愛樂之城讀后感
2024-02-13 愛樂之城讀后感
愛樂之城讀后感通用六篇。
愛樂之城讀后感(篇1)
《愛樂之城》就像一顆色彩鮮艷且華麗無比的炮彈，打響了威尼斯電影節的第一炮，而且幾乎可以肯定的是近兩年最好的電影節開幕片。
而我，早上10點多抹著眼淚從Darsena大廳出來，在頗為簡陋的官方紀念品店轉了一圈，就又鉆進了11點15分第二場放映的等候隊伍中。
縱觀十幾種傳統影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。
不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。
確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。
所以在那個歌舞片的黃金時代過后，這個類型始終在走下坡路。
_年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經是該類型的絕唱。
最近10幾年來，歌舞片已經逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。
再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。
而DamianChazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和RyanGosling)，和躍升數級的制作規模。
且沖破新秀墻，即使在影片后半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。
《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(RyanGosling飾)所追求的夢想--爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。
而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部，并一舉拯救瀕死的爵士樂。
而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。
影片的女主角Mia(EmmaStone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員，業余時間試鏡了無數角色，但無一例外，均毫無音訊。
事實上她沒有什么夢想，臥室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。
和其他3個女孩租住在一間房子，流連于無聊的約會與派對。
因為一段音樂，兩人終于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。
《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現。
開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鐘歌舞長鏡頭直接鎮住了場，行云流水的鏡頭配合著數次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。
雖然回頭想來這段與影片主題并無太大關聯，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。
《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。
爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。
John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。
而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。
可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。
而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力，一段對于整部電影再解構的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。
在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。
在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。
而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且并不局限于《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《繡巾蒙面盜》等等。
兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文臺，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。
影片分為5個章節，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經歷。
而據導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。jz139.cOm
影片也從第三章節起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。
生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。
這可能才是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西:偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局，一是撞到南墻立刻折返，二是撞破一面又一面的南墻，而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。
即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。
絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對于影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在GriffithPark的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。
你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。
它關于愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。
它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。
它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。
它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。
任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精致與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之余拍紅雙手。
愛樂之城讀后感(篇2)
昨天情人節，有三部愛情電影在當天上映
另外兩部分別是國產愛情片
《瘋岳撬佳人》和《合約男女》
《愛樂之城》是昨天上映的新片中排片最高的
這當然不是一篇電影的軟文，
因為它已經收到了太多的贊譽，
并不需要我們再做什么宣傳了，
我只是單純想寫個觀后感。
影片結構上頗有新意，全片分為冬、春、夏、秋、再到冬，共5個章節，隨著季節交替，兩個主角的情感經歷也在發生變化——“冬”代表著懷才不遇的兩人的初次相遇;“春”迎來了熱愛歌舞的兩人情投意合;“夏”捕捉了兩人相愛過程的濃情蜜意，“秋”預示著夢想遭遇現實的無可奈何;最后故事又回到了“冬”，兩人時隔五年再次相遇，男主演奏了初遇時的感情曲，曲中有他關于愛情最美的模樣。
然而有些遺憾錯過了就是錯過了
結局還是很傷感的
當影片進行到最虐心的結尾處，看到男主角塞巴斯蒂安憂傷地彈奏著定情的那首歌，臺下坐著他昔日的戀人，如今已經嫁作他人婦的米婭，我的心都要碎了。
我相信，當我看到這段時間，很多人會不自覺地代替自己和一些錯過的人，會再次想象另一種可能的生活，也會情不自禁地和我心中的某個人共度一生。
可人生沒有如果，在影院里這幾分鐘的光陰，你假想了一番，悵惘了一回，走出影院的那一刻，刺眼的陽光會告訴你，剛才的只是一場夢。
當然，影片中還是有許多驚喜留給觀眾的
比如開場的歌舞，充滿青春活力
美輪美奐的歌舞表演，優美動聽的爵士樂，追逐夢想的辛酸心路，致敬經典的復古情懷等都是看點，甚至有人總結說，《愛樂之城》里面有89個梗致敬以前的經典歌舞片。
35年來，她走得路最多，都是崎嶇不平的村道；
35年來，她想得最多的人，是天真、可愛的山村孩子;
35年來，她做得最多的事，是寂寞、艱苦的山村教學;
35年來，她心中一直有一個目標，就是把深山里的每一個孩子都教好，做一棵大樹，看山。今天，她做到了，用35年的堅守做到了。
她就是2010年度“感動奉新士佳人物”，2011年江西省“五一”勞動獎章獲得者，2013年宜春市最美勞動者、道德楷模，2013年張麗莉式優秀教師，全國模范教師龔全珍式好干部、全國崗位學雷鋒標兵，江西省奉新縣澡下鎮白洋教學點的女教師支月英。
愛樂之城讀后感(篇3)
這兩天我一直在反思自己為什么不喜歡這個片子，現在終于意識到是因為我總在不自覺地拿這部片子和Whiplash對比。我想對于每個認真嚴肅地練過樂器的孩子，Whiplash的精神內核都會引起無限的共鳴，都會令人想起曾經花一整個下午反復練幾個小節的樂句的那些日子。我曾經也有一個極其嚴厲的老師，嚴厲到我每次上她的課之前都會由于害怕被罵而盜汗、肚子疼，后來也認識到這位嚴師為我打下了堅實的基本功，回想起來都感謝不已。在我看來Whiplash就有這樣一種精益求精的內核，于是在看La La Land的時候也會不自覺地要求片子里從事嚴肅藝術的人也表現出這樣一種精神。可惜對于La La Land這并不是重點，當然除了別人指出的那些對老歌舞片的致敬，重點是什么我也沒看出來。
之所以覺得導演精分也正是出于這種期待。導演很明顯把男女主塑造出了一種和Whiplash里類似的精神內核，比如男主只聽Charlie Parker時期的老Jazz，比如男主去搞流行音樂以后女主會很鄙視他。導演沒有解釋為什么男主不喜歡那些流行的東西，我來解釋：因為流行音樂太簡單了，專業學Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;換句話說，隨便從Miles Davis的樂句里挑出來八句連在一起就能拼湊出一首流行音樂的曲子，排列組合算一下用這種方法能炮制多少流行音樂吧。
可惜片子本身的精神內涵就是和男女主這種嚴肅藝術精神相悖的。老歌舞片捧紅的是無數流行音樂，乃至La La Land自己的配樂都是一大堆流行元素堆砌出來的東西：爛俗的大小調式和弦轉位，以及幾乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他復雜一些的結構。男主的夢想是做經典時期的Jazz，可幾乎全部用流行元素撐起來的配樂以及一筆帶過的情節意味著這個音樂“夢想”在這里只是一個空殼，一個掛在嘴上的概念，沒有任何實際的表現(實際的對夢想的表達，請看Whiplash)。以片子里男主的音樂素養，他如果來到現實里看這部片子，他的表情不會和自己做流行音樂演唱會的時候那種鄙視有什么不同。如果導演想通過Whiplash中的老師或La La Land中的男主來表現自己對藝術的看法，他看自己這部作品的時候會不會和男主做流行音樂演唱會的時候表情相同呢?
我想導演的內心深處和男主所經歷的委曲求全是類似的，套用《讓子彈飛》里的話，就是跪著掙錢。當然，這里也能看出導演本人的變化，從Whiplash里的為Big Bands立傳以及為Duke Ellington續命，到La La Land里讓Jazz退居背景而主題使用大量流行音樂，仿佛La La Land的男主從在餐館彈Free Jazz的沒落，到在流行樂隊做無腦電子音樂的走紅，導演經歷過的受歡迎的程度基本和男主的經歷重合。那么我們是不是可以做出一個大膽的預測：等導演拍夠了這種給大眾看的爛俗片子，是否會回歸Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子觀眾喜歡，這很正常，就像大部分聽眾都喜歡流行音樂一樣;片子容易拿獎，這也很正常，因為這是一個典型的白左夢故事。可惜，就像我(和導演都)無法忍受美國的`流行音樂，無法忍受美國人口中的美國夢一樣，我也很難忍受這部片子。
順便再提一句，里面的愛情很普通啊，覺得“啊，原來這就是愛情”的年齡大于本科畢業的觀眾，對生活該認真一點兒了。還有就是十一年前有個更感人的事兒，有個同樣有去巴黎的機會但是為了愛人放棄了的人，對，就是Friends里的Rachel，那個時候美國還沒被白左控制，人還能自由地對愛人說，請不要為了身外之物(ie 夢想、ideology等)而放棄我。
愛樂之城讀后感(篇4)
她成為了著名的話劇演員，他開創了自己最鐘愛的爵士樂俱樂部――小塞。
他們各自都實現自己最初的夢想，只是陪在彼此身邊的不再是對方了。
她，嫁為人婦。
他，只身一人。
我們的人生不會重來，連選擇的機會也不會一模一樣地出現在面前。接近片尾的時候，隨著塞巴斯蒂安的《繁星之城》一起出現的另一條世界線：它們在最初的那間餐廳相遇、相吻，接著彼此一起高談夢想、為了夢想而努力、不為生計而妥協，相互理解、互相支持，最后一個穿著白裙一個穿著黑衣一起走進禮堂。
可是編劇不會和觀眾開玩笑，而這也只是一部歌舞劇不是玄幻劇。那些幻想終于也就只是幻想，永遠都是美好的曇花一現。現實是不會給我們重來再來的機會。
他們一起幻想過、一起努力過、一起面對過，也曾相互質疑、自我否定，最后甚至分手了。他們都曾向現實做出了妥協，但是都不曾忘記自己的夢想。
正是彼此之間不完美的愛情，讓自己感謝在人生失意的時候還能夠為夢想而竭盡全力。
我們會因為選擇而錯過，會因為錯過而遺憾，會因為遺憾而懷念，會因為懷念而有所改變。
努力的去實現自己的夢想，去成為自己希望變成的樣子。或許是為了紀念曾經的他（她），或許是為了紀念曾經的自己，或許是為了紀念曾經錯過的美好。
最后，曲終人散，他和她的對視，把千言萬語放進了會心一笑里。
他們感謝對方，曾經為了夢想而瘋狂的那個人；他們感謝對方，曾經陪伴著自己做夢的那個人；他們感謝對方，曾經對自己抱著無限希望的那個人。
他們向現實妥協，但是不忘自己的夢想；他們錯過了對方，但是努力地追求自己的夢想；他們留下最美好的遺憾，但是實現了自己的夢想。
我們都是一樣的。我們會妥協、會錯過、會遺憾，但是我們不會放棄最初的自己，不忘自己的初心。
哪怕我們一窮二白，但不是一無所有，我們還有夢想。
獻給每一個又傻又瘋狂的追夢人。
愛樂之城讀后感(篇5)
《愛樂之城》的譯名，“愛”和“樂”分別指的是電影里愛情、歌舞兩大類型元素，而說到“城”，則是故事發生的背景城市——洛杉磯，更準確地講，是那個可以被稱為“造夢之城”的好萊塢。因為電影有著“造夢”的功能，于是作為美國乃至全球影視產業中心地的好萊塢，也就成了“電影夢”的一個代名詞。據介紹，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和現實脫節的不切實際的狀態。因為好萊塢的存在，洛杉磯長期以來就經常和la la land一詞聯系在一起。”
有影評闡釋了影片中刻畫的“電影夢”：一場是女主角成為演員的“電影夢”，還有一場是結尾以“影中影”的短片形式，兩人共同幻想完滿浪漫愛情片的“舊夢”，并指出這“關系到電影存在的意義”。如果說于后者而言，電影的銀幕是觀眾“幻覺”的載體，充滿人們“欲望”的投射，為現實生活提供滿足。那么在敘事進程中居主導位置的前一個“演員夢”，則是關系到好萊塢存在的意義了。
這兩場夢，對應了“個人理想”和“愛情”，代表著夢想。但幻夢和夢想是有區別的，影片的擺動步調就來回徘徊在兩者之間。前半段女主角想當明星，盡是以浮光掠影、五彩斑斕的夢幻來襯托。到了后半段著手實現夢想，才給人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某種程度上說明了好萊塢的現狀。女主角參與一次又一次短暫且兒戲的試鏡，門外還有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影視工業流水線上一個隨時可被更換的零部件。男主角在餐廳、派對上伴奏俗套的流行樂曲，僅僅獻上茶余飯后、休閑玩耍的娛樂，在他看來已然是丟失了藝術的價值。
后來，男主角為了生計問題加入樂隊，展示了商業運作的迎合大眾、裝模作樣。女主角開始注重創作排演話劇，獨立制作實際上是辛苦支撐、難以為繼的。這些情況顯現出的'真實處境，都表達了對好萊塢的一點諷刺與反思。這種態度，跟近兩年獲奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》，表現對商業大片扮演超級英雄而知名的厭惡，以及百老匯劇場排練里狀況百出的窘態，是如出一轍的。所以最后，當女主角有一部正式的作品去充分發揮個性、特質，藉此一舉成名;男主角開張酒吧是個似live house的演出場地，得到人們的駐足聆聽，一切看上去卻像脫離/超越現實，如夢似幻的想象了。可這本來就是好萊塢應該做的事情。
他們經歷的挫折，猶如彈奏爵士樂里隱含的沖突、妥協，對周圍產生影響，也被外部所改變。不過種.種的困頓，最終都被歸總為促進提高，結束迷失，重回正軌的進行過程，其實只算得上是好萊塢修飾自身的說辭。或許好萊塢仍能造就夢想，但人文理想可能顧不上，只擺出追求個人成功的“美國夢”。
愛樂之城讀后感(篇6)
爭吵，冷戰，因為目標不再一致，有的更多的只是分歧，這樣的感情，彼此都需要冷靜。
可是，他不愿意讓她放棄自己的天賦，放棄自己的機會，即便無奈分開，鼓勵她去嘗試，去努力。
不過，這一分開，便是數不清的年月。
而這次分開，他們的生活從此天壤之別。
她成為了明星，萬眾矚目，擁有美滿的家庭，令人羨慕的事業，似乎人生一帆風順，只有她知道，失去了最初的愛戀。
他呢，選擇堅持了自己的夢想，賺到了足夠多的錢，開始實行自己最初的人生目標。
那個，他們一起策劃的明天，只是這個明天，少了她的存在。
始終單身一人，可能還是對她的懷念，選擇彈奏初見時的音樂，算是，對于這一段年華的告別。
祝安好，即便歲月變遷。
