民族舞觀后感(分享19篇)

2026-01-21 民族舞觀后感

? 民族舞觀后感

獨到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以企及的魅力，民族舞的魅下面是小編分享的民族舞學跳表演技巧，一起來看一下吧。

一、民族舞的“美”

美，是民族舞的第一特征，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉、纏綿亦或高亢、熱烈，且大多為人們耳熟能詳的曲目，民族舞的動作易學好掌握。可以說：“民族舞音樂愉心，舞蹈娛身”!

通過不斷地練習、積累，以循序漸進的方式達到舞蹈水平及表現力不斷提高，達到自身的`美好!從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質，有教養的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香!

二、民族舞的學跳、練習及表演

學跳(模仿)：

學跳既是中規中矩的跟著模仿對象(教舞者)用心學，要一絲不茍的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點……不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象(教舞者)越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。

當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象(教舞者)開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到(自己認為的)完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。

練習 ：

持之以恒，平時在可能的條件下堅持舞蹈練習，不一定非要集中活動時才練，在家、出差都可練習，有條件可對著鏡子練，以便發現哪些動作不對、不準及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調(因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作)，提高文化素養。

平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱：“音樂是靈魂的體操”的確如此。

表演：

用“心”去表演、表現

演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，干巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺夸張、拿捏、作態。總之要發自內心的情感宣泄、融入。

自信

相信自己此刻(在舞臺上)最美，自信源于平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心里有根，否則就自信不起來，演出時容易出現怯生、維諾，含糊的情緒、動作。

多參加演出，實地體會、感悟，用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人，必須要自己“悟”，才能提高。

? 民族舞觀后感

民族舞表演需要掌握哪些技巧？民族舞。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。

情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這 一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

? 民族舞觀后感

民族舞怎么跳?在家也能跳好民族舞，下面六個基本功動作，快來看看你會了沒?

1

民族舞基本動作-把桿訓練組合

少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年小童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注重結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，天然就會激發學生的學習興趣，加之在講授中不斷給予學生以適當的鼓勵和稱許，學生接受的就快。

基本的把桿動作組合：

1 (雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合

2 (雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合

3 (雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合

4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合

5 五位腳，單手扶把 移重心組合

雙手/單手)轉腰組合這些組合，相宜于少年小童的'身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

2

民族舞基本動作-踢后腿

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平著看前方。在踢后退的歷程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的儀態，然后再過度到踢后腿。

3

民族舞基本動作-劈叉跳

是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注重雙腳同時一前一后打開.打開歷程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳迅速收攏,兩腳并起來著地.

左腳在前劈叉,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.右手撐住地面,左手抓住后腿控住。左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鐘.橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前的豎叉。

4

民族舞基本動作-大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,秋水注視前方.踢腿的歷程中,同樣要注重腳背和膝蓋的繃直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.如許做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的儀態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取患上微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也時常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注重外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的歷程中,一定要保證手臂端平,不能放松下來.

5

民族舞基本動作-下腰

年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有氣力,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的儀態,告訴她們用力的部位和下腰的要領.雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷.下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,秋水看腳后跟。

6

民族舞基本動作-劈叉

有利于拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注重腳背不能敗壞.我們可以按照如許的順序訓練:

1 左腳在前劈叉,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎的學生可讓右首撐住地面,左手抓住后腿控住.

2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.

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星期五下午兩點，我們準時比賽了。

人山人海的操場上坐滿了許多準備比賽的同學，七嘴八舌地坐在椅子上議論著比賽后的結果。

學前班出場了，踏著輕盈的腳步，走向了比賽場地。

音樂一響，就跳起了熟練的舞步，不過學前班的小朋友有些調皮，后面的小朋友都在玩耍，沒把跳舞放在思想上，再說了，小朋友也不會思想，也猜不透的啦。

一年級的小朋友倒有些認真了，舞姿調皮、可愛，很適合小朋友跳的舞。二年級也比完了，該到三年級了，三年級的同學們各個班來勢洶洶，各有長處，也各有各的本領可表現出來的，各顯神通。

該我們四年級了，我們真得就像是軍*隊出來的一樣，腳步統*一，口號響亮。真像一個個威風凜凜的大*將*軍啊！

我們整齊的舞步，美麗的舞姿，贏得了評委老師的一致好評和喜愛。

五、六年級都比完了，該宣布結果了，這時，我們懷著緊張而又好奇的心情等待著，當裁判長宣布四二班第一名，剛一宣布完，我們歡呼地跳躍起來。

不過，我還期待一個獎項優秀指揮員，可當裁判長一念出肖倩的名字時，我徹底崩潰了。

在回家的路上，我真覺得可惜！

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1、技巧要求不同

古典舞要求技巧性更高,而且對演員的軟度要求也更高。

民族舞由于舞種的不同,要求也不同,有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗),有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”)。

2、模式化程度不同

古典舞的成型時間較短,雖然已有一套完整的體系,但是隨著新的思想不斷地涌入,它的可變性很大。

民族舞歷史悠久,各民族的舞蹈彼此之間的差異很大,但是模式化程度很高。

3、舞蹈演員表現的感情基調不同

古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化,有喜、有悲,處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。

民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的,充滿喜氣,不帶憂郁。

4、承載的歷史和文化底蘊不同

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1、跳民族舞的技巧有那些

蒙族舞蹈的舞蹈技巧。蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉姿等。隨著節奏的變化，舞者也應該從身體的每個細節發生相應的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如說八字步、搓步、拖步等。

維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節奏跳舞，而且邊打邊旋轉，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗。

2、民族舞的主要特點

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具。

3、民族舞的舞蹈分類

民間舞，是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯系，它直接反映著勞動人民的生活和斗爭，表現著他們的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地區特色。

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1、優美形體:正處于生長發育時期的孩子,經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。

2、動作協調:舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,并且使孩子更有節奏感。

3、肢體靈活性、柔韌性:由于經常練習壓腳、劈叉、下腰等,孩子的柔韌性,動作靈活性好。

4、磨練毅力:從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。

5、提高身體素質:舞蹈需要一定的體力消耗,剪除練習后能促進孩子食欲、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。

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1、跳民族舞的基本動作

壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。劈叉跳;是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注重雙腳同時一前一后打開。打開歷程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳迅速收攏，兩腳并起來著地。

2、民族舞是什么

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。

3、民族舞的`主要特點

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具。

民族舞蹈的學習技巧

1、要做好旋轉技巧，必須要有穩定的重心。而身體的直立最有利于旋轉，因為身體直立以后，很容易找到旋轉的重心，旋轉的阻力也較小。對于初學旋轉的學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態變化不大，使其容易正確的樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確的掌握旋轉技巧的要領。

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　　2、舞蹈培訓，素質能力，大幅度的軟開度和全面的素質能力，對頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，還要求具備力量。用力方法和運動意識以腰為軸，以胯為本，以腳為根。舞蹈培訓 連接特點 平圓、立圓、8字圓是所有連接動作的規律特點，8字圓是轉換中的必然過程，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線就沒有圓，沒有了圓就沒有了動勢，缺少了動勢的動作變化就是生硬的，不流暢的。

民族舞蹈的分類

1、傳統土風舞通常稱為傳統舞，系源自于各地的節日或是祭典儀式需要所產生的，如印度或馬來西亞的祈雨舞;或是與生活作息有關的如夏威夷的捕魚舞，以色列的水舞;也有為了驅邪（驅蟲）的意大利鈴鼓舞等等。土風舞，是從英文folk dance翻譯而來，它是代表一國的文化、風情、生活習慣、地理氣候以及歷史背景，因此各國有各國的不同的味道。

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2、現代土風舞仍然保有各國音樂特色以及步伐技巧，如東歐舞蹈的擊鞋，中國舞蹈的身韻或功夫拳術，西班牙的塞維利亞舞，并逐漸加上編舞家的創思。近來的土風舞愛好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、華爾滋、現代舞、爵士、流行舞。使得土風舞的定義較以往模糊。但基本上土風舞屬于一種全民舞蹈，隨著時代變遷，所產生的舞蹈內容也不斷改變，廣泛的說，由一群人所共同展現的肢體舞蹈可以稱之為土風舞。

? 民族舞觀后感

民族舞是帶有濃郁民族特色的舞蹈，以下是小編整理的民族舞的分類，歡迎參考閱讀！

木鼓舞

木鼓舞是谷江方白（苗語漢音，或譯反排）苗族的祭祀性舞蹈。以木鼓為唯一的伴奏樂器，鼓手敲擊，形成復雜多變的舞調。節奏為四、六拍。舞蹈動作為五種，一曰略吉笳，進

民族舞三步，退三步，向左旋轉，再回身；二曰略獨南，進退均二步；三曰略獨大，踏三歲，向左轉身舞三步；四曰略高逃大，左舞兩步，后舞兩步，再任前走；五曰略高逃勒，正面舞兩步，右側舞三步，再向左轉舞兩步，回身舞而前行。以胯為支點，頭、肩、手、腰、腿 、腳扭擺、甩動、踢蹬，轉體自然，常以急速逆轉形成強烈對比。木鼓舞的最大特色是狂，處處強調動作的粗獷奔放，灑脫豪邁，如狂飚林柿，飛瀑墜崖。木鼓舞所表現的是苗族祖先遷徒途中披荊斬棘，勇住直前的艱難歷程與精神。舞者多為青年男女；圍鼓而舞，且舞且旋。人多則內外數圈，女在內，男在外。且疲者可下場休憩，新來者可隨時加入。

古瓢舞

“古瓢舞”是流行于丹寨縣雅灰地區苗族村寨中帶有祭祀和自娛性質的最古老、最原始的舞蹈。古瓢舞用古瓢琴伴奏而得名．古瓢琴用松木雕成，狀似家用水瓢．琴的面板有四個音孔，一根音柱，音柱由板面直插入共鳴箱內．古瓢琴既是男青年們舞蹈時手上的道具，也是舞蹈中的唯一伴奏樂器．古瓢舞，一直是圍著圓圈跳，由兩個男子拉古瓢和四個以上的姑娘一起跳；更多的是人 們圍成兩圈：年長的、小伙子們在外，手持瓢琴邊拉邊跳；姑娘在里，踏著“踩歌堂”的舞步，時而順時針方向旋轉， 時而逆時針方向移動，兩膝蓋微帶顫動。

不論舞步怎樣變化，姑娘的手始終是兩肘彎曲架在胸腹前不停地上下左右移動。舞步的變化， 是根據音樂的變化而變化，有二拍子、三拍子、五拍子、七拍子的，節奏是2/4、3/4的不規律組合。 主要動作的名稱有跳圓、格呆（踩步）、格吊（前后左右轉）、格覽（踩二胡路聲調）、拚向（模仿鬼跳舞）等等。

踩鼓舞

“踩鼓舞”是苗族民間舞蹈形式之一，同時也是祭祀舞蹈。伴奏的樂器為銅鼓和木鼓。舞者一般圍成圈，內圈女性，中心置一大鼓，由一至二人手持鼓棒擊鼓，舞者面向圈內，隨鼓點節奏，緩慢變換不同的舞步，雙手自然擺動，聞鼓而舞。鼓點節奏多為4/4、3/4拍，顯得歡快、輕松、活潑，表現了苗族人民節日祭祀祖先和豐收后的喜悅心情。

板凳舞

“板凳舞”是苗 族純自娛性酒后熱情奔放的、寓體育運動于舞蹈的形式之一。由一人或數人持板凳相擊為鼓點，眾人圍于外而舞。鼓點多采用4/4、3/4拍節奏，眾人時而聚攏，時而散開，且舞蹈動作較大，顯得粗獷、豪放、激揚，表現了苗族人民豪放、熱情好客的氣質。

蘆笙舞

“蘆笙舞”是黔東南苗 族中 帶有祭祀和自娛性質的最普及的舞蹈，男女老少都會，并由此而形成苗族人民獨特的生活美學觀念。那些能歌善舞的男女青年被看作是智慧聰明的，反之則認為沒有出息。

“蘆笙舞”中較古老的形式，是舞者圍成圓圈，有兩名或兩名以上的男舞者吹笙領舞，眾舞者為女性，著盛裝，舞蹈曲旋律隨領舞者而舞。舞步為三步、五步或七步。舞場上，姑娘們頭戴閃閃發光的銀角，潔白的銀花、身穿綴滿銀飾的盛裝，隨著舞曲的變換而整齊地內外翻動，給人一種莊重、整齊感。現代“蘆笙舞”，則揉進了漢族的“秧歌舞”、“花燈舞”、“采茶舞”，苗族的“踩鼓舞”的技巧和動作，舞步靈活，舞姿清新歡快，表現了苗族人民生產和生活中的內容以及豪邁淳樸的性格、健康向上的感情。

多耶舞

多耶舞型的歌場對唱舞蹈。侗語“多”有唱、舞等含意，“耶”是一領眾和的歌曲。多耶是數十上百男女青年圍在一個場中的對歌舞蹈。早在宋代，就曾有“辰、沅、靖州……。農隙時，至一二百人為曹，手相握而歌，數人吹笙前導之”的記載。這顯然是對古代侗族人“多耶”反映，可見“多耶”已有近千年文字記載的歷史。多耶舞蹈程序是先由身著古裝的寨老領著盛裝的青年們入場后，順繞三圈，又逆場繞三圈，自然是姑娘們手牽手圍成一個內圓圈，羅漢們圍成外圓圈，寨老坐在場中。有些地方手牽手，有些地方手攀肩。姑娘們在“揚史號”的領唱聲中開始向右移動，每一節拍移動一步。唱實詞時，雙手有節奏地前后甩動，唱襯詞時，雙手和諧地向上舉起；姑娘們唱時，羅漢們自由地陪著一同繞圈移動。姑娘們唱完時，由一羅漢頭高呼“喲—”，眾羅漢緊接“唉！”在“喲—唉”的呼聲中手牽起手，有節奏地或甩或舉向右移動，跟隨著領唱者對答姑娘們唱的歌詞中所提出的問題。

賜魚舞

賜魚舞是在“拾官人”活動中所跳的一種原始漁獵舞蹈。裝扮原始人者手持一夾著腌魚的木棍沖著看熱鬧的某一人跳著武術性的原始舞蹈。這人就必須走進場來與原始人同舞，雙方舞到腳步、頭姿、手勢相合時，“原始人”夾的'腌魚正好落到對方口中為止。這時“原始人”又去夾魚賜與另外的人。若雙方步調不一致，一場賜魚舞要很久才能結束，因此。很多侗寨絕大多數青年男子都會跳這種武術性的舞蹈。

侗族獅子舞

是侗族人在春節期間舉行的一種舞蹈活動，主要分慶賀舞、戲獅舞和綠獅舞三種形式。慶賀舞是舞獅隊在節慶之日舞著獅子挨門賀喜。獅子到達一家門前，主家用竹竿舉著鞭炮鳴放迎接。獅子隨即在門前跳著喜慶舞。主人賜紅包錢，獅子以嘴含之．然后致謝。伏地叩拜，后退三步告辭。另去別家慶賀。紅獅舞是一種場面較大的獅猴相戲舞蹈，因獅子模型的頭部為紅色而得名，由兩個人分別舞獅頭與獅身，模擬獅子翻滾跳躍等各種姿式和喜怒哀樂等各種神態。與獅子同舞喧鬧還有許多演猴子者，他們跳來跳去地圍著獅子嘻鬧，有時獅子忽而惱怒，一口咬住一只小猴，大猴子急忙來救，緊緊拉住小猴尾巴，其余的猴子一個接一個地拖著前者的尾巴連成一長串沒命地往后拖……。紅獅舞場面熱烈，富于生活氣息。綠獅舞實質上是一種大規模的劇烈武術表演賽。因舞獅隊所舞的獅子模型頭部是綠色的而得名。綠頭獅象征著雄性獅子。因雄獅好斗，所以表演時隨時都有搶獅隊來搶奪獅頭。

正因這樣，一般武藝平常的舞獅隊是不敢舞著綠色雄獅頭出門表演的。綠獅在場中表演，其四方八面都有身強力壯扮演神兵天將者手持刀、槍、劍戟等十八般兵器，擺開八卦陣式各自紛紛舞蹈，并隨時準備應付突然襲擊，保護雄獅，這種雄獅舞比賽今已少見有人表演。

龍燈舞

是正月舉行的一種慶賀活動。舞龍身者腳步一致，手勢諧調，與舞龍頭者動作吻合，使所舞的龍跟著龍寶進行飛舞翻騰各種動作，到各家門前慶賀。

長鼓舞

朝鮮族和苗族民間舞蹈。歷史悠久，在敦煌北魏（公元386 ～534年）壁畫申，已有類似長鼓的擊鼓舞樂圖。朝鮮族長鼓舞， 多為女子表演。舞蹈時由舞者將長鼓挎身前，左手拍鼓面，有手 持一細竹鼓鞭敲擊鼓面，邊擊邊舞，十分優美。中國湖南、廣東、廣西的苗族、瑤族也很喜歡長鼓舞。舞者一 般左手橫握小長鼓中間，上下翻轉舞動，右手隨之拍擊鼓面，也 有男舞者將大長鼓系在身前，雙手邊擊鼓，邊舞動。一般打法分 “文長鼓”、“武長鼓”兩種，前者動作柔和；后者動作粗狙，多表現 勞動生活。

扇子舞

流行于朝鮮族民間的一種舞蹈。據說流傳已近z千年，最初是單人或雙人舞，后演變為群舞。以扇子為道具，主要動作有“活陽舞”和“西蜜舞”兩種。舞者在節奏舒緩的樂曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，組成一幅幅美麗的圖案，呈現出了濃郁的 民族特色。

扇子舞亦稱“白鵬（xian）舞”，也是哈尼族的民間舞蹈，流 行于云南紅河南岸哈尼族地區。相傳與紀念當地人們認為象征 和平和自由的白鵬有關。系一神集體舞蹈，舞者身穿白衣，雙手 持羽毛扇，舞時揮動扇子，模仿白鴨飛翔姿態，動作優美柔和，富 有地方和民族特色。

農樂舞

朝鮮族民間傳統舞蹈。歷史悠久，由獰獵勝利后的舞蹈演變 而來。農事開始或結束時多跳此舞。流行于延邊地區。原來朝 鮮族農村申盛行農樂隊，用小鑼召集勞動，集合以后以農樂旗引 路，一路上吹吹打打，跳舞到地里，把旗插到地頭，人們排成隊型 從事勞動。勞動中有人領唱勞動號子，按節拍共同合作；休息時， 人們圍成一圈，在鑼和長鼓的伴奏下起舞。勞動后仍然跳舞回 村。舞時，舞者把長鼓懸在身前，左手持手鼓拍擊鼓面，右手持棍 敲擊，兩手交錯進行，邊擊邊舞，變化多端。女子舞時，手持一把 小單鼓，舞姿歡騰優美，充滿活力。男子舞時，頭戴“象帽”，帽頂 安有長約3尺（最長的有丈余）的“象尾”紙條。轉“象帽”是最精 彩的部分；一面擊鼓，一面用力甩動頭部，眼球滾動，優美動人， 使“象尾”繞身體旋轉，舞姿健美，風格活潑，由慢轉快，形成高 潮。伴奏樂器有長鼓、法鼓、小鑼、大鑼、瑣吶、胡笛等，舞蹈動作 變換都由小鑼指揮。

麥西萊甫

新疆各族人民能歌善舞，“麥西萊甫”是一種最有廣泛群眾 基礎的維吾爾族歌舞。根據地城不同，“西萊甫”又分為許多種 類。以喀什地區麥蓋提縣一帶的“多郎麥西萊甫”最負盛名。它 的音樂是“多郎木卡姆”，用多種傳統民間樂器演奏，配有以情歌 和歌謠為內容的傳統民歌。它的舞蹈有獨舞、雙人舞、群舞等形 式。舞蹈反復五六輪后，即進入娛樂階段，其內容有敬茶、對詩、 奪腰帶、唱民歌、判官司等。“多郎麥西萊甫”的內容一般有六種： 即節日麥西萊甫，喜慶麥西萊甫，集體麥西萊甫，邀請麥西萊甫、 賠情麥西萊甫、和解麥西萊甫。從形式上看，有同行間輪流舉行 的麥西萊甫，有郊游麥西萊甫，有少女、少婦之間的麥西萊甫，也 有同齡人之間冬季舉行的麥西萊甫。

踢踏舞

藏族民間歌舞，最初為宮廷舞。跳舞時舞姿著意于腳，腳蹬 硬底皮鞋，手臂隨腳步而動作，伴以弓腰、轉身等，依音樂節奏踢 踏而舞，并以此表達內心的感情。踢踏舞多以橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴、月琴等伴奏，配以民歌，歌詞生動，曲調流暢，舞姿活 潑，節奏由慢而快，達到高潮時，以結束步突然結束。

阿西跳月

亦稱“阿細跳月”或“跳月”，彝族阿細人、撤尼人的一種民間 舞蹈。流行于云南彌勒、路南、滬西等彝族地區。傳說在很早以 前，阿細人居住的地方，發生了一場很大的山火，大火燒了九天 九夜。阿細人撲打了九天九夜，火仍未熄滅。地面被大火燒得滾 燙，撲火的人不斷地換著腳，或單腳跳著繼續撲打，終于把大火 撲滅了。為了歡慶勝利，大家彈起三弦，吹起笛子，模仿打火時的 樣子，換著腳跳起舞來。這就是流傳到今天的“阿細跳月”。“跳月”是漢族人給起的名字，阿細人口H“跳”。現已成為青年男女社 交、娛樂活動的主要形式。每逢春節、火把節、國慶節的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的彈起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘們手牽手，拉成圓圈，左右擺動， 拍掌以為節奏，旋轉而舞。主要動作是跳三步停兩拍，向前抬腳， 同時拍手和原地跳轉。舞蹈步伐剛健，節奏鮮明，踏腳擊手，旋律 優美，整個舞蹈充滿熱情歡樂的氣氛。

孔雀舞

傣族民間舞蹈形式之一，已有悠久的歷史。流行于云南省傣 族地區。傣族人民把孔雀當做吉祥的象征，以跳孔雀舞來表達自 己美好的愿望。民間孔雀舞的表演形式比較簡單，一般只由一人 或二人來跳，用象腳鼓、鋅鑼等伴奏。表演者化裝為孔雀，舞蹈動 作多為孔雀動作的摹擬和美化，動作矯健，形象優美，感情細膩， 舞姿姻雅。解放后經過加工提高，服裝也有改進，又增加許多新 的動作，通過膝部柔美的起伏，身體和手臂豐富多彩的三道彎造 型，柔中帶剛的動作韻律，小腿的敏捷運用，加上提氣、收腹、挺 胸和頭部、眼神的巧妙配合，使舞姿更為優美。

擺手舞

擺手舞據史書記載，最早源于商周時期巴人的軍戰舞。西漢時，巴人的這種軍戰舞成為漢宮廷舞樂，被稱為巴諭舞。梁又復原稱，后改為鞞舞。唐初，巴諭舞列為清高樂。從漢到唐宋，巴諭舞在民間經久不衰。擺手舞有大擺手、小擺手之分。小擺手舞每年歲正月舉行一次，主要是表演農事、漁獵活動。大擺手每三年舉行一次，內容在小擺手舞的基礎上，再加上披西蘭卡普表演的軍戰舞。跳擺手舞時，要吹大土號，嗩吶、敲打鑼、镲、鼓、燃放三眼炮和鞭炮。人們圍成圓圈，男在外圈，女在內圈。除圓圈外，還有縱隊、“人”字形隊及各種圖案隊形。舞蹈人數不定，可自由出入。動作要求雙手擺動不過肩，膝蓋隨之伸屈、顫動，手與腳呈順邊運動。舞姿樸實，音樂節奏明快。在跳擺手舞的同時，要唱擺手歌，其歌詞有流傳久遠的固定歌詞，也有少量即興編唱的新歌詞。人們且歌且舞，氣氛熱烈，具有濃厚的土家氣息。

跳喪舞

土家人的祭祀性舞蹈。在老人去世后，鄂西土家人以跳喪、湘西土家人以打喪歌、跳牌來祭奠老人，其間所跳舞蹈，均為跳喪舞。跳喪舞以鄂西的跳喪舞最有特點。它通常為一人在靈前擊鼓領唱，其余二人或四人成雙成對邊歌邊舞，跳喪者多為男子。內容有表現歷史、生產、愛情等，大都是即興自編歌詞演唱。動作多模擬飛禽走獸和人類的勞動、戰爭、常如燕兒銜泥，猛虎下山、美女梳頭。頭、手、肩、腰、胯、臂、腳齊動，還可以邊跳邊唱邊飲。主要動作要求是八字步，繞手，哈腰、曲膝、擺胯。動作夸張、古樸粗獷，有陽剛之美，所塑造的形象生動逼真。跳喪舞唱腔時而高昂激越，時而低沉舒緩，但整個舞蹈音樂歡暢、無悲戚感。

花鼓子

喜慶場合和休閑時表演的一種慶祝和娛樂性舞蹈。無伴奏，不化妝，男女雙雙上場，手持手帕、小扇對舞而歌。內容主要是歌唱愛情，歌詞可即興演唱，也有傳統的唱段如《十愛》《十想》、《探郎》、《正月里是新春》等。整個舞蹈舞姿輕盈，配合精彩的唱詞，舞者用手作出各種滑稽的動作，氣氛活躍而熱烈。

八寶銅鈴舞

流行于湘西的土家族祭祀舞蹈——八寶銅鈴舞，是土老司祭祀、祭奠亡靈、解錢時所跳。舞者著八幅羅裙，戴鳳冠，右手持牛角號（或舞師刀），左手持銅鈴，邊舞邊吹，邊舞邊唱，還不時與圍觀者對唱。八寶銅鈴舞有兩種：坐堂與行堂。坐堂時土老司坐在凳上用手來完成動作，動作較少。行堂則要求舞者不停地行走舞蹈，動作繁多。唱詞多為固定的唱詞，有喂馬、逗馬、上馬、跨鞍、奔馬、下馬、跳水坑、跑馬搖鈴、過門坎、打神堂、蓮花跳等程序。舞蹈粗獷古撲。 亦稱“打柴舞”，“打竹舞”。是黎族民間舞蹈形式之一，流行 于海南島黎族地區。一般在“芋念芋”（黎族傳統節日）、沃日（即 做佛）、勞動間歇或農閑的晚上舉行。舞前，人們在庭院里，或在 曬谷場，或在平坦的坡地上，放置兩根4米長的大竹竿作墊架， 間隔為2米半左右，其上橫放4或5對3米半長的竹竿（或桿 子）作跳杠。舞時，墊架兩邊各蹲4或5人，各自雙手握住竹竿 （或桿子）的末端，有節奏地在墊架上張合擊打，敲打墊架和在頭 頂上張開合擊。使之發出響亮悅耳之聲。舞者（單人或雙人等） 趁各對竹竿（或桿子）敲打墊架或張開之瞬間，兩腳不斷替換，敏 捷地上跳下踏，前沖后躍，左轉右躲，下蹲，在避過雙竿（或雙桿） 張合擊打的各種險關，跳出各種優美動作。當一對舞者機警靈巧 地跳過各種險關時，拍擊竹竿（或桿子）者齊呼“嘿！呵嘿！”如果 舞者跳不過各種險關，被竹竿（或桿子）挾住腳或頸部時，就會引 起眾人哄堂大笑。張合擊打和敲打墊架時，一般分為5輪，由慢 而，決，由低而高進行。

? 民族舞觀后感