認真看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的東西，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編為大家收集的《藝伎回憶錄》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
苦妓回憶錄讀后感 篇1
余秋雨走在民族的土地上，用獨特的觀察力和洞察力去深思著古老民族的深層文化，細膩的筆觸記錄下華夏的文明，《文化苦旅》之苦，苦在其中有太多不忍與親身體驗后的辛酸。
書中苦的滋味為這本記錄中華千年文化的史冊“融入了一道震撼心靈的傷痛”在我沒讀過它之前，大概也不會想到，一處處令人流連之處的背后竟有如此深層的含義。
作者的腳步與人生苦旅一經重疊，登時聚現了多少文化勝地：從名城古跡到鄉間小鎮、海外僑居;從牌坊、筆墨再到夜雨.....
當走進這些書中的情景，我不禁嚴肅起來，像一個被流放的孩子，被逐到一片陌生的土地，好奇心推動我們向那歷史走去，在我們眼前出現的莫高窟，石洞依舊壯觀，石像、壁畫依舊不言，我只靜靜地看著光影投映下石壁的變化，如同它靜靜看著敦煌千年的變化。
千年前的.一刀劃下，開啟了千年后的輝耀，但它也曾遭遇浩劫，對于王圓篆這個“敦煌石窟的罪人”，我便有了疑惑，為什么這顆明珠，王道士卻對其棄之不顧，任它流落外人之手?我相信，作者也有同樣的體會，他對這里的燦爛藝術，擁有深切的熱情。
而千年之后的今天，那神秘的洞窟又為何引起人們的注意，它并非外表絢麗，只是一種儀式，一種美的標本，即使它曾被人無情的埋沒，也終將會依舊美的獨特。
“淺者波光云彩，小橋流水江村”這幅對聯道盡了江南的魅力，江南小鎮是屬于中華古老文化的創造。雖然我不曾去過，卻在文中體會一種回到家般的自在，難怪古時的文人墨客在飽受打擊后選擇歸隱，大概也是為了那份寧靜詳和吧。
盡管如此，我對隱居仍抱有看法，因為當時供文人們發展的空間過于狹隘，逼得他們只有隱居了。
合上書卷，不由自主的走到窗前，流動的車潮，閃爍的燈光，正自我展示另一種文化但千年前深埋文化的故土呢?
我們真應去走一走，細細咀嚼中國文化背后的奧義，去釋放自己的疑感。
苦妓回憶錄讀后感 篇2
《文化苦旅》是余秋雨的代表作，我讀后收獲頗豐。這本書主要包括兩部分，一部分是歷史、文化散文，散點論述，探尋文化，另一部分是回憶散文。全書從《道士塔》的漫漫黃沙開篇，和著異鄉漂泊者的腳步聲結束，從兩千多年前李冰的都江堰直讀到兩千年后非常時代的吳江船，這是一場名副其實的苦旅。
《文化苦旅》這本書介紹了一處處令人流連忘返的風景名勝與歷史古跡。但你千萬不要因此認為讀余先生的書會心曠神怡，輕松自在。整本書還沒讀完，我就已經被民族意識喚醒后的沉重與悲哀壓的喘不過氣來。在我們欣賞歷史留給我們的有形“著作”——古跡時？誰又會去潛心探究這一處處古跡背后到底隱藏了多少不為人知的秘密。而余先生恰恰做到了。他運其妙筆，給我們的心靈寫下了“震撼”兩個大字……
然在這本書中，我感受最深的卻是他那篇《信客》。《信客》寫的是20世紀二、三十年代鄉間的事，那時候通信手段很落后，對外的通信往來主要依靠一種特殊職業的人——信客，他大約相當于在鄉村與城市之間奔波的鄉村“郵遞員”。沒有信客，好多鄉人就不能聯系上出遠門的親人。在很長的時期中，信客沉重的腳步，是鄉村和城市的紐帶。文章首先說的是這里的一個老信客，曾有一次為在上海的打工仔送紅綢，而恰好他也要為一遠親送一分禮，于是就裁下了客戶窄窄的一條紅綢扎禮品，圖個好看。沒想到上海那位又托另一個人給家里帶來口信，說收到紅綢后看看兩頭有沒有畫著小圓圈，以防信客做手腳。這一下老信客就栽了跟頭，四鄉立即傳開他的`丑聞，以前叫他帶過東西的各家都在回憶疑點，好像他家的一切都來自克扣。但他的家，破爛灰黯，值錢的東西一無所有。小小的一件事毀了老信客一生的名譽，老信客申辯不清，滿臉凄傷，拿起那把剪紅綢的剪刀直扎自己的手。這就是失信的結果，哪怕只有僅僅的一次。
苦妓回憶錄讀后感 篇3
隨著作者的腳步，我的心靈也進行了一次苦旅，從陽關到江南。
初見這本書，我對書名充滿疑惑：為何苦旅？既是旅行，為何突出苦字？帶著疑問進入書中，又了解作者的平生，我豁然開朗，有情不自禁，感嘆起來。這苦字，有多含義。 身體的勞苦。作者的旅行是完全自費的，而所到之地大多荒原而偏僻，步行之時最多身體自然勞累。但在作者心中，大概這遠行，這勞苦，都成為信徒朝圣圣地而遠行一樣的虔誠的心情，去朝圣千百年的荒廢古址。
眼見古址破敗之痛。作者所去的新疆，陽關，敦煌，渤海國，天一閣，所去遺址無不敗落，殘缺不堪，面對損毀的遺址，作者自然是痛心疾首，苦不堪言，
對謠言攻擊的痛苦。作者在苦旅中，苦旅后，受盡了謠言，謾罵，及各種形式的人身攻擊。然而，在這謾罵聲中，并無一家媒體，一家報刊為他說一句公道話，為躲避攻擊，作者攜妻從上海遷至深圳。然而在這漫罵與孤獨之中，作者能繼續對此書改版，不斷寫出新的著作，實為難得可貴。（928D.CoM 策劃書范文網）
對文明衰落的'凄苦。作者遠行出國探訪中東，希臘，埃及等世界文明遺址，又到歐洲，與中國進行對比。體現出中國文明的優勢與不足，對各地的文明衰落深感悲痛。對當代文明提出緊迫提醒，也是痛定思痛。
理解了這些“苦”，也就明白了作者的心情了，也就理解了作者的深沉的筆調，悲痛的風格了。說這是 “沉痛”，這是“流浪”一點也不為過。
從陽關到江南，只有苦，又不只是苦。這個字的內涵實在是太過豐富，讓人還甚為不解，就走完了全程。
苦妓回憶錄讀后感 篇4
第一次接觸余秋雨的《文化苦旅》是在語文讀本中。是那篇《東坡突圍》，那充滿著委婉的情愫又隱隱夾雜著些許力度的文字。，充斥著一中莫名的力量，吸引著我使我在這委婉的文字前感受作者的無奈、悲憤、期盼和希望。我甚至能從那幾乎沒有什么感嘆號的語氣和平淡的字里行間聽到作者在呼喚。看到他因惋惜而握緊的雙拳。
而如今，我終于有幸坐在書桌前，用洗的發紅的手輕輕地揭開了它的面紗，開始了我的心靈版“文化苦旅”。
讀這本書的給我的感覺，就像是作為一個孩童。搬上一個小板凳在樹蔭下聽長輩講故事，一個個平淡而深邃卻又不失趣味的故事，就這樣通過這位長輩的嘴，傳入了我的心中。講故事的過程中，講故事的人一直不急不慌語、重心長地講出講述著每個細節，語氣是那么平淡，卻充滿了無限的魅力。講故事的人就這樣不動聲色地，把聽故事的人引進了一個又一個問題與思考中去，講故事的'人也許并沒什么情感，而我這個聽故事的人則在自己的思考中幻想中洶涌澎湃。
在這“平淡”的講述中，我又聽到了一些仿佛與那平淡不相符的節點，我一開始并不理解，可當我看到外國傳教士拉走了一車車敦煌經文，而王圓篆卻只握著手中的白銀而竊喜；當我看到被兩個士卒捆綁并謾罵著的落魄的東坡居士在河岸狼狽而行的時候；當我看到奄奄一息的巴金先生這位老人在生命最后的時刻還忍受著誹謗與謾罵的時候。我又聽見了無聲的怒吼和無言的反抗。此時我突然明白這文化苦旅中的“苦”字：一絲憂傷卻又不失希望，在疲于面對種種困境時，卻讓你我又充滿了對文化乃至生活的希望。
我相信，他會伴著我走完我的“人生苦旅“。
苦妓回憶錄讀后感 篇5
余秋雨先生的文章許多，最喜愛的莫過于《文化苦旅》了。也不知是一種什么樣的力量觸動著我，把它讀了一便又一遍，思考了一天又一天。但卻始終弄不明白，我是在讀余秋雨的文章呢？還是在讀中國的文化歷史？一個民族，一種文化，似乎在這位深沉的文明人筆下，引發出了種種連篇累牘的思索，是一種渴念？還是一種哀惋？是一種期待？還是一種詮釋？無從知曉。
其實，寫作是一種很跟自己過不去的累活兒，有時一提筆就感覺到年歲的徒隔，心有千言萬語，幾個月累就的思維，在下筆的時候，也總是要平一平心跳，理一理思維，像余先生說的一樣：”回憶于歷史的冷漠，理性的嚴峻。“這不知是先生文章帶給我的習慣，還是自己與生俱來的性格，總之，《文化苦旅》讓我找到了寫作的靈魂。
余先生總是不堪疲憊，習慣從一個地方輾轉到另一個地方，撫慰著中國歷史的文化遺址與殘余，溫存著歷史文化名勝，而自己卻從不疼惜自己的雙腿和體力，跋山涉水，周游各國。在他心中，中國文化的真實步履似乎是落在山重水復、茫茫滄原、默默無言的大地上。或許，在別人眼中，本應是個萎靡柔弱的路旅行者，但在歷史文化山水的天地間那么一站，人、文化、歷史、自然就融為一體了，于是，文章也就應運而生了。
當在疑惑和迷茫中遲遲疑疑的站立起來時，離開案頭，換上束裝，帶著自己那一份深深的渴念，悄悄地出發，”讀萬卷書，行萬里路“，帶著自己心中累積的郁悶和對中華文化的敬仰上路。大漠孤煙，長河落日，西北戈壁，江南水鄉……都留有他深深的腳印，歷史文化文化的腳印。假如說歷史是永遠的過去，那中華大地的遺址是什么？莫高窟、道士塔、都江堰、洞庭湖，天柱山，天一閣……似乎在向我們文明的現代人展示點什么呢？大地無言，卻只是留下廢墟讓我們無限遐思，古道沉默，卻在呼喚我們不忘歷史的滄桑。
余先生在對歷史的滄桑巨變的感慨中，同時也引發對人生的領悟。在山水跋涉中引發無限的回憶，同時，又將回憶迅速滲透在文化筆墨中，給自己的人生增添了聲色和情致，充實了自己。他拋棄了憂傷和疑慮，去追逐涌來的潮水，那永恒的異鄉人在呼喚他，他在沿著這條路走下去，漂泊旅游，但每一次都會有新的發現，蒼老的人生帶著一顆年輕的心，讓無限的思索沉重的.駐扎在自己苦澀的文字上，讓忙碌而有文明的現代人去思索。
夕陽西下，朔風呼嘯，站在大漠上，勇敢的用自己脆弱的身軀全然不知天高地厚扛起歷史文化的厚漬，道士塔前面的駐足、遐想，甚至落淚、甚至恨，讓他感到這個民族的巨大悲劇，看到古老滄桑的中華民族在痛苦的滴血，而正是他的這種巨大憂憤，在字里行間，顯得是那么的沉重。
或許是天地造化的特意安排，才得以讓這個富有文化底蘊的莫高窟座落于中國的西北向，在哪個漫長的封建統治的年代，全國各地優秀的匠工都云集的這里，是命運的趨勢還是血與淚的選擇？在鞭影和無數兇神惡煞的表情忙碌著，為中國，為世界訴說著奇跡。他華美而有矜持，富有而又遠藏，他執意要讓每一個朝拜者，用長途的艱辛來換取報償。
《文化苦旅》不是一本書，而是一種永遠也無法用語言表達的文化沉思。座座遺跡，隱隱豐碑，卻無不在默默的詮釋著中國的歷史文化的足跡，文明的傷痕！
苦妓回憶錄讀后感 篇6
藝妓回憶錄是一個愛情故事，千代子很幸運，有兩個男人愛她。一個從她12歲起愛她18年最后得到了她，另一個從她15歲起愛她15年，最后放棄了她。這兩個人是一起創業的同事，一個是董事長一個是總裁。董事長因為太在意他的合作伙伴，所以在總裁放棄前，一直沒有表達。而千代子從12歲起就愛上董事長。有點象個童話故事。小百合對愛的追逐，從那杯甜冰開始，她余生所做的一切都是為了接近她心中的那個男人（會長）。而事實上，故事結束前，小白和總共見到那個男人也沒幾次，她卻能如此堅定不移地忠于她內心的感情。甚至可以這樣說，她的整個人生不過是在橋上的那幾分鐘邂逅上的。這就是典型東方人的愛情，電光火石間的莫名一瞬能讓她傾其一生。
第一次看這部作品的時候，吸引我的，絕對是“藝妓”二字。不同于西班牙女人的熱烈奔放，東方文化孕育之下的女性往往蘊含更為內斂的智慧。
藝妓也是幸運的，她們身著日本最高貴的和服，每一件都是一副藝術品，她們接觸的都是上層社會的人士，所以她們在每日的交流中訓練了不凡的談吐，她們的一舉一動都散發著優雅的美感，讓人投影驚羨的目光。在日本，藝妓的.社會地位并不低，可以說許多窮苦人家為女兒被選上做藝妓而驕傲，藝妓同樣也是女性走向上層社會的捷徑。這一點在伊藤博文時期最為凸顯，當時日本6個內閣大臣，有兩名是女性，他們都是藝妓出身。
藝妓的一生可以說是悲哀的，藝妓從小就被賣到置屋里，十年所學的一切可以說表面上是一門藝術，然而究其實質不過是為了滿足男人的欲望，被窺視、被保護。她們的工作是到茶屋陪客人聊天，舞蹈。這就注定了藝妓一生都要依附著男人而生存。
“你無法告訴太陽多照一些陽光，也無法告訴雨水不要再下了，對男人來說，藝妓只能做半個妻子。我們在黑夜降臨時成為人妻，并從如此之多的刻薄中學會善良。”
紀伯倫說：”有限的愛情要求占有對方，而無限的愛情則是只要求愛的本身。”小百合的愛情屬于后者。有限的愛情固然風流，可惜不夠真心，雙方都限制這自己的付出。無限的愛情擁有執著，這是值得尊敬的一種忠誠和堅守，但有時候執著卻意味著對未知未來所蘊含的種種機會之否定，這或許是更大的損失。世人無法說清哪一種愛情更為高貴，《藝妓回憶錄》這一本書吸引人的地方也不是愛情，翻開這本書你會有一種親切感，或許是兩種文化太相像的原因。
《洛杉磯時報》是這樣評價它的：《藝伎回憶錄》是一場勇敢的表演，一部提供了生動視角的處女作，引領你進入一個大半已經失落的隱秘世界。高頓敘述了一個讓人目眩神迷的故事……藝伎能自然而然地引人入勝，喚起某種從容的情欲。因而，在如今這么一個欲望賁張、百無禁忌的時代，當我們發現作者以充滿智慧的坦誠和優雅刻畫這樣一個人物時。是何等愉悅啊……對于任何作家而言，這部小說都堪稱成就非凡，不過，對于一位文化差異顯著的白人男作家而言，更為難得。
如果你對藝妓有興趣，翻閱這本藝妓回憶錄是上上之選。
苦妓回憶錄讀后感 篇7
帶著幾分思考，隨著余先生匆匆的步伐，奔赴陽關。
余先生說，他是沖著王維的《渭城曲》而去尋陽關的。正如文中老者所說，陽關沒什么好看的。那里沙丘縱橫，有的只是一望無際的沙灘。雖然不解但我能了解這份執著，就像我歡喜《傲慢與偏見》而去看遍簡奧斯汀的著作和所有續集。我是一個土生土長的江南姑娘，對水鄉自是情有獨鐘，說實在的對西北荒漠真真是沒什么興趣。余先生的執著也讓我對陽關提起了一絲興趣，今日且隨著他去一瞧。
之前隨余先生的見識了莫高窟的圣潔和玄秘，但是同處西北的陽關給我的只有滄桑和悲壯。茫茫一片的雪白，什么也沒有，除了空曠還是空曠。這里的雪沒有中原內地的柔美，顯得凄迷和厚重。歷史的車輪在這里碾過，賦予了它特有的滄桑與悲壯，就連胡笳和羌笛，也悲涼，成了士兵們的心頭哀音。那地上凹凸的沙堆鋪陳的有點令人驚駭，這都是古戰場留下來的墳堆啊！余先生在文中問道：“這繁星般的沙堆，不知有沒有換來史官們的半行墨跡？”自然是沒有，厚厚的二十五史只是沉埋了這土堆。這土堆下的人啊，都是艱苦守衛邊疆、抗御外侮的英雄啊，在腥風血雨中，在戰士來不及回望一眼故鄉而化作沙墳一座，沒有人立碑，沒有人祭拜，甚至沒有人記住他們。
站在這樣一個西北風呼嘯著迎面撲來的荒原上，看著這鋪天蓋地的沙堆，余先生有點踉蹌，冷的`牙齒打顫，鼻子通紅，更別提我一個見慣了山清水秀、溫潤的江南的女子了。其實寒得是身也更是心。但就是這樣一個陽關，王維卻能望著客舍外的青柳，溫厚地舉著酒杯而吟：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”來到陽關的文人墨客大多是遭貶謫至此的，王維也不例外。但是他們大多自信豁達，沉著安詳的，帶著唐人的那份風范。
他們才華橫溢卻不受當權者的重用，像王維這種詩畫皆稱一絕的文人，也只能在長安的宮殿中制造點娛樂供王公貴族消遣，并不會得到重用，更甚者最后慘遭貶謫。唐朝可以說是中國最鼎盛的時候，不管是經濟還是文化，像李白、杜甫這種男女老少都耳熟能詳的偉大人物在唐朝都沒有的得到重用，郁郁不得志，慘慘淡淡度過余生。當唐朝在趙氏王朝的興起之時轟然倒地的時候，陽關見證了歷史的一切。縱然才情萬丈的文人比比皆是，中國的文化，在保守腐朽的封建王朝是得不到傳承和發揚光大的。再看，歐洲的文藝復興開始鬧騰的時候，不知是在唐朝的多少年之后了，但是今天的歐洲文化發展的是何其燦爛，光一幅《蒙娜麗莎的微笑》就震懾了海內外多少人。而中國呢，本應該為中國文化的燦爛添磚加瓦的文人騷客卻流落至凄迷的陽關。陽關依舊是陽關，但終因那么多的哀怨而在民族的精神疆域中倒塌。這里有過人生的壯美，藝術情懷的弘廣，但終究被人們隱在心底。
陽關，氣魄壯麗，奪人心魄，在歷史中繼續沉默下去，背負著滄桑與哀怨。
苦妓回憶錄讀后感 篇8
隨著《Takemehand》婉轉輕快又帶著不舍纏綿旋律的響起，我仿佛又回到了砂川岸邊，在橋上哭泣的小千代和衣裝革履頗有紳士風度的會長先生。這首歌本不是《藝伎回憶錄》這部電影的插曲，但卻異常巧合的與影片中小千代的主線劇情相符合。而如今，這首歌在網易云的評論量也達到了14萬多，可見大家都對這首歌這部電影產生了共鳴。
半年前，偶然隨機到這首歌，看著下面的評論，頓時對《藝伎回憶錄》產生了濃厚的興趣，對畫面中那個眼中閃耀著星空的小千代充滿了好奇。終于在最近看完了整部影片，看完之后，心中最大的感觸就是有點失落有些惆悵，似乎是結局過于圓滿，又似乎是整部影片帶給我的感覺不如我之前的期待。接下來，我就從感性和理性的角度去簡要評價一下這部《藝伎回憶錄》。
從感性角度出發，劇中的主角小千代由一個被父親賣去做藝伎的懵懂小女孩成長為熟練掌握藝伎本領的成熟女性，她的成長過程是令人所動容的。孩童時期的千代被父親拋棄、被姐姐背離，在置屋里面只能做婢女，忍受著初桃的陷害和侮辱。這時候的小千代更多的是無助迷茫，一絲絲悲戚、一絲絲凄涼，從這個孩子的身上透露出來，令人疼惜。而當她穿著纖塵不染白襪，踩著重重高高的木屐，束上十二重清雅和服，將頭發挽作堂皇扇髻時，小千代變成了小百合。這時候的她不再是她，但又是她，正是千代心中這種無法調和的感情和矛盾，成為她前半生悲劇的必然，同時這也是無數和她一樣身份的女子的悲劇縮影。影片中，那一夜，千代以一支瘋魔般的雪舞贏得了萬眾矚目。
而盛名之后的寂寞，才更令我所欣賞，因為這個時候的千代才是真正的千代，而不是小百合。千代，如水的眼睛，迷倒眾生。她的一生都在苦苦追尋那屬于她的愛情，當然影片的結局也是美好的，雖然旁白道出藝伎只能算得上是半妻，是男人晚上的情人，但終歸千代和會長走到了一起。
此時，從理性的角度來看，則又是另一番風景。首先，這樣圓滿的結局其實使得這部影片給人的余韻不足，這樣的結局過于美好了。其次，影片給人一種說不出的奇怪之感，日本文化的大背景，但全片充斥著英文，幾位女主也都是中國演員。對于觀影者而言，最佳的觀影感受莫過于原汁原味，就我個人而言，我也是十分推崇原聲電影，不喜歡配音后的，因為只有聽原聲的看土生土長的，你才能真正感受到屬于那個地方那個時代的文化和情懷。很明顯，這部影片并沒有做到這一點。同時，從演員詮釋角色的角度來講，初桃和紅牌藝伎的演員表現得都很完美，但作為女主小千代的演員的演技詮釋，我并不看好。作為成長后的千代，她并未表現出千代由清純走向成熟那種成長之感，只是生硬地去模仿，并沒有把這個人物最為核心的元素———水，給較好地表達出來。并且影片的情節節奏較為拖沓，加上人物對此演繹的不夠，使人多少有些不耐煩。最后，這部影片的改編書，其作者對于日本藝伎文化了解并不深，基本上就是根據一個故事然后按著他自己的思維邏輯進行編纂，所以并不會帶有那最自然最本真的日本藝伎文化。
坦率地講，我認為日本擁有著這個世界上最為做作的令人難以理解的文化，一種假正經的文化。近乎荒誕，乃至詭譎。這是一個生活在妄想中的種族，藝伎是這個妄想的組成部分，從女子中抽離，以虛幻的形式存在，帶來幻覺，成為幻覺，并最終死于幻覺。
苦妓回憶錄讀后感 篇9
1、在弱光下拍攝
弱光永遠是開放場景的主題。無論白天黑夜，光線永遠不足。室內被微弱的燈光照亮著，細節都被吞噬在黑暗中。導演正是利用弱光來營造氣氛。
對攝影來說這一點同樣適用。陰影很重要——它們可以確定物體的形狀，給畫面增加深度，幫助營造氣氛。我們不需要把所有細節都展現出來。
在電影中，我甚至想不起來哪一個鏡頭是在明亮的日光下拍攝的。當來到戶外時，場景就變成了夜間，或者多云的陰天，或者黃昏時分。如果你想拍攝類似的照片，這些時間就最好。在所有弱光的環境中拍攝，包括壞天氣、黃昏等，你就能創作出最具有情緒化的照片。
2、在夜間拍攝
電影中一部分場景是在夜間拍攝的。導演選擇了景色優美的京都，利用街道兩旁的鎢絲燈營造氣氛。你也可以在城市內使用相同的方法。大部分城鎮，特別是擁有美麗建筑的地方，都有非常美麗的夜景。如果你連天空一起攝入畫面，就該選擇黃昏時分，此時的天空仍然具有色彩。
3、使用長焦鏡頭
電影攝影師使用長焦鏡頭靠近主體拍攝。使用長焦鏡頭可以拉近主體和背景的距離，同時還會使用大光圈把背景虛化。當鏡頭對演員的面部時，你能在電影中看到這種技巧的大量運用。
在攝影中，虛幻和散景是神秘的，能夠創造出情緒。同樣是因為攝影師沒有展現出所有細節，觀眾必須發揮自己的想象力。
如果你有定焦鏡頭就更好了，不過在非全畫幅相機上使用套頭也是可以的。套頭的長焦端就是長焦鏡頭了，盡管最大光圈只有f/5。6，不過還是能創造出淺景深效果，特別是與模特足夠靠近的時候。
4、近攝與細節
在《藝伎回憶錄》中，導演煞費苦心地重現了藝妓們生活的世界。影片中大量展示了各種細節，比如演員使用的杯子，藝妓穿的木屐等。
你也應該注意這些有暗示性的細節。當你在旅行中，這是一個很好的技巧，捕捉那些能表達所在地氣氛的細節。
5、利用色彩
這部電影對色彩的運用非常成功。事實上，你值得再看一遍電影，只關注導演如何運用色彩。然后把學到的東西用在自己的攝影中。
電影利用色彩對比來創造氣氛。有一個跳舞的場景，藝妓被藍色的燈光照射著，前景中則是黃色的鎢絲燈。黃色與藍色互相形成對比。在其他很多夜景中，你都能看到這種黃藍對比。
影片中也有很多柔和的顏色，特別是在室內場景中。室內場景中能用的色彩很有限，你可以從中學到很多東西。利用明亮的色彩在照片中制造沖擊力是很容易的，利用有限的色彩則很難，但卻有利于營造氣氛。例如，想象一下黃昏時分的海景，整個畫面幾乎只有深藍色影調。顏色很有限，但氣氛很濃厚。
影片中的一些場景在冷光下拍攝，另一些則是暖光。你也可以類似地控制相機。這就是白平衡，你可能已經對它很熟悉了，知道如何調整白平衡來獲得自然的色彩。
在一般拍攝下這是可以的，但并不適合用來拍攝具有情緒的照片。通過控制白平衡，你可以讓照片更冷或更暖，取決于你所想表達的情緒。
最簡單的方法是使用RAW格式，然后在后期可以自由地改變白平衡來對比決定。我對上面兩張照片就是這么做的。第一張照片的色溫設為4500K，這很符合我在拍攝時的感覺。但是我另外生產了一張色溫在5977K的照片。這兩張我都喜歡，它們只是展示了不同的效果。
苦妓回憶錄讀后感 篇10
在20xx年末，我讀了一本余秋雨的《文化苦旅》，巧合的是，那時我也在旅途之中，這使我在感受文化之余體會苦旅，不覺有了很多認同感。這是一本余秋雨先生在中國大陸各名勝古跡旅游時記錄下來的散文集。是一本最令人動容的散文集，敦煌莫高窟。都江堰。三峽。廬山……它透過中國大陸的自然景物、名勝古跡，寫出了這一代中國人心靈中的糾結，同時也是一本有關中國美學的書，深入淺出，用干凈漂亮的白話文字，描述出了中國深沉的文化，及抒發自我的情感。就文筆而言，《文化苦旅》中的散文，是一篇篇美文，是一篇篇經過精心打造的文化佳構。文辭雍容、典雅，而又不顯出雕琢的氣息，在淡淡的敘述中，又蘊涵有濃濃的抒情意味。
余秋雨先生從祖國大西北的甘肅敦煌起步，轉向大西南四川的柳候祠、都江堰，再到東南的吳越春秋，最后寫至境外南洋的疊疊從冢。寫下了《那里真安靜》、《莫高窟》、《五城記》、《夜航船》、《道士塔》、《酒公墓》、《華語情結》……讀萬卷書行萬里路，也許作為一個文人，杯水車薪，不愿去找旅行社寫出一些乏味的旅游觀感之類文章。由此便決定了余秋雨先生的文化旅行成了種“苦旅”，浪跡天涯，行行止止，風塵仆仆，勞筋傷骨，這不可謂之不苦澀，再沒有這般的創作魄力了，也可謂是真正的苦旅了。
然而，真正的苦旅，更是思想上的跌宕。是余秋雨先生對文化無休止的追思和探索，正因人生本是無休止的邊界。不管是春溫秋肅，還是大喜大悲，最后都是要閉上眼睛，回歸于歷史的冷漠，理性的嚴峻罷了。文學的歷史情懷，是作家自身生命與歷史的對晤，余秋雨先生要尋找自己與浩瀚歷史長河的關聯，因此不得不在歷史中尋找合乎自身生命結構的底蘊，尋找那些與自己有緣的靈魂。這種情感愈來愈深，一旦有機會訴諸于文字，則必然將歷史和生命混同一體。
我想，能走進書中的情境與思考，我們會不禁嚴肅起來。就像一群被流放的士子，流放到一塊不甚熟悉的土地，逼使我們不得不因那歷史和文化的推引，走向前去。在書中說道：“我無法不老，但是我還有可能年輕。我不敢對我們過于龐大的文化有什么祝祈，卻期望自己筆下的文字能有一種苦澀后的回味，焦急后的會心，冥思后的放松，蒼老后的'年輕。”正是這樣的創作翼求，構成了《文化苦旅》中那種特有的低徊、感傷的歷史氛圍，在余秋雨如數家珍般的歷史描述與山水文化臨摹中，籠罩上了一層淡淡的感傷氣息，這種感傷來自于對數千年歷史文化的清理和總結，從而有了一種杯具味道。當這種感傷、杯具的氣息，在《文化苦旅》中升騰與散發時，便讓我感覺有種妙不可言的美感和閱讀效果。
從那里，我幾乎能夠看到一個哲人瘦瘦的影子，背著手，低著頭，在斷垣殘墻或莽莽蒼蒼的人文山水前，一會兒靜靜沉思，一會兒喃喃自語，欲步卻又停留……余秋雨先生驚嘆、震憾，余秋雨先生婉惜、嘆息。皺著眉在慢慢地踱著，我也與這位哲人一齊品味歷史，體驗文化，讓唐朝的煙塵宋朝的風，拂拂地吹過多情而脆弱的心靈。
苦妓回憶錄讀后感 篇11
《文化苦旅》是余秋雨的代表作，我讀后收獲頗豐。這本書主要包括兩部分，一部分是歷史、文化散文，散點論述，探尋文化，另一部分是回憶散文。全書從《道士塔》的漫漫黃沙開篇，和著異鄉漂泊者的腳步聲結束，從兩千多年前李冰的都江堰直讀到兩千年后非常時代的吳江船，這是一場名副其實的苦旅。
這本書里，我感觸最深的，是《道士塔》。莫高窟是我國最著名的佛教石窟。歷經一千多年的.歷史。是我國文化藝術的一大寶庫。可是，這樣的一個寶庫卻被一個道士給毀了，沒有發揮它的價值。余秋雨對于這些寶物的損失深感痛心，從中深省釀成這場不堪回首的民族文化悲劇的社會根源。這時的莫高窟，并沒有在文化保護之內，于是任由這些來自西方的“游客”將它一卷一卷，一車一車的帶走，文化的精華的字畫竟然在道士手中成了換來銀元的交易品。在這個道士一筆又一筆的“小買賣”中，敦煌莫高窟的文化就這樣被揮霍掉了，而王道士也萬萬沒有想到，這些使他沾沾自喜的買賣卻幾乎葬送了一個國家的文化。在外國的學者精心探索莫高窟文化時，曾幾何時，這是屬于我們中國的文化，中國的驕傲，而諾大的中國，真的容不下這片小小的土地？
看了這本書后，我發現，原來一處處令人流連忘返的風景名勝與歷史古跡在它們的背后會有如此深層的涵義。余秋雨妙筆生花，以干凈漂亮的散文筆觸，使它們成了一篇篇讓炎黃子孫驚醒的文章。
“我無法不老，但我還有可能年輕。我不敢對我們過于龐大的文化有什么祝祈，卻希望自己筆下的文字能有一種苦澀后的回味，焦急后的會心，冥思后的放松，蒼老后的年輕。”正是這樣的創作愿望，形成了《文化苦旅》低徊、感傷的歷史氛圍，從而引導我們不斷深思。《文化苦旅》是一本沉甸甸的書，值得我好好品味。
苦妓回憶錄讀后感 篇12
天寒夜夢臺風來，落霜墻角陰心間。這種歷史風格，不囂張也不冷清，一切都在無聲之中淡漠，在看似平靜中凄涼。伴隨著余秋雨先生的足跡，我愈書行。不知天一閣，你是否安好。
文化的命運交錯，你曾記得有一個叫范欽的年輕書生，將你充實，將你覆滿筆墨清香。那一刻，你便有了生命，一種來自靈魂深處生命的氣息，跳躍不息。也許，這就是書籍的力量吧，穿越千古而不朽，用看似無情的文字告訴你人世間無數的恩恩怨怨和靈韻成章。縱然世間的一切氣息都隨風飄散了，但文字依然可以永留于世，終可傳千古。
但水火無情，脆弱的文明，被風卷殘云，支離破碎，散落一地，正如余秋雨老師在書中那如泣如訴的呼喚：“上天，可憐可憐中國和中國的文化吧！”
你只是單一的，迷離的望著遠方，似乎在等著，等你的主人，等你那些丟失的記憶和沿襲上百年的痕跡。一切的一切，你都默默記著，似乎那時的你，才是真正的你，才是最美的你。一代文化良知在被喚醒，思考著你存在的真諦。
而你，似乎在哭泣。
天一閣！
歷史的`辛酸，伴著淚水，在你空蕩的閣樓中盤旋。時光不能永恒，這里寫滿了屈辱抗爭，這里寫滿了悲哀華殤。這里終是憑借穿越上百年的風骨靈韻得以留存。且問你存在的憑據是什么，也許你存在的憑據就在歷史長河中，就在那些不知去向的書籍中，就在范家人世世代代充滿希望的目光中。輕輕腳步，踏上你飽經風霜的樓梯，不知道你，天一閣，是否會想起那個叫范欽的書生呢？
任思緒在風雨中恣意飛揚吧！也許這才是你今生的解脫。
因為你早已經忘卻，那歷史中沉淀的憂傷。
