黑暗中的舞者讀后感
2024-01-09 黑暗中的舞者讀后感
黑暗中的舞者讀后感合集十三篇。
如何寫一篇令人覺得不錯的作品的讀后感呢？這篇作品自從面世以來就引起了巨大的歡迎。閱讀過程中，我們下沉自己的思考和感悟，將是寫讀后感的基礎。這篇網絡文章讓我們對“黑暗中的舞者讀后感”有了更深刻的理解，希望本文能夠給您帶來一些啟示！
黑暗中的舞者讀后感【篇1】
影片《黑暗中的舞者》，能夠說是自好萊塢成功塑造《雨中曲》這一經典歌舞片之后的又一成功之作。而兩個影片中，兩種舞蹈也向觀眾展示了現代舞蹈的發展，并透過對一個熱愛舞蹈的平民的刻畫，表現她對舞蹈的感情，刻畫出舞蹈這一逐漸走向平民，走向更人性更生活化的的藝術。
從故事劇情上看，《雨中曲》是平和發展的，而《黑暗中的舞者》則是提取每一個生活細節中的藝術，用舞蹈與暗藏的節拍表現出來。這也讓觀眾看到了現代藝術的發展方向更少受到政府或者傳統理性的約束，向以前人們意想不到的方向探索。也像各領域的藝術一樣，逐漸豐富并體現不一樣的好處，在其中收獲不一樣的效果。
無聲節拍，內心節拍。影片的每一個帶有節奏的情節都被導演捕捉，并由女主人公用不專業的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感覺，跳出觀眾心中的旋律。每一個動作都用平凡的動作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展現出來，與《雨中曲》中的舞蹈不一樣，《黑暗中的舞者》的動作更加形象，雖然從視覺美感看來，《雨中曲》似乎更勝一籌，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈從資料表現上看，更是在敘述主人公的內心。隨著節拍，爆發出發達國家被壓迫者的吼聲。而影片的每一個惡性事件發生之后的舞蹈，更是向觀眾展示了女主人公對完美生活的向往，以此帶給觀眾震撼和導演所要表達的思想，也帶給觀眾反思。
生活化的舞蹈。前面說過，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一個細節，用舞蹈展現出來。在影片中，觀眾能夠看到主人公在家里，在鐵路上，在工廠里，當意識到什么節拍的時候，主人公會合著節拍，邊唱邊跳。動作并不專業，并沒有刻意的設計，但是她卻比平常舞蹈所展示出來的內涵更多，更貼切，也更易讓人們理解。從這方面，我們也看出了舞蹈的變化由只有少數人跳的專業舞蹈，變成了生活化的，更多在意人內心的舞蹈。
舞蹈演繹生活。《黑暗中的舞者》的劇情圍繞女主人公悲涼的身世進行，在故事的敘述中，結合著舞蹈，用不一樣的手法向觀眾展示內心世界。隨著人類的發展，人們越來越重視人性化，這一思想也融入藝術中，現代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈講述一個故事，民舞展現一個個人物，現代舞展現內心，夸大表現。但我們卻從《黑暗中的舞者》簡單的動作中我們看到了一個人，她的故事，她的痛苦，她的堅韌，猶如在看一個紀錄片電影，只是這是用舞蹈，在電影中合著節拍、旋律，帶給觀眾一陣陣的震撼與心靈的沖擊。
藝術來源于生活，我們需要體會，在體會后用我們的肢體把我們的理解，展現給自我，展現給觀眾，展現給社會。
黑暗中的舞者讀后感【篇2】
影片講述一名叫莎曼的女人為給兒子治療眼疾從捷克來到美國，辛苦賺錢，但房東比爾卻想把她的錢占為己有，被逼無奈殺死比爾，最后因不愿把給兒子治病的錢為自己申訴，而被絞刑而死。
在這部電影中我們可以洞悉導演對兩種制度的態度。
莎曼及其兒子的遺傳疾病，不正像捷克那社會的無藥可治嗎。
來美國可以治療但美國社會就是樂土嗎。
答案是否定的，為了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金錢還有她的生命。
金錢至上，律師可以為錢顛倒黑白，看似公正的法律卻無視弱者等等。
看似美好的美國家庭--比爾一家，卻隱藏著各種危機。
妻子無休止花錢，并以此為榮，而丈夫繼承的遺產早已花光，他們面臨舉債，被銀行收房的危險，但比爾卻依然讓她大把花錢。
他愛她，好像就是應該讓她揮霍。
人性的脆弱虛偽在比爾一家展示的淋漓盡致。
首先是，比爾一家對莎曼一家最多的是展示他們的富足和身為富人應有的同情心，莎曼在他們家做客時的對話充分說明了這一點。
再者，有一天比爾告訴莎曼她已沒錢難以承受其妻子的揮霍，他痛苦難當，怕他妻子知道他沒錢后會不愛他。
莎曼出于同情，告訴了她的一個秘密，她一直都在努力攢錢為兒子治病而自己的眼快盲了。
當比爾知道后他做的不是努力賺錢，而是向莎曼借錢。
影片雖沒描述比爾打算借錢的思想過程，但我們可以想象，他一直把莎曼當做可憐人而且她還是一個有孩子的女人，莎曼拒絕后他的慌張和口不擇言充分說明了他人性復雜虛偽的一面。
最后比爾偷了莎曼的錢，在他們為錢爭執時，槍走火打中了比爾德腿，比爾看似羞愧難當，要求莎曼殺死他否則就別想拿回錢。
事實是怎樣，比爾設了個局讓他妻子認為莎曼勾引他又頭他的錢，，又讓莎曼打死他這樣在他死后也可以讓妻子繼續揮霍，自己繼續做個好丈夫。
即使死，也要虛偽，對比爾的刻畫不可謂不深了。
對于我們來說我們對他有深深地同情。
他不能在黑暗中舞蹈，他沒有精神勝利之法。
通過比爾，我們也不難知道其妻子是怎么樣的一個女人，他的家庭如何了。
這種虛偽，在現實面前土崩瓦解。
其實，大部分的人生就那么幾件事，但就是這幾件事交叉后情況就復雜了，人生便有了百味。
莎曼是個簡單的女人，只想給兒子只好疾病，她喜歡跳舞，她有一個好朋友。
為了給兒子做手術，他拼命工作，工作中杰夫愛上了她，，但為了兒子，為了節省不多的時間，她只能拒絕，愛與不愛交織。
自身的缺陷(眼睛快瞎了)對舞的喜愛，工作生活的壓力，又讓她只能在想象中歌舞。
比爾的突然插入，為兒治病的信念，又讓她選擇了死亡。
簡單的組合卻釀出了悲劇。
人活著，是要有一個最重要的目標或信仰來支撐的，當它破滅時，人便會陷入瘋狂。
比爾選擇了死亡，他目標的破碎也讓莎曼的破碎莎曼也選擇了死。
在這種選擇中，比爾是有路可退的，但他的虛偽隔絕了退路。
莎曼卻無路可退她已無法賺更多的錢，她的兒子要在十三歲之前做手術，她要為了“沉默是金”的約定。
一切的退路都已隔絕。
在平時，她都可以用心中那歌舞來緩解，，及時生活再，累壓力再大，她還有舞，有這片可以給人慰藉的世外桃源。
影片中她只有一兩次是因為內心的歡喜而舞蹈的，但更多的是有壓力而引發的。
在影片中，每當敲擊聲-機器聲火車聲-響起時，她心中都會有一段歌舞。
她喜歡歌舞，她甚至在醫院署兒子名字時都用的洛--一個有名的踢踏舞者。
由她的心中之舞，我們可以聯想到阿Q的精神勝利法，全面的否定取笑這種方法是不恰當的，阿Q用這種方法固然可憐可恨，但莎曼卻是用來暫避緩解壓了這未嘗不是個好方法。
比爾有的話我想就不會選擇死亡了。
生活中有誰能一往無前，勇敢無畏的不斷挑戰生活。
我們生活中更多的是各種事物交雜產生的各種情緒。
黑暗中亦即在俗世雜亂中擁有自己的一片空間，這里有本性，也可以更美好。
黑暗中的舞者讀后感【篇3】
《黑暗中的舞者》，一聽就是一種黑暗的世界，讓人感到黑暗的窒息。也許有人認為在無盡的黑夜里等待虛幻的黎明是沒有好處的，但這是人類對生活的堅持和信仰。影片中有一種最常見的人情和最溫柔的感情，感人而含淚——這是世界上獨一無二的母愛。
▲電影黑暗中的舞者觀后感一《黑暗中的舞者》從**一開始就表現出與眾不同，即以一卷長達3分鐘的白色畫布為開始，慢慢地畫布中有細微斑點躍然其上，長號聲恰到好處地響起，悠悠聲讓人更加莫名，也讓人覺得有點心慌，因為不知道這樣的開頭將帶來什么樣的人生。當觀眾還在想像這鏡頭是什么意思的時候，色彩開始緩緩變化了，從一片白茫茫上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，到路邊飄落的黃葉……它的變化一刻不停，即使我們沒有發現。
影片中，**部分幾乎是由主人公用自己的歌聲來完成的，這樣一部**片不同于大多數的**歌舞片，它沒有漂亮的演員面孔，沒有抒情的**旋律，更別談豪華的場面和美輪美奐的舞蹈。只是主角在盡情歌唱，在黑暗世界里唱著他那小小的虛幻，唱著他將被埋葬在黑暗世界里。主人公只是盡情歌唱，盡可能地完成生命的獨特歌唱。
在她眼中，世界同舞蹈與**是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的奔馳中起舞，在莊嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭臺上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公的不幸每天從左到右閃現，但生活并沒有因為她的善良而奇跡。黑暗世界終于埋葬了她那固執的姿態。影片最后，主人公即使在被判絞刑的法庭上，也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的“沉默是金”的諾言。在實現了**兒子的夙愿后，塞爾瑪選擇了放棄生命，捍衛死去比爾的尊嚴。
可面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊涂，哭得異常丑陋。當她有可能擺脫指控，卻以兒子的眼科手術為代價時，她被頑強地絞死了。讓人傷心的是，當天真和粗野的人生遭遇時，總是很容易破碎。
是的，從頭到尾，一切都在不斷變化，沒有討論的余地，沒有**。公平與無知肆無忌憚無所不在，卻又理所當然。畫面在變，如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。
無論你接受還是拒絕，歡迎還是逃避，一切都有可能發生，可能會有希望和失望。
那既是這樣，就盡情地不要有所顧忌地舞動吧，在黑暗中舞動自己的靈魂。
▲電影黑暗中的舞者觀后感二影片《黑暗中的舞者》，能夠說是自好萊塢成功塑造《雨中曲》這一經典歌舞片之后的又一成功之作。而兩個影片中，兩種舞蹈也向觀眾展示了現代舞蹈的發展，并透過對一個熱愛舞蹈的平民的刻畫，表現她對舞蹈的感情，刻畫出舞蹈這一逐漸走向平民，走向更人性更生活化的的藝術。
從故事劇情上看，《雨中曲》是平和發展的，而《黑暗中的舞者》則是提取每一個生活細節中的藝術，用舞蹈與暗藏的節拍表現出來。這也讓觀眾看到了現代藝術的發展方向——少受**或傳統理性的束縛，去探索過去意想不到的方向。也像各領域的藝術一樣，逐漸豐富并體現不一樣的好處，在其中收獲不一樣的效果。
無聲節拍，內心節拍。影片中每一個有節奏的情節都由導演捕捉，女主人公用不專業的舞蹈跳出影片的旋律，跳出內心的感受，跳出觀眾的旋律。每一個動作都用平凡的動作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展現出來，與《雨中曲》中的舞蹈不一樣，《黑暗中的舞者》的動作更加形象，雖然從視覺美感看來，《雨中曲》似乎更勝一籌，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈從資料表現上看，更是在敘述主人公的內心。
伴隨著節拍，發達國家被壓迫者的咆哮聲爆發了。影片中每一個惡性事件后的舞蹈，都表現出女主角對完美生活的向往，給觀眾帶來震撼和導演想要表達的思想，也給觀眾帶來了反思。
生活化的舞蹈。前面說過，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一個細節，用舞蹈展現出來。在影片中，觀眾可以看到主人公在家里，在鐵路上，在工廠里，當他們意識到什么節奏，主人公就會按著節奏唱歌跳舞。
動作不專業，也沒有刻意的設計，但她比普通舞蹈更顯內涵，更貼切，更容易讓人理解。從這方面，我們也可以看到舞蹈的變化——從只有少數人參加的專業舞蹈，到更加關注人心的生活化舞蹈。
舞蹈演繹生活。《黑暗中的舞者》的劇情圍繞女主人公悲涼的身世進行，在故事的敘述中，結合著舞蹈，用不一樣的手法向觀眾展示內心世界。隨著人類的發展，人們越來越重視人性化，也將人性化融入藝術之中。現代舞就是一個很好的例子。
芭蕾舞用舞蹈講述故事，民間舞蹈展現每個人物，現代舞蹈展現內心，夸張表演。但我們卻從《黑暗中的舞者》簡單的動作中我們看到了一個人，她的故事，她的痛苦，她的堅韌，猶如在看一個紀錄片電影，只是這是用舞蹈，在電影中合著節拍、旋律，帶給觀眾一陣陣的震撼與心靈的沖擊。
藝術**于生活，我們需要體會，在體會后用我們的肢體把我們的理解，展現給自我，展現給觀眾，展現給社會。
黑暗中的舞者讀后感【篇4】
當一位母親從麻醉藥效中蘇醒過來后，滿懷期待地向醫生和護士詢問：“我的寶寶在哪里？”時，她卻得知了一個令她痛不欲生又不得不面對的事實：她的兒子，羅布，一降生就因為一種極為罕見的染色體變異而導致嚴重的身殘和智障。成年后的他，身高一米七，體重不到五十公斤；右眼失明，左眼視力微弱；脊柱側凸導致駝背，上半身歪向一邊，所有的關節都嚴重錯位。他還患有嚴重的癲癇，也是上呼吸道感染和肺炎的易發患者；由于頸椎畸形，頭部和脊柱僅靠頸部的肌肉連接；他只能發出有限的幾個聲音，無法咀嚼，也不能獨立進食，必須靠別人不斷的幫助和提示；還總是流口水。
羅布出生的時候，他的父母20歲，當他死去的時候，他的父母正好50歲。他的生命只走了29年7個月零10天。他的生和死，始終牽動著父母的心。如今，他的父母用抹布拭去了他曾經留在鋼琴上、電視上、地板上的口水，但是卻拭不去羅布在他們心間留下的記憶。
《黑暗中的舞者》不是為了展現殘疾，而是要抒寫抗爭，并讓我們看到那永不止息的愛。它告訴我們：如果人人都敞開心扉，人人都笑口常開，甚至面對悲傷與黑暗也能舞不止息，那么我們就能重獲一顆清潔的心，得以體味生活的美好。身體的殘疾不等于人性的缺陷，相反，它使人們更多地關注“愛”這一人類生存的本質。愛是人類最美好的品質，因為愛，所以感恩。
羅布雖然殘疾，但是他仍然感恩生命，所以他愛微笑，那微笑在書的插圖里那么驚心動魄，那么震撼人心；所以他愛跳舞，愛和每一個愛他的人一起跳舞，那舞蹈翩若驚鴻，讓人感受到羅布充滿生命力的心臟在他那瘦弱的硌人的身軀中跳躍，一下一下，充滿溫暖。即使被命運如此不公地對待，他依然感恩生命給了他如此多的愛，給了他如此多的關懷，給了他生存的權利。他活了多久，就感恩了多久。我們呢？在人生的路上，我們會遇到各種各樣的不幸，我們會哀嘆，會彷徨，會無助，會埋怨，可是，很少有人會感恩，感恩在人生的路上，命運給予了你那么多那么多的財富，讓你在暮暮之年，坐在溫暖的火爐邊上時，能過有足夠或辛酸或充實的日子值得你去回憶，去翻閱。
我在電腦上打這篇文章的時候，已經靠近黃昏，所以雖是夏天，陽光卻并不火辣，反倒像夏天的輕吻一樣令人感到舒適，窗外是我家門間的那棵高且粗的樹。我的生物不好，因此到現在也沒弄明白它究竟是什么樹，只是聽鄰居家的老人講，那棵樹在這小區建起來前就已經在這生根，而它確切的年紀，卻連從小生活在小區東邊巷子里的老太爺也講不清楚，老太爺說好像他出生之前這棵樹就已經存在于這里，再往前的歲月，就不是我能夠知曉的了。如今它已長成一棵需要仰視的樹了。
我家的樓層不算高，因此欣賞不到它那郁郁蔥蔥的樹冠，只有經常從樓上投下來的樹蔭，才能讓我知道它的繁茂。平常，我只能面對著它那粗壯且布滿傷痕的樹干發呆。它的上面布滿了歷史的創痕，歲月的洗禮和當年槍林彈雨的絕境，似乎在窗外的這一小段的樹干上盛滿了它不可遺忘的過去，令人概嘆，也令人敬佩，令人心中升騰起說不出的滋味。它承載的傷痛太多，卻始終它以頑強的姿態，堅強不屈地活著，長著，最后奉獻著，即便在這里不會有詩人、畫家為他吟誦贊歌，也不會有人夏日乘涼后對它說聲謝謝，說不定它還要忍受著人們偶爾發泄到他身上的怒火，但是，它心中始終擁有感恩。
當一粒種子剛被種到地下時，它便開始感恩，即便面對著一片黑暗的環境，它便開始努力，即便這片土地不怎么富饒，它知道，那不是被遺棄，而是被賜予將根深扎的意志，是被賜予了活得更久的權利。所以他感恩，用樹蔭去感恩，用奉獻去感恩，用愛去感恩。懂得感恩，讓它存活了下來，從那些令人心寒的災難里。打到這里時，窗外的天色已經暗了下來，家里的廚房已經開始飄起陣陣菜香，我知道，那是媽媽在廚房里為我們一家人準備晚飯，這是一件小事，可我還是忍不住跑進廚房幫媽媽端盤子，讓媽媽好生奇怪，，可我卻不顧她那詫異的目光，若無其事地在吃晚飯后吧桌子收拾了一遍，當我回房時，身后是爸爸媽媽欣慰的目光和話語：“女兒總算長大了！”感恩使人長大，使人成熟懂事，其實，生活中的一些小事也值得我們去感謝他人，而我們最該感謝父母的，是他們賦予了我們生命。
永懷一顆感恩之心，世界就不會虧待你。羅布喜歡在音樂聲中跳舞，因為那可以讓他對他所想感恩的一切表達愛意。在生活中，時不時地想像有個人在問自己“你愿意一起跳舞嗎？”那個人的名字叫感恩，而不同的回答，將決定每個人不一樣的人生。
黑暗中的舞者讀后感【篇5】
故事發生在上世紀60年代的美國小鎮，塞爾瑪是一個捷克移民、在一家鄉村工廠工作，同時是單身母親。她的精神支柱是對音樂的熱愛，特別想參演當地正在排練的《音樂之聲》。但她有一個令人心痛的秘密：她的視力正慢慢衰退，而且她發現兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。如果她不能掙到足夠的錢支付給兒子動手術的費用，那么兒子也難逃瞎眼的命運。但是，一個絕望的警察鄰居偷竊了她積攢的為兒子治病的積蓄，情急之下，她殺了警察，她的命運走向了復雜而悲慘的結局。
《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。
學習是一個循序漸進的過程，也是一個不斷積累不斷創新的過程。
黑暗中的舞者讀后感【篇6】
了解我的人都明白我并不是很喜歡看電影，尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣于我在前一個博客里寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。
能夠說這是一部迄今為止，我唯一無法具體說出觀后感的影片，因為這之間夾雜著我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動。也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看后情緒又十分郁悶的電影。
對于女主角，我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最后的聲辯。或許這之中體現了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在于她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之后，卻依然那么執著地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我于死地的秘密。
對于女主角，我也確實有太多的感動。感動她對于音樂對于舞蹈的執著追求，感動她應對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!
我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恒的，那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了，那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難于逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為，既然愛，那就要勇敢地說出口。
黑暗中的舞者讀后感【篇7】
《黑暗中的舞者》從片子一開始就表現出與眾不一樣，即以一卷長達3分鐘的白色畫布為開始，慢慢地畫布中有細微斑點躍然其上，長號聲恰到好處地響起，悠悠聲讓人更加莫名，也讓人覺得有點心慌，因為不明白這樣的開頭將帶來什么樣的人生。當觀眾還在想像這鏡頭是什么意思的時候，色彩開始緩緩變化了，從一片白茫茫上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，到路邊飄落的黃葉它的變化一刻不停，即使我們沒有發現。（申請書范文網 Www.swY7.cOM）
影片中，音樂部分幾乎是由主人公用自我的歌聲來完成的，這樣一部音樂片不一樣于大多數的音樂歌舞片，它沒有漂亮的演員面孔，沒有抒情的音樂旋律，更別談豪華的場面和美輪美奐的舞蹈。它只是主人公一個人在盡情地歌唱，唱黑暗的世界中自我小小的卑微的幻想，唱自我終將埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一個人在盡情地歌唱，盡可能地完成生命的絕唱。在她眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的奔馳中起舞，在莊嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭臺上起舞起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右閃著每一天的不幸，但生活并沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。影片最后，主人公即使在被判絞刑的法庭上，也沒有說出事實的真相為自我辯護，她依舊信守與比爾共同許下的沉默是金的諾言。在完成給兒子治病的夙愿之后，塞爾瑪選取放下自我的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。可應對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊涂，哭得異常丑陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。讓人難過的是當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是個性容易破碎。
是啊，從開頭到結束，一切都在不停地變化著，沒有商量的余地，沒有預知。公平與無知肆無忌憚無所不在，卻又理所當然。畫面在變，如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的都在一刻不停地發生著。不管你理解還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都可能存在期望和失望。
那既是這樣，就盡情地不要有所顧忌地舞動吧，在黑暗中舞動自我的靈魂。
黑暗中的舞者讀后感【篇8】
這也正是《黑暗中的舞者》與好萊塢片廠式的豪華歌舞片的本質區別，也正是由于這一區別，本片顯得格外讓人揪心。看第二遍時，我哭了，第一次帶淚看完一部歌舞片。
影片的導演馮.提爾正是電影“十誡”的創始人，而這部影片正是他的實踐之作。影片在形式上嚴格遵守“十誡”提出的要求，使用手提攝像機、彩色、現代環境、無濾鏡、非類型電影等等，在拍攝歌舞場面時，馮提爾使用了上百架攝影機，在保證演員表演一氣呵成的前提下，為后期剪輯提供了極大的空間，這一切都成為《黑暗中的舞者》從眾多歌舞片中脫穎而出的原因。
影片一反歌舞片傳統，將鏡頭對準了下層中的下層——一位來自捷克的美國移民單身媽媽，影片中人物面臨的困境幾乎是無法通過情節的推進來解決的——遺傳性的視力喪失;導致影片結果的是好萊塢歌舞片中潛在但從來也不肯明確表現出來的東西——金錢。歌舞主要出現在人物的意識范疇，成為主人公精神生活的最主要內容，塞爾瑪隨時隨地都會感受到音樂的率動，這也正是她生命的率動。在此，已經不是我們在看歌舞片，是我們一起同塞爾瑪一起接受歌舞片代給我們的影響。
不管評論家怎么說，也不管導演馮.提爾是如何的叛離好萊塢，我仍感到了馮.提爾在精神上對歡樂的歌舞片的認同，因為塞爾瑪站在絞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音樂，是音樂一次次鼓勵她站起來。你可以說片廠時期的歌舞片是在粉飾我們的生活，但我們必須承認，類似于《綠野仙蹤》這樣的影片在大蕭條時期為美國人送上的是溫暖，實際上是它們鼓舞了很多人。與其說《黑暗中的舞者》是對片廠歌舞片的反諷，不如說是對理性化人性泯滅的失望。不是“粉飾”毀掉了塞爾瑪，而是金錢毀掉了她和她的夢。所以，看到這不影片時，我想到的不是為什么歌舞片這么的不現實，而是為什么生活不能像歌舞片那樣。
影片中最感動我的地方就是塞爾瑪在女看守的幫助與鼓勵下唱著“一百零七步”走到了絞刑臺上，與好萊塢最大的區別時，伴著這首完全由數字和節奏組成的音樂，塞爾瑪走向的是死亡，而不是成功。這種一反觀眾習慣的做法將整部影片推向了最悲傷高潮。或許，我們下意識地會像塞爾瑪曾經做過地那樣，離開電影院，當然，我們離開不是希望電影中的生活繼續進行下去，而是希望時間在那一刻中止，中止在歌舞當中……然而，我沒有離開，雖然這是一首死亡哀音，但它仍然是一種率動，率動有時可以帶來歡樂，有時可以增加勇氣，雖然在這里我們無法認同情節的走向，卻能夠認同塞爾瑪突然鼓起的勇氣。
影片在塞爾瑪的歌聲中結束，我不想去形容那是一首怎樣的個，因為它尚未完成，現實生硬的截斷了理想，截斷了美好的結局。故事在高潮中戛然而止，確切的說，是一個美麗的生命在最富有生命力的時候戛然而止，被冰冷的時代截斷，被整個國家機器截斷(錯誤在于一個警察，而殺死塞爾瑪的也是法律)。
我們能否讓它繼續……
然而，塞爾瑪最終沒有唱完……
黑暗中的舞者讀后感【篇9】
《黑駿馬》既是這篇小說的題目，也是一首古老的民歌的歌名。這首民歌講的是一個愛情故事，正像我們這篇小說的故事一樣，但作者絕不僅僅是向我們單純地講這個故事，而是將筆觸深入到草原民族凝重的文化積淀的深層，使作品具有了深厚的歷史縱深感和深刻的現實感。主人公白音寶力格是一個追求文明進步的蒙古青年，他的追求體現了蒙古人民對美好生活的追求。奶奶和索米婭即是勤勞、善良、純樸的蒙古人民的象征。但她們對一些傳統愚昧的認識和認命式的接受，又可見傳統的積淀深深地烙印在她們身上，古老的草原文化中對創造與生命的喜悅這一古老的意識與現代文明在這里發生了沖撞。
主人公面對這強烈的沖撞，感到苦悶、徘徊、失望。他憤然出走。9年以后，經過現代文明的陶冶后。他內心還時刻被“黑駿馬”這首沉郁、優美的古老民族歌曲所牽引著，時常產生自己也說不清的萌動。是什么呢？作者在文中有這樣一段話：“我漸漸感到，那些過于激昂和遼遠的尾音，那此世難縫的感傷，那古樸的悲劇故事；還有，那深沉而摯切的愛情，都不過是一些倚托或框架。或者說，都只是那靈性賴以音樂化的色彩和調子，而那古歌內在的真正靈魂卻要隱蔽得多，復雜得多。就是它，世世代代地給我們的祖先和我們以銘心的感受，卻又永遠不讓我們有徹底體味它的可能。”
黑暗中的舞者讀后感【篇10】
塞爾瑪這一角色極具真實感，這一方面與導演的意識密不可分，除了用紀錄片式拍攝手法，拉氏還提倡即興表演。“只要演員們高興，他們就可以在畫面中走動，他們從不需要做指定的表演動作。在以后的畫面剪接中，我們唯一的想法是增加表演的張力，而無須顧及影像是否聚焦，也不去顧及是否越軸。”另一方面要歸功于出演這一角色的冰島流行歌手比約克。對扮演角色一竅不通的她只好讓自己成為這個令人痛苦的角色。她還親自創作并演唱了所有的歌曲，從而達到了歌聲與表演，情感與情境的高度統一。
該片的其他角色個性鮮明而豐富。塞爾瑪的好友嘉芙很關心朋友，雖然常常說狠話，實際上是嘴硬心軟，她常常給予塞爾瑪無私的幫助。司機杰夫堅韌、熱心，他深深愛著塞爾瑪。兒子小俊則和大多數青春期男孩子一樣叛逆、厭學，因為眼睛和貧窮的緣故還有點害羞、憂郁。導致塞爾瑪走向絕境的房東夫婦，導演并沒有對他們進行片面丑化。他們一開始是很同情塞爾瑪的，常常給予她一些幫助。但身為警察的丈夫比爾軟弱而自私，妻子杰奎琳則愛慕虛榮。比爾在無意中發現了塞爾瑪的存錢的地方，于是在自己走投無路的時候，也將塞爾瑪拖入了深淵。他有時甚至讓人覺得是值得同情的。
塞爾瑪的善良，母愛，朋友們的幫助和關心使得這部影片充滿了溫情。同時，生活的艱難，疾病的困擾，朋友的背叛，法律的局限又使得這部影片殘酷不堪。這兩者同時存在，同時作用于觀眾的心靈和情感，形成了強烈的矛盾和反差，起到了強化彼此的效果，從而使觀眾受到了超乎平常的震撼。
黑暗中的舞者讀后感【篇11】
面對苦難，你是抱怨自棄，還是欣然起舞?你的態度決定了你的一生，書的封面這句話使我陷入了深思。我是如何面對苦難的?每個人生命中常常有這樣或那樣的不如意點綴著。那些在苦難中歡歡喜喜迎接挑戰，毫無怨言，甚至獻上感恩的滿懷信心者一直是我佩服和想成為的對象。當我看完羅伯塔?班迪的《黑暗中的舞者》，我對人生有了更深的理解。書中這位偉大的母親，面對這沒有預約的痛苦先天殘疾的嬰兒，選擇勇敢接受。孩子羅布，他只活了29年7個月零10天，但是他整個生命的過程都在充滿愛與希望的環境當中。即使他有嚴重的智障，只能發現幾個有限的聲音，右眼失明，左眼的視力也相對微弱，側凸的脊柱導致駝背，身上所有的關節都嚴重的錯位，有嚴重的癲癇，經常性的肺炎和呼吸道感染，因此頸椎畸形，頭部和脊柱唯一可以依靠的只有頸部的肌肉，他更無法獨立進食，成天流著口水。當你生下這樣一個孩子的時候，你會如何對待呢?在很多家庭當中，如果遇到這樣的情況，很多人會選擇遺棄，或是送進社會福利機構，畢竟面對這樣的孩子需要付出巨大的勇氣和耐心。而對于孩子父親和母親的支撐是他在最需要幫助的時候有力量屹立不倒。絕望使人陷入黑暗，虛無之中，而盼望是信心的
每一段友誼，每一種經歷，似乎都在推動我們接近那更深層次的東西。我們質疑著，思考著，成熟著。上帝輕輕地推著我們前進一小步，這篤定的一小步又給了我們邁出下一步的勇氣。他就是這樣帶領我們一步一步地前進，不徐不急，不緊不慢。羅布的生命詮釋了真正重要的不是我們的生活如何，而是我們如何生活。這本《黑暗中的舞者》是羅布的母親羅伯塔?班迪在羅布離開人世之后寫成的一本回憶錄，把羅布成長的每一個過程都詳細地記錄下來。一路走來，風雨兼程，快樂與悲傷共存，同享生命中每一個感動的瞬間，上帝對每個人并不可能完全的公平，關鍵在于我們如何去化解人生路途上的每一個坎坷與挑戰。上帝把羅布帶到這個家庭，是為了讓羅伯塔明白愛與希望同在，領悟感恩的意義。當我們遇到羅布這樣的情況時，我們會像戴維還是像羅伯塔呢?在看完這本書之后，我們所能感受到的是羅伯塔的感恩與擁有的幸福。羅布雖然離開了人世，但他不到30歲的生命卻這個庭的每一個成員的心中永遠的存在。
黑暗中的舞者讀后感【篇12】
影片《暗黑中的舞者》，能夠說是自好萊塢成功塑造《雨中曲》這一經典歌舞片之后的又一成功之作。而兩個影片中，兩種舞蹈也向觀眾展示了現代舞蹈的發展，并透過對一個熱愛舞蹈的平民的刻畫，表現她對舞蹈的感情，刻畫出舞蹈這一逐漸走向平民，走向更人性更生活化的的藝術。
從故事劇情上看，《雨中曲》是平和發展的，而《暗黑中的舞者》則是提取每一個生活細節中的藝術，用舞蹈與暗藏的節拍表現出來。這也讓觀眾看到了現代藝術的發展方向——更少受到政府或者傳統理性的約束，向以前人們意想不到的方向探索。也像各領域的藝術一樣，逐漸豐富并體現不一樣的好處，在其中收獲不一樣的效果。
無聲節拍，內心節拍。影片的每一個帶有節奏的情節都被導演捕捉，并由女主人公用不專業的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感覺，跳出觀眾心中的旋律。每一個動作都用平凡的動作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展現出來，與《雨中曲》中的舞蹈不一樣，《暗黑中的舞者》的動作更加形象，雖然從視覺美感看來，《雨中曲》似乎更勝一籌，但是《暗黑中的舞者》的舞蹈從資料表現上看，更是在敘述主人公的內心。隨著節拍，爆發出發達國家被壓迫者的吼聲。而影片的每一個惡性事件發生之后的舞蹈，更是向觀眾展示了女主人公對完美生活的向往，以此帶給觀眾震撼和導演所要表達的思想，也帶給觀眾反思。
生活化的舞蹈。前面說過，《暗黑中的舞者》在生活中，提取每一個細節，用舞蹈展現出來。在影片中，觀眾能夠看到主人公在家里，在鐵路上，在工廠里，當意識到什么節拍的時候，主人公會合著節拍，邊唱邊跳。動作并不專業，并沒有刻意的設計，但是她卻比平常舞蹈所展示出來的內涵更多，更貼切，也更易讓人們理解。從這方面，我們也看出了舞蹈的變化——由只有少數人跳的專業舞蹈，變成了生活化的，更多在意人內心的舞蹈。
舞蹈演繹生活。《暗黑中的舞者》的劇情圍繞女主人公悲涼的身世進行，在故事的敘述中，結合著舞蹈，用不一樣的手法向觀眾展示內心世界。隨著人類的發展，人們越來越重視人性化，這一思想也融入藝術中，現代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈講述一個故事，民舞展現一個個人物，現代舞展現內心，夸大表現。但我們卻從《暗黑中的舞者》簡單的動作中我們看到了一個人，她的故事，她的痛苦，她的堅韌，猶如在看一個紀錄片電影，只是這是用舞蹈，在電影中合著節拍、旋律，帶給觀眾一陣陣的震撼與心靈的沖擊。
藝術來源于生活，我們需要體會，在體會后用我們的肢體把我們的理解，展現給自我，展現給觀眾，展現給社會。
黑暗中的舞者讀后感【篇13】
影片講述一名叫莎曼的女人為給兒子治療眼疾從捷克來到美國，辛苦賺錢，但房東比爾卻想把她的錢占為己有，被逼無奈殺死比爾，最后因不愿把給兒子治病的錢為自我申訴，而被絞刑而死。
在這部電影中我們能夠洞悉導演對兩種制度的態度。莎曼及其兒子的遺傳疾病，不正像捷克那社會的無藥可治嗎。來美國能夠治療但美國社會就是樂土嗎。答案是否定的，為了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金錢還有她的生命。金錢至上，律師能夠為錢顛倒黑白，看似公正的法律卻無視弱者等等。看似完美的美國家庭——比爾一家，卻隱藏著各種危機。妻子無休止花錢，并以此為榮，而丈夫繼承的遺產早已花光，他們面臨舉債，被銀行收房的危險，但比爾卻依然讓她大把花錢。他愛她，好像就是就應讓她揮霍。
人性的脆弱虛偽在比爾一家展示的淋漓盡致。首先是，比爾一家對莎曼一家最多的是展示他們的富足和身為富人應有的同情心，莎曼在他們家做客時的對話充分說明了這一點。再者，有一天比爾告訴莎曼她已沒錢難以承受其妻子的揮霍，他痛苦難當，怕他妻子明白他沒錢后會不愛他。莎曼出于同情，告訴了她的一個秘密，她一向都在努力攢錢為兒子治病而自我的眼快盲了。當比爾明白后他做的不是努力賺錢，而是向莎曼借錢。影片雖沒描述比爾打算借錢的思想過程，但我們能夠想象，他一向把莎曼當做可憐人而且她還是一個有孩子的女人，莎曼拒絕后他的慌張和口不擇言充分說明了他人性復雜虛偽的一面。最后比爾偷了莎曼的錢，在他們為錢爭執時，手槍走火打中了比爾德腿，比爾看似羞愧難當，要求莎曼殺死他否則就別想拿回錢。事實是怎樣，比爾設了個局讓他妻子認為莎曼勾引他又頭他的錢，又讓莎曼打死他這樣在他死后也能夠讓妻子繼續揮霍，自我繼續做個好丈夫。即使死，也要虛偽，比較爾的刻畫不可謂不深了。對于我們來說我們對他有深深地同情。他不能在黑暗中舞蹈，他沒有精神勝利之法。透過比爾，我們也不難明白其妻子是怎樣樣的一個女人，他的家庭如何了。這種虛偽，在現實面前土崩瓦解。
其實，大部分的人生就那么幾件事，但就是這幾件事交叉后狀況就復雜了，人生便有了百味。莎曼是個簡單的女人，只想給兒子只好疾病，她喜歡跳舞，她有一個好朋友。為了給兒子做手術，他拼命工作，工作中杰夫愛上了她，但為了兒子，為了節省不多的時光，她只能拒絕，愛與不愛交織。自身的缺陷（眼睛快瞎了）對舞的喜愛，工作生活的壓力，又讓她只能在想象中歌舞。比爾的突然插入，為兒治病的信念，又讓她選取了死亡。簡單的組合卻釀出了杯具。
人活著，是要有一個最重要的目標或信仰來支撐的，當它破滅時，人便會陷入瘋狂。比爾選取了死亡，他目標的破碎也讓莎曼的破碎莎曼也選取了死。
在這種選取中，比爾是有路可退的，但他的虛偽隔絕了退路。莎曼卻無路可退她已無法賺更多的錢，她的兒子要在十三歲之前做手術，她要為了“沉默是金”的約定。一切的退路都已隔絕。
在平時，她都能夠用心中那歌舞來緩解，及時生活再，累壓力再大，她還有舞，有這片能夠給人慰藉的世外桃源。影片中她只有一兩次是因為內心的歡喜而舞蹈的，但更多的是有壓力而引發的。
在影片中，每當敲擊聲—機器聲火車聲—響起時，她心中都會有一段歌舞。她喜歡歌舞，她甚至在醫院署兒子名字時都用的洛——一個有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我們能夠聯想到阿Q的精神勝利法，全面的否定取笑這種方法是不恰當的，阿Q用這種方法固然可憐可恨，但莎曼卻是用來暫避緩解壓了這未嘗不是個好方法。比爾有的話我想就不會選取死亡了。生活中有誰能一往無前，勇敢無畏的不斷挑戰生活。我們生活中更多的是各種事物交雜產生的各種情緒。黑暗中亦即在俗世雜亂中擁有自我的一片空間，那里有本性，也能夠更完美。
