朱光潛談美讀后感
2024-04-17 朱光潛談美讀后感
最新朱光潛談美讀后感8篇。
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朱光潛談美讀后感(篇1)
讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。
朱光潛先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業的實用范疇才不能發現古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。
“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術品真正是不朽的。”的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環境，再偉大的藝術品也是無從產生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。
當局者迷，旁邊者清。優秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術來自于生活，但是藝術所用的情感卻并不是生糙而是經過反省的。書中說，“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術家親身經歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創作，產生藝術品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。
當然，除去藝術家的親身經歷，還有很多優秀的藝術作品是基于虛構的人生感受。既然沒有實際的親身經歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。
此時說到底，發現美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發現。
既然發現了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經歷，對于物產生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩；聽雄壯的節拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調節拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的“共鳴”。
因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創作，而這種創作產生了我們千差萬別的審美體驗。
然而，我們什么時候知道我們是在審美呢？審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識
到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經和作品脫離了實用的關系了呢？
朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當的距離，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區分“美感”與“快感”的關鍵所在。根據朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產生的快感總是與體驗同時發生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術作品所獲得的滿足卻發生在我們欣賞藝術作品的行為之后。“在聚精會神之中忘記自我”，也正是指在審美的過程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。那么在這里，我認為就有必要想一下我們在上面所提到的“聚精會神的欣賞”中究竟在想些什么。我們在閱讀詩文時，常常有因為文章句子打動內心而想入非非之時。這種聯想的行為在書中并沒有被算作是審美的過程。究其原因，是因為我們在聯想的時候已經脫離了藝術品本身，而轉入對于我們實際人生的某種回憶性質的思考中去，因此無功利的欣賞也就中止了。當然，在我們從這種主觀的聯想中重新轉入對藝術本身的欣賞時，審美的過程也會延續。
美感既然是我們內心脫離了“物我”的活動，那么我們究竟要如何創造美呢？或者說，我們創造出什么樣的藝術才算美呢？這里朱光潛先生用了七個章節來談規律與創新的關系。正如書中所提到的：“藝術家從模仿人手，正如小兒學語言，打網球者學姿勢，跳舞者學步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創造。我們在前面說過，創造是舊經驗的新綜合。舊經驗大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。”
作者的觀點認為，好的作品一方面來源于想象與情感的運用，另一方面也得益于對格律、規則的因襲。我們在誦讀詩文的時候常常一方面折服于作品或雄渾或細膩的構思，另一方面也感嘆于作品流暢的音律與和諧的結構。構思固然出自藝術家之手，而音律與體例則是世世代代沿襲的產物。一種文體，創立之初往往新穎卻粗糙，臨近衰亡卻華美而乏味。所謂的格律，也不過是詩人一代代傳下來，約定俗成的訣竅而已。前人發現這樣作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，長久以來才形成了固定的格式。一種文體的衰敗，其實是后人對于前人所創再無法創新，從而過于關注軀殼而失掉了對于生活本質的藝術的表達的結果。
“讀書破萬卷，下筆如有神。”我們如果想要懂得如何去創造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創作而言，極重要的靈感就是出自持續不斷的，廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰擦出寶貴的靈感火花。
我們中的大多數雖然無法成為優秀的藝術家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，我們也會從著“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。
朱光潛談美讀后感(篇2)
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。
朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”
在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。
這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。
我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
朱光潛談美讀后感(篇3)
慢慢走，欣賞啊！
鄒曉喻很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀。看完后，給我帶來了深深的震撼和長久的回味。
談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一“無所事事”的精神來欣賞的。正如朱先生在文章中所說，談論美的主要目的是研究如何“避免庸俗”
天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到"免俗",但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許"免俗"的樂趣。
這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什么樣的經驗才是美的，然后再把美的態度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。
藝術都是情感的流露。美是人性化的，個人的利益是不同的，所以個人從松、山、水中獲得的利益是不一樣的。美景于心，是經過藝術化的自然，得益于一雙發現美的眼睛。
藝術作品中的情感與載體相互融合，形成一個完整的境界。美，在這種情感合成中迸發出來。超以象外，得其環中。藝術家們透過他的所看，將他的所想轉化成意象，融合于他的作品之中。
觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的情感與經歷，進而引發出強烈的共鳴，達到一種與藝術創造者在精神上相互交流的境界。
藝術家想在作品中傳達的情感是作品的神韻和風格。這也是一個藝術作品的靈魂。
文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻。孔夫子自道修養經驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。
"從心所欲"者往往"逾矩";"不逾矩"者往往又不能"從心所欲".藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脫化藝術的形式，行云流水，自成一派，猶如戴著鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脫。
人要有出世的精神才可以做入世的事業。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業、大學問者，必經過三種境界之第一境，"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路",說的就是這個道理。
我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的思想都是世界的復雜性，世界的奢華，世界的混亂**。
有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的**都超越過去，抱著這種"出世"的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠"望盡天涯路".這種出世的，"無所為而為"的精神，使他們把所作的學問和事業當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。
人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。
完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。
人生之路就像是靈魂在一術中冒險的旅程。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。
人生之路也是為了尋找美的道路。慢慢走，好好享受吧！
（長度團支部鄒曉喻）
朱光潛談美讀后感(篇4)
梵雁平春節七日最大的收獲是沉下心認真讀完了朱光潛先生所著《談美書簡》一書，收獲頗豐。這本書中所提及的“美學”適用于諸多文藝創作，很多理論對于寫作是很有幫助的。有些理論比較高深，我知識淺薄，讀后尚不能很好領會。
只是把自己可以悟出的一些東西寫出來，以饗讀者。
首先是創作態度的問題。正如書中所說，學習任何一門科學，都必須有正確的人生態度和明確的方向。這一點是眾所周知、老生常談的問題，但我覺得大道至簡，知易行難。
在寫作過程中，在興趣或其它欲望的驅使下，我們的創作態度有時會出現偏差。我寫文章并不喜歡為了“日更”而“日更”，若是認真對待自己的作品，都要用心去打磨。
無論在創作的過程中，我們經歷著什么、感受著什么，都不要忘記自己曾經對寫作源自心底的熱愛，并且要讓這份摯愛始終保持純粹。
在復習專題的過程中，我通常會給讀者明確的拒絕理由，比如排版、風格、排版、標點等問題。有些作者文筆是不錯的，但排版并不認真，不顧及讀者的視覺感受，亦不尊重寫作格式的基本要求。在指定問題的情況下，意寫讀者會回答說他們只是隨意寫。
我通常互相回復，寫作，對寫作有起碼的敬畏，對我們的作品和讀者負責。這一切源于態度。
在自身的寫作過程中，給我體會最深的是，寫得文章越多越深感自身的無知，就如讀書讀得越多越感覺自身精神貧瘠一樣。在學習模仿不同寫作手法的同時，會深感自身的知識架構不足以支撐起一篇文章的脈絡，亦或不能讓文章變得血肉豐滿。
正如朱光潛先生所說，如果學美學的人不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那將是一個更大的不足。我想，很多的文藝創作都是關聯諸多的知識體系，相互滲透密不可分，文學創作亦是如此。
對于一個創作者而言，知識體系愈加豐富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情節內容、起承轉合也是更加合理，并對讀者的人生啟迪是更有效的。
對于喜歡寫作的人來說，應該像海綿一樣多方面地吸收知識，并對知識有一個透徹的人識，把學習的成果轉化為自己的創作實踐。否則，寫作只不過是運用宣傳和技巧，難免會缺乏靈魂。
寫文如《紅樓夢》中林黛玉所言：“詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做'不以詞害意'”。
而“意”要有真趣，必要源于讀書學習和生活實踐的積累。
寫作好的基礎是需要多讀書，讀書要選擇精讀，從一些名家作品入手，把一些好詩文熟讀成誦。有句老話“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”
《紅樓夢》中“香菱學詩”這一節，黛玉教香菱作詩的方法，不是讓香菱從練筆入手，而是借書囑她回去讀：“你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句一二百首。然后再把陶淵明、應裼、謝、阮、庾、鮑等人的一看。
不用一年的工夫，不愁不是詩翁了。”
由此也可見曹雪芹先生在寫詩作文方面的先知灼見，灑落其中，猶如夜空里的明星，從未陳舊過。
讀了這本書，我也學到了一些提高寫作能力的方法。比如我們需要知道自己寫作的弱勢在哪個方面，不力求在短時間內完成寫作技能水平的整體提升，要切記XXX同志集中精力打殲滅戰和先攻主要矛盾的教導。一個戰役接著一個戰役打，不東奔西竄浪費精力。
明確自己的問題，逐一突破，打下堅實的基礎。
終究是要在語文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，語文就是文學的“器”。在審稿過程中，我經常發現很多作者寫作不流利，用詞不當，空話連篇，這也是常見的問題。
我自己也經常遇到這些問題，所以以后應該多加注意。這些都是由于缺乏扎實的漢語基本功造成的。即便知曉的東西再多，對語文的基本功不掌握，好的文章一定是寫不出來的。
書中說在三十年代左右，夏丐尊、葉圣陶和朱自清幾位同志在《一般》和《中學生》兩種青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有語病的文章請進這個“病院”里加以診斷和剖析，會讓作者意識到字斟句酌的重要性，文章改進很多。
我覺得現在的語文老師都在扮演這個角色，包括現在的寫作訓練營也會這樣做。
關于寫作練習的問題，朱光潛先生特意提到了XXX同志的《反對黨八股》，尤其是文中引用的魯迅復“北斗雜志社”一封信里所舉的八條寫文章的規則中的三條：第一條，留心各樣的事情，多看看，不看到一點就寫；第二條，寫不出的時候不硬寫；第四條，寫完后至少看兩遍，竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜。寧可將可作**的材料縮成速寫，決不將速寫拉成**。
第四點是極需我整改的，父親常說我的文章遣詞造句不夠凝練，無用字句較多。名家之文雖文風樸實，看似娓娓鋪陳道來，細斟酌來不可舍一字一句，否則語意有變。
朱光潛談美讀后感(篇5)
朱光潛《談美》讀后感1000字：
因為做糖果街，我一直在深入思考一種新的生活方式，介于物質生活與精神生活之間，通過玩而獲得，又不止于玩。我們把這種新生活方式定義為“玩美生活”。玩是起點，美是結果。于是，我想起看這本《談美》的書。以下是我喜歡的書中的句子以及我的感受。
1、人要有出世的精神才可以做入世的事業。
創業要賺錢，但創業不只是為了賺錢。我越創業越感覺到，每天想著怎么賺錢，能賺小錢；但如果想賺大錢，應該要往后退，深入思考這個行業、市場；去找到公司運作、企業經營的規律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接幫助你賺錢，但卻像一個燈塔，給你精神力量，在關鍵時候做出決策。
2、偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟。
一本談美學的書，但開篇說的是“出世”、“事業”。這恰好體現了，經濟基礎決定上層建筑，而要得到美，不能靠只是腦袋里的意象，要首先有物質的存在。而“玩”就是其中一種物質。所以，“玩”是得到“美”的其中一種路徑。
3、注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態度的最大特點。
“玩”是一把鑰匙，幫你打開了通向“美”的大門。開門后，要鑰匙扔掉，專注于門后面的風景。
4、實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的。
一顆松樹，木匠看到，會想怎么把松樹做成好的家具；園丁看到，會想這棵樹是什么樹種，該如何培植；而藝術家看到，想不到它的實用價值，也不知道它為何能長成這樣，只是覺得“美”，因為“美”而欣賞。
5、“生命”是與“活動”同義的，活動愈自由，生命也就愈有意義。
朱光潛先生所說的“活動”是廣義的，而糖果街的活動是狹義的。但美好的生命在于活動，這個結果，卻是一致的。
6、美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生最有價值的一面。
“美”，現在成為我對糖果街活動所創造價值的最高標準。雖然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但這個目標的確定，讓我很興奮。就像共產主義之于共產黨人，有了一個畢生的、最高的追求。
7、美的事物和實際人生之間維持一種適當的距離。
活動與生活有關，但又應該和生活保持一種適當的距離。所以，我們需要離開熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。
8、美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的滿足。
美感比快感高級。
9、美感的態度不帶意志，所以不帶占有欲。
財富、權利、地位，總量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。
10、藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。
人，要活得有趣
11、知道生活的人就是藝術家。
一旦“知道”，你就能“得到”美，所以說，玩美生活，就在當下。
12、凡是完美的生活都是人格的表現。
玩美，也是完美的一種表現。
13、藝術的生活就是本色的生活，藝術的生活就是有“源頭活水”的生活。
要源頭有活水，就是要一直玩下去。
14、藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。
請，保持好奇心。大人一長大，就丟了好奇心。
15、情趣越豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。
參加不同主題的糖果街活動，就是探索不同情趣的過程。
16、“覺得有趣味”就是欣賞。你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。
朱光潛談美讀后感(篇6)
讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這本書中提到的美，不完全是哲學意義上的美，而是更美的自然美、藝術美、生活美，這些美在我們的生活中是看得見摸得著的。
朱光潛先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在**？究竟什么是美？
人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，、不受屈撓的氣概。
這種觀點很有道理，這可能是審美不功利的俗話。然而，當我們以后談到創造美的部分時，這種觀點有點片面。
許多偉大的英雄和美女已經過去，許多偉大的成功和失敗已經過去，只有藝術作品才是真正不朽的。的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環境，再偉大的藝術品也是無從產生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生這樣說，當然是為了糾正人們對審美無用性的誤解。
說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。作為歷史的記錄或演繹，藝術帶給我們美的享受。這種美的享受，體驗過當年歷史的人可能感受不到。
當局者迷，旁邊者清。優秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，藝術雖然來自生活，但藝術中所用的情感不是粗糙而是內省。
書中說，藝術家在創作自己的情感時，不能同時生活在這種情感中。他們必須把它物化，把站在主要位置的品嘗者變成站在客人位置的觀眾。也就是說，在藝術家親身經歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現出來，而非要等痛定思痛，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創作，產生藝術品。從主觀到客觀的過程就是擺脫實用性的過程。
當然，除了藝術家的個人經歷外，還有很多基于虛構生活經歷的優秀藝術作品。既然沒有實際的親身經歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。
歸根結底，發現美的過程是一個脫離實際、逐步走向客觀的過程。人與風景，分離于我們的日常實用，其中蘊含著被我們發現的機會之美。
既然發現了美，就要去欣賞美。我們常常覺得自然風光是不變的，但人們對它的感受是不同的。正如朱光潛先生在書中所說，事物的這種審美差異，首先是我們欣賞時的移情差異。
我們對同一審美對象產生不同的審美感受，是因為我們對事物的心理活動因情緒和經驗的不同而不同。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據這本書的觀點，我們的移情常常伴隨著無意的模仿。
我們聽舒緩的**來感受舒緩；聽雄偉的節拍來感受澎湃。我們之所以會因為不同的**產生截然不同的情感，不是因為**本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的**時心思不由自主的模仿曲調節拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的共鳴。
因此，正如朱光潛先生所說，事物的形象是人類利益的反映。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創作，而這種創作產生了我們千差萬別的審美體驗。
然而，我們什么時候知道我們是在審美呢？審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。
同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感覺似乎與上述審美脫離實際和客觀的原則背道而馳，因為既然我們已直沉浸在對作品的欣賞中，又怎能斷言我們脫離了與作品的實際關系呢？
朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當的距離，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。要說明這兩點，就要分明快感與美感二者。
正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區分美感與快感的關鍵所在。根據朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產生的快感總是與體驗同時發生的。也就是說，我們覺得某種食物是美味的，而這種體驗恰恰發生在品嘗這種食物的過程中。
相反，我們從欣賞藝術作品中獲得的滿足感發生在欣賞藝術作品的行為之后。在聚精會神之中忘記自我，也正是指在審美的過程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的物我兩忘境界了。這樣，我們欣賞藝術作品，得到美的滿足，確是是一種脫離主觀和實際的感覺。
朱光潛談美讀后感(篇7)
人要有出世的精神才可以做入世的事業。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業、大學問者，必經過三種境界之第一境，”昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”,說的就是這個道理。
我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的思想都是世界的復雜性，世界的奢華，世界的混亂**。
有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的**都超越過去，抱著這種”出世”的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠”望盡天涯路”.這種出世的，”無所為而為”的精神，使他們把所作的學問和事業當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。
人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。
完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。
人生之路就像是靈魂在一術中冒險的旅程。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。
人生之路也是為了尋找美的道路。慢慢走，好好享受吧！
朱光潛談美讀后感(篇8)
朱光潛《談美》讀后感800字作文
《談美》讀后感
有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。
就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。
當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。
這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。
我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。
這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！
談美，談美，到底何為美，何為藝術？
作者：初中（1）班林禹猆
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