閃光少女觀后感

2025-04-14 閃光少女觀后感

在觀看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的東西吧，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。到底應如何寫觀后感呢？以下是小編幫大家整理的閃光少女觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

閃光少女觀后感 篇1

每個人都有自己的愛好，夢想。這些便是自己心里最神圣，最美好的東西。

《閃光少女》主要講述了學民樂與學西洋樂的沖突。還有一些喜歡二次元而不被大眾所接納的故事。結局是美好的哦，人們不再只學習西洋樂，更注重傳統的，古典的樂器了。

民樂與二次元的結合產生了許多讓人哭笑不得的故事：排練時找不到合適的場地，學校里的排練廳留給了學習西洋樂的人，第一次合作時找不到可以合奏的曲子，只好先用《春節序曲》代替，參加漫展時，聽民樂的人寥寥無幾……

這些故事的背后卻有著更令人深思的問題：再排練廳里排練的都是學習西洋樂的，系里的老師不給開條，沒法用排練廳。連學校的老師都認為學習西洋樂的學生更優秀，更出眾。民樂隊的學生很不受待見，所以，民樂隊在幾次掙扎之后只好解散了。

西洋樂真的那么好嗎，民樂就真的那么俗氣嗎？其實并不是這樣的。現在，越來越多的人學習西洋樂并不是真的喜歡，而是覺得那樣才優雅，不落伍。其實，這都是人們心中崇洋媚外心理在作怪。

民族樂器是經過幾百年甚至上千年流傳下來的，它不僅代表著一種音樂，更象征這我們博大精深的傳統文化。社會在進步，人們與時俱進的思想是對的，但是過分的貶低自己的民族的精華就是不對的，外國的月亮不一定比中國的圓。有些愛好民樂的人更是被叫成“土包子”。愛好不同，自然選擇不同，為什么要貶低別人的愛好呢？

這種風氣不知何時才能有所改變。但有一句話我想送給那些極力崇洋的人——“民族的才是世界的！”

閃光少女觀后感 篇2

今天我和我的爸爸一起看電影《閃光少女》。電影的主要內容是講一所音樂學校里發生的故事。

在一所音樂學校里，有的學生學習民樂，有的學生學習西洋樂。學民樂的和學西洋樂的彼此看對方不順眼，學西洋樂的覺得學民樂的土，學民樂的覺得學西洋樂的裝，他們經常吵架。

學習民樂揚琴的陳驚喜歡學習鋼琴的王文師兄，向他表白失敗后深受打擊，下定決心苦練楊琴證明給王文師兄看，還組建了一個樂隊，叫“二點五次元樂隊”。通過一段時間練習磨合，他們在一起漫展上表演大獲成功，陳驚心滿意足，準備解散樂隊。

由于學民樂的學生少，而且本校學民樂總體表現不佳，學校里準備以后停招學民樂的學生，并且把一次少兒音樂普及展上的表演機會直接給了西洋樂隊，這激起了民樂同學的不滿。民樂的向西洋樂的發起挑戰，定在上級領導過來視察那里進行斗樂。結果，通過一場激烈的比賽，民樂獲勝，作為回報，西洋樂隊同學幫助民樂的進入會場進行表演。

最后表演大獲成功，社會影響巨大，并讓學校改變政策，繼續招學民樂的學生。jZ139.COM

閃光少女觀后感 篇3

這部電影是朋友說要不要去看電影，聽說不錯。一直以來看電影都只是我平時生活的消遣，沒有什么要求，朋友想看什么看什么，所以什么了解都沒有就去了。去之前看了下電影名字:閃光少女??呃，感覺有點雷，不像平時他喜歡看的電影類型，一般他都是看外國特效片的。看完過后，了解了，原來這么多二次元的元素，他一直二次元愛好者。

這是一部很特別的青春片，整部電影非常輕松搞笑，總體講的是民族樂器和西洋樂器的對抗，奇妙地融入了古風音樂和比較小眾的二次元文化，因而人物造型有些另類，但是并不違和，也傳達出雖然小眾也有同伴的理念，并且使電影增加了很多笑點和一些淚點，而且整部電影非常熱血和勵志，尤其電影中有三場音樂表演，非常燃，非常震撼，看得人熱血沸騰，為民族樂器和古風音樂自豪，看完都想去學一下民族樂器了。

很開心有這樣一部沒車禍，不死人，不墮胎，非常勵志熱血的電影。不知道對于一般觀眾的來說，電影的二次元元素會不會不適應，但對于我這個民族樂器，古風音樂和二次元都喜歡的人來說，真的是大福利啊。當然影片也有不足，有些地方有些強行說道理，喜歡二次元的人也不會那么夸張，學西洋樂器的也并沒有瞧不上學民族樂器的，生活中喜歡和學民樂的人還是很多的，當然這是藝術的加工，可以理解。

演員方面演的還可以，男主表演的時候還挺帥挺有魅力的。故事也說完整了，最精彩和震撼的還是音樂，非常出色。

閃光少女觀后感 篇4

“有話好好說，而有些人就是“有話偏不好好說”

1997年，改革開放十年，中國經濟開始快速發展，人民生活日益豐富，社會是開放型的（女主時髦的服裝體現），但電影用晃動的鏡頭，亂糟糟的畫面，聲音的嘈雜也預示著當時的社會很浮躁，人與人之間的矛盾也是呼之欲出，愈演愈烈……

故事大概講得是姜文飾演的趙小帥因為女友安紅（瞿穎飾演）的拋棄，但仍對安紅“死纏爛打”導致安紅現任男友李德龍找他麻煩，說出“要砍掉趙小刷一只手”的惡言，在雙方打架過程中，趙小帥搶了知識分子張秋生（李保田飾演）的電腦包，摔了他的電腦。自此，把趙小帥，張秋生，李德龍三人聯系起來……

在面對如何解決問題時：

李德龍主張用金錢和暴力的方式，他認為什么事情都可以用金錢來解決！

趙小順則主張用暴力的形式，他只認以牙還牙，就因為李德龍“要他一只手”的言語一出，他覺得自尊心上受到傷害，以暴制暴！

張秋生則以傳統的說教方式解決！

三人的態度也折射出當時的社會是多么浮躁。

“有話好好說”這個主旨在路人大姐（方青卓飾演）得到最好的詮釋。因為這位大姐身體力行地“有話好好說”使得最后趙小順和李德龍之間也沒有產生事件，而是和平解決！

電影中印象深刻的場景：

1，趙小順為了追回女友安紅雇傭農民工在安紅家樓下喊話。

第一位：收破爛的路人甲（張藝謀飾演）：他的表現體現機靈

第二位：路人乙：他的表現體現狡詐

第三位：受人委托的路人丙（趙本山飾演）：他的表現體現執著認死理

三位農民工各有各的性格，但是相同點就是大家都是為了掙錢！也是對農民工進城的真實寫照！

2，張秋生與趙小順在飯館的談話（趙小帥準備用刀砍李德龍，張秋生勸架）

姜文飾演的趙小帥是個執著沖動愛面子的人

李保田老師飾演的張秋生是個傳統的知識分子形象，滿嘴之乎者也，他試圖用“動之以情曉之以理”的方式勸說趙小順不能沖動行事。

兩人性格迥異，兩種不同的處理態度使得人與人之間的`交流陷入困境……頗有“秀才遇到兵，有理說不清”的窘境……

當張秋生一次又一次被趙小順獨特的邏輯（實力甩鍋，一本正經胡說八道的態度）打敗之后，又被飯店廚師（李琦老師飾演）一頓侮辱之后，借著酒勁陷入瘋狂狀態，也用一種近乎暴力的行為試圖解決沖突，當一個有理者演變成無理者的時候也預示著一場悲劇即將發生—張秋生進拘留所……

個人非常喜歡李保田老師的表演，真得是張弛有度……

最近網絡時代發展迅速，網絡上的一些不良現象隨之出現，各種各樣的黑子，噴子，鍵盤俠躲在電腦屏幕后面，敲著鍵盤說著一些不負責任，誹謗，甚至一些不堪入目的話語來攻擊人，我覺得當你對一個人或者某一事件有不同看法時，可以適當的，文明的去表達自己的觀點，而不是用“網絡暴力”的形式……

真得非常希望人人都可以做到“有話好好說”……

自以為張藝謀這部電影還是值得看一下的……有什么事，咱們有話好好說……

閃光少女觀后感 篇5

戰爭的煙云，或許可以遮住一時的黎明，卻掩蓋不了一顆發光的心。

基度，一個永遠可以笑著面對一切的猶太人，一個真誠、敞開心扉的坦蕩的男人，求愛，他奮不顧身，赤裸裸的言語卻彰顯了幾分坦誠；就業，他熱情幽默，以他的獨有魅力贏得了特殊的青睞，就是這樣一個普普通通的人，在短短的兩小時內，教會了我人生的大智與大愛。

因為猶太這一敏感身份，總免不了落人白眼和遭人排擠。但他卻快樂地坐著自己，忽略刻意的冷落，忘卻深處的困境，他總是以一個無關者的姿態，睥睨著世間。在他與自己兒子祖舒華被押進火車時，他努力營造出一個適合兒童發揮想象和盡可能和諧的氛圍。

這是一場游戲。這何止是一場游戲，這簡直就是場生命的博弈！他在集中營中仿德國軍官號施命令時，滑稽的動作以及令人捧腹的游戲公會則，讓人感到可笑又心驚！那是一群群惡魔！然而為了維護孩子的一顆本真的心，他極力地做出任何可以產生希望的行動，當侍員與音聲接頭對話，服侍德國小孩卻為了保護孩子而冒著處罰的危險。而更讓人瞠目結舌的是，他在孩子面前的每一個表情，都從未泄露對所處環境危險而誘發的`擔心和焦慮。他笑，他努力的笑。有人說，他的幽默，他的小丑似的舉動，恰恰是他的智慧體現。他懂得如何去呵護一顆未染塵埃的心靈，他懂得用最適時的方式去解決最適合的時機之困。最好的心態是，即使青菜豆腐，也能陽春白雪，。而他詮釋的，卻是以最昂揚的角度，最平常最孩子心的態度，去面對他本該坎坷的生活，這，才是好心態的最高境界。

祖舒華的生是必然，因為他的爸爸如此愛他。他夢想的坦克到了，他想回家的愿望實現了，他的漂亮媽媽又回來了。但，他的爸爸因為引開別人時被人發現，而登上了死亡的路途。基度在最后時刻時風趣的挑眉，在臨走之時高抬的引人發笑的腿，在一聲槍聲中，瞬間泯滅。看過聽過無數人的死，卻從未他這般烙印之深。這是場愛的就義，這是以犧牲為代價而演的最后一場喜劇。它以最粗糙的方式謝幕，卻成就了最精致的明天的開始。

這是我的父親給我的恩典。祖舒華說。

而我想說，這是我得到我看到的最偉大的恩典，之于我，之于每一個看過這部電影的人。

閃光少女觀后感 篇6

《有話好好說》是張藝謀巔峰年代的作品，雖然絕少有人會認為這是一部糟糕的作品，但把這部作品選入張藝謀代表作甚至迄今為止最佳發揮的人恐怕也不多。至多認為這是一部成功展現黑色幽默的作品，姜文、李保田的表演可圈可點，可距離《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等作品有不小差距。影片在國際影展也沒有獲得任何獎項，在海外藝術片市場的表現極其糟糕，這對那個階段的張藝謀來說屬于嚴重的發揮失常。可《有話好好說》對我來說是一部非常詭異的電影，近日在重看了影片后我無比確認地肯定這是張藝謀的最佳發揮。甚至可以有陰謀論的假設，譬如哪天有人在飯局上突然神秘地給我爆料說，這電影其實是姜文執導的，我會無法遏制地認同這種觀點。

上世紀九十年代，張藝謀是中國大陸電影在國際影展最重要的代言人（新世紀之后這個身份由賈樟柯取代），從《菊豆》到《我的父親母親》，張藝謀每一部電影都入圍了歐洲三大影展的主競賽單元，戛納評審團大獎、威尼斯金獅獎、柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片提名，盡數收入囊中。這些電影在歐美日的藝術片市場大多非常賣座，以美國市場為例，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》等電影都賣到了數百萬美金。這以當年的`制作成本核計，是巨額的利潤。當年的國內輿論，對張藝謀最嚴重的非議，是指責其以展示中國的愚昧、落后、丑陋來博取西方人的關注，這種上綱上線式的意識形態指責確實非常粗暴偏狹。這個階段張藝謀的電影表現中國人的愚昧與落后，確實有之，但這其實是那個階段張藝謀電影的整體性主題表達的一部分。上世紀九十年代的張藝謀依然是繼承了八十年代反思批判的社會大思潮，九十年代的中國社會則處于改革陣痛的關節點，保守派與改革派的交鋒還非常激烈，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》，都是意在批判新舊中國的保守、愚昧、落后，這種批判意識是直接對接了“五四”的革命啟蒙話語。張藝謀這時期的電影都改編自著名作家的小說，但文本都比較短促簡單，整體效果或多或少都是形式壓過內容。在《菊豆》中，張藝謀盡情的用色彩來區隔心理空間表達激烈的欲望與抗爭。在《秋菊打官司》中，一環扣一環的好萊塢通俗劇敘事配合非職業演員的表演。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀最擅長的象征性表達方式的極致展現。這些電影包括后來的《搖啊搖，搖到外婆橋》、《一個都不能少》、《我的父親母親》，都是創作者挖空心思地用了非常炫目激烈的手法去表現一個個程度不同的短促文本。一部作品，看完之后，如果留下的最深印象是導演的手法和強烈外顯的主題，我不認為這是第一流的作品。

《有話好好說》是這十年張藝謀嚴肅創作時期的唯一例外。雖然影片亦入圍了威尼斯電影節主競賽單元，但卻罕見的沒有獲得任何獎項，也是張藝謀海外藝術片市場表現最糟糕的一部電影，在北美甚至都沒有上映。鞏俐離開張藝謀是一個原因。當代城市中國的影像與張藝謀之前一貫的美學-意識形態設定有較大出入，也是原因之一。但正是因此，在我看來，擺脫了中國影像代言人、卸下沉重民族包袱的張藝謀，顯示出了前所未有的創作活力。

這部片名略帶王朔式戲謔白話味的電影，是張藝謀第一次將鏡頭對準了當代城市中國，還是首都北京。但張藝謀卻無意于像之前那樣去展現當代北京所謂奇觀性的一面，之后給予迎頭痛擊。這一次張藝謀完全將鏡頭了對準了人的呼吸、節奏、行動。對白更是前所未有的成為了張藝謀電影最重要的節奏調節器。

前文之所以提到姜文，不僅是因為本片主演是姜文，更因為影片的整體風格非常酷似姜文。改編自述平小說《晚報新聞》的《有話好好說》，整體風格是混雜了暴力殺戮的黑色荒誕。影片的敘事邏輯與《鬼子來了》非常神似。《鬼子來了》是要顛覆主流的抗戰敘事，顛覆固有的意識形態，解構唯意志論。農民馬大三在全面抗戰的時代連殺個日本人都不敢，抗戰結束后卻憤然屠殺日本人。國族大義在馬大三面前并不奏效，但他后來殺日本人的邏輯卻是合乎情理──報家仇。此過程的發展路徑，同時亦是人性與歷史的吊詭無奈。《有話好好說》里面，本來是書販子趙小帥要砍人，未曾想到，要去勸說他的知識分子張秋生卻陰差陽錯地成為了砍人者。而張秋生最后的失控，瘋狂的砍殺，卻又非常合理，是敘事發展至此自然而然的結果。

荒誕來源于巨大的反差。反差包含了人物的行為與性格這兩部分。姜文扮演的趙小帥，外形粗獷野蠻兇狠，卻是不善言辭的結巴，內心還溫柔善良，偶爾也有細膩浪漫的一面。

閃光少女觀后感 篇7

這個片子講的是一群熱愛二次元和中國風民樂的少女，被學西洋樂器的同學鄙視，被親人和朋友所不理解，成為了少數派。但最終他們卻用燃情的音樂獲得了所有人的認可。

業余時間，我學的樂器是架子鼓和吉他，但是我特別喜歡二胡，一直想學，所以我特別喜歡這部片子里的音樂。在電影中，我又一次感受到了中國傳統樂器的魅力，古箏，琵琶，二胡，月琴，揚琴，鼓，配合得相當和諧，很有感染力。尤其是千指大人的古箏，簡直是燃到飛起，看的我激情澎湃，特別有共鳴。片中的幾場彈奏音樂的場景也表現得很好，尤其是中西樂器在走廊兩側對戰的那場，音樂的編排，鏡頭的運用，和演員的表現，都讓人看了有種熱淚盈眶的感覺。

劇中，最讓我感動的是，民樂組的學生最后戰勝了西洋樂器組的學生，但他們沒有嘲笑奚落對方，反而是提出與他們合作，提出彼此之間相互包容，融合。其實，音樂是沒有國界的，只要能表達自己的心聲，能帶給別人美的享受就夠了，不一定非要分中國的還是外國的。

唯一讓我遺憾的是，片尾最后的音樂高潮，并沒有展現中西樂器合奏的場景，而是單單展現了民樂的逆襲，這里就讓片子的結尾弱了一些。我之前也曾聽過現場中西樂器合奏的《克羅地亞進行曲》，民族樂器古箏的靈動活潑，再配上鋼琴的優雅穩重，真的有一種打開新世界大門的感覺，體驗非常好。所以我本來還期待著片尾會有一場更加驚心動魄的中西樂器的.合奏，但沒想到沒能如愿，真是小小的遺憾啊！

閃光少女觀后感 篇8

做什么事都沒有“容易”兩字，周五上午，掌校組織觀看了電影《閃光少女》

影片中民樂學生為了證明民樂組織了一個樂團，從樂團的成員招集到最后登上國家大劇院的演出，這條路如流水，漫長而又布滿無數坎坷、暗礁。

電影中，民樂的'學生非常不受待見，不僅僅是西洋樂學生的無情白服，院方甚至不讓他們演出，將他們的練習室鎖上鐵門，并宣告以后不會再招收民樂學生。每個孩子都有夢想，都想得以展現，和得到別人的支持和尊重，然而就在這樣的情況下，他們借下桃練室，在深夜躲開老帥悄悄練習，他們讀遍天下歷史，為這傳承上百上千年的民族本土音樂注入下情感和靈魂，他們為了連手組團用心研讀每個人的愛好。

或是指尖音律，或是口中滔滔音樂歷史，又或是內心對音樂的癡迷，用的是異于凡人的堅心，用的是是一夜夜破曉的艱辛，把音樂刻印在一把把一架架的琴上。憑借看烈火般的熱情，而以此為基礎感受古人創下那樂譜時的情懷，把它們融入指間，口中，讓音樂活起來。每一個音符，每一首曲子，每一段旋律，都讓他們隨之彈奏，從而打敗西洋樂，從而讓民樂“活”起來，讓院長，讓家人看到民樂其靈魂。

民樂是古人們領用數千年乃至數萬年的心血的結晶。如果說西洋樂是歡快動人，那么民樂便是深況婉轉。挑戰權戚，破除成見，選流飛奔，是滿血，也是青春的弦，是一輩子的憶。與首樂結緣也件，是人世通最美好的解追了吧。