斗牛讀后感
2024-06-07 斗牛讀后感
斗牛讀后感(匯總九篇)。
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斗牛讀后感(篇1)
今天，我讀了《故事大王》中的一則寓言故事《斗牛士之死》，我很喜歡這個故事。
故事主要講述的是一個斗牛士挑逗一頭公牛，牛被他激怒了，眼看牛快取得勝利之時，牛變得沾沾自喜，而斗牛士抓住時機，用一把短刀結束了它的生命。正在斗牛士向人們炫耀時，牛用盡最后一絲力氣將斗牛士刺死了。
這個故事告訴我們一個道理：不能驕傲自大。其實，這個道理我們都懂，可實際做起來就很難很難。一次，老師說要考一張英語綜合試卷，我心里想：這也太簡單了，我在課外都做過，一定不用復習了。中午放學后，同學們都拿著英語書回家了，而我卻兩手空空。下午第一節課之前，還有一些同學拿著書不停的背著，只有我在玩兒。第一節課的鈴打響了，老師把卷子發了下來，我一看，都是老師講過的題，可是有很多我都不記得了。真后悔呀，我怎么不好好復習呢？
以后我再也不能取得一點成績就自大，要繼續好好虛心學習，才能夠取得更大的成功。
當然，我們也不應該像那頭牛那樣，在還沒有成功時就這樣沾沾自喜，那樣你也就很可能被別人打敗。所以我們要記住這句話：虛心使人進步，驕傲使人落后。
斗牛讀后感(篇2)
如果你把《斗牛》當成一部喜劇片，肯定會失望，一開始村里的人就死得只剩下一個人和一頭牛了，怎么還笑得起來？如果你要把《斗牛》當成一部戰爭片，八成也會失望，雖然里面有槍有炮有地雷，但牛二只是想保住自己和這頭牛的命，并沒有殺鬼子報仇的心思和舉動，當對抗的一方缺席，怎么還能叫戰爭？
說到底，這是一部關于愛情和守候的電影。
《斗牛》中一直在閃回，閃回是光棍牛二和寡婦九兒愛情的過去進行時。這些閃回將悲涼殘酷的現實空間切割得支離破碎，但牛二與牛之間的依戀是一條被不斷加深的感情線，也正是因為這些關于愛情的閃回的不斷積累，我們才會最終認同于在這只牛的身上被導演所寄予的那些來自農民牛二的碎夢情緣。而且到了后半部分，現實空間的敘事會反過來作用于閃回空間，一段注定了在即將到來的炮火中灰飛煙滅的愛情被表現得越美好，其背后的凄涼與無奈便越徹骨。
如果確立了這樣的類型基調，那么其余的遭遇都可以視為作用于愛情主線的突發事件了，主要是鬼子的追殺和難民的偷襲，而戰爭對人性的摧殘和泯滅更是成為了宏大的敘事背景，從而反襯出戰爭鐵蹄下愛情的彌足珍貴。其實，導演在這里放棄了商業電影的表現手法，弱化了情節，突出了人物的反應和周圍的細節，以求達到詩外功夫的境界。類似的表達方式可以參見《秋菊打官司》，《秋菊》的偉大之處不是在于它為普法教育做了多大的貢獻，而是在于影片中大量充斥著的通過**獲得的具有時代標簽性質的細節展示，從而讓影片具有了時代風情畫的功能。
《斗牛》中也是在很多細節的放大展示中來主人公身處的時代背景，以及在那個背景下的民族性和人物心理，從而完成一個更加人類化的主題呈現，比如劇中那個戰前家中養牛的日本兵對奶牛的關切，以及最后與國民黨逃兵因無法交流而導致的同歸于盡，都是很耐人尋味的情節設置，雖然這樣的情節與主線無關，但卻能讓我們認識到戰爭的荒誕和犧牲的無謂。而意圖屠宰奶牛果腹的災民的悲慘下場，更是讓人感嘆動蕩歲月如草芥般的輕賤生命。
《斗牛》基本上是黃渤的獨角戲，記得導演管虎說到選黃渤做男主角的原因時說過一句很有意思的話：黃渤身上有一種動物性。看完這部電影，我覺得管虎說的很有道理。
管虎對于黃渤是有知遇之恩的，電視電影《上車走吧》徹底發掘了黃渤的表演才能，他身上的質樸本色使他成為如螻蟻偷生般掙扎于中國社會最底層的草根平民的最佳代言者，記得很清楚的是他在管虎的電視劇《民工》所扮演角色的第一個鏡頭，那是一個剛剛進城的農民被卡車拉到工地后，興高采烈地從車上下來一路奔向工棚的場景，那種對飄渺新生活的憧憬、從農村進入城市的興奮和囂張，用以掩飾內心惶恐的極致化的肢體語言，像一個時代的表情一樣印在這個處于食物鏈末端的城市淘金者的臉上。在《斗牛》這部電影中，黃渤扮演的牛二是個在戰爭中掙扎求生的農民，極端臟亂差的外表，在幾乎已經成為廢墟的死寂村莊中奔跑呼號，如一頭幾近瘋狂的喪家之犬，只是他的心中一直在回味著那曇花一現的愛情，老祖、抓鬮、定親、銀鐲子&&與他一起幸存的奶牛成為他與前世姻緣的唯一聯系，一直到最后他以愛人的名字九兒來命名了這頭牛，他不想再回到這個人與人無休止地爭斗廝殺的世界，在山中與九兒長相廝守，在他向昔日的八路軍申請了那個正式手戳授權，他可以更加名正言順地與自己的九兒在山中過男耕女織的世外桃源生活了，他對命運的選擇很有點寓言化的意味。雖然黃渤的表演不是突破，但也與人物高度契合，個人犧牲也相當大。
其實在片中除了閆妮基本上都是管虎在拍電視劇時的舊將，閆妮是個好演員，其發展不僅僅是局限于喜劇上，而且我也不喜歡她在《斗牛》中從頭潑到尾的表演方式，反而是那頭荷蘭**牛的表演給人的印象更深刻一些。
今年似乎是第六代導演集體發力的一年，前有寧浩和陸川，管虎之后還有張元帶來的《達達》，管虎和張元都是偏學院派的，而管虎更是在進行了長期的電視劇實踐后回歸電影創作的，而且他在《斗牛》這部影片中似乎也有著更強烈的表達欲。現在的華語影壇能認真拍一部有獨特藝術追求而且言之有物的電影的人越來越少了，管虎肯定不是想單純地拍一部反戰電影的，很多關于電影和民族思考他都想在這部電影中有所呈現，這也導致了這部電影結構松散、節奏不緊湊等缺點，特別是影片的前半部份，一時間有點弄不清導演到底要表達什么，不過好在影像上一直是很有力的，影片的色彩運用很節省，始終籠罩在灰蒙蒙的破敗色調之下，古老的村莊很有質感，作為一部低成本電影，煙火聲效等方面做得也是有聲有色，大概也是因為演員大多是友情出演，管虎得以把有限的資金投入到這些技術指標的完善上。
其實對于中國導演來說，要想拍好中國人的生存狀態，先去琢磨怎么拍好中國的農民吧，在中國的農民身上，性格使然的喜感和命運擠壓下的苦難，都是挖掘民族性的沃土，中國人的本性其實都挺農民的。
斗牛讀后感(篇3)
在《讀者》雜志上看到一篇名為《大象之死》的文章，讀后心情很是郁悶，文章內容概述如下：
大象一旦意識到衰老，將成為象群的累贅時，便悄無聲息地離群而去，開始自己的命運轉移。它獨自艱難跋涉，耐心尋覓，選定一片向陽又隱蔽的草坪，準備在對青年時代的回憶中老死
一天，當老象從恬靜的休憩中醒來，突然看到一雙子女站在自己面前，老象意外又欣慰，以為是孩子來接它回去共享天倫之樂，便客氣地說：老人應該懂得適時回避，我過得很好，就不跟你們回去而成為你們的累贅了。孩子們卻說：我們不是來接您回去的。老象詫異：那是為什么呢？孩子們囁囁半天終于發話了：我們是為了您的遺產而來。老象大駭：我一生赤條條來，赤條條去，遺產從何談起。孩子們說：待你百年之后，你的一對象牙……老象一下蒙了，氣得渾身發抖，以淚洗面。它顫巍巍站起，顫巍巍前行，突然繃緊筋骨，低下頭顱，猛地沖向一棵千年古樹，咔嚓嚓--雷電轟擊一般，一對粗壯的象牙齊根斷下，接著，老象又一次沖向千年古樹，頭顱碎裂，鮮血飛濺，老象依偎著老樹，頹然倒下。倒下還大睜雙眼，仿佛一部古老的《天問》。
以物喻人，現今社會尊老愛老敬老之風實在堪憂，父母二老辛辛苦苦養大四五個孩子，而四五個孩子卻養不起兩位老人，老人身體健康時盡量少給兒女添麻煩，還盡可能多地幫孩子的`忙。而一旦疾病纏身，生活不能自理時，便成了孩子們的累贅，在最需兒女贍養孝敬時，兒女們卻唯恐躲閃不及，相互之間不是比著盡孝心，而是唯恐自己吃虧。前些天電視一訪談節目，女兒要將親生父母趕出家門，原因是自己的老公和父母合不來。在父母無其它住所堅持不走的情況下，作為女兒一紙訴狀將含辛茹苦將自己養大的父母告到法庭，看著悲傷絕望的老人泣不成聲訴說女兒的不孝時，我真替那位女人汗顏。對老人生前不養，待老人百年之后，為了那點可憐的遺產，親人之間反目成仇，恩斷義絕，人性的善良不知到了何方。
斗牛讀后感(篇4)
《斗牛》讀后感
《斗牛》是西班牙作家埃爾南多·略薩的經典之作，也是一部流傳世界的文學巨著。作品通過一場斗牛比賽的描寫，展示了人性的復雜和生命的脆弱，同時也探討了權力、虛榮和殘忍的本質。本文從主題、情節、人物和語言等方面對這部作品進行了深入分析和探討，并向讀者推薦了它的獨特之處。
《斗牛》的主題可以說是關于人性的深刻思考。通過描繪斗牛士和斗牛場上的斗牛者，略薩傳達了對人性的一種觀察和疑問。在斗牛過程中，斗牛士居于舞臺中央，而斗牛者則忍受著無盡的痛苦和死亡的威脅。作者通過描述斗牛士和斗牛者之間的沖突，揭示了權力和勢力對人性的腐蝕和殘酷，同時也流露出對人性本質的關切。
情節方面，《斗牛》以一場斗牛比賽為主線，通過細致入微的描寫，展現了斗牛過程的緊張和刺激。從斗牛士和斗牛者的角度，讀者可以感受到他們身臨其境的緊張氛圍和內心的恐懼。其中最令人難忘的情節是主人公在斗牛場上與那頭強大的斗牛對峙的時刻。無論是文字的描寫還是場景的刻畫，都讓人感受到一種無法言語的震撼。作品中還穿插了一些人與人之間的情感交流和頁面的描述，使故事更加豐富多彩。
人物則是《斗牛》的另一個亮點。作品中的人物形象鮮明，個性各異。首先是主人公斗牛士，以其勇氣、智慧和優雅的行動吸引了讀者的注意。他在斗牛場上的表現充滿了自信和風采，但在內心深處，他也有著脆弱和恐懼。斗牛者們的形象也彰顯出作者對人性的深刻洞察和對弱者的關注。他們用鮮血和生命來譜寫出一幅生與死的較量，同時也凸顯出生命的寶貴和脆弱。
語言上，《斗牛》的文字精練而富有張力。每個細節都被寫得栩栩如生，讀者可以透過文字感受到作者對斗牛的熱愛和對人性的思考。鮮艷的色彩和細膩的描寫使人感受到西班牙的陽光和熱情，同時也在揭示人性的陰暗面時增加了一層悲涼的氣息。
《斗牛》以其獨特的主題、精彩的情節、豐富的人物形象和精練的語言，給讀者提供了一次令人難以忘懷的閱讀體驗。通過對斗牛過程的描寫，略薩讓讀者沉浸在一個充滿活力和危險的世界中，思考人性的本質和生命的意義。這部作品不僅帶給我們美的享受，還提供了對人性的深入思考，是一部耐人尋味的佳作。無論是對文學的熱愛，還是對人性的思考，讀者都不能錯過這部作品。
斗牛讀后感(篇5)
在藝術家大獲成功后，又一部默片登場，像是藝術的回潮，吃習慣了山珍海味，咱們回頭嘗嘗手工做的饃饃。不過，作為沒有聲音沒有音效只有配樂的默片，怎么會允許鈴鐺聲在影片中出現呢?剛看的時候還以為自己耳朵出了毛病，后來想想留聲機又怎么可以發聲?這算是BUG還是有意的致敬?個人不了解影史無法考究其中的問題。
個人在看這部電影的時候，前1/3讓我心潮澎湃，一部沒有聲音、音效只有配樂的電影卻能用純正的電影語言將一個取材于老掉牙的童話的故事講述得打動人心，實在是讓人感嘆藝術之妙。我甚至覺得，沒了聲音，觀眾將絕大部分注意力聚焦在畫面上，恰恰是鏡頭語言的一種勝利，屬于電影的本質的美得到了彰顯。為什么說影片前1/3讓我心潮澎湃，因為這部分僅是影片的開端，時空的長度雖大但在影片中可供記述的時間較短，所以節奏感很好，畫面營造了強大的戲劇張力。開場的斗牛場面，大遠景中萬人涌入斗牛場，一種宏大的氣魄撲在了畫板上，斗牛士出場前的連續蒙太奇是情緒的鋪陳，正式出場后一個中景鏡頭表明人物關系，開閘放牛入場前的一系列遠景加特寫反應鏡頭，將觀眾的心吊到了嗓子口，配樂的鼓點也在為緊張的場面加勢。對決的場面前的溫情鏡頭讓人感動，也暗示著即將降臨的危險。當斗牛士被牛掀翻，多角度動蕩鏡頭快速切接，特寫鏡頭中沒有聲音的哭喊觀眾也聽得見悲痛。通過眼神鏡頭的轉場，接下來的`疊印鏡頭像是兩個人物的交接棒，而后續的故事恰恰如此，護士替代了死的生母的位置，成為白雪公主的繼母，而拍攝護士的鏡頭時小角度的仰視特寫，不怒自威的黑暗力量已然侵襲。在描寫白雪公主在外婆的關照下成長時，明快的節奏表現出被呵護的溫馨，而父親的缺席總讓她覺得少了什么，跟那條車開走后塵埃四起的巷子一樣空蕩。外婆為逗白雪公主開心，領著她跳舞，旋轉得讓人眩暈的主觀鏡頭證明幸福也只是一種短暫的幻象，外婆倒地不起，原本漂亮的白裙子染成黑色作為喪服，白雪公主在烏云密布的路途下超往繼母的陰影中，架在車前的推軌鏡頭有種明知道危險卻挺不住的無力感，緊接著的車內后推鏡頭讓主角和觀眾覺得與之前的美好世界越離越遠。當然，這部分鏡頭可能有刻意之嫌，很多信息量都顯露在畫面上，但是這是情有可原。因為短時間要交代故事背景和人物關系，顯露一點的筆法是正常或者說正確的策略。
后面2/3并不是說鏡頭語言不再給力，交叉蒙太奇、疊印等等手法用得風生水起，童年與少年的流暢轉場也讓人印象深刻。然而劇作實在是不爭氣，原本還算有生氣的人物縮水成單薄的紙面人，很多情節邏輯性欠奉。影片中有幾處閣樓上的主觀鏡頭，個人猜測應該是白雪公主的父親看見她現任妻子虐待他女兒，然而沒有一點行動，直到女兒來找他才想起來有個女兒還活著么?而且他知道妻子不好還放任其掌管家庭，這樣的人物也真是木偶。繼母的情人淹死白雪公主，丟在池中隨即離，殺人也沒這么草率的吧?高潮部分，白雪公主跟牛的最終對決居然在眾人揚起的手帕潮中停住了，個人不懂斗牛的規則，但是這樣處理電影的高潮部分不會憋屈么?就像一個憋了好久的屁突然漏掉了沒響，會不會不太爽啊。即算創作者覺得圓滿的成功俗套得有點過分，但是這種沒成功觀眾還鼓掌得這么熱烈更加過分吧?找回回憶的白雪公主還沒認出虐待她好幾年的繼母甘愿吃繼母給的蘋果，這我真是理解無能了，哪位給個說法?
斗牛讀后感(篇6)
說是公牛不如說是萌牛，這是福克斯藍天工作室獻給大家的一部合家歡的家庭電影。影片根據1936年的一部經典繪本《愛花的牛》改編，從一只喜歡花的小牛費迪南（美國職業摔角超級明星約翰·塞納）說起。
在費迪南德的世界里，沒有斗牛，只有鮮花和浪漫，但他的朋友巴倫特（鮑比坎納瓦爾）不這么認為。他只想到斗牛。一次斗牛士來到公牛之家選走了費迪南的爸爸，費迪南為了追尋父親逃離了公牛之家，沒想到的是被喜歡動物的尼娜（莉莉·戴）收留在了一個到處都是鮮花的農場，隨著時間的過去，費迪南漸漸長大，它成為了一只身形龐大魁梧的西班牙公牛。鎮上又逢一年一度的鮮花節，因體型巨大，尼娜不能再帶他去鎮上。
失望的費迪南進過一番思想斗爭后還是來到了鎮上，果不其然意外發生了，因為被蜜蜂蟄到，費迪南差點毀掉了鎮子，還為了救一嬰兒被然誤認為他要襲擊人類最后被帶走，于是兜兜轉轉他又回到了公牛之家。
在這里山羊盧皮（凱特·邁克金農）一直開導他要其留下，而他卻想離開，夜晚刺猬尤娜（吉娜·羅德里奎）、夸特羅（加布里埃爾·伊格萊西亞斯）和老鼠ds（戴維德·迪格斯）前來偷取食物，費迪南放過了他們，想隨他們一起逃走時發現馬廄那邊是安裝了電網，很難逃出。第二天斗牛大師（米格爾·安赫爾·西爾維斯特雷）前來選自己職業生涯最后一頭斗牛，可選牛時出了意外，費迪南不愿與同伴相斗，結果瓜波（佩頓·曼寧）本已勝出卻因為太緊張暈倒，后來他被送去了屠宰場。他的同伴們努力改變命運，成為斗牛士主人選擇的幸運兒。費迪南德幫助安格斯（大衛·坦南特飾）豎起卷發，從現在起他可以看到方向。
在同伴安格斯、骨頭（安東尼·安德森）、基因牛馬基納（tinrdquist）的協作下與隔壁三只馬克勞斯（布利斯·高祖）、格雷塔（莎莉·菲爾德利浦斯）、漢斯（弗盧拉·伯格）比拼跳舞后證明公牛并不比馬弱。夜晚在三只刺猬幫助下，費迪南開始了他的逃亡計劃，無意中的發現讓他改變了主意，原來即便參加斗牛比賽，無論輸贏最后都得死，他父親就已被殺死后將牛角掛在墻上，費迪南回來后勸大家離開，巴連特認為費迪南是膽小懦弱，兩只牛相斗時，巴連特不小心摔斷牛角，很快他也被送到屠宰場，斗牛大師選擇了他為斗牛。費迪南德沖進屠宰場去救他的同伴，救出了瓜波和巴勒特。
大家在刺猬的幫助下逃過了老板莫雷諾（勞爾·埃斯帕扎）的追捕，就在追上火車那一刻，為了阻擊莫雷諾，費迪南被抓走帶到了馬德里斗牛場，經過一番纏斗，他戰勝了斗牛大師，也贏得了大家的尊重，最后他和伙伴們一起回到了尼娜的農場開心的生活！
影片沒有西班牙斗牛的殘酷現實，而是動物們更加和平共處。有鳥語花香，有一片綠地。電影中許多詼諧幽默的場景讓人看了忍不住發笑，費迪南闖進小鎮被人追捕時誤入老太太的瓷器店，那種難移半步的搞笑真的很幽默；還有回到“公牛之家”后與馬兒們的斗舞；偷花的刺猬，再有那只被嚇暈的兔子，電影也有著滿滿的正能量，費迪南在農場與帕科（杰洛?卡麥克）的友誼，陪伴他成長的尼娜，還有那些小時候的玩伴，他終結了“不成為斗牛就變成肉牛”的傳統，用自己的努力改變了大家的命運，這又讓很多小朋友看的是淚花四濺，不得不說這是部激勵人奮進的好電影，而電影中西班牙斗牛發源地、南部城市隆達（rnda）的新橋峽谷和首都馬德里的地標性建筑atha火車站、lasventas斗牛場都讓**連忘返，何況還有那激情的**和動人的場景，真心希望你也能喜歡上這部電影！
斗牛讀后感(篇7)
《斗牛讀后感》是一本讓我深受觸動的小說。這本小說以斗牛為主題，通過描寫主人公在斗牛場上的生死激戰和斗牛背后的人性沖突，帶給讀者一個思考生命意義的機會。
小說的主人公是一位年輕的斗牛士，他對斗牛充滿了熱情和追求。斗牛場上的殘酷和觀眾的冷漠使他陷入了內心的掙扎。在每一次斗牛中，他都面臨著與死神搏斗的危險，而觀眾們則為他的殘忍和臨死前的痛苦而狂喜。作者通過描述斗牛士身上的傷痛和死亡的陰影，展示了人類對生命意義的不同理解。
小說中有一個重要的場景，那就是斗牛士與斗牛的對峙。斗牛士在斗牛場上扮演著英勇的角色，但同時也無法擺脫生死的逼近。他們的生命和斗牛之間，形成了一種獨特的精神關系。斗牛士們以自己的血肉之軀與斗牛對峙，他們追求的是對自己的肉體和精神的超越。而斗牛則代表著對于死亡的挑戰，代表著命運的無常和人類對力量的渴望。
小說中還有一個非常重要的人物，那就是斗牛士的父親。他早年也是一位斗牛士，但在一次斗牛事故中受傷致殘。盡管如此，他對斗牛的熱愛從未衰減。他用自己的經歷告誡兒子斗牛的殘酷，深知這個行業的榮光和危險。斗牛士對他的父親充滿敬畏和感激，同時也理解了自己選擇的道路，即使這條道路注定他會一次又一次地與死亡面對面。
通過《斗牛讀后感》這本小說，我對生命的意義產生了更深刻的思考。斗牛士和斗牛之間的對峙，讓我意識到生命的脆弱和不可預測性。他們的勇氣和決心啟發了我對于人生的追求和奮斗的勇氣。同時，小說中描繪的人性沖突也讓我反思了自己對于他人生活的看待和對待。常常會用冷漠和虛偽的態度看待他人的努力和付出，但是他們卻為了追求自己的理想而全心全意地付出。
閱讀《斗牛讀后感》之后，我意識到每個人都是面臨死亡的，生命是如此脆弱而無常。應該珍惜每個日子，用心去追求的夢想和理想，就像小說中的斗牛士一樣。不能因為生命的短暫而放棄對于生命意義的思考和追求，而是要勇敢地面對，充滿熱情地生活。
《斗牛讀后感》是一本極具思考價值的小說。通過描寫斗牛士與斗牛的戰斗，作者反思了生命的意義和人類的尊嚴。他用鮮明的形象和凄美的故事，給予讀者強烈的沖擊。讀完這本小說，我對于生命的理解和看法發生了深刻的變化。我深信，只有珍惜生命，勇敢追求和奮斗，才能找到屬于自己的生命意義。
斗牛讀后感(篇8)
閆妮的角色在影片中則比較符號化而存在的，她和黃渤的婚姻生活影片沒有太多的交代，更多的講述的是他們如何走到一起，同時很多的情節是通過她的對白而引發出來的，對于這個角色的處理也是導演能力的一種表現，也給那些希望給某個角色加戲但又添加的太過明顯的行為好好上了一課，最起碼的也要讓這個角色成為情節中的必需品才行，絕對不要像《天安門》中郭柯宇的角色一樣，沒有反而對影片更好。
牛二不相信人，所以他最后選擇了跟奶牛也就是他的第二個九兒共同生活在山上，因為不會說話的牛更值得他相信，看到了饑餓的人群在沒有牛奶想殺牛、自己的奶牛被人強迫著配種還有經歷過太多的生死邊緣看過太多的死人之后，任誰都不可能再去相信別人，牛二和奶牛也就因此而組成了一個畸形的家庭而存活，牛二的生活自此發生了恍若隔世的改變。所以，在影片結尾，牛二人所寫的墓碑文字被拼錯成了二牛墓，更有意義。
《斗牛》是抗戰題材的電影，但又不同于傳統意義上的抗日題材，沒有英雄的我黨我軍將士作為主角，而是選擇了一介草根民眾的倉惶逃命作為重點刻畫對象，通過他的行為來引發所有的情節并折射出戰爭帶來的傷害，同時即使是作為絕對反派的日本鬼子也沒有被臉譜化到全部窮兇極惡，也有如同大冢一樣心存良善的養牛漢。繼《南京！南京！
》之后，國產同類題材電影中再次出現了這樣的敵方設定，也就將作品的主題由簡單的反抗侵略升華到了反戰的高度。即使這一次，在陸川的鏡頭下，管虎對大冢的**也超過了角川。大冢的表演是對其本性的一種掙扎，而角川的處理則有點藝術化。
牛二角色的設定會讓人想到《我是傳奇》中威爾·史密斯的角色，其實從《斗牛》的編劇中就已經能夠看到一些好萊塢電影的感覺，《斗牛》定位及表現都是商業片的風范，在商業片的框架中植入個人創作理念并充分彰顯個人風格的做法在好萊塢非常普遍，但是在中國大陸則屬于稀罕，原因就是因為我們的大導演要么放不下身段，要么過份高估自己低估觀眾，但這次管虎的表現則讓我們看到了一次商業和藝術的完善糅合，誰說商業片不能玩藝術的？
斗牛讀后感(篇9)
《斗牛》是著名作家曹文軒的中短篇小說，通過講述一個小女孩和她飼養的一只牛之間的故事，展現了生命的堅韌和對自由的追求。這篇小說給我留下了深刻的印象，使我思考了人與動物之間的關系，同時也讓我更加珍惜生活中的每一次機遇。
故事的背景設在一個偏遠的山村，小女孩Xiao Mei（小美）和她的家人靠務農為生。小美心地善良、勤奮努力，對待牛兒的態度也非常友善。她將小牛取名為“八戒”，每天都花費大量時間精心照顧，與八戒結下了深厚的感情。
小美覺得，八戒是自己的親密伙伴，也是她的朋友，她不愿意將八戒視作牛兒，而是像一個疼愛的小弟弟，在她的呵護下茁壯成長。養牛戶陳老五卻將八戒視為純粹的牲畜，他唯一的目的是讓八戒努力工作，成為他謀求利益的“工具”。
陳老五為了能贏得斗牛比賽，對八戒進行種種訓練和折磨。他把八戒鎖在小屋里，不讓他看到天空，不讓他與其他牛接觸。八戒被剝奪了正常生活的權利和快樂，變得越來越孤僻和恐懼。與此同時，小美深感被冷酷對待的八戒的痛苦，發現他越來越不像個“八戒”了。
小美決定要拯救八戒，幫助他擺脫牢籠。她偷偷地找來鋸子，悄悄地將牢籠鋸開，讓八戒重獲自由。當八戒感受到自由時，并不知道要怎么做，他害怕地四處亂竄，只想逃離這個陌生的環境。小美感到十分心疼，她明白八戒需要時間和空間去適應新的自由生活。
隨著時間的推移，八戒逐漸恢復了他的活力和好奇心。他開始主動探索這個新世界，小美則為八戒提供了溫暖和安全感。他們一起走近大自然，觀察鳥兒的飛翔、聞著河水的氣味、傾聽花草的聲音。小美把這些美好的事物分享給八戒，幫助他重新融入了自然界，盡情地享受生活。
在故事的結尾，陳老五發現了八戒重新獲得自由的事實，他惱羞成怒，責備小美破壞他的計劃。小美對陳老五說：“他（八戒）現在是自由的，你不能再拿他當工具。他不屬于你，他只屬于他自己。”這句話道出了小美對八戒深深的愛和對自由的向往。
閱讀《斗牛》讓我思考了關于人與動物之間的關系。在這個故事中，陳老五是代表著人類對動物的壓迫和剝削，而小美則代表著人們對自然的敬畏和對生命的尊重。我們作為人類，是否能夠像小美一樣去關心、呵護和尊重動物？在這個商業化、利益至上的社會里，我們是否能夠保護自然環境，讓動物們擁有屬于自己的自由空間？
同時，這個故事也讓我明白了生命的堅韌和對自由的追求。八戒經歷了陳老五的折磨和限制，但他依然保持了對自由的渴望和向往。他從小美那里獲得了力量和勇氣，重新適應了自由的生活。這個故事告訴我們，生命可以克服各種困難和挑戰，實現自己的價值和追求。
通過閱讀和思考《斗牛》，我明白了保護動物，尊重他們的生命權益的重要性。我也意識到，每個人都有權利去追求自由和幸福。我們應該像小美一樣，用心去傾聽動物，呵護自然，追求自由。這本書讓我更加珍惜生活中的每一個機遇，同時也教會我勇敢地追求我的夢想。
