畫像讀后感
2024-01-23 畫像讀后感
畫像讀后感(推薦九篇)。
畫像讀后感 篇1
美無常在——《道林格雷的畫像》讀后感1000字：
道林格雷是英國社會的上流子弟，容貌非凡，家底殷厚，光彩照人，仿佛所有美好的事物都被格雷齊聚一身。在生命的前十幾年中，他恣意享受著美、青春與財富給予他的人類社會所能有的一切自由，體驗著這自由所能帶給他的歡樂。很少有人能夠完全行走在陽光之下，躲避一切痛苦和苦惱投下的陰影，而道林格雷做到了。
完全浸沒在這種歡樂之中的道林格雷從未想過他的生活到底有什么非凡之處，或者他到底憑借什么才能站在這樣的高處。亨利作為一個旁觀者，一語刺破——當青春逝去，你的生活將是空虛的。這種旁觀者的視角使得道林格雷意識到他所擁有的、奇跡般的偉大財富。“美是一種天賦，有時甚至高于天賦，因為美不需要任何解釋。”道林格雷開始恐懼時間的流逝將會剝奪他的天賦——讓他享受美好生活的“一技之長”，懷著罪惡和苦惱，他不自覺的向好友巴塞爾為他所作的，同樣美麗的畫像許下了愿望：讓畫像替我變老，而讓我自己青春永駐。
作為普通人，我們往往不得不接受時間給我們留下的痕跡。青春是寶貴的，但韶華易逝，凡是美而恒久的東西，如鉆石，珍珠，都不曾真正地擁有過生命，或是擁有過時間賦予美以生命力的體驗。道林格雷的祈禱意外成真了，他是世界上唯一一個擁有永恒不變的美麗的人。無論他多少歲，或是他做過什么，他永遠不需要在自己的身體上付出任何代價。
“美終結于理智開始的地方。”道林格雷不再擔心變老，他也不再是一個無知者，在不可言喻的幸運的眷顧之下，他延續著自己的生活節奏，卻在有意識地挑戰人類欲望與道德的極限，放縱于一切美好的感官體驗，順應一切肉體向他召喚的事物。他縱情聲色，甚至殺死親友帶來的一切罪惡和丑陋，都被賦予他幸運的神親手一筆一筆地刻在他的畫像上。掀開蓋住畫像的布，道林格雷看到了自己的靈魂正在承擔的后果，看到了陽光下的另一面，陰暗、苦難卻又極端真實。
如果道林格雷能夠忘記畫像就好了！他大可以把畫像深深藏起，擺擺手做自己高興的事情。但他不是一個沒有靈魂的野獸，作為一個人，他不得不忍受畫像上那張殘忍、丑陋的臉龐所昭示的。忙于抓住青春時光的道林格雷，在恐懼積累到一定程度是，開始反過頭來尋找自己失落的靈魂。但正如時間作用在青春美貌上那樣，時間作用在靈魂上的影響同樣不可逆轉。意識到這一點，道林格雷拿起刀，刺向畫像，同時也結束了自己荒謬的一生。
畫像讀后感 篇2
讀了一半，心就象攥在手心里的糖，軟軟的，黏黏的。
一個小男孩從記事起一頁一頁的長大。就象一只剛剛破殼的小鳥，敏感而柔弱，伸出腦袋，轉動眼球，試探著，觀察著。一切與自己有關的事都似懂非懂，包括家人的吵鬧，包括同學之間的惡作劇，包括老師的體罰。一個那么小的孩子，居然經常就成了局外人，只是看著。甚至不悲不喜。最多的情緒是害怕。
一頁頁翻過去，小男孩就到青春期了，父親生意敗落了，他上不成學的那段日子，快活極了。父親在朋友的幫助下又讓他跟弟弟上了中學。他學習成績優異，也會寫作。按說很風光。
但青春期莫名的躁動讓他苦不堪言，他被荷爾蒙征服的日子，正好是父親財產損失慘重的日子。就跟他從小感受到家里的信仰分裂一樣，他一方面不信上帝的救贖，一方面又不停的禱告未來
..讀這本自傳仿佛看到一個小男孩的成長就像鳳凰磐涅般的辛苦，對自己小時候的事情記憶那么清晰，是不是當時的痛苦系數較高。
他多么希望能在世事之外，不用敷衍，不用裝模做樣，他多么希望能直接走下臺階，擁抱并親吻自己喜歡的那個姑娘。
畫像讀后感 篇3
書與畫像的讀后感，來自亞馬遜網上書店的網友：讀這本書第四次。這是一部純粹的“個人化閱讀史”，鄒波說他是懷著和性欲相匹敵的激情來閱讀和記錄一些書籍。書的名字來自于伍爾芙的同名作品。這個奇怪而才華橫溢的女人認為世界是對稱的。有但丁就有女但丁，有卡爾維諾就有女卡爾維諾。而伍爾芙覺得自己就是那個女但丁，最后這個女但丁在第二次世界大戰的混戰中跳進河里，殺死了自己。鄒波記錄了很多人和他們的書，他就波伏瓦與薩特的感情談忠貞，談卡爾維諾的童話，博爾赫斯與“我不是博爾赫斯”，普魯斯特的絲一般光滑敏感的童年等等，他觀察這些人的角度和技術甚至讓我這個科班出身的人覺得慚愧。事實就是如此。這就是為什么我總是躲避那些職業化的學術寫作，逃到鄒波的地盤享受，因為這里靈光閃爍。相比這些有些學術含量的文字，我更傾向于鄒波對他的童年和生活感悟的寫作。并在那里流連忘返。我反復吟詠《媽媽的農莊》里的那段話“城市是用螺絲固定起來的，有天夜里我們全城的人都聽到‘蹭’的一聲巨響，有人說是武漢長江大橋一顆巨大的螺絲松脫了。雨水浸泡下，城市的裂縫越來越多，報上說這場雨有很強的酸性，酸雨嚴重腐蝕著城市，所有的螺絲都開始松脫，那時候似乎給木腳盆緊箍的生意特別好，隨處都能聽到桶匠的吆喝。”讀這段話的時候我喪失年齡，我也相信鄒波寫作時一定突然迷失，分不清說這話的是誰，是那份桔黃色報紙的設計總監，還是武漢市郊一個過早開始敏感的孩子。我貪戀這種懵懂，就像我不能感覺二十五歲已經老了，有些東西一直沒變，喜歡玩水，喜歡大樹，喜歡仰頭看天上的飛機，喜歡冒一些小小的險，喜歡對著空空的房間編故事，喜歡發呆。十幾歲的時候覺得二十歲有些可怕，二十歲了知道一切沒變；二十歲覺得二十五已經滄桑了，不敢望著，到了也就如此，并不覺得老態龍鐘，那三十歲呢，一定還會經常發狂，真老了，也會聊發少年之狂。就是這樣。讀這本書已經四次了，把它買下來，然后帶著，闖蕩江湖。直到有一天我和這世上的人紛紛說著,讓我們相忘于此……
畫像讀后感 篇4
這讓我很難過，曾經那個純潔美麗的年輕人終于逃不出這場災難。他就像當今社會的很多人，原本擁有美好的品德，但卻迷失在欲望之中，對這些品質不懂得珍惜，過了很多年之后，當他們在復雜的社會中摸爬滾打，自以為獲得成功。然而，繁榮過后，他們發現自己空虛。這時，他們突然發現自己失去了最重要的東西。
多里安作惡多端，他殺了畫家，間接害死了女孩和他的哥哥，在故事的最后，多里安看著鏡子里自己的臉，回憶起自己**的一生，突然悔恨起當時的那個可笑的愿望，正是這個愿望讓他迷失了自己，遺失了自己的靈魂。是他的美貌毀了他的靈魂！多里安凝視著畫像，用顫抖的手刺了過去。
故事的結局出乎意料又在情理之中。畫像和多里安都回到了自己正確的位置上了，畫像中的人依然年輕美麗，而地上死去的多里安的臉又老又丑并且病的發黃。《多里安·格雷的畫像》就是這樣，通過一個離奇到匪夷所思的故事，寓言式的向我們揭示這樣一個深刻的道理——遺失了靈魂的人只能是一具會行走的皮囊，縱然外表華麗美好，也抵不過別人真心實意生活中的一次平靜的快樂。
畫像讀后感 篇5
我是一名三年級的學生，最近在語文課上讀了一篇名為《自畫像》的作文，它讓我產生了很深的感觸。
這篇作文是我讀過的最有趣的文章之一。它描述了一個小男孩的自畫像，描繪了他的外貌、愛好和性格特點等。通過這篇作文，我深刻地感受到了作者對于自我的認識和表達的勇氣。
首先，小男孩用文字生動地描繪了自己的外貌。他說自己是一個不高不矮的男孩，留著一頭烏黑發亮的短發。他的眼睛像兩顆黑葡萄，總是閃閃發亮。而他的鼻子又直又高，給他的臉增添了一分英俊。他的嘴巴是紅紅的，總是在笑，給人一種親切的感覺。通過這些描寫，我能夠清晰地看到這個小男孩的形象，仿佛他就站在我面前一樣。
而小男孩并不只是通過外貌來描述自己，他還用作者的筆觸輕輕地勾勒出了他的性格特點。他說自己是一個充滿活力和創造力的人。他喜歡畫畫、寫字和唱歌，他的房間里堆滿了他親手繪制的畫作，每一幅都充滿了他的想象力和獨特的思考。他還說自己喜歡幫助別人，總是樂于助人。這些描述讓我對這個小男孩有了更深的了解，他是一個熱愛生活、充滿自信和樂于分享的人。
通過這篇作文，我深深地感受到了小男孩對于自我的認識和勇氣。他敢于用文字描繪自己的外貌和性格特點，不避諱自己的缺點和優點。他的自信給了我很大的啟示，讓我明白了每個人都是獨特的，應該勇敢地表達自己。
這篇作文讓我深受感動和啟發。通過這個小男孩的自畫像，我了解到每個人都有自己的特點和價值，應該驕傲地展示出來。而且，勇于表達自己可以幫助我們更好地發現自己的優點和不足，讓我們更加自信和堅定。
在今后的學習和生活中，我會學習這個小男孩勇于表達的精神，勇敢地表達自己，并鼓勵他人也表達自己。我相信，只有通過表達，我們才能更好地理解和尊重彼此，讓世界變得更加美好。
畫像讀后感 篇6
《道林·格雷的畫像》| [英] 王爾德
美，對一個人來說，是否是一種劫難。在文字的最初，道林·格雷活在人們的口中，畫家對他的形容更是最為高級的，并且也懷抱著最真摯的不可名狀的愛。后來那一日，他在畫家的畫室里遇見了亨利勛爵，一個可怕又獨有魅力的男人，并與他聊起了人生。就在那一天，道林·格雷仿佛才真正得了解自己的美與自己大好的青春。而后他也開始變得恐懼，對這易逝的青春變得患得患失。
那天，畫家為他畫了一幅精妙絕倫的畫像。而他也許下了一個心愿，愿畫像可以代替他去衰老，去改變。而他，將永遠保持著他的青春與迷人。隨著他與亨利勛爵越來越多的頻繁接觸，他的世界觀也越來越傾向可怕的方向。而他不過是亨利勛爵的一個實驗對象。
是什么時候他真正地開始改變呢，大約就是他遇見她的那一刻起。
那時他還純潔簡單地如一張白紙，祈求擁有最真摯的愛，珍視這世界上最為珍貴的才華。所以，即便她的出身寒微，但他被她的美貌與精湛的演技折服。他確定他將永遠愛她，并在私下里與她訂婚。可作為女演員的她在擁有愛情后，再也無法心無掛礙地在舞臺上與其他的男演員演繹愛情，他帶著最親密的朋友去欣賞她的光彩，卻見到了他心里最糟糕的她。此刻他才明白，他愛的是那份天才般的表演天賦，愛的是她因在青春里才保有的迷人，他不愛她，他并不愛她本人，她不過是他心里一切美好事物的載體。但那時的他是誠摯又簡單的，即便他痛罵了她，卻依然愿意信守承諾去與她完婚。可女演員卻因為他的情變，選擇了自殺。而他，卻最終選擇了逃避與視而不見。
自此，那幅畫著他最迷人優雅又魅力的畫像，開始一點點發生改變。而當他發覺畫像可以承擔下本該承擔的一切時，他人性里的惡開始愈演愈烈。他有大把的遺產，較高的社會地位，尤其是年輕而迷人的容貌，這讓他肆無忌憚。直到最后，每個與他接觸較密的人，都變得異常糟糕。他也成了一個可怕的傳說。
而道林·格雷也不是一味的瘋狂著，即便已經封存、上鎖，可他永遠擔心著那幅已經變得又丑陋又罪惡的畫像被人所發現。而當愛他的畫家聽聞了那些傳聞想要與他一求究竟時，他瘋狂地將一切糟糕的模樣都歸結到了畫家的身上。他認為那幅畫像便是一切改變的本源，而畫家是它的締造者。就這樣，在他把畫像的秘密告訴畫家以后，他憤怒地用刀子將畫家的生命結束在了畫像前。
可他并未因此想要悔過，他依然過著無比糟糕的生活。而畫像里，也出現了斑斑血跡。就這樣，他一面最囂張地生活著，一面又最膽怯地生活著。他再也受不了畫像里那張丑陋又罪惡的臉，在他見到畫像里的血跡越來越多時，他歇斯底里地用殺死了畫家的刀子刺向了畫像。
就這樣，畫像里，又出現了他從前那最單純美好的臉龐。而道林·格雷悄然死在了畫像前，一張臉，充滿了皺紋與丑陋。
這部小說的深刻與精彩，以及他揭示的東西，當真無法用短短的千字敘述清晰。閱讀完畢的那一刻，讓我不禁想去作者的眼中看看他眼中所存在的世界。他表達了這個世界上至真的美，也表達了人性里最可怕的惡。而王爾德也因為這部小說里，描寫的畫家對道林的感情，被作為猥褻罪的佐證，獲刑入獄。
其實它就像是一個敘述漫長的童話故事，給每個活在這個世上的人，一劑最美麗的重擊。想起《長恨歌》里寫，女子若美本是好事，可若是旁的人全都將這美告知于她，偏她自己又清楚自己的美。便就是災難了。如果道林并不了解自己的風華正茂與迷人風采，也許他便不會走上錯誤的道路。但青春無錯，美麗無錯。欲壑難填的，從來都是人心本身。
畫像讀后感 篇7
王爾德不愧是大師級作家，通過對Dorian，Basil，Henry三人間微妙的關系，成功把此書推向行為藝術的高潮。書中更多是對Dorian的心理描寫，以及他對那副畫像的心理掙扎，畫像的丑惡就像一面鏡子似的反射出Dorian的良心道德正一步一步被侵蝕。書的主題突出對美麗和年輕的追求，這是沒有錯的，但犧牲道德和良知換來的美麗和不朽的青春，這是Dorian想要的嗎？
書中同樣把Dorian，Basil，Henry三人間的曖昧關系寫的如一層面紗一樣飄渺卻又至關重要，每個人代表的都似乎是藝術意識形態上的一類，Basil是追求道德和美德的超我形態，Henry是追求物質與生活的自我形態，Dorian是在道德邊緣徘徊的本我形態。初相見他似乎是一張白紙一樣純潔無暇，自從遇見Henry伯爵之后，Henry帶給他的世界沖擊了他原有的價值觀和世界觀，與其說是Basil的那副畫像毀了他，不如說是Henry給他帶來的世界觀毀了他。但他似乎并沒有意識到這一點，反而把Henry當作靈魂互相理解的人，他把自己的定位和Henry放在一起。
在這篇文學作品里，似乎女性角色并不是那么重要，但正是書中唯一出現的較重要的兩個女性角色成為了小說的轉折點，一個是女演員Sibyl，另一個是鄉下姑娘Hetty。第一個女性角色的出現帶給了天真的Dorian愛情，似乎是愛情，但Doiran的冷漠同時也帶給了這個姑娘死亡。Sibly的死忙在Dorian的生命中算是一個轉折點，將他內心的邪惡一同激發了出來，在這場游戲中，Henry扮演了教唆者的角色。而與Hetty的相愛似乎也是Dorian對自己想找回良知的一個借口，并不是他想悔改，想回到過去，他之前做的那些事情就都可以云淡風輕，煙消云散了，所以以導致他最后拿刀殺死了“自己”。
讀作品的過程中還看了20xx版的電影，似乎電影更戲劇化，但沒有把故事中三人的微妙情緒和人物的內心變化、內心掙扎表現的淋漓盡致。而且到后來對結尾的處理，小說更意味深長一些，引發的人性的猜測遠比電影中的戲劇化結尾更動人心魄。
畫像讀后感 篇8
讀完任仲然先生的《錢玄同給魯迅“畫像”》一文，煞是有意思。文章通過錢玄同給魯迅的“畫像”，把一個有生氣、有那么點小“瑕疵”的魯迅形象凸顯出來，與以往魯迅“橫眉冷對千夫指”的形象有那么些差別。以往的魯迅先生就是拿著匕首和投槍的雙眉緊蹙嚴峻凝重的戰士形象，說他是一個個體，但是，感覺更是一種精神。
有句俗語說得好，金無足赤，人無完人。一個有血有肉的個體，有血個性是最正常的。據說，錢玄同筆下的魯迅形象輪廓清晰、光彩奪目，但也勾勒出魯迅身上的三道傷疤。
第一道傷疤是可疑的，第二道是輕信，第三道是憤怒。雖然錢玄同先生所說的話也不一定是完全準確的，現也無從考究。但是，細細想想，在那樣的年代，斗爭尖銳，矛盾重重，在當時的背景下，魯迅先生有這些性格特征也是無可非議的吧！
這樣的評價并不影響他在我們心中的地位。正如XXX對他的評價：“魯迅是中國文化革命的主將，他不但是偉大的文學家，而且是偉大的思想家和偉大的革命家”。
任仲然先生在《錢玄同給魯迅“畫像”》一文中說：“由此聯想到，以往對一些先進模范人物的宣傳，所犯的不是同一種毛病嗎？問題的根源在于過度美化和過度升遷，不實事求是，追求是用主義。有什么意義？
我們如果能夠正視先進模范人物也是人的事實，如果能夠通曉金無足赤、人無完人的常識，如果能夠明白瑕不掩瑜的道理，這種毛病就不會再犯下去了。”
是啊！過于神化的形象很難融入人們的生活，而有人情和一些個性的人更容易被接受。在這個過程中，我們可以從更多的角度來看待和思考魯迅，從而更好地繼承魯迅的思想。
而對先進模范人物的宣傳中要切忌“吹噓”，不切實際的拔高、過度美化，那就成了“浮夸風”， 而“浮夸風”是極易讓人反感甚至厭惡的。
大理彌渡縣委組織部李亮花
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畫像讀后感 篇9
中文名：《道林·格雷的畫像》
英文名：《The picture of dorian gray》
作者：王爾德(Oscar Wilde)
這是王爾德唯一的一部長篇小說，小說講了主人公道林擁有極聚俊美的外貌且心地善良，激起了畫家貝爾的創作靈感并為道林創作了一幅畫像。道林受到畫家朋友的慫恿且通過畫家的畫像了解到自己的驚人之美，于是在畫像面前許下心愿拿自己的靈魂跟永保美貌作為交換。沒想到隨口說說的意愿卻成了真，當女演員因他而死的時候，畫像發生了變化。事后道林并沒有克制自己反而更加墮落，而畫像也日變丑陋。然而道林把這一現象告訴擔心他的畫家時，道林卻殺死了畫家，并拉著朋友做幫兇，朋友因被迫卷入而后自殺。然而女演員的弟弟為尋仇也死了，后來道林悔悟，覺得留著畫像已沒了意義，然后在毀掉畫像的那瞬間，自己也死了，并且他的面容變得與丑陋的畫像一樣，然而畫像卻恢復了原來的'美。
我覺得有必要再去看下英文版的，中文版的我是在kindle上買的電子書，居然會有其他的書，搞得我都不知道是不是結局。所以看完那天就廣羅找人確認結局。各種不相信結局就這樣了，還沒反應過來就突然的戛然而止了。
讀感
第一次看小說有很是期待很是想繼續看的感覺，每每公交車快到站的時候總感覺很掛心后面的內容，那種感覺就像我們追電視劇的時候，看到精彩部分就沒了需要等最新更新一樣。
為自己看書能有這樣的感覺而高興，不知道文章的什么魔力深深的吸引著我。很好奇到底多美的外表會讓這么多人所喜而獨愛之，難道真有百看不厭的面孔;難道唯美面孔下的丑陋靈魂真的可以遮掩到無論是從外表還是言談舉止都感受不到或者都看不出來的程度，還是說他們不愿看出來而獨愛這美貌?
好奇女演員的弟弟是怎么死的，這里我百思不得其解，看了一些百度點評說是因道林的懺悔而死的，我還是無解，不太同意這個觀點。雖然我說不出個所以然，但是就是感覺不對味，好吧，這里就當我在耍流氓吧。
還好奇為啥亨利完全不受道林的影響，無論是外貌還是精神方面，雖然亨利是慫恿道林各種壞變的起因，但是我覺得亨利這個角色像是那種光說不會去做的人，雖然不知道他是有束縛不敢去做還是本身就是那種說說而已不用為之的人。
最后，當道林把畫家殺死的那一刻，我簡直不敢相信這是真的，有種接受不了的感覺。那一刻真的很心疼畫家，以至于后面道林為亨利勛爵彈琴的時候，他兩起了些沖突，讓我一度有點以為他對亨利也起了殺心。
三個好奇一個心疼，期待下次，看全英文版時會有不一樣的感受
