看完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，何不寫10篇讀后感記錄下呢？可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編幫大家整理的藝術的故事讀后感范文（精選10篇），希望對大家有所幫助。
中外藝術家的故事讀后感 篇1
老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經。據說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的`晚餐》是大家最熟悉不過的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。
就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”他還說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們去讀。
中外藝術家的故事讀后感 篇2
在這個暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術故事》這本書。
這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言來介紹一個個藝術大師的故事，從中也講到了每個國家的畫法和每種類型的畫家的特點。
令我印象最深刻的情節是介紹后印象派的部分，因為后印象派的畫的風格很特別，線條都是扭曲的，而且我也很喜歡這一類的畫作。這種畫法的創始人是保羅。塞尚，他是一位著名的法國畫家，他創立了后印象派，這個派系作品的.特點其實就是比印象派的畫更立體一些
我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我。”圣誕節前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當時把這個人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學到的優秀品質是：不要在途中停下來，一定要堅持干完一件事，這才叫真正的勝利。
中外藝術家的故事讀后感 篇3
這本書收集了許多中外藝術家的故事。如：李白、杜甫、蘇軾、魯迅、普希金、安徒生、達芬奇、貝多芬等多位藝術家的故事。內容寓意深刻、富有哲理性、趣味性。
李白是我國唐代著名的詩人，他小時候曾經在昌隆縣的'象耳山中讀書，有一天，讀書遇到了難處時，不想讀了，便到外邊玩，他見到一位老奶奶用鐵棒磨針，很是驚訝，老奶奶說：“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的。”聽了老奶奶的話，他立刻跑回家，讀起書來。
是啊，只要功夫深鐵杵磨成針，讀書不也是這樣嗎?不下功夫，怎么能學到豐富的知識呢?
這本書中令我印象最深的是達芬奇。達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎?”說完就走了。 于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。
中外藝術家的故事讀后感 篇4
星期五，媽媽幫我買了一本書，名字叫《中外名人故事》。回到家，我津津有味地看了起來。
這本書的出版社是光明日報出版社。看了這本書，我才知道，原來我有那么多故事不知道，知識真像海洋一樣廣闊啊！我一定要好好學習，要活到老，學到老。在這本書中我最喜歡的一個故事是《諸葛亮娶妻》，在故事里，我認識了兩個新人物，一個叫諸葛亮，他是三國中的一位政治家。另一個叫黃月英，他長得很丑，但卻很聰明。主要講了諸葛亮年輕時滿腹經綸，可25歲還沒結婚。這時，有一位叫黃承彥的人覺得自己的女兒——黃月英很出色，想把她許配給諸葛亮，但黃月英長得很丑，不知道諸葛亮會做出什么樣的選擇。誰知諸葛亮不以貌擇妻，答應了這門親事。婚后，黃月英對諸葛亮體貼入微，把家里的事管理得井井有條，還經常幫他想出很好的辦法，幫諸葛亮解決問題。而且兩人非常相愛。諸葛亮一生都沒后悔娶黃月英。這個故事告訴我們：有些人長得很丑，但他們的心靈很美，頭腦很聰明，我們不能以貌待人。
“書是全世界的營養品。”這句話說的真對！我愛看這本書！
中外藝術家的故事讀后感 篇5
《藝術的故事》是貢布里希爵士編的，書中概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到20世紀前半葉的實驗藝術發展歷程。里面的內容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術史類的著作，六七百頁厚的書籍細看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡明曉暢的語言就能表達嚴肅的題目。與一般美術史不同，這本書既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”。貢布里希認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。在導論中，他就駭人聽聞地說：“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”當然，當我們大致讀過他所講述的歷史，再看到他說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”時，就會真正明白他的意思。
一般公眾已經安于一種觀念，認為藝術家就應該創作藝術，跟鞋匠制作靴子沒有多大差別。這種觀念等于說，一個藝術家應該創作他曾看見過被標名為藝術的那種繪畫或雕塑。人們能夠理解這個含糊的要求，但是遺憾，那正是藝術家唯一做不到的事情。以前已經做過的東西不再出現任何問題，也就沒有任何任務能夠激發藝術家的干勁。但是批評家和“博學之士”有時也有類似的誤解之過。
實際上根本沒有藝術其物。只有藝術家，他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達到“合適”的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕不肯在半途止步，時刻準備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經歷誠實的工作中的辛勞和痛苦。
貢布里希的講述完美而親切，平易近人的作品，藝術理論被以通俗的方式敘述出來，作為例子的藝術品的選用真的很合適。讀者和作者也可以取得較好的互動。他所要闡釋的是人們不是為了響應某種潛在的“精神”的呼召去改變傳統，而是情境的改變使其不得不然。例如說到具有強烈世俗傾向的荷蘭繪畫，他認為是由于經過了宗教改革，從而使新教統治區內的藝術家已經沒有什么自由再畫祭壇畫了。無論哪種社會，貢布里希所關心的是藝術家所面臨的“問題情境”。不是一個統攝一切的“時代精神”，而是許許多多切實需要解決的問題吸引著藝術家奉獻他們的才智與精力。我們應當感激各個時代的藝術家，正是靠他們的辛勤勞作，解決了審美領域中那些潛在的問題而匯成了我們今天看到的藝術世界。
讀完了這么厚厚的一本書，看了上萬言的東西，露出的卻只是冰山一角。越學習就發現自己的無知，我看到了自己的嚴重不足，整個人不像以前那么浮躁了，也學會了從不同的角度去看問題。《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。這本書非常值得深入一讀。
中外藝術家的故事讀后感 篇6
《藝術的故事》，這本書主要講的是西方藝術的歷史，以及作者對于藝術的認識概括，具體內容不加評判，只想說一下個人感受。
1、感受
首先直觀的閱讀感受是歷史感，整個人類歷史浩浩湯湯幾千年，多少偉大人物、思想、創造、藝術，最終又塵歸塵土歸土，只留下一粒塵埃。經歷過無盡的痛苦，也創造出無盡的輝煌，人類認為無比重要的執念，又如此的微不足道。
用一句話來概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在將來永遠存在。
2、藝術的個人理解（概念、現象、結構、功能、關系）
從書中藝術的歷史發展，可以看出藝術實際是人類對事物的認知方式。也就是在不同歷史時期我們是如何認識這個世界、自然、社會、人，或者看待他的方式。藝術其實是在社會普遍認知的基礎上在不斷探索新的認知方式。
對于藝術的歷史可以概括為5個階段：概念、現象、結構、功能、關系。首先是埃及藝術的概念階段，人類認識世界的方式起于概念階段，藝術表現的同樣是存在于大腦中的概念，與現實中的客觀存在關系不大。第二個階段是希臘時期現象階段，對于世界客觀表象的詳細觀察，通過陰影，縮短透視等對世界無比真實、詳細的表現。第三個階段是英國、北歐的結構階段，人們不再滿足知道事物外表多么詳盡的變化，而是去探索事物相對穩定的內部結構。第四個階段是美國為首的功能階段，我們不再對事物的外表及內部結構感興趣，只關注它的作用和價值。第五個階段是我自己添加的關系的階段，我們的認知從獨立的個體擴展到整體關系，事物是由本身內部各種關系組成，同時受外部各種關系影響。
舉個蘋果的例子：概念階段是對大腦中想象的蘋果進行表現，例如圓圓的紅色；現象階段是如實的表現蘋果樣子，包括顏色的變化、精準的形狀、陰影。結構階段是蘋果解構，蘋果核、蘋果皮、果肉等，所有的蘋果具有同樣的結構，不去認識各種各樣不同的每個蘋果。功能階段是對于蘋果味道營養的認知，我們不僅要知道它的形狀和結構，我們更想知道他是甜的還是酸的，是脆的還是軟的，營養元素是否健康。最后是關系階段，我們發現蘋果形狀味道不僅和樹木品種、樹根、樹葉、樹干有關系，還和土壤、水、陽光、溫度等等很多事物存在無比復雜的關系。這就是五個不同階段對于事物的認知方式，藝術同樣是在探索認知事物的方式并進行表現傳達。
所以當前不管是什么藝術或者設計，只要是在探索關系，就是處在符合時代的最新趨勢之上。
中外藝術家的故事讀后感 篇7
“我們對藝術的起源跟對語言的產生一樣不甚了了。”當然，這里的藝術主要指視覺藝術以及雕塑、建筑。
藝術是什么？如果只是畫畫畫、塑塑像、編編圖案、蓋蓋房子，那么藝術的起源可以追溯到太古；如果僅把藝術當作用于欣賞需要保護的奢侈品，那么藝術的歷史應該并不長。
姑且放下這個令人頭疼的問題，換個角度，簡單的解構已有的被承認的藝術品，從藝術品的基本屬性入手。每件藝術品或多或少都有實用性和美，這兩種屬性我現在認為應該是負相關性的，從原始藝術品到現代藝術品的特征可以佐證。原始藝術的第一標準必然是實用，因為當時的生產力極為低下。以建筑為例，修筑房屋首要的是構筑一個遮風擋雨的休憩之所，然后才會考慮看起來順不順眼，即所謂的合不合適。你建的大家一看就喜歡再好不過，但是如果你審美有限，有個窩也湊活。所以就原始藝術而言，實用性是第一屬性。
原始藝術的實用屬性滿足兩個方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神靈。滿足超自然的方面，影響深遠，至今保留在我們的日常生活中，有趣的是我們還不怎么能知覺。舉個例子，如果有人拿著你心愛人的照片，當你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你會有什么感覺？我會暴怒，我會有一種我心愛人也受傷的感覺，即使我知道那只是照片而已。藝術品能夠實現超自然目的的原因，我認為是我們錯誤的將世界的聯系無規律化，似乎只要能建立聯系就能影響另一方，無論這種聯系有多牽強，長得像能聯系，名字一致能聯系，拿點原主的東西也能聯系，只有想不到沒有聯系不到。本著這樣的精神，原始人創作了藝術史上極為重要的幾幅洞穴壁畫——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法國Lascaux洞穴里的馬，他們相信將馬和野牛畫出來，然后鞭打折磨壁畫，外面的馬和野牛也會受到影響，以期收獲滿滿。
所以，原始藝術家的首要任務，不是作品美不美觀，而是作品有不有效。能不能讓部落里所有人都認同你與某種東西建立了聯系，并且這種聯系是經典的，是某種約定俗成下的，是成敗與否的關鍵。情形類似于春節時的春聯，春聯聯系的是美好的愿景，大家約定必須用紅紙來寫，用其他顏色的紙寫就不是春聯，就不能建立聯系。那么原始藝術家還有創作空間么？有！繼續以春聯為例，在紅紙的基礎上，各家可以選擇漢字的顏色，一般是金的或黑的，可以選擇漢字的字體，楷、隸、行、草······還可以選擇背景花紋，在不影響主體字的情況下，選擇紅紙的花紋，選擇空白地方的填充圖案等等。每家的春聯都能代表各自的審美，而這種審美，就是原始藝術家的創作空間。
提起原始藝術，特別是當看到“原始”兩字時，總讓人聯想到長相寒磣，制作簡單，恨不得就像《洛書》、《河圖》一樣幾根線就能搞定的東西。這應該能代表原始時期的風格，但絕不能代表原始時期的技藝，原始時期的藝術家用簡易的工具足以制作一件自然主義的作品，比如尼日利亞伊費的青銅黑人頭像，栩栩如生（這才是栩栩如生和教科書里說某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美國西北岸印第安海達部落酋長的房子，刻畫的精細程度和《三國立志傳三》有一拼。但是為什么我們看到的整體風格顯得如此生疏？我們從觀念的角度來解釋，原始藝術家認為沒必要，或者說描繪得太清晰了不利于腦補，構建不了聯系；亦或可以從符號的方面入手，墨西哥阿茲特克時代的Tlaloc，就是以響尾蛇作符號拼湊成的，據阿城老師考證，中國的`饕餮紋，可能是青龍和天極神兩大符號重合的產物，符號化的東西無法自然起來，所以長成那樣情有可原。
中外藝術家的故事讀后感 篇8
今天，我讀了一本名叫：《中外名人故事》的書，里面都是關于許多偉大人物的生平事跡，在這些名人故事當中，我最喜歡的就是“米老鼠之父”迪斯尼的故事。
1901年12月5日，活爾特·迪斯尼出生在一個普通市民的家庭，在他5歲時，他們家搬到了一個農場，迪斯尼特別喜歡農場里的小動物們，除了照顧這些動物們，迪斯尼經常做的就是畫畫，后來，迪斯尼長大了，這個年輕的畫家，除了理想其他的一無所有，后來，他費盡周折的找到了一份工作：替教堂作畫，可是工資很低，他無力租用畫室，便做了一間廢舊車庫作為住處和畫室，有一次，他在車庫里看見了一只老鼠，第一次看見老鼠，老鼠跑了，但是后來，那只老鼠一次又一次的出現，甚至在白天也大搖大擺的出現，它在地板上做著各種的雜技，迪斯尼從來沒有傷害過它，后來，迪斯尼經人介紹去好萊塢制作一部以動物為主的卡通片，可是他賠的身無分文，并且再度失業，有一天晚上，他想起了那只老鼠，于是他從床上爬起來，拉開打，畫出來老鼠的輪廓，米老鼠就這樣誕生了。從這片故事中，我感覺我們要樂觀的去面對挫折。
中外藝術家的故事讀后感 篇9
這本書講了一個傳統不斷變化、不斷延續，一個藝術創新的問題，就這點而言最適合學藝術的學生來讀的。該書被譽為藝術史中的圣經。據說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術界最高榮譽——劍橋和牛津大學斯萊德美術講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術機構的特殊榮譽。他還有學術著作有《藝術與錯覺》、《秩序感》、《藝術發展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學問，盡管在這一領域工作的任何學者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且幾乎在每個論題上都講出了新意。他以寥寥數語就闡發了一個時代的整體氣氛。”這段文字出自當時的藝術史權威博厄斯之手，半個世紀后被證明絕非溢美之詞。《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。
《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。
本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。《藝術的故事》的心理學出發點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現藝術在20世紀的.崩潰。因為實際上沒有哪位藝術家可以拋棄所有的法規和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們去讀。
中外藝術家的故事讀后感 篇10
讀了這本書《藝術的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術討論最多的一個問題——創新問題。《藝術的故事》從頭至尾就是講藝術怎樣創新，藝術的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統不斷變化、不斷延續，一個藝術創新的問題，就這點而言最適合學藝術來讀的。
《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。
記得德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊！”顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術形式的出發點。然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發現。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術發展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術價值的提高。正是由于這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。
西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉向了心理學，并產生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。
