電影愛樂之城觀后感
2024-01-23 電影愛樂之城觀后感
電影愛樂之城觀后感集錦。
人們的思維不是靜止的，觀看作品的過程中思維也在不斷跳躍，我們常常被影片中的內涵所折服。寫觀后感能夠提升自己的思考能力，梳理紛繁的思維，或許可以通過寫觀后感的方式來實現。如果您想要一些關于作品名的好的觀后感，我們認為“電影愛樂之城觀后感”是一篇不錯的文章，您也可以讀一讀。歡迎您持續關注我們的網站，獲取更多詳細信息！
電影愛樂之城觀后感 篇1
看完《愛樂之城》，身邊有好幾個女孩都在哭，我飛快擦了下眼睛走出影廳，也沒再跟人討論。但是每當想到它，依然心里會鈍一下。
這是一部已經被身邊的朋友零差評的電影，我對它期待得太久，等到真正自己去看的時候，幾乎是努力的讓全身每一個細胞專注，去感受它。這樣“用力”的去看一部電影，已經很久沒有過。
“電影已經讓人生厭了。”自己經常會這樣說，也經常聽到別人這樣說。好的電影總是那么的鄭重、得體、精致，享受電影有時候其實是一件體力活。我渴望一部真正年輕的，熱情的，純粹的、張揚的，講愛情的電影。于是等到了《愛樂之城》。
開場第一個長鏡頭，即是在堵車公路上的歌舞。不同的人從車中走出來載歌載舞，流暢唯美。巧合的相見，小演員與爵士鋼琴家的愛情，故事按部就班發生。
或許題材有些陳舊俗套，但是它如童話般美好、浪漫。夕陽或者星空，在藍紫色的背景下滿是情意。它是讓你愿意一直跳舞、唱歌、追逐夢想的那類電影，誰會在乎短暫的失意呢。
如果你不喜歡一部感人的愛情片，身邊的人總會說，冷漠。但不是的，我總覺得，如果被情節感動，那么大多是因為你看片太少。真正打動人的，永遠是那些細節。那是電影幫你串聯或者回憶起的，你自己的故事。
約會的天文館;在山頂休息時脫下的高跟鞋;幻想中Mia演獨幕劇Sebastian拼命的鼓掌;試鏡唱完歌之后兩人在夕陽下閑聊，Mia突然深情望著Sebastian說：“我會永遠愛你”;再相見，Sebastian下意識的說“歡迎來到Seb’s”。再大的愛，也是從這些小的地方來表現。看電影時，你會想起誰呢?
艾瑪斯通不是專業歌手，瑞恩高斯林為了影片從零開始學習彈鋼琴，坦白說，《愛樂之城》作為歌舞片來說不算是最好的，但這竟然是我愛的部分。低吟淺唱，喃喃而語，情真意切，舞蹈腳步輕快隨性，音樂總是在情感到達的地方才順勢涌出。這些歌舞不是為了展示給觀眾，而更像是用來取悅對方。
更何況它還有那么多讓人驚喜的迷影梗。Mia工作的咖啡館對面，就是《卡薩布蘭卡》的取景地;Sebastian在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經典動作;兩人約會去看《無因的反抗》;巴黎的場景致敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導演小心收攏起來，為影片帶來更多光芒。
我最喜歡的，是Mia試演時講述的關于姑媽年輕時候來到巴黎，縱身跳入塞納河還為此感冒了整個月的那一小段。艾瑪斯通就站在那里由緊張的講述變為輕松的吟唱，光束打在她身上。這是全篇精心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。jz139.Com
就像圣誕節《真愛至上》總是最佳的觀影選擇一樣，今后的情人節，我可能會一遍一遍的重復看《愛樂之城》。如果五年后Mia走進爵士酒吧，跟Sebastian重歸于好，它可能只是一部還不錯的愛情片。但是沒有，一曲終了，回到現實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。
這是最讓大家唏噓流淚的一段。在我看來這也是最好的感情結束方式。我可能和你再沒有以后，即使幻想里很美，即使依然愛你，我依然接受不完美的結局。但是，和你在一起的每個現在，都是最美好的。電影里的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有減少過。
情人節的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻開始學會珍惜所有相處的點點滴滴。
我們都不知道這段感情的終點在哪里，但記住，我的夢想里有你，此刻的你，永遠的你。
每個紀念日都對是曾經的見證，但是情人節，是要帶著一種不問過去與將來的決絕的愛意。
電影愛樂之城觀后感 篇2
《愛樂之城》講述的是一對患難情侶在為自己的夢想奮斗過程中偏離初心，但最終都完成了夢想蛻變，卻彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分鐘，覺得不是很合我的胃口，后來得知它竟斬獲了8項國際大獎，好奇心驅使我看完了整部影片，看完后的第一感覺是:好勵志!
男主角酷愛爵士樂，但是，爵士樂在那個城鎮卻沒經得起歷史的考驗――哪兒的人門并不喜歡爵士樂，但男主卻堅持追求自己所愛，盡管他生活困難，盡管他被一個又一個的酒吧老板拒絕，盡管他被現實無情的打擊，但他從未失去希望，從未放棄夢想。但是，出人意料的是，在與女主交往一段時間后，男主簽約了一支樂隊，在那里，她彈奏的不再是他一直鐘愛的爵士樂。再加入這只樂隊后，男主越來越忙，雖然知名度提高了不少，錢也賺的不少，但是男主漸漸丟掉了他的夢想，迷失在這座愛樂之城中了。我不禁大驚，生活那么多的磨難都沒有打垮他，那究竟是什么讓他向現實妥協呢?是對女主的愛?是為了兩個人的生計?我不知道，但我明白，一個滿懷夢想的人卻放棄了夢想的權力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈禱，希望他能重新拾起夢想。
女主角米婭是個編劇兼演員，雖然他有很高的表演與寫作的天賦，但由于背景一般，始終沒有機會成功參演。但米婭有著比男主更執著的追求，她從始而終都沒有放棄自己的追求，她不斷的投稿、投簡歷，雖然沒有回應，但她并沒有灰心。終于，在男主的鼓勵與幫助下，她成為了有名的演員。
最終兩個人的事業都很有起色，但兩人的感情之路也走到了盡頭。
在影片的結尾，米雅領著她的丈夫無意間進了男主開的俱樂部(這一直是男主的夢想)，在兩人目光對視間，往事一幕幕涌上心頭。電影對往事做了假設，假設米婭與男主一路走來從未分開，甚至還有了孩子。但其實，錯過的東西再怎么追也只能是枉然。錯過是人生最大的憾事，有句話說的好“只有失去了才知道曾經擁有”，我們所能做的，只有從中學習。
這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們在斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己向往的遠方，因為你一旦忘記了自己向往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣與動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。
當然，本片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以為，每個人至少要擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會為你的夢想付出一切嗎?
電影愛樂之城觀后感 篇3
飯后徘徊在棕樹街的晏架街游樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和復雜——我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關系。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要香港。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的香港，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之后，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標簽。感覺很容易就被人說我其實是個外來者，那標簽竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小向往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開后，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個家，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。電影是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的.另一面，我卻無比希冀著家這個踏實、安全的地方。
未來的那個家會在香港嗎?也許心里常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕后，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到家的方向。
電影愛樂之城觀后感 篇4
簡單粗暴講感受的話就三個字：太!喜!歡!
25歲生日前一天看這部電影的點映，很幸運，很感動。
如果要介紹這個故事的起因和結尾，有兩種版本：
兩個追夢青年，都沒錢沒資源，又都不愿向生活妥協。相似的熱愛讓他們成為soul mate，但總有人要為五斗米買單，于是男的奮發賺錢，工作忙碌沒空陪女友，女友看著男友在商業上越來越成功，卻離最初兩人的夢想越來越遠，兩人開始吵架、分手。
男女主角因為相似的藝術夢想走到一起，愛唱歌愛跳舞，一個想拯救心中的爵士樂，一個想圓自己的演員夢。化學反應從感受到彼此的熱情開始，互相認同，火花四濺。但當兩個盧瑟都歷經艱辛轉身成了贏家，各自忙碌的行程導致最終分道揚鑣的結局。
電影的前半部分講得是第一個版本，而電影最后的結局是第二個版本。
兩個的區別是什么?明明起因和結果的性質一模一樣。
不一樣的是經過，電影中展現了豐富的過程。而故事最吸引人的不就是過程么，即使我們都會很在意結局。
男生先取得事業上的成功，成功本身讓他對夢想的想法有所改觀。
他最初的夢想是：拯救已經不再流行的爵士樂，彈奏自己喜歡的歌曲而不是受商業化妥協。
改良后的想法是：商業化未必是徹底妥協，是一種改良和與時俱進。而在適應規則利用規則實現商業上成功后，自己成為制定規則的那一個。
他做到了。
在依然一敗涂地的女生眼中，他真正“成熟”了，變得面目全非。
不再是能互相鼓勵打氣相互依偎的男友，忙得連見面的時間都沒有。
缺席自己的第一次原創舞臺表演。而她又一次失敗了，零星的觀眾，除了好友的友情支持，收到的只有差評。
男生說得沒錯，她對他有嫉妒，作，不可理喻。
她就提分手了，回到爸媽身邊。再也不想夢想和男人這兩件她都快失去的東西。
女生的惶恐我看得分明。
夢想總是求而未得，失落感。
撞得頭破血流還要往前沖的緊張，感同身受。
我想到了曾經面試一份機會難得的工作，磕磕絆絆到了終面，但就是緊張到感覺身邊的空氣稀薄，壓抑得透不過氣。但你要撐著，笑著假裝坦然自若地走完流程。然后接受一個失敗的結局。這個時候，多么希望有人鼓勵你，無論怎樣的形式，通過行動告訴你還有溫暖的后援，陪伴。
女生當然會作了。不安全感籠罩，沒自信，惶恐，緊張，不安。
男朋友很忙，但我很想他，他還愛我嗎。
作為焦慮界的老司機，我太懂Emma Stone塑造的這個人物的內心戲了。
她很幸運，遇到了Ryan Gosling扮演的完美情人。
是的，完美情人!
男主一出場時候，閨蜜在旁邊就吼“好帥!”，我反而很淡定地說不是我的菜，顏。
但是看完整部電影，他簡直是繼簡奧斯汀筆下的達西先生后，最適合“完美情人”頭銜的男了!看到后面，除了一起狂感慨“，好帥!”星星眼就別無他想了。
這樣的男人。
不順的境遇里保持尊嚴和幽默，自嘲調侃，有著無比熱愛生活的風骨。
倔強和傲嬌可愛的不行，這樣的男人，真是干什么都讓人生出愛意啊!
在艱難的選擇里，他內斂自控，默默為愛人付出。
痛苦和無奈中，他難過失落，卻不放棄，具有同理心。
更難能可貴的是，他發自內心尊重和無比支持愛人的夢想。
他要她快樂，他知道她值得。發了瘋一樣試圖搖醒沉睡中的想放棄的愛人。
但他很理智，盡全力卻不強求。
女生也很給力。男強女強的模式。
自以為徹頭徹尾失敗的女主角，其實在不停努力的同時已經得到了幸運之神的眷顧，機會以意料之外的形式降臨。
我很喜歡一個鏡頭，男生為興意闌珊十分消沉的女生打氣，希望女生第二天再去爭取一下機會，告訴她會開車接她但只等到幾點。在最后幾秒，女生買了咖啡風風火火地出現，兩人一起走向夢想的舞臺。這樣真誠陪伴著她的他，太迷人了。
而女生終于真誠的展現自我，離夢想越來越近。
這場面試，鏡頭切換到女生視角，面目親切的面試官，完全放松下來的女選手。讓我非常感動，即使很多很多次失敗，但為數不多的幾次小成功，即放松自信地展現自己，那種過程自己都會淚流滿面，和最終的結果已經無關。
女主的成功，也會意味著又一次矛盾。
女主問他，如果我被選上，我要去巴黎。我們的關系怎么辦?
女人在感情里總難免感性，碰到問題想求最優解，希望強大的對方能給到答案。
而這次，完美情人依然真誠地鼓勵女生，順其自然。
一個順其自然，就是分道揚鑣。
五年后，各自一片天空，相忘于江湖。女主有美滿的家庭，可愛的寶寶。
再次偶遇，看到男主實現了最初的夢想。
眼神交換，手指顫抖，卻是再也回不去的念想。
一首曲子的時間，我yy和你如果的可能。
熱淚盈眶。
真正轉身相忘于江湖，最后一眼，帶著笑意，成全和感恩，各自成為最好的人。
因為你值得。
作為單身狗2.11看點映，甜蜜的橋段時慶幸自己避開了情人節。
作為單身狗看到最后現實的結局，卻異常難過為何他們沒在一起。
微妙的情感。關于夢想和愛情。
希望愛著的人好好珍惜愛，努力不要讓自己后悔。
希望無緣無奈的人能笑忘江湖，各自安好。
希望追求夢想的人保持勇敢，永遠熱愛生活。
希望暫時失意的人不要消沉絕望，生命是段旅程，起承轉合自有連貫走向。
送給你，送給我，相信，熱愛!
作為歌舞劇，本來對劇情沒啥要求的。
但是居然如此被打動，始料未及。
25歲+的品格，好的影視作品會給我范本。
電影愛樂之城觀后感 篇5
其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術)對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。
就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或制作人，以實現自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結實權貴)卻統統離場不再出現，而斯通則走上了真正的“藝術”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創作”能力);同樣，當高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應該過的生活，她甚至為他設計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。
其實電影之中還有許多饒有趣味的細節：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?
而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現舞臺劇的細節，但卻顯露了斯通對“藝術”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
這份關于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經統統落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結業收場。
這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經美好最后卻不無遺憾與傷感。可是，這些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術給予自己的養分嗎?一個創作人用一部電影慨嘆藝術對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。
所以當我看到故事的最后，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。
我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續熱愛電影一般。
篤定，確信，并一生一世地。
電影愛樂之城觀后感 篇6
時間回到2017年1月24日，在最新的89屆奧斯卡提名名單中，影片《愛樂之城》再度獲得14項奧斯卡提名，吸引了眾多電影愛好者的關注。
《愛樂之城》由奧斯卡獲獎影片《爆裂鼓手》導演達米安沙澤勒執導，瑞恩高斯林和艾瑪斯通聯袂主演。第最佳導演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪輯、最佳攝影、最佳配樂等最佳導演、最佳喜劇類男主角、最佳喜劇類女主、最佳劇本、最佳配樂、最佳原創歌曲七項大獎，以“7提7中”成績打破了由《飛越瘋人院》創造的歷史紀錄。
而在最新的《海邊的曼徹斯特》、《降臨》和《雄獅》等著名叫座影片，并且博得頭籌。而在導演工會歷史上，只有7個人在獲獎后沒能得到奧斯卡最佳導演獎，21世紀以來有三人，分別是《臥虎藏龍》的李安，《芝加哥》的羅伯馬歇爾和《逃離德黑蘭》的本阿弗萊克，所以我們可以大膽的揣測，作為一部“夢想 愛情”的典型好萊塢式歌舞片，《愛樂之城》很可能獲得奧斯卡的一座小金人。
面對如此多的成績，親們是否對這部影片產生好奇呢?簡單劇透下這部電影吧。
故事發生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽。為了生存，他違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，令兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。
他們在奮斗的途中相遇，在夢想和現實的掙扎中相知相愛。一個看似平庸的“男孩遇上女孩”的題材，卻讓很多人找回了“電影存在的意義”。
影片講述一位爵士樂鋼琴家與一名具有抱負的女演員之間發生在洛杉磯的愛情故事。愛情橋段被巧妙地穿插進“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五個篇章里。全片以一段公路爵士樂歌舞開篇，兩位主人公米婭和塞巴斯汀在洛杉磯為各自的夢想打拼著，在追夢的過程中，他們因為夢想的共鳴而碰撞出愛情的火花，并雙雙墜入愛河不可自拔，但因為夢想和現實的差距，選擇中由于各自的理念而分手，數年之后意外的重逢了，夢想成功的女主角米婭卻意外發現男主角塞巴斯汀夢想中爵士樂酒吧就活生生在眼前了，但是愛情已經走遠，不僅回憶起當初在一起的點點滴滴，懷念男主角鼓勵自己完成夢想的片段，眼眶濕潤了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如說落魄的男主角開著的古董敞篷的跑車和女主角的蘋果手機產生鮮明對比，仿佛不是在同一年代，和劇情中人生失意的男主角的身份很不和諧。
說了這么多，親們是否也想走進影院看看這部影片呢?不妨現在就行動起來吧!
電影愛樂之城觀后感 篇7
當歌舞劇看的話，是非常有SinginginTheRain的感覺。
當然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現心情愉悅);電影院里，女主跑到臺前找人，這么擋視線，居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質實在超乎想象的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結。
兩個追夢人大多只能共患難，不能共富貴，名成利就之后便會分道揚鑣，所以電影的結局在我意料之內。
在他學會妥協，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日為事業忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?
兩人還為此起了爭執，直到Mia的獨角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自我產生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。
后來，當他重拾理想并成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞臺的距離，同樣的一首曲子，臺上臺下卻已物是人非。
敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。
我想我真的沒法跟只為藝術而生的藝術家在一起，我一直認為只有你變得強大，有話語權有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。
就像張曼玉，她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因為她不需要靠你吃飯。
當你窮困潦倒，自己都養不活自己時，還怎么實踐夢想?
只有極少數的人在實現夢想的同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設下期限后，不行就認命，換另一個方式也能到終點。
當然不受生活脅迫、不向現實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極為敬佩的，因為我做不到，我只會在夢想和現實之間找平衡點，爭取兩邊都能兼顧。
最后是一連串的重新假設過程和結局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結束，從此是路人。
