觀后感分享。
探索“本杰明巴頓觀后感”的精髓和文化內涵讓我們更好地理解它。我們該怎么才能把自己對于影片的觀后感更好地記錄下來呢？進入電子信息時代，大家能很輕松地在線上觀影，觀看時內心總會積累一些心得感悟。在觀賞了后，心中感慨萬千，不禁為作品所深深折服，觀后感相當注重“感”，也就是從作品中領悟出的道理與思想，如果這篇文章對你有幫助不要忘記分享給你的朋友們吧！
本杰明巴頓觀后感【篇1】
有這樣一個人，出生時相貌如同八旬老者，沒有一絲啼哭，沒有一絲叫喊，就安安靜靜的來到了我們的世界。他安靜的降臨并不代表他便可以被這個世界接受，從出生就受到人們以異樣的眼光看待，說他是個怪物，他的出生是那家醫院的恥辱，對那個接生醫生是一種侮辱。 從出生就引起這樣的波瀾，注定他的一生不會平凡。
這本書改編的成的電影獲得了81屆奧斯卡獎，人們因為這項榮譽記住了這部電影，爭相去電影院看這部電影的時候，卻忘了回歸原本，看看菲茨杰拉德在紙上是如何用語言文字描寫著一神奇的事情的。
村上春樹評論菲茨杰拉德，說看了他的小說永遠是不可思議，好像命中注定一樣始終牽扯著自己，看了他的小說，讓自己有寫小說的念頭，菲茨杰拉德就像他的老師，他的大學，他的文學伙伴。
看這本書我看的十分仔細，中文譯本反反復復看了很多遍，即使故事已經深深刻在我的腦子里了，我仍然重新回到他最初寫作的英文版本，即使有大量的陌生詞匯，我仍然孜孜不倦的查閱字典，一個字一個字的翻譯，品味不同語言文字的魅力。
返老還童是從古道今人們所夢想的，但是如果我從出生就有著這樣的經歷，我又會怎樣生活在這些世界呢？讀完這本書之后我一直在想這個問題。出生時面對全社會異樣的眼光，上幼兒園因為奇怪的長相不能交到朋友；小學，中學因為超乎同年齡段的智力和長相又會受到歧視；到了上大學的年齡因為年齡和長相不符而被退學。一生的光榮歲月只有到了年過半百的時候，那時候的自己一副俊秀長相，令人羨慕不已，在旁人感嘆時光流逝，惋惜自己逝去的青春，沒有一個人能相信你是一個已經歷了大半個世紀的人了。碰到自己喜歡的人又不能追求，愛與死亡冷酷的糾結著，結局終究令人傷心。
歲月稍縱即逝，我們只能珍惜這如瀑布上的水一般流逝的光陰，返老還童終究是一場美夢，抓緊身邊的每分每秒，做有意義的事情，充實自己的精神靈魂。做一場返老還童的夢，朝著菲茨杰拉德向異想天開的幻想小說之路邁進！
本杰明巴頓觀后感【篇2】
逆生別于不朽，思索多于評價－－《本杰明巴頓奇事》的揭示
對于這篇“影評”的題目，我有理由自責－－前后在說完全不一樣的事情，雖然都與《本杰明巴頓奇事》有關。
生來年老，而越來越年輕，這是一個較好萊塢以往影片十分新穎的情節外套（雖然影片的腳本并不“新”了）：這往往會讓人乍一看下與另外一個線路混淆：那就是“不朽”。我們會在兩個虛幻的基礎上進行不一樣的思索：年老和年輕的逆向生長，不朽，這是兩個完全不一樣的命題。《夜訪吸血鬼》里討論的不朽，《指環王》里討論的不朽，那是在討論妖媚和凡人間的關系，或者說那是一種孤獨卻又良好的心境，看著時代在自我的指邊更替，而“我”卻不再受到時空的束縛，無論是看著“人王”故去，還是提心吊膽地在黑夜出沒，這都是一種得天獨厚的歷程，雖然伴隨著的也是痛苦和掙扎，伴隨著的是“看著所愛的人遠去”，而時空的轉換會令處于其中的心態獲得一種異樣的淡然。但千萬千萬，不要把《本》錯誤地理解為不朽，那絕對有天壤之別。年老到年輕，最后走向的也同樣是死亡，只但是，生長的過程和表象與常人略有不一樣而已，而身處其中的心境是怎樣的？所要承擔的痛苦絕對不是“不朽”的人物能夠體嘗；他體會不到童年的快樂而留存不完整的完美回憶，體會不到年輕生長所帶來的欣喜，體會不到走向成熟逐漸具備力量的得意，也同樣體會不到與愛人終老膝下環繞的歡愉，只能在短暫的期間與身邊的人擦身而過，在某一個時候狠心
割斷所有的纏綿，這實在不是一個人類能夠承受的。
那么《本》所揭示的是什么？人生究竟是什么？時光究竟是什么？時光是可逆的么？時光真的能像那倒走的鐘似的，把逝去的親人帶回到我們身邊？也許影片正在告訴我們，無論人的一生是如何的，即使你的一生離奇另類到從老而年輕，那究竟是一生，是一個人在這個世界上唯一的短暫的旅程。人的一生能夠那樣多彩，你能夠固守在一個地方，也能夠走過所有的角落，而時光對所有人都很公平，她在那個地方克扣了你，也就在這個地方給與并但是分的補償，而在這短暫的旅程中你會做什么，取決于自我的選取。而無論你如何表達你的始點和終點，你終將生不帶來，死不帶去。也許影片正在告訴我們，始終的表象倒置并不影響生命的活力和精彩，而人的始和終，是一樣的，完全一樣，初生的嬰兒和垂暮的老人，他們擁有同樣的狀態和情緒，他們都是最接近于上帝的生命。或許影片在告訴我們，人都是孤獨的動物，他們并不群居，他們只會以自我的人生軌跡偶爾交匯，完美的緣分，短暫的相聚，應當使人感到滿足，即使你們的生命之線是相向而行，相匯只在瞬間，那個瞬間已經足夠讓人體味，讓人珍藏了－－因為時光并不可逆，就像影片結尾颶風帶來的洪水一樣，奔流不息，勢不可擋，她帶來了所有，也帶走了一切，即便是不朽，也在時光的長河中
，演示一個不朽的寓言而已。
《本》或者能更多地激發觀眾的思考，而更少得獲得一些技術上的評價。但是依舊有若干點能夠指出：女主角撞車的一段無疑是十分搞笑的，或許能夠理解為在長河中的一條小小支流，它是那樣不和諧，而又讓人感到閃亮。這個段落似乎與本片的風格完全無關，而類似與其他輕快風格影片的一個開場，安插在那里有很強的跳躍性。我不想褒貶這個橋段，只能說，這的確十分特殊。皮特的演出我不想過多褒獎，他的確在不斷突破自我，獲得長足進步；相形之下，其最近的作品，我更多欣賞其在《閱后即焚》中的表現，那里他是那樣一個另類搞笑的人物，而在《本》中，他十分深沉，十分忠實，十分懇切，也許這是兩個不一樣層面，不從進行深入的比較。試想當年萊奧那多從鐵迪尼號到飛行者的升華，皮特也讓同樣我對于漂亮臉蛋的演員有了更多的寬容的期望，轉看當今中國的漂亮男星，感嘆不知何時，他們的脫胎換骨也能稍許到來啊。
本杰明巴頓觀后感【篇3】
一位垂暮老婦呼喚自己的女兒，開始訴說她生命中那個奇異的男子，故事開始于1918年。
第一眼看到嬰兒時期的本杰明，褶皺的皮膚，蒼老的神態，心中一陣悸動，惡俗的父親遺棄了他，善良的人們收留了他，從此這世上有了一個越來越年輕的生命。
如果生命是一首交響曲，在平淡的序曲之后，他開始了第一樂章。 那是一位神乎其神的神父，激昂的禱告竟然真的讓老邁的嬰兒站立行走，虔誠的歡呼聲中他邂逅了生命中第一個高潮，遇見到了黛西，第一個認為他不是老人的女孩兒，第一個觸摸自己蒼老臉頰的女孩兒，如今的你我都知道這樣的第一次給予懵懂青春的意味。
第二樂章。緩板。
不能飛行的鳥是悲哀的，不能相愛的青春亦然。異樣的生命就要承受異樣的痛苦，眼看著自己所愛的人一個個衰老，離開這個世界，明白了這一點的時候他選擇了主動離開，追逐有更具內容的生活，而非逆來順受。那一年，他17歲。 他開始習慣了生活，酒和女人，只是，戰爭來了，帶走了一些人，他身邊的一些人，那些在我們記憶中僅占據一小塊地方的人卻讓我們記憶深刻，這些人用離成熟了他面對生活的心。
第三樂章。快板。
在影片進入到100分鐘的時候，年輕的杰明騎著摩托車呼嘯而過，屏幕外的我終于意識到，無論變老還是變年輕，都是在走向生命的終結。生活即將發生的沖撞，我們無能為力。
1962年，杰明終于和黛西相聚，一個終于到達人生最好的年華，一個釋懷了人生最好的`年華，在本就該成熟的季節，他們度過了生命里最快樂的時光，在帆船上，在小島上，在愛巢里，在彼此的眼神里，在心里。
那個被老婦人呼喚的卡洛琳出生了，從這開始，也就是影片的最后40分鐘里，任何人都可以隨時遇到自己的哭點，你說不出來原因，真的，總有一種感動叫做難以名狀，不是嗎。
末章終曲。
7歲、5歲、嬰兒，速度不快不慢，與我們的衰老同步。本杰明以嬰兒之身出生在這個世界，還是以嬰兒之身離開這個世界，不變的嬌小的軀體中多了一個85年的人生。
假若時鐘倒轉，時光倒流，戰爭中逝的生命就會回來，孩子可以回到父母身邊。皺紋盡皆消散，藝術家永葆青春，水手無休止的遠航，災難可以避免，愛人不再分離……呵呵，又要說到這句話——只是，萬丈紅塵，沒有如果，盡皆可是。
這注定是一部典型的制作精良的好萊塢生活史詩，地位將與《Forrest Gump 》比肩，只是本杰明蘊藏了巨大的戲劇張力，這源于人類妄圖糾正過往，完美人生的欲望。
瞄著奧斯卡的《本杰明》胃口絕不止最佳化妝，最佳特效之類的獎項，這樣的成績也的確不足以與本片相稱，最佳改編劇本，最佳女配角，考慮到經濟蕭條，這樣可以給人心靈慰藉淡定財富的作品甚至連最佳影片也有可能獲得。本人最關注的是最佳男主角，看看本杰明和父親在紐扣場相認的那場戲，看看PITT的眼神，那是許多許多年來，奧斯卡虛偽的架子之下遺漏給這個男人的無數獎項堆積而成的深邃與專注。
另外，技術制作方面與劇情一樣細致，經得起時間的磨礪和影評人苛刻的眼光，比如在本杰明和黛西重逢的時候，背景聲音并不是空白，內容和音量都絕對符合實際生活，5.1環繞效果明顯。背景音樂絕對到位，每每鋼琴協奏曲響起，聽到鋼琴與弦樂的聲音，內心仿佛置身于遼闊草原，上一次這樣的感動還是1994年看到《秋日奇情》中PITT策馬返鄉時的場景。
主給與你的，終將拿走他們。你可以像瘋狗一樣對周遭一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是到了最后一刻，你還是平靜的放手而。
本杰明巴頓觀后感【篇4】
公映于圣誕節的本片是去年頒獎季的一大熱門，大衛芬奇導演，由《阿甘正傳》的金牌編劇操刀，將菲茨杰拉德的同名短篇小說搬上銀幕。
創作這個短篇時，菲茨杰拉德在酒精毒品的腐蝕下，漸淪為替以前被他諷刺的時代鍍金的一部分，剝落美國夢金箔的才情基本都留在了《了不起的蓋茨比》《最后的大亨》中。不堪喪妻之痛，一度被迫遠赴好萊塢編劇的他，寫作的目地當時僅限為一個癮君子謀求溫飽。這樣背景下寫出的書，即便仍不乏可取之處，但差強人意的評價似乎并但是分。
但在學院偏愛文學改編的大方向下，《本杰明》一向不乏問津之人。事實上早在上世紀九十年代朗·霍華德就有意將其搬上銀幕，但苦于以當時的技術展現“返老還童”的過程恐難讓人信服，于是只好像詹姆斯·卡梅隆擱置《阿凡達》一樣擱置下來。霍華德先生顯然沒有“世界之王”的耐心，不久便轉投丹·布朗的懷抱。就這樣，這個題材最后輾轉落到了大衛·芬奇的手上，芬奇攜手愛將皮特，企圖再造《七宗罪》《搏擊俱樂部》的輝煌。
這個每個環節都野心勃勃的團隊在配樂方面顯然也不會有絲毫懈怠。本片的配樂全部由亞歷山大·迪斯普拉特創作。亞歷山大雖然不像約翰·威廉姆斯、漢斯·季末這些蜚聲海內外的大師那樣為國內觀眾所熟知，但我們對這位履歷上寫著《色戒》和《面紗》的48歲作曲家顯然并不陌生。除上述兩部在大陸公映過得電影外，他還曾為《暮色2》《金色羅盤》《戴珍珠耳環的少女》《我心遺忘的節奏》《女王》等片譜寫原創音樂，可見他能夠柔韌游走在文藝片和主流商業片之間，尤擅長悠揚雋永，富有異域風情的旋律。本片的音樂秉承他一貫的風格，清新悅耳，余音繞梁，卻并不喧賓奪主。借用亞歷山大本人的話說“音樂務必強而有力，但也要十分的沉默，它務必十分的纖細且縝密，不能過度賣弄，而且還要一向表達出主角的情感，因為本杰明是一個很沉默的人，音樂必須要表達出他在不一樣處境時的移情感覺，顯現出他在悲傷與疑惑時的感受。”
的確，本片配樂相較同年問鼎奧斯卡的《貧民富翁》要低調得多，看來經濟危機的背景下，人們更樂于隨著JAIHO的旋律引吭高歌，而不是看著布拉德皮特返老還童。但《本杰明》的主題音樂顯然更經得起反復咀嚼，空靈的音符仿佛一個閱盡千帆的老人在月色下細數心塵往事，既有對過往親情的眷戀，也有對逝去感情的追思，而這些在從小見慣生命流逝的本杰明看來恰似彈指間的過眼煙云，終究要回復孜然一身。
黛西的主題時常和本杰明的交織在一齊，32min本黛兩人初次見面，響起的音樂似乎就是兩人終究勞燕分飛的映射。本片前半部分每當回到從前，往往配以以當時流行的爵士樂，既烘托氣氛，又凸顯時代感；55min，無名女士去世，伴著她生前喜愛的鋼琴曲，本杰明又送別了一位朋友，熟悉的樂曲里浮現出她的音容笑貌，似乎也在說，給你生命中留下印記的往往是那些你叫不出名字的人。
1：51min，意氣風發的本杰明騎著拉風的摩托，這時恰如其分的音樂將他春風得意馬蹄疾的情緒展示得一覽無余。1：59，min，用一曲MyPrayer貫穿起本杰明繼承父親遺產后的諸多生活片段，從揚帆出海，到走馬燈般的更換女友，最后回到母親家，同黛西重逢，行云流水，不落匠氣，讓觀者賞心悅目，心曠神怡。
音樂的這種作用在本片臨近尾聲時表現的尤為出色，2：38min隨著老年黛西的回憶結束，熟悉的音樂適時響起，將本杰明一生中重要的人一一穿起，這時柔和的音樂仿佛潺潺細流，輕輕拂去歲月中的塵埃，宛若颶風來臨，潮水侵入地下室時，依然故我的舊鐘，一向述說著遺憾的故事。
總之，這種哀而不傷的情緒就是本片配樂的基調，如同拂面的清風，提醒終日穿梭在柏油叢林中的我們，珍視生活中所擁有的一切。
本杰明巴頓觀后感【篇5】
《本杰明·巴頓奇事》：難成經典的本杰明·巴頓
前言：本片不失為一部動人真摯的感情長詩，返老還童的情節增添了幾分傳奇色彩，除此以外，本杰明·巴頓但是是一凡人，既無蓋世奇能，也非道德模范，大衛·芬奇披著傳說的外套講了一個關于人生主角的問題。不少人“放言”說本片極可能奪得即將頒獎的奧斯卡最佳電影，還有人說是另一個阿甘式電影，媒體也像患了流行性感冒一樣，列舉種種本片如何具備奪奧實力的證據，似乎大衛·芬奇拍這部電影就是為了給自我正名，拿一個奧斯卡。影迷朋友們于是便抱著這種先入為主的態度去看這部電影，果不然就中了其圈套，似乎這部電影到達了某種新高峰。從影視化妝技術來說，《本杰明·巴頓奇事》極有可能到達某種高點，但正因為這種高超化妝術，也變相降低了對表演的要求，關鍵的幾個事件也但是是人物在不一樣的地點的相遇和分開，與阿甘具有喜劇色彩的設計并不一樣。本片有幾處波濤，總體平靜，輕輕地來，輕輕地去，不留下，也不帶走。
高超的制作技術與單薄的人物設計電腦CG和化妝術是本片最出彩的技術環節。本杰明作為海員出海的幾個場景運用了超多的CG特效，天空黃昏的云彩、遠處冒著濃煙的軍艦都是CG特效的功勞。CG在這種頗具神話色彩的電影中更是為所欲為，色調的轉變十分隨意，但又能持續高度的統一。但比起CG的大展拳腳，化妝術甚至撐起了半邊天，皮特從七十古來稀的來頭演到十七八歲的花樣少年，布蘭切特飾演年齡跨度極大的主角。早期的弱智化妝術中的拉皮和制作假皮的痕跡已經消失，演員在這種高超化妝術之下甚至可能誤以為鏡中的自我真的是已經化妝后的年齡，更有利于進入主角。
但是，男女主角并沒有十分典型的性格特征，除了兩人的年齡向著相反的方向發展之外，導演并沒有給男女主角給與太多相處的機會，出彩的地方反而是本杰明在俄國的時候與伊麗莎白的邂逅，當時的本杰明散發著一種成熟男人的魅力，雖然仍是一頭白發，但歷經滄桑的面孔給伊麗莎白留下深刻印象，兩人第一次相遇就互相傾慕，徹夜長談。反之，黛西這個主角相對就薄弱不少，也許導演忠于原著的緣故，將更多的心機放在對時光和死亡以及命運的描畫上，在人物關系上就簡單多了。男女主角就是在不斷地相遇和分離之中，他們的感情早在童年時期已經奠下基礎，他們的遭遇與那個倒轉的時鐘始終相連，那里沒有杯具或者喜劇之分，人生無論是從年輕到年老，還是年老到年輕，我們最終應對的是死亡，我們將結束生命過程，因此要做好自我的主角。這或許是導演并沒有刻意在主角身上用力的用意。本杰明·巴頓與奧斯卡的可能性很多人指出本片題材正合奧斯卡評委會的口味，但從奧斯卡歷屆獲獎影片的戲劇結構以及矛盾沖突性來看，《本杰明·巴頓奇事》更像是一首抒情長詩，而不是激情磅礴的小說。奧斯卡技術獎可能會青睞本杰明·巴頓，但說到競逐最佳影片的話，似乎總缺了一種應有的本質。而且，對于很多大衛芬奇的影迷來說，會把《搏
擊俱樂部》奉為經典，對這部平淡的人生小品或許并不能全盤理解，同樣的狀況可能也會出此刻評委身上，大衛·芬奇有可能拿到最佳導演，但這部電影就極有可能與最佳影片無緣。
似乎一向在說本片的壞話，但其實在觀看本片的時候，還是感到了多少暖流在心中流淌，它會成為一部完美的影片，但本杰明·巴頓難成一個經典主角，除了化妝術。
本杰明巴頓觀后感【篇6】
“這是個值得成長的完美地方，在這個地方，人們拋開了過往生活中的矛盾，每一天只關心天氣、洗澡水的溫度和一天行將結束的陽光。”在夕陽的余暉中，有人在下棋，有人看著報，有人織著毛衣，有人聆聽著鳥鳴，有人因天氣微涼而咳嗽，一片安靜祥和的景象。突然想到這一句話不就是小學時語文老師經常出的造句題嗎?“有的…有的…”要是有一個小學生把這個句子交上去估計是要得到表揚的吧。
總會有人來重新填補死者的房間。時光不會因為少了誰而停下腳步，世界不會因為少了誰而停止運動。人們也是一樣，不會因為少了誰而活不下去，總是會自然而然的有個人來填補空位的。但一些執著的人也許會真的因為少了什么而亂了生活的腳步。其實又何必呢，人生苦短，母親辛辛苦苦生下你來世間走一回，總是要向前看的吧。“別讓不開心的事，停下了腳步…別讓遺憾繼續，一切都來得及。”
“無論什么膚色，什么體型，人都是孤獨的，但可怕的不是孤獨，而是懼怕孤獨。”嘿嘿，孤獨啊。
本杰明獨自一人撐著拐杖，在夜里蹣跚著走回了養老院，磨破了手上起的泡，也唯有獨自承受。無論你出去玩得多么開心，最后你還是得撐著自我獨自在黑暗中，身旁經過一個又一個的過路人，最后走回起初離開的地方。
“那是1930年感恩節，我遇見了那個改變我一生的人”，他父親的身影出現了又離去了，是父親還是黛茜呢?就應是黛茜吧。那個藍眼睛、輕舞飛揚著的小女孩深深留在了他的心里。
“你不覺得很可憐嗎，不會飛的鳥。”確實很可悲。
床底下，他倆點著蠟燭，“我并沒有看上去那么老”“我也這么覺得，你不像我奶奶”。當有個人這樣認同你的時候是多么溫暖啊。“我永遠忘不了她那雙藍眼睛”。確實，很美。
之后出現了貫穿整劇的段子：“我跟你說過我曾被閃電擊中過七次嗎?”一次是修屋頂，一次是過馬路取信，一次是在田里放牛。屏幕出現這樣的幾個黑白畫面，在平淡的情節中顯得很幽默。
“很有意思，有時候我們最記不得的人，卻印象最深。”記住的只是一些事一些話，卻不是這個人，是這個人的經歷、話語深深打動了人。
“無論你彈得怎樣樣，重要的是你彈琴時的感受”，那個女人如是說。結果與過程，每個人看重的都不一樣吧，我不是什么獨特的人，反正是比較看重結果的。
他上了邁克船長的拖船工作，船長帶他去了妓院。在那里，邁克說自我童年想做藝術家不想和父親一樣在拖船上耗一輩子，最后他還不是做了拖船船長，但他脫掉衣服露出一身的紋身，說但我還是成為了藝術家，一個紋身藝術家。理想很豐滿，現實很骨感。但理想也能夠透過這樣那樣的方式實現，就想船長一樣。
當老巴頓看到本杰明從妓院里出來時，意識到自我也許錯了，也許不該丟掉他。在酒吧里，父子兩喝著酒，本杰明說這天有太多的第一次，老巴頓拿起酒杯說“敬孩子”，本杰明說“敬母親”。老巴頓原先是一向惦記著這個孩子的，本杰明是一向愛著他的母親，雖然不是親生的。
本杰明巴頓觀后感【篇7】
長生不老是皇帝追求的，越活越年輕是百姓向往的。于是有廣告人編出“60歲年紀，30歲心臟”的故事，以及“去年20，今年18”的噫語。1922年有美國作家斯科特·菲茨杰拉德寫了一個短篇小說，把這種夢想說得跟真的一樣。70多年后，大衛。芬奇把這個夢弄成電影，更像真的了。
但越活越年輕真是好事嗎？布拉德。皮特扮演的本杰明。巴頓輪到了這份好事：他生下來是老頭，卻越活越年輕，最后是越活越小，小到回歸出生時原形，又回到無。
如此人生逆行，他本人無法協調由此產生的矛盾：當他生出來有張七十多歲形象的時候，卻有著一顆童心，而當他走到生命盡頭時，卻是娃娃臉后心的完全衰老。本杰明也完全無法與周邊世界協調：當他經歷了無數周折和青梅竹馬的黛西終成眷屬后，黛西已是韶華將盡，而本杰明卻是日益步入花樣年華，兩個情人一輩子的正常對接，只有短短幾年，此前，她少他老；此后相反，歲月距離漸行漸遠，直到融入無限。
黛西是座標，所有的周邊人都是座標。當整個世界正常運行時，本杰明的倒行逆勢越來越充滿杯具：愛他的人一個個逝去或一個個老去。他最后只剩下孤獨。
本杰明期望用出走來逃避時光座標。第一次出走，他上了拖船，在那里完成了他“老年”向“中年”的轉換；第二次出走，他浪跡天下，這一次他不得不出走是因為他到達和黛西年齡交叉點后開始向兩個極端越拉越遠。黛西重新回到正常生活軌道，再也不用為情人光滑的皮膚和自我日益松馳的皮膚擔心，本杰明的歲月逆行卻走向杯具性尾聲，皮膚越來越嫩，形象越來越小，最后又回到起點：養老院。
人的形象無論是老是嫩，成熟的價值是意識和思想。形象只是一幅會有時會犯錯誤的皮瓤而已。
或許，這是對想青春不朽世人的忠告。
此片化妝毫無懸念地獲奧斯卡獎。其實和化妝相配的還有皮特的演技：幼稚的老頭和滄桑的兒童，這樣的題目能夠成為電影學院的小品考題的，這是需要極高的把握水平的。
只是覺得完全沒有必要用讀日記倒敘手法。一個看上去很真實的逆行的杯具人生，不需要導演再用電影手法再來逆行一下。
本杰明巴頓觀后感【篇8】
影片《本杰明·巴頓奇事》（TheCuriousCaseofBenjaminButton）改編自美國作家菲茨杰拉德的同名短篇小說，但本片與原著所要表達的思想內涵以及所涉及的文化視界部相差甚遠。原著中，剛出生的本杰明有著70歲老人的心志和容貌，并隨著時光的流逝，心理和生理都出現了逆生長。本杰明被周遭的人視為不祥的怪物遭到厭惡和鄙視18歲考上耶魯大學卻因50歲的容貌被拒之門外；參加社交場合被錯認作是父親的兄弟，與看上去至少比自我小30歲的女孩結婚，并看著妻子慢慢變老，被兒子逼迫在外人面前稱其為“叔叔”，與孫子一齊在幼兒園里玩耍，最后在保姆的懷抱里停止了呼吸。菲茨杰拉德被稱作“爵士樂時代”的桂冠濤人，是美國文學史上“迷惘的一代”的代表作家，他兼備了濤人的敏銳和戲劇家的想象力，擅長用個性化的文字諷刺著美國那個特殊的年代里的種種社會現實。此篇小說其實就是以荒誕的手法折射了人性的自私與人情的冷漠。而由大衛·芬奇執導的這部同名影片，則
完全舍棄了原著中的諷刺意味，他不僅僅重新編排了這個荒誕的故事，而且跳脫了以往作品的悲觀基調和陰郁風格，從對人性陰暗面的殘酷揭露轉向了對人性完美善良的溫情演繹。對于觀眾來說，這再也不是一場充滿懸疑與驚悚的智力游戲，大衛·芬奇賦予了本杰明·巴頓精彩而又完整的一生，而觀眾也在他獨特的講述中驚奇并感動著。
古今中外的哲學家們一刻也沒有停止過對時光這個復雜問題的探索，從西方古典哲學的容器式時光，到康德的時光是純粹的直觀，經由柏格森的時光“綿延”論，再到海德格爾的時問與存在的渾然一體。另外，在中國人的思想觀念里，時光就從未脫離過人的生活世界或者直接把時光視作歷史本身、生活本身。而影片《本杰明·巴頓奇事》我們完全能夠把它看做是一位藝術家對于時光哲學的一次逆向思維。我們通常期望時問能夠倒流，這樣就能夠去彌補過去的遺憾，蓋圖先生之所以讓鐘表的指針逆時針轉動，是想挽回在戰爭中失去的兒子，這讓我想起了另一部電影《蝴蝶效應》，主人公即便一次再一次地重寫歷史，但總會有些東西“失去”人生是不可預知的，你永遠也無法真正地改寫歷史，無論怎樣的人生都將逃但是世間洪流的沖刷，在這個好處上，兩部電影有著異曲同工之妙。本杰明倒流的生命，是大衛·芬奇關于時光倒轉的假想式呈現，但最終的結論還是一樣，否則蓋圖先生就不會死于一顆破碎的心或者迷失在具有象征好處的海上。片中被多次重復的臺詞“你永遠也不清楚，接下來會發生什么”，正是本片所要揭示的主題，不知何時到來的颶風、牧師的猝死、道斯被閃電擊中七次、戰爭的爆發、黛西的車禍以及本杰明的一生部是人們無法預測
的事情。時問的永恒性與不可經驗性是時光哲學之于人生的重大好處。另外，與時光主題并行的是關于愛的情感主題。“時光已經與歷史、與人生、與人的情感交織在一齊，融合為一體。因為時光中滲進了歷史活動的因素，所以時光就必然是具有情感化、心理化的主觀意識。甚至我們能夠說時光就是情感，就是人們在某一時刻、具體境遇下所構成的當下領會和情緒態度。我們以怎樣的方式經歷時光或許并不重要，重要的是我們在經歷時光的過程中獲得的真情實感。所以，與時光逆向生長的身體并不是本杰明·巴頓奇事的真正要義，而真正的要義卻是他在特殊的成長過程中仍然獲得了善始善終的親情、感情與友情。個性是本杰明與黛西之間的感情故事，他們一生經歷了四次分離，卻從未間斷過對彼此的愛與懷念。片尾鏡頭中年邁的黛西牽著本杰明稚嫩的小手走在飄滿落葉的街道上，時而俯下身親吻幼小的本杰明，那個場景不知感動了多少觀眾。時光能夠改變很多東西，但有的東西永遠部不會變，比如愛。《本杰明·巴頓奇事》這部電影蘊含了太多的人生思考，各種情感交集復雜，每一處細節，都是溫柔卻疼痛的提醒。有些人一輩子的歷程會很孤單很艱難，就像是蜂鳥，在颶風的天氣里出現，只是一只，孤單的，單薄的，卻倔強地撲騰。
也許，它是在尋找自我的愛人。
本杰明曾遇到過這樣一只蜂鳥，他學會了它的精神。自然的規律在他身上全然顛倒，他一生都要遭受，自我深愛的人們，比自我先死去。以及，某些時刻，自我不可選取的離開。
我一向記得奎尼在迷糊中給本杰明講述的道理，那時的本杰明有著70歲的容顏，卻是7歲的心智，他有太多事情不懂，有太多迷茫需要人引導，他因此在夜晚心神不寧。她握緊他的手，正如一個母親給予孩子勇氣與安心，她告訴他，我們每一個人最終都會去同一個地方，無論這過程中，我們是以怎樣的形式怎樣的方式，最后我們都將殊途同歸。
這是一處最震撼的暗示，也是這部電影的主題。在影片快要結束的時候想起這一鏡頭，更懂得了這些平凡的鏡頭所要呈現的，是一個簡單卻溫情的道理。
本杰明巴頓觀后感【篇9】
這是一部荒誕的電影，講述了一個荒誕的故事，卻反映了現實生活。
本杰明是奇人，他的人生與常人相反。隨著時間的推移，普通人越來越老，而本杰明卻越來越年輕。他出生在第一次世界大戰結束的那天，因為他奇怪地被父親遺棄，然后被一家療養院收養。
在那家療養院，他學到了很多，尤其是關于生死的知識。后來，他成了一名水手，漂泊在海上，遇到了人生中的初戀。陰差陽錯之中，他加入二戰，目睹了老船長的去世。
退休后，他回到了家鄉。他父親開始認出他來，但他父親死后不久，他繼承了一大筆財產。接下來是他與青梅竹馬黛西的愛情故事。本杰明一生中最快樂的時光。他的妻子懷孕了。
他并非欣喜，而是恐懼。怕孩子和他一樣奇怪，怕將來成為妻子的負擔，怕孩子不接受自己。在這種恐懼中，本杰明在孩子們一歲的時候離開了她們，開始環游世界。
很久以后，黛西突然接到兒童權益保護組織的**。他們找到一個失去記憶的孩子。他唯一認識的人似乎是黛西。黛西知道那是本杰明，于是她收養了他，陪伴本杰明度過了晚年生活。直到有一天，本杰明死在了黛西的懷里。
本杰明的人生與正常人的人生有區別嗎?似乎是有的，但本質上我想，并無兩樣——不斷的離別。只是本杰明在養老院中提前學到了而已。
他們周圍的人都快死了，新的人搬進來代替他們。漸漸地，本杰明長大了，他認識的人越來越少，一個人死了，這意味著這個職位是空的。后來，本杰明的女兒出生了。本杰明非常害怕，所以他選擇了逃跑。
(這個場景讓我想起了龍族里楚子航與他老爹的故事。)最后，本杰明死在了黛西的懷里。這不就是人生嗎?
不斷的離別與再見，不斷的得到與失去，直到有一天發現自己老去了，所擁有的東西越來越少，然后在惆悵與懷念中結束一生。
年老絕不是身體老，而是心靈衰老。一個無知，無辜的人，即使他的身體有多老，他畢竟表現的像個年輕人。一個飽經滄桑的人，身體再怎么年輕，也永遠無法掩飾自己的老態。
所以，所謂青春是一種心態而非一段時期。
這部電影的靈感可能來自鮑勃·迪倫的一首歌，但無論多么陌生的人都逃不掉死亡的召喚。如何在短暫的一生中度過盡量精彩的一生，如何成為我們想成為的人，這恐怕是電影想告訴我們的。
本杰明巴頓觀后感【篇10】
本杰明巴頓奇事講述了本杰明逆生長的故事：出生時心理上是個嬰兒，可從外貌上看卻是個老頭子。隨著時間的增長，別人是越活越老，他卻是越活越年輕。到老了的時候，別人是老態龍鐘的老人，他卻成了個嬰兒，最后是在知心愛人的懷抱里死去。而在他如此反常的一生中，他經歷了親身父親的拋棄，養母的無私養育，和黛西的相知、相戀和相離，和船長在海上的漂泊流離，戰爭的殘酷無情，感受過不少老年朋友的去世的悲傷和沉重、、、、可以說酸甜苦辣，生離死別都經歷過了，而在他的整個人生當中，本劇以他與黛西的感情為線索而串起來了!
按照世俗的看法來看本杰明的一生，他的一生并沒有做出什么驚天動地的事情，也沒有做出什么對人類很大貢獻的事件，可他就像蕓蕓眾生中平凡卻又不平凡的一個人，讓人真實的感受到一個人的生命歷程，感受到人性的美好：黑人媽媽無私的愛，本杰明在生父彌留之際帶他去看夕陽;感受到真摯感情的純粹：本杰明和黛西之間的愛情;感受到所有生命的終點都是一樣的：死亡，養老院里那些老年人不管年輕時做過什么，當年邁來臨，他們在平靜的時光里都是在等待死亡!黑人媽媽一生都在照顧別人，最后也是死亡!本杰明如此奇特的一生，最終也是死亡!黛西曾經也是成功的舞者，幸福的媽媽，快樂的情人，可最后也是死亡!可當他們在彌留之際，回顧自己一生的時候，因為真摯的愛過而顯得十分的平靜，而覺得無悔吧!
看完此劇后，我的心情有些低沉，不知為啥?
愿您的一生也是無悔的一生!
