音樂基礎實踐報告(集錦十一篇)

2026-03-29 音樂基礎實踐報告

音樂基礎實踐報告 篇1

篇一

20xx年x月x日至6月30日，我在xx縣音體美中學初二(2)班進行了為期近三個月的。

音體美中學座落于xx縣縣城南星路中段。學校占地45畝。建筑面積120xx余平米。學校現有標準教室28個，專用教室18個，教學樓班班有投影儀，教學樓集教學、辦公、閱覽、實驗于一體。學校實行的是寄宿制。學校現有在校生1788多人。音體美中學師資力量雄厚，教職工103人，任課教師88人。中高級教師10人，中級教師93人，省市級骨干教師5名，縣級骨干教師和學科帶頭人11人。

我在那里實踐的基本內容包括兩部分：課堂教學、班主任工作。此外，還有其他的一些工作

我實踐的班級——初二(2)班，全班有56個學生，是一個很優秀的班級，他們的語文老師，也就是我的指導老師同時還是政教處副主任，頗受關注，他們使用的又是我所不熟悉的新教材，這些都讓我頗感壓力，因為我作為他們的實踐老師，總是要給他們上課的。雖然我生性不是很內向，但是站在講臺上，有那么多的眼睛看你，我還是會感到緊張。所以第一次試講時，都不知道自己在做什么。通過指導老師韓秀麗老師的幫助和鼓勵，我慢慢放開了一些，從心理上克服緊張情緒，不怕出錯，終于可以去講了。由此，我覺得人必須首先敢于去表達自己，不要擔心出丑、丟面子，上了講臺以后，下面有那么多雙眼睛盯著你，期待著你的表演，所以一定不能膽怯，要鎮定從容，大膽地去說去講，自信地去說去獎。即使自己并不確定某些知識點正確與否，帶了講臺之后也不能表現出來。決不能猶猶豫豫，粘粘糊糊。要做到一點——敢于表達自己。

但是怎樣才能上好課，怎樣才能教好他們，又是是我面臨的一個重要而又迫切的問題。

思考之后，我決定先從指導老師的上課風格入手。既然指導老師教的這么成功，學習他的方法、吸收他的經驗自然是一條捷徑。實踐開始的兩周，我便專心聽指導老師的課，揣摩他的教學風格。指導老師也很負責，很熱心地告訴我怎么聽課，在課堂上如何觀察學生，如何針對不同的情況作出適當的反應，從而提高教學效果。總的來說呢，指導老師的教學風格是把課堂話語權交給學生，用他的話說就是一節課能讓所有的學生都在聽都能聽明白都能學到東西，這堂課就算成功了。至于如何把話語權交給學生，主要就是采用教師點撥法，即設問析疑。所謂設問析疑，是教師首先由一篇課文的切入口入手提出問題，然后引導學生回答、分析疑問并由此轉入另一問題，最后把學生引導到預定的教學目標中。通過這種設問析疑，在加上適當的討論，某些課文再結合文體特點，采用品味法、朗讀法進行教學。法國教育學家第惠多斯說過：教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。那么，怎么去激勵、喚醒、鼓舞聽課者呢?讓他們參與課堂，給予他們更多的機會，惟有這樣，學生才會更加的融入課堂，惟有這樣，學生的語文水平才會有所提高。設問析疑無疑是一個較好保證學生參與課堂的一種的教學模式。經過多次實踐，我發現這種教學模式有頗多好處，具體的說有助于學生思考多方面的意見，增強學生思維的靈活性，發展了學生清晰明白地交流思想和看法的能力，有助于發展學生分析和綜合的能力，鼓勵學生專心地有禮貌地傾聽，使學生的想法和體驗得到了尊重，使學生成為知識的共同創造者。總的說來設問析疑可充分增強學生的創造性、口頭表達能力、應變能力以及學生的主動性。

在文言文的教學方面，指導教師韓老師很注重誦讀法。讓學生反復的讀，在讀中感悟、讀中品味、讀中鑒賞，在讀中受到熏陶。對那些優秀篇章、名言佳句可反復誦讀體味，做到“讀了又思，思了又讀，自然有味，乃至愈讀愈有味，趣味無窮。”例如教學《岳陽樓記》這樣的名篇，指導教師就讓學生在反復的朗讀中駢句整齊、瑯瑯上口的特點，領略范仲淹“不以物喜，不以己悲“的曠達胸襟以及他那“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂“的宏大抱負。讀時要求學生要“不可誤一字，不可少一字，不可多一字。”進一步做到有輕有重、抑揚頓挫的讀出感情來，大大增強了閱讀的形象感、意蘊感和情趣感。對要求背誦的文言文，韓老師還加強背誦的指導。其中我了一下讀文言文還要遵循誦讀的步驟和規律。第一，讀準字音;第二，讀清句讀、讀懂文意;第三讀美意境與情感。

新教材也是我需要研究的一個重要內容。新課改強調的是合作學習、自主學習、探究學習，無疑，新教材的指導思想肯定是要充分發揮學生的主動性、創造性。指導老師在課余還教我如何去研究教材，如何去備課。他要求我先熟悉課本，然后在課本中挑選幾篇我認為對學生有幫助，或者與高考相關的文章，去編寫教學案。要挑選對學生有幫助的，或者與高考相關，這就要求我了解學生的需要，了解高考的要求和趨勢，工程量可謂浩大，但不可否認這是必須的。好的教學當然是能夠滿足學生需要的教學，這種需要可能是現實的參加高考的需要，也可能是解決學生關于生活、關于人生的迷惑的需要，而滿足后面一種需要對于語文學科來說是很重要的，當然，前一種需要也是不可忽視的，畢竟這是一個極其現實的問題，不是單單一個“應試教育”的指責所能逃避的。了解了學生的需要，高考的形勢之后，便開始著手編寫教學案。指導老師告訴我，教學案是教師和學生一起使用的，不同于一般的備課，除了要體現教學思路，還要給學生留下思考的空間。教學案中的問題應該是具有啟發性的，對理解課文、感受作者寫作意圖起關鍵作用的。教學思路不是大問題，這些啟發性問題的設置就大有學問了，不僅要對教材十分熟悉，有透徹的理解，還要有自己的獨特感悟，十分地費腦筋。

在備課方面，指導老師也給了我講述了一些注意事項。備課時，不要巨細無遺，那樣在上課的時候可能很難找到要講的東西，只是提綱挈領的一些東西，再補充一些重要的關鍵性的知識，具體的用到的知識，自己應該十分熟悉，記在腦中。上課的時候不是照本宣科，而是根據課堂的進展情況，適時調整教學。

在指導老師的幫助下，我在語文教學這個方面的實踐可以說還是成功的。

篇二

x年，我到xx中學進行了為期天的實踐工作，非常感謝我的學校和實踐單位給我這樣一次寶貴的機會。讓我在實踐中得到鍛煉，在實踐中學會成長。

剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引住。每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。

聽課實踐完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。

不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。

我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。

在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構;比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律;比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。

據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。

實踐生活很快就過去了，帶著一絲傷感和不舍我離開了實踐單位。在實踐的日子里，我和指導老師還有學生結下了深厚的友誼。我希望我的指導老師們工作順利，我人生中第一批學生學業有成。當然，在這次實踐工作中，我還有很多做的不盡人意的地方，相信我會盡快端正我的態度，改正我的錯誤，以便為以后的工作打下堅實的基礎。再次感謝我的學校，實踐單位，以及我的指導老師和系指導老師。

篇三

我系xx屆音樂教育專業的畢業生實踐工作已于xx年5月8日圓滿結束。今年的畢業實踐工作得到了院領導高度重視和有關部門的大力支持，在我系領導、班主任及全體教師的共同努力下，順利完成了畢業生的畢業實踐工作，并取得了較好的成績。下面是我對xx屆畢業生實踐工作的簡要總結：

一、實踐前的準備工作

1、給學生開實踐前的動員會

要求學生作好實踐前的心理準備和有關知識的準備，注意角色的轉換。另外，要求學生嚴格遵守實踐單位的規章制度，虛心求教，以一名教師的身份嚴格要求自己，自覺服從實踐單位的安排，學生在實踐期間既要接受實踐的單位的管理又要接受系里的管理，系里安排兩名專業教師負責實踐期間的管理工作，要求教師與學生保持經常聯系，不定期到各實踐點檢查指導。每個實踐點安排一名學生負責人，加強學生的自我管理，互相監督。

2、組織安排全面部署

全國各大院校擴招后學生的畢業實踐和就業問題已成為其面臨的重要課題。我系也同樣面臨這一難題，但我們困難面前不低頭，而是積極主動想辦法、找路子，動員全體教師，多方聯系，千方百計安排學生實踐，同時也充分利用學生的各種社會關系聯系各企事業單位進行頂崗實踐，盡量根據學生的意愿和實際情況安排實踐單位。經調查，大部分學生愿意到中小學去當老師，所以，我們聯系的實踐點大部分是中小學。為了使學生能夠很好的完成中小學教學的實踐任務，了解中小學教學過程，系里開展了《如何上好中小學音樂課》的講座。3、制定實踐工作計劃

為了實踐工作的進行，實踐指導小組認真討論研究制定了切實可行的《藝術系xx屆音樂教育專業畢業生實踐工作計劃》。實踐內容分兩部分進行：

第一是安排畢業生到實踐單位進行實踐

第二是舞臺實踐

4、實踐成績的評定

對學生實踐成績的評定分兩部分：

(1)是實踐單位對學生在實踐期間的綜合表現做出鑒定。

(2)是專業教師對學生完成的實踐論文進行評定，兩者的結合形成最后成績。

二、在實踐單位實踐的效果與經驗

1、在學院領導和有關部門的大力支持下，才能使實踐工作得以順利進行。

2、全系領導和老師都充分認識到了畢業實踐工作的重要性。統一思想，統一認識，大家齊心協力，才能使實踐工作搞的更好。

3、畢業實踐為學生的就業打下了良好的基礎，提高了學生適應環境的能力和實際的工作能力，促進了學生自身的發展。

4、我系音樂表演專業的實踐生在實踐期間，受到實踐單位的歡迎和好評。認為我系音樂教育專業的學生專業能力較強，做事認真，能夠獨立工作。實踐生在實踐期間為實踐單位編排節目，組織聯歡會，受到好評。

通過這次教育實踐檢查及向相關老師了解的情況來看，實踐生教育實踐的內容都包括了課堂教學、課外活動和班主任工作。

1、課堂教學仍然是教育實踐的主要內容。而且都達到了規定的實踐課時，有的還大大超過了規定課時。

2、組織課外活動鍛煉了實踐教師的綜合能力，也增強了實踐能力和創造能力。實踐教師幫助實踐學校舉辦豐富多彩的文藝活動，在這些活動中，不但極大地鍛煉了實踐教師音樂理論知識和音樂技能的綜合運用能力，鍛煉了他們的組織能力、語言表達能力、動手能力等綜合素質，同時，對他們了解學生的心理特點、思想意識、行為方式，更好地開展教學活動大有益處。

3、班主任工作對實踐教師來說是一個全新的課題。通過復雜的班主任工作，增強處理各種問題的能力，可以地接觸學生，了解學生的思想脈路，為搞好班級工作和音樂教學打下基礎。

通過檢查，實踐的學生都能做到以下幾點：

1、課前充分的準備工作，使教學有序進行。課前積極動腦思考,仔細地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材內涵,多方收集資料,精心設計活動,做好充分的準備工作。全身心地傾注、投入,主動獲取并吸收知識,主動積極地調整教學狀態。

2、精心設計和組織課堂教學，為學生創設良好的學習環境,組織趣味十足的音樂游戲,幫助學生有效地吸收和內化音樂基礎知識和基本技能,從而提高他們的綜合與創新能力。

3、完成了由知識接受者到知識傳授者教師的過渡。經過這一個階段的教育實踐，學生們身臨其境，深入教學工作實際，對音樂教學有了初步的了解和體驗，由接受知識向傳授知識過渡。而且，對學生所學到的理論與技能做了實際的檢測。

在走上講臺、傳授知識的同時，能夠更清楚地了解自己對所學理論知識與技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知識綜合運用能力的強弱程度。還為今后的學習明確方向。通過教育實踐，學生們會深切感受到作為音樂教師所負有的責任，會發現自身存在的許多知識的不足，明確今后學習的方向并自覺地修正和補充所欠缺的知識和技能。

音樂基礎實踐報告 篇2

一、

公共基礎工作是每個組織和機構中都存在的一項重要工作，它為保障組織的正常運轉和員工的良好工作環境提供了中樞支持。本篇述職報告將詳細闡述過去一年公共基礎工作的成果、存在的問題以及未來改進的方向，旨在全面評估公共基礎工作所取得的成效和可持續發展的潛力。

二、工作總結

過去一年，公共基礎工作在提供中央支持、維護機構形象和推動員工發展等方面取得了卓越成果。重點工作包括：組織職工培訓，制定和更新員工手冊、維護機構的辦公設施、協調公共資源使用等。通過協調不同部門的合作，精心制定工作計劃，將工作重點放在解決員工所面臨的實際問題上，大大提高了公共基礎工作的效果和影響力。

在組織職工培訓方面，我們緊密結合機構內部需求，制定了一系列針對性強的培訓課程。通過簡化培訓內容，提高教學效果，提供良好的學習氛圍，員工的專業素養得到了明顯提高。同時，我們還開展了一系列的激勵機制，有效地提高了培訓參與度。

員工手冊的制定和更新工作也取得了顯著成果。我們認真收集了員工的反饋和建議，對手冊進行了不斷改進和完善，使之成為員工工作和生活的重要參考手冊。手冊內容包括組織結構、工作規范、福利待遇等信息，為職工提供了全面的指導，提升了組織的凝聚力和員工的歸屬感。

另外，我們也高度重視對辦公設施的維護和管理。通過定期的設備維修和保養，及時更新老舊設備，受損設施得到了及時維修和更換，提高了職工的工作效率和工作舒適度。同時，我們還協調各個部門的需求，合理分配公共資源，確保資源的公平利用，減少浪費。

三、存在的問題

盡管過去一年公共基礎工作取得了許多成果，但我們也要清醒地認識到存在的問題和挑戰。

第一，人員不足。由于機構規模的擴大和工作內容的增加，現有的公共基礎人員已經難以滿足需求。需要進一步增加人員數量，提高工作效率。

第二，信息不暢。在公共基礎工作中，信息的傳遞十分重要。但由于溝通渠道不夠暢通，信息傳遞存在滯后和誤差的問題。我們需要進一步改進溝通方式，提高信息流暢度。

培訓內容和形式有待優化。盡管過去一年我們做了不少工作，但從員工的反饋來看，我們的培訓內容和形式還有不足之處。需要進一步收集員工的意見和建議，并進行改進。

四、未來改進的方向

為了進一步提升公共基礎工作的質量，我們將采取以下措施：

一是加強團隊建設。通過招聘和內部培養，增加公共基礎工作人員數量，并加強團隊的協作能力，提高工作效率。

二是優化信息傳遞。建立健全信息溝通渠道，確保信息的快速準確傳遞，增強組織內外部各個部門之間的互通有無。

三是持續改進培訓機制。通過定期收集員工的反饋，及時改進和調整培訓內容和形式，提高培訓的針對性和實效性。

四是加強資源管理。進一步加強對公共資源的管理，做到資源的公平配置和高效利用，減少浪費。

五、結語

公共基礎工作是一個細致入微但重要的工作，它是組織和機構正常運轉的基石。過去一年，我們取得了可喜的成果，但也要清醒地認識到存在的問題和挑戰。未來，我們將加強團隊建設，優化信息傳遞，改進培訓機制，加強資源管理，努力提升公共基礎工作的質量和效益，為組織的發展貢獻更大的力量。

音樂基礎實踐報告 篇3

一、實訓的基本情況說明。

在學了一個學期的基礎會計之后，我們雖然掌握了理論知識，但對于把這些理論運用到實踐還是有一定難度，不能夠把理論和實踐很好地結合起來。眾所周知，作為一個會計人員如果不會做賬，如果不能夠把發生的業務用賬的形式體現出來，那么就不能算做會計。于是在大一地二個學期我們開了這門會計實訓課。

實訓重在動手去做，把企業發生的業務能夠熟練地反映出來，這樣才能證明作為一個會計人員的實力。因此我們學校本著理論結合實際的思想，讓我們學習實訓課使我們不僅在理論上是強的，在動手能力更是強者。這樣我們在三年畢業后走出校門才能更好地投入到工作中去。

二、實訓的基本內容。

基礎會計實訓這門課程主要以基礎會計作為理論依據，進行一些企業發生的業務的實訓。能夠在理論的指導下把整個會計賬務程序用一種完整的科學方法體現出來

實訓的具體內容主要有：1，如何填制原始憑證，它是讓實訓者對發生的業務以一種憑證的形式進行記錄，并能夠正確地填寫業務發生情況。2，如何對原始憑證進行正確的審核。這需要實訓者學會不僅能填制原始憑證，而且能對原始憑證的正誤進行審核。3，如何填制復式記賬憑證。這要求實訓者能夠分清帳戶的借貸方，并正確地填在憑證上。4，如何填制單式記賬憑證。由于這種記賬方法不能全面地反映業務發生的對應關系，也不便于檢查賬戶記錄的正確性和完整性。所以此內容只是老師課堂講解沒有資料做具體實訓。5，如何對記賬憑證加以正確的審核。6，怎樣對日記賬進行正確的登記。這要求實訓者能夠謹慎地對每日的現金賬和銀行賬進行正確的登記。7，永續盤存制與存貨明細賬的正確登記。這是讓實訓者能正確地運用數量金額式賬和各種存貨計價方法進行登記賬簿。8，如何進行錯賬更正。這要求實訓者能用正確更正方法對已經登記錯誤的賬簿和憑證進行更正。9，記賬規則與結賬。要求實訓者能在會計準則下正確的登記賬簿，在特定的日期進行正確的結賬。10，如何對銀行存款余額調節表進行編制。這是在銀行賬未達賬項時，能夠正確的核對賬。11，怎樣熟練地掌握科目匯總表賬務處理程序。這是讓實訓者能夠根據個會計主體的經營特點、規模大小、經濟業務繁簡程度的不同，合理、科學地適用賬務組織方式。12，如何對賬務報表進行編制。報表的編制是會計中重要的環節，也是最后環節，這主要是讓實訓者明確編制報表的要求和熟悉會計報表的種類、格式，弄清其填制資料的來源并掌握具體的編制方法。

三、實訓的基本過程。

在我們學校現有的硬件措施中，還不能達到完整的實訓過程。但是，在我們盧老師的帶領下，卻能在這艱苦的環境中把實訓搞的有滋有味，讓我們輕松的度過每一個實訓內容。

我們的實訓過程中，首先是老師根據最新的會計準則和理論給我們進行細致的講解，其中還夾著他作為一個高級會計師的經歷和一些有趣的事，這不僅僅讓我們很快的吸收了課程中的講義還使課堂氣氛很活躍。其次，是對一些現在社會中出現的會計問題加以重點說明在講解完后，留足夠的時間讓我們在課堂上進行實訓，如有問題，盧老師都會認真的講解直到我們聽懂為止。最后，是老師對我們所做的實訓批閱后進行點評、

四、實訓后的心得和體會。

在對基礎會計實訓四個多月的學習中，我有了更深的認識和見解。

1、做會計要誠信。

在這充滿競爭、挑戰的社會中，誠信越來越起到不可忽視的重要作用。一個人如果沒有良好的誠信品德，就不可能有堅定的的信念。一個平時不將信用的人在關鍵的時刻就不可能為崇高的理想信念做出犧牲。而我們作為一名會計人員，在掌握一個企業甚至一個國家的金庫，如果不守承諾，那將導致非常嚴重的后果。因此要想做一個好的會計員，要想做一個對國家有用的人，就一定要以誠信為本。

2、做會計要講依據和證據。

在現行的法制社會，無論做什么都講究證據。如果不能拿證據證明你做了一件好事即使你說的再好也沒人承認。所以只有證據才能說明一切。而我們作為會計人員在進行填制記賬憑證和登記賬簿時，都以證據進行操作，沒有合法的憑證做依據來證明業務是否發生，則不可以進行賬務處理。所以在會計中，講證據是最重要的。

3、做會計需要很好的敬業精神。

敬業精神無論在哪個行業都是非常重要的。一個人只有以熱忱的心情去面對自己的工作，才能不斷的進步并使自己所做的業務更好的發展，才能夠更好的實現自己的人生價值。在我們會計行業中更需要敬業精神，我們整天與數字打交道如果不敬業、不謹慎的對待工作，那將產生很大的損失。所以我們作為會計人員更應該對自己的工作敬業，并不斷的更新新知識、提高專業技能。

音樂基礎實踐報告 篇4

音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。以下是小編為大家整理的學習“音樂基礎知識”的益處，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

很多朋友都曾經在幼年時有過音樂學習的經歷，對于“音樂基礎知識”的理解，大都數人還停留在它是器樂(聲樂)學習的輔助性和捎帶性的課程(甚至嚴格意義上說并沒有把它作為一門獨立的課程看待)，常規的學習方法是：由教習樂器演奏或聲樂的老師在每節課中抽出少量時間進行講解，內容主要集中于所學習樂曲(歌曲)的譜面知識，進行簡單的背景介紹等。這樣做的弊端是學生對音樂產生和形成的基礎體系和框架缺乏系統認知，沒有學習樂趣，不能將“音基”學習的成果轉化成更為音樂性地表達，也無從通過“音基”產生對音樂的良好學習興趣和習慣。

實際上，如果把音樂學習比做玩玩具，那么“音樂基礎知識”就是它的說明書，需要先閱讀說明書，才知道要怎么操控和掌握。由樂理、視唱(模唱)、練耳、音樂常識、樂曲欣賞等多種知識體系組成的“音基”，是一門非常重要的綜合性音樂基礎課程，除了對于已開始音樂學習的學生有益處，同時更適用于沒有樂器學習基礎，或沒有樂器學習打算的音樂愛好者們。

學習”音樂基礎知識“的益處

1、可以幫助你快速的識譜，順利攻克初學者認譜慢、基礎不扎實的障礙，為演唱、演奏奠定良好基礎;

2、可以訓練你建立起良好的“音樂感覺”——準確的音高、節奏，對音樂速度、術語、表情符號、演奏法記號等的正確理解和應用能力以及對音樂情緒的表達能力;

3、可以帶領你感受領略多種多樣的音樂之美，聆聽到古今中外優秀的音樂作品，掌握豐富的音樂知識，幫助你更好的理解和欣賞音樂;

4、可以啟發你的想象力和創造力，培養積極參與及集體合作的意識，同時也能訓練膽量，增強表達能力和自信心;

5、學習生動、活潑，充滿趣味性，調節日常的學習壓力，在輕松愉快的氛圍中帶給你快樂和收獲。

總之

音樂學習是一個需要堅持和付出的過程，而“音樂基礎知識”就是音樂學習的維他命丸，提供和補充必要的營養，使你的音樂學習之路更加順暢、健康、快樂。所以我們更建議音樂學習者及愛好者們在開始器樂(聲樂)學習前，應該先進入“音樂基礎知識”的課堂，之后再根據學習情況及興趣選擇適合的專業。

擴展：音樂基礎知識基礎樂理

記譜法

記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義。

基礎樂理--譜號

前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

基礎樂理--音的分組

前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的.一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

基礎樂理--十二平均律

將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

基礎樂理--音律

樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響并具有重大的意義。

音樂基礎實踐報告 篇5

音樂基礎實踐報告 篇6

音樂學專業藝術實踐調研報告范文

摘要：音樂學專業教學本身具有實踐性強的特點，因此音樂學專業的藝術實踐活動具有重要意義。首先，促進專業技能水平提高；其次，促進學生的社會化進程；第三，以實踐為窗口，架起溝通的橋梁；第四，改善專業課程設置。

關鍵詞：音樂學藝術實踐主要舉措

一、藝術實踐的界定

音樂學專業教學本身具有實踐性強的特點，如技能課的課堂教學、課后練習、小組觀摩與專業考試等都可視作藝術實踐。但這種實踐主要是圍繞課堂教學進行的，是以培養專業技能為主的一種實踐形式。本報告所要探討的藝術實踐，是指與以上實踐形式不完全相同的、以培養學生綜合運用專業知識、技能以及其它多種實踐能力為目的的更為廣泛的實踐形式。

二、藝術實踐活動的重要意義

1、促進專業技能水平提高

通過實踐的檢驗，能使學生看到課堂教學和自身知識結構的缺陷，從而積極主動地調整知識結構，提高舞臺表現能力，增強學生基本藝術素質，激發學生學習的積極性和主動性。

2、促進學生的社會化進程

參加實踐活動有利于促進學生的社會化進程。進行藝術實踐能及早接觸社會，增長自己的社會經驗和人生閱歷，對自身的全面發展也是有好處的。參加藝術演出活動可以提高大學生的能力，諸如心理承受能力、人際交往能力、組織管理能力和應變創新能力等。

3、以實踐為窗口，架起溝通的橋梁

通過學生的藝術實踐活動，架起了學校與社會溝通的橋梁，使教育走出相對封閉式的模式，走向廣闊的社會舞臺，有利于促進教學、科研、實踐的結合。

4、改善專業課程設置

通過藝術實踐，能夠使學校深入了解課程設置、教學與管理等方面與社會要求不相適應的地方，主動進行教學改革，在與社會實際的緊密結合中，尋求高等教育的發展與突破。

三、音樂學專業大學生開展藝術實踐活動的形式

根據實際情況，對于學習音樂學專業的學生來講，他們參加藝術實踐活動的形式主要有五種：成立藝術團、藝術實踐周活動、組織學生進行專業匯報演出活動、音樂比賽、藝術觀摩與采風活動。

1、成立藝術社團

藝術社團是高校音樂學專業藝術實踐活動中最為普遍的形式。它內容豐富、形式多樣，有合唱團、舞蹈團、民族樂團、古典音樂樂團及流行樂吉它隊，等等。藝術團作為音樂學專業的實習教學基地，可以在校內外開展各種演出活動，構建“基礎訓練、創作提高、綜合模擬、演出實踐”的實踐體系，來提高學生的實踐創新能力。通過藝術團這個實習基地，構建了切實可行的實踐體系，以培養和提高學生的藝術實踐創新能力及應用能力。

2、藝術實踐周活動

音樂學專業藝術實踐周活動是以培養音樂學專業學生創新能力和實踐能力為目的，面向講臺、舞臺，理論平臺舉辦的一系列藝術實踐活動，很好地將學生在課堂上學習的知識與在社會中的實踐活動相結合，不僅使學生對書本知識有更深入、全面的理解，而且還能全面檢驗課堂教學的效果和質量。

3、組織學生進行專業匯報演出活動

為了鍛造學生的藝術實踐能力和檢驗專業技能，同時檢查教師的教學成果，很多學校以月為單位舉辦學生的專業匯報演出。通過真實的舞臺表演，讓學生充分掌握舞臺表演的技巧，發現教學中存在的問題，不斷改進和完善教學，從而提高教學質量，創新教學手段和教學方法。

4、音樂比賽

學習音樂學專業的學生應當多參加一些專業比賽，可以積累舞臺經驗，提高自己的心理素質。另外，通過比賽可以借鑒和吸取參賽選手的經驗，看到自己的不足之處。各高校都非常重視參加比賽活動，經常選派教師和學生參加全國、省市范圍內的音樂比賽。目前音樂比賽種類繁多，面向高校音樂教育而舉辦的比賽活動主要有：全國高等院校音樂專業技能比賽，高校音樂節，高校音樂專業師生基本功比賽，以及各個學校音樂系舉辦的技能大賽等。

5、藝術觀摩與采風活動

學校的.音樂教學課堂因為存在著一定的局限性，為了給學生補充更多的營養知識，開闊視野，各高校音樂系在音樂學專業教學中每學期邀請一些著名音樂專家學者或高校名師來學校傳經送寶，現場指導教學。音樂采風活動是一項十分有益的藝術實踐活動，能夠擴大學生的音樂視野，提高學生對民族民間音樂的熱愛，培養學生的工作能力和科研創作能力，而且它還是挖掘民間音樂寶藏，使民族音樂非物質文化遺產得以繼承與發揚的重要手段。

四、音樂學專業藝術實踐的基本思路與主要舉措

1、調整藝術實踐課程教學管理機制

以就業為導向，形成創新性的藝術實踐教學體系，積極與用人單位聯系溝通，共同制定和實施培養方案，并將具有較強的藝術實踐能力作為培養目標之一，進而提升學生就業競爭能力；加大對藝術實踐課程教學內容、教學方法和教學手段的改革力度，確保必要的師資、活動經費、硬件等支撐，引導教師加強對藝術實踐活動的指導和研究；建立和完善客觀、科學、合理的藝術實踐評價機制。

2、根據學生實際能力修訂培養計劃

根據不同年級的特點，因地制宜，因材施教。一、二年級應以班級（年級）音樂會、專業教師教學音樂會和校內外各種演出活動為主，調動學生參與藝術實踐活動的積極性，讓更多的學生有上舞臺鍛煉的機會；三年級應以分方向的專場音樂會和參加高級別的專業比賽為主，磨練學生的專業水平和專業素養；四年級應以培養就業能力和畢業匯報演出為主，幫助學生磨練幾首（個）保留曲目，增強學生的實踐創新能力和社會適應能力。

3、強化專業教師的指導作用

將指導學生藝術實踐的情況作為對專業教師考核的重要內容，要求專業教師堅持參加其他專業老師舉辦的音樂會或指導的大型藝術實踐活動，正確評價同行的教學效果；組織學生定期舉行藝術實踐音樂會，并邀請相關專業教師在每個節目結束后進行點評，針對舞臺能力的不足提出意見，幫助學生進步

4、塑造良好音樂文化氛圍

一要以專業能力的培養為目的，堅持舉辦教師獨唱獨奏音樂會、音樂基本功比賽、班級音樂會、教學音樂會、主題音樂會、周末音樂會、聲樂（器樂）比賽等等，創造濃厚的音樂學習氛圍，激發學生全面發展專業技能的積極性。二要鼓勵和支持專業拔尖的學生舉辦獨唱、獨奏音樂會，積極參加高級別演出或各級各類專業競賽活動。三要定時邀請專業藝術團體、藝術家表演或者開展學術講座，舉辦各種形式的演出活動，提升學生的表演熱情與審美水平。四要充分發揮專業優勢，安排學生到地方文藝團體、社區、學校、福利機構等基層開展藝術活動，鍛煉學生的教學能力和活動組織能力。

5、處理好課堂教學與藝術實踐活動的關系

藝術實踐必須在保障正常的課堂教學的前提下進行，不得隨意停課去排練或演出。要在學生完成課程學習的基礎上，因地制宜的組織多種多樣的藝術實踐活動，使二者能有機結合，相輔相成，取得良好的教學效果。

6、提高學生理論修養

努力提高學生理論知識水平并作為制度化的措施。固定的本科四年一次的社會實習及多個假期社會實踐，要求學生深入文藝劇團、藝術學校等專業團體學習；聘請專業藝術院校、專業文藝團體的教授學者開展學術講座、學術交流活動；鼓勵學生多聽多看多讀多寫，在不同層次的刊物上發表論文可獲得相應的藝術實踐課程學分。

音樂基礎實踐報告 篇7

音樂基礎實踐報告 篇8

我于4月30日，在石家莊第十七中學進行為期7個星期的教學實踐，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成藝術實踐工作。同時，我還在實踐期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。為了得到教師和學生的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。

為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時，我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。

剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。

聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。

不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。

我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。

在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律；比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。

據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。 在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以后的工作有些效果。

首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。

我所在的學校是一所省重點初中，學校規模較大。該校在石家莊市地區高考成績排行第五，所以近年來生源不斷增加，所以教的好壞顯得尤為重要。石家莊市對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機等的現代教育設備。

我調查發現，一個老師要想讓所有的學生都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看學生的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對學生有不同的要求。對于樂感特別差的學生一些老師就采取加強他們的基礎知識在難度上適當減小，不過老師的精力也是有限的，所以不一定能照顧上每一位同學，老師們也承認他們在教學的過程中存有偏見，老師不能平等地看待學生，這一點老師們能很坦誠地同我講，確實是難能可貴的。

在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因為音樂的教學課堂很關鍵。因為許多同學在課后根本不練習，所以老師提倡他們課堂動起來，唱起來，所以對于課后不練習的同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師采用的課堂學生動起來

唱起來的教學方法是讓學生自己練習。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級學生的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過于活躍，課堂就會亂哄哄，難以克制。而且學生的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果為達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。

學生對現代化的教學手法一開始還是比較喜歡的，很感興趣，可是等時間一長也就無所謂了。有的學生告訴我，上課老師用多面體教學時間把握的不是很好，有時太快，記筆記記不下來，有時太慢，學生聽起來又感覺到無聊。甚至有的學生說，老師的方法太舊，因此影響了學習音樂的積極性。

調查中，學生希望老師能關注他們。無論是成績好的學生還是后進的學生，對這一問題的看法是一致的。調查中有一個學生問我如何看待老師只關注成績好的學生，還問我今后要是當老師的話會不會也這樣。我回答他們說：老師關注成績好的學生是因為他們能聽老師的話，而一般情況下后進生的自覺性差，經常不聽話，自然惹得老師不開心。老師也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具體的實踐當中發覺，只要能多關注后進生，他們會很感動、進步很大。看來老師要用一種平等的心態去對待學生，多鼓勵后進生這一點對于老師和學生的溝通很重要，好的溝通有利于老師更好地教學，也有利于學生更加愛學習你所教的那門課。 有的學生說學習音樂時有的老師不能補充很多的課外知識，只是講課本上有的內容，其實這些他們都能看得懂，若老師總是這樣的話，他們就會認為這樣的老師不怎么樣，水平低，進而也就不再理會老師的講解，這樣久而久之，學生的音樂成績就會有所下降了。他們希望老師在課堂上能講些和當前社會有關的東西，多補充一些課外的知識。

大部分學生喜歡那種上課幽默的，不愛批評學生的，能夠和學生很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的學生也這樣，這種愿望甚至比其他學生更加強烈。他們希望老師多了解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的學生還喜歡關注老師，對老師的衣著，對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣。看來我們做老師的要好好和學生進行及時的溝通，以了解學生的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。

音樂基礎實踐報告 篇9

音樂基礎知識入門

記譜法

記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義。

基礎樂理--譜號

前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

基礎樂理--音的分組

前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

基礎樂理--十二平均律

將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

基礎樂理--音律

樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響并具有重大的意義。

關于音級的介紹

音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。

基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：

字母體系：c、d、e、f、g、a、b

唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

例：C自然大調標記：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i

大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。

練習提示：

1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。

2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。

樂理知識-音及音高

音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數少，音則低。

音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長;音的延續時間短，音則短。【zfW152.Com 趣祝福】

音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。

音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的'，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由于音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

樂理知識-音域及音區

音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。

總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音(C2-c5)間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。

音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。

在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

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各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。

各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

樂理知識-淺談簡譜

題外話:這個好象沒有五線來的方便~~~

簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。

簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林(1786-1821)和舍維(1804-1864);英國的格蘭威爾(1785-1867)和葛爾文(1816-1880)，在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。

然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除7 i 半音外，其他全為全音。

標記：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度;反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=G……等來表示的。

為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜;梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止;再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。

附點全音符： 1- - - - -

附點二分音符： 1- -

附點四分音符： 1.

附點八分音符： 1.

附點十六分音符：1.

表示音的休止的基本符號是在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附點四分休止符： 0.

八分休止符：0 附點八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.

三十二分休止符：0(下加三橫線) 附點三十二分休止符：0(下加三橫線)

長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。

僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X后面或下面加短橫線來標記。

在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。

記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些;音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組后連結起來。

休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。

簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升(#)、降(b)和還原三種，重升(×)、重降(bb)是不用的。

在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調后的調號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。

為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用或來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，并用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關于簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。

樂理知識-自然半音及自然全音

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。

自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。

自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同

樂理知識-變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種：

1:升記號(#)表示將基本音級升高半音。

2:降記號(b)表示將基本音級降低半音。

3:重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

4:重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

5:還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。

記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

1:增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

2:減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

3:升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。

直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。

樂理知識-等音

音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。

除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。

樂理知識-五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。

假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

連譜號包括起線(連結數行五線譜的垂直線)和括線(連結數行五線譜的括弧)兩個組成部分。

括線分花的和直的兩種。

花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線(花的或直的)來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。

為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。

音樂基礎實踐報告 篇10

少 兒 英 語 教 案 模 板

一、Teaching Demands and Aims(教學目標）

二、Teaching important and difficult point (教學重點）

1、words

2、sentences

3、grammars

三、Teaching Aids (教具)

四、Teaching procedures(教學過程） Greeting(問候） warm up(熱身） Review(復習） New Leon(新課） Step One: Step Two: Step Three: Follow up(叮嚀）

五、Homework(作業布置）

作 業 的 布 置

一、書面作業

1、每節課后教師可適當選擇課后習題(書本或課外參考書）及字母作業。

2、低年紀的孩子適合聽磁帶讀課文、畫圖、連線、寫字母等簡單作業；每學期兩次測試：半期考和期末考試。

3、高年紀的孩子要求抄單詞、背單詞、背課文等書面作業；每節課前可做適當的聽寫練習；每個月可做適當的單元測試；期間兩次大考：半期考和期末考。

二、磁帶作業

1、適時布置(條件允許可每周一次）：將本周學習的內容錄進磁帶，下周上交。

2、錄制要求：首先讓學生和老師打招呼，接著報朗誦單元，然后錄作業內容，最后與老師說再見。(如：Hello! am Go is Unit 11??? Goodbye! Amanda!)

3、聽音修正：

(1)書面記錄：邊聽邊把學生的錯音登記在學生手冊上。 (2)修正過程：

A：打招呼，先表揚肯定，后提出錯誤，注意錯音的跟讀 B：說悄悄話，增進師生感情交流 C：提出問題。

D：結束Say:“ Good bye! ”

三、電話教學

1、時間安排：每月兩次的電話教學，每生教學時間不超過8分鐘。

2、教學內容：

(1)本周學習單詞及課文的朗誦。 (2)詞句的翻譯。 (3)疑難解答。 (4)家長的經驗交流。

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音樂基礎實踐報告 篇11

樁施工階段的監理要點如下：

1.原材料抽檢：主要檢查鋼筋、水泥、石子、砂等主要原材料的質量。如水泥要進行標準稠度、凝結時間、抗壓和抗折強度試驗；鋼筋要進行拉力、冷彎等實驗；砂石要檢測其級配、含泥量等。如果采用商品混凝土，則需要認真核對水灰比，確保符合現場地質條件。

2.鉆孔過程監督：在每次鉆孔前應該重新復核該樁位及標高，確保無誤；檢測終孔的孔深、孔徑、孔斜度及二次清孔后的沉漿密度、沉渣厚度。參照地質勘探報告，檢查是否已經達到設計持力層以及進入持力層的深度。施工中如果遇到地質變化，進入持力層深度不能滿足設計要求時，應根據具體情況適當加深0.5m～1.5m，以保證達到設計承載力。沉漿密度應符合規范要求。沉渣厚度不大于100mm.

3.鋼筋籠檢查：主要檢查鋼筋籠的制作質量、下籠、焊接質量、搭接長度。分段制作的鋼筋籠的長度以鋼筋的定長為宜，但不宜短于6m，連接時50%的鋼筋接頭應予錯開焊接，且兩鋼筋軸心在一直線上。為避免灌注導管掛籠及鋼筋籠上浮，籠底鋼筋略成喇叭狀。對非全長配筋的樁，鋼筋籠頂標高低于地面時用吊筋將鋼筋籠焊接牢固，防止下落。鋼筋籠的保護層最好是設置成混凝土滾輪，厚度為混凝土的保護層厚度，每隔2m均勻布置4個，穿在箍筋上，這樣既保證保護層厚度，又能減少對孔壁的擾動。在夜間施工時要特別注意焊縫的飽滿程度。

4.混凝土澆筑的旁站監理：根據建設部《房屋建筑工程施工旁站監理管理辦法》的要求，對混凝土灌注樁的澆筑過程應進行旁站監理，主要應檢查施工企業現場質檢人員到崗、特殊工種人員持證上崗以及施工機械、建筑材料準備情況、執行施工方案以及工程建設強制性標準情況以及混凝土的攪拌、配比和澆注質量，對于導管的檢查一定要進行水密承壓和接頭抗拉試驗。灌注水下混凝土：灌注前應檢查孔內的泥漿性能指標和孔底沉渣厚度，如超出規定應進行二次清孔。混凝土應有較好的和易性即流動性、粘聚性、保水性，只有這樣才有良好的抗離析能力，才能真正保證樁身混凝土的質量。混凝土運至澆筑地點，應檢查其均勻性和坍落度是否滿足規范要求，若不符合應進行二次拌和。二次拌和后仍不符合要求，禁止使用。通過實踐表明樁基澆筑過程中的堵管也與混凝土的離析有關。首批混凝土下落后，混凝土應連續澆筑，沒有特殊原因，不得長時間中斷，防止坍孔情況發生，最好使用商品混凝土。鋼筋籠上浮的預防：為防止鋼筋籠上浮，當導管口低于鋼筋籠底部2m～3m，且混凝土表面在鋼筋籠下1m左右時，應放慢混凝土澆筑速度，當混凝土面上升至骨架底口4m以上時提升導管使其底口高于鋼筋籠底部2m以上，恢復正常的灌注速度。除上述方法外還應從鋼筋籠自身加以考慮，將鋼筋籠骨架中4根主筋伸長至樁底，實踐證明，上述方法是有效的。混凝土樁身局部夾泥，灌注當中遇到不良地質，諸如流砂、淤泥層等應改變施工工藝，連續快速地澆筑，提高混凝土坍落度，防止夾泥情況的發生。例如有一項工程兩根樁鑿除樁頭過程中發現樁身處有大小不等的夾泥情況發生。事后分析是由于混凝土澆筑過程中中斷時間太長造成樁孔局部坍孔所致，通過采取預防措施，類似的情況以后沒有發生。灌注即將結束時要預防短樁情況的發生，可采取加大側錘的重量；加水稀釋泥漿，使之達到泥漿參數規定的上限，以防坍孔；仔細核對混凝土方量，混凝土應超灌0.5m～1.0m，通過以上方法可有效避免短樁事故的發生。樁質量的好壞在很大程度上取決于混凝土的質量。監理人員必須及時督促施工單位做好現場取樣，預留試塊，并做好旁站監理記錄和監理日記，保存旁站監理原始資料。

5.報表：編制監理月報表，定期向業主匯報。

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