鮑照：贈范曄詩
《贈范曄詩》
作者：鮑照
折花逢驛使，寄與隴頭人。
江南無所有，聊贈一枝春。
注釋：
1、驛使：傳遞書信、文件的使者。
2、隴頭：隴山，在今陜西隴縣西北。
翻譯：
折梅花的時候恰好遇到信使，
于是將花寄給你這個身在隴頭的好友（指范嘩）。
江南也沒什么（可以相贈），
且送給你一枝報春的梅花吧。
賞析：
古今吟詠嶺梅詞不下千章，最早的是晉代陸凱《贈范嘩》折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。《直隸南雄州志》載，南雄城南有寄梅驛，即取折梅逢驛使詩語。該驛曾經宋紹興知州李岐重修。清道光知州戴錫綸有《寄梅驛》詩云：一枝春可當人情，投贈南州艷此清。妙是不登供帳例，香風千古被征行。
陸凱是三國時人。《三國志。陸凱傳》載：陸凱，字敬風，吳郡吳人也。丞相遜族子也。黃武初為永興諸暨長，所在有治跡，拜建武都尉。領兵雖統軍眾，手不釋書。赤烏中除儋耳太守，討珠崖，斬獲有功，遷為建武校尉。又《三國志。孫權傳》載：赤烏四年秋七月，遣將軍聶友、校尉陸凱以兵三萬討珠崖儋耳。
這首詩當是陸凱率兵南征度梅嶺時所作。他在戎馬倥傯中登上梅嶺，正值嶺梅怒放，立馬于梅花叢中，回首北望，想起了隴頭好友范嘩，又正好碰上北去的驛使，就出現了折梅賦詩贈友人的一幕。他那雖統軍眾，手不釋書的儒將風度躍然出現在讀者眼前。
《贈范嘩》寥寥20字，簡樸中道出了真摯的友情，平淡中顯出了高雅的意境。一枝春作為梅花的象征，向人們預示著美好的春天即將來臨，祝愿人們的美好祈望定能實現。
范曄是誰？南北朝劉宋時有個編寫《后漢書》的范曄，但他距三國近200年，肯定不是這個范曄，而是三國另一個范曄。有的人則認為范嘩是劉宋時的范嘩，而陸凱不是三國吳的陸凱，而是劉宋時的另一個陸凱。熟是熟非，有待考證。
陸凱這首詩不過二十個字，卻包含無限的詩趣和感情。當陸凱懷念范曄的時候，為了表達高潔與純摯的感情，特地折取一枝梅花，托傳遞書物的信使帶給范曄，所謂隴頭人，因為范曄時在陜西長安，隴山在陜西隴縣，所以用隴頭人以代。不言而喻，陸凱折花遙贈之地是江南，江南的梅花是馳名于世的。隱居西湖的林逋有詠梅詩：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。正是江南梅花神韻的寫照。江南是文物之邦，物豐文萃，但陸凱認為別的禮物不足以表達他對范曄的情感，所以說江南沒有什么可貴的東西堪以相贈，唯有先春而至為報春訊的梅花是最適當的，因而遙遙千里，以寄思慕之情，而梅花也象征他們之間的崇高友誼。大概人陸凱贈詩開始，一枝春就成為梅花及贈別的代稱了。可見影響的深遠。唐宋以下歷代詩人都有類似的吟詠，劉克莊寫道：輕煙小雪孤行路，折滕梅花寄一枝，是襲取了陸凱的意境；高啟寫道：無限春愁在一枝，是套用了陸凱詩以寄托感情。后來連唱曲的詞牌也取了《一枝春》的曲名。《武林舊事》就曾記有一段故事：除夕，小兒女終夕嬉戲不寐，謂之守歲，守歲之詞雖多，極難其選，獨楊守齊《一枝春》最為近世所稱。可見一首小詩也有傳世的藝術魅力。它的藝術美在于樸素、自然而又借物寄喻，在特定的季節，特定的環境，把懷友的感情，通過一種為世公認具有高潔情操的梅花表達出來，把抽象的感情與形象的梅花結為一體了。
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贈汪倫古詩_贈汪倫李白
贈汪倫
唐李白
李白乘舟將欲行，
忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，
不及汪倫送我情。
注釋：
1、踏歌：一種民間歌調，邊走邊唱，以腳步為節打拍。后來也指行吟，即漫步而歌。
2、桃花潭：在今安徽涇縣西南一百里。
3、深千尺：詩人用潭水深千尺比喻汪倫與他的友情，運用了夸張的手法（潭深千尺不是實有其事）寫深情厚誼，十分動人。
詩意：
我乘船將要遠行，忽然聽見岸上踏地為節拍，有人邊走邊唱前來送行。
桃花潭水雖然有千尺深，也比不上汪倫送我的情誼深厚。
賞析：
李白斗酒詩百篇，一生好入名山游。據袁枚《隨園詩話補遺》記載：有一位素不相識的汪倫，寫信給李白，邀他去涇縣（今安徽皖南地區）旅游，信上熱情洋溢地寫道：先生好游乎？此地有十里桃花，先生好飲乎？此地有萬家酒店。李白欣然而往。見汪倫乃涇川豪士，為人熱情好客，倜儻不羈。遂問桃園酒家何處？汪倫道：桃花者，潭水名也，并無桃花；萬家者，店主人姓萬也，并無萬家酒店。引得李白大笑。留數日離去，臨行時，寫下上面這首詩贈別。
顯然，這首詩是李白即興脫口吟出，自然入妙，因而歷來為人傳誦。然而，也因為它像生活一樣自然，人們往往知其妙而不知其所以妙。詩的三四句，后代詩家還有一點評論，開頭兩句口語化的平直敘述，就說不出所以然來了。其實，結合上述背景來看，頭兩句也是寫得極其成功的。
李白乘舟將欲行，是說我就要乘船離開桃花潭了。那聲口語言簡直是不假思索，順口流出，表現出乘興而來、興盡而返的瀟灑神態。
忽聞岸上踏歌聲，忽聞二字表明，汪倫的到來，確實是不期而至的。人未到而聲先聞，從那熱情爽朗的歌聲，李白就料到一定是汪倫趕來送行了。
這樣的送別，側面表現出李白和汪倫這兩位朋友同是不拘俗禮、快樂自由的人。在山村僻野，本來就沒有上層社會送往迎來那套繁瑣禮節，看來，李白走時，汪倫不在家中。當汪倫回來得知李白走了，立即攜著酒趕到渡頭餞別。不辭而別的李白固然灑脫不羈，不講客套；踏歌歡送的汪倫，也是豪放熱情，不作兒女沾巾之態。短短十四字就寫出兩人樂天派的性格和他們之間不拘形跡的友誼。
也許正因為兩人思想性情契合，李白引為同調，很珍視汪倫的友情。情之所至，遂對著眼前風光綺麗的桃花潭水，深情地吟道：
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
結合此時此地，此情此景，這兩句詩也如脫口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是詩家常用的寫法，如說汪倫的友情真象潭水那樣深呀，當然也可以，但顯得一般化，還有一點做詩的味道。現在的寫法，好象兩個友人船邊餞別，一個勸君更進一杯酒，一個一杯一杯復一杯。李白酒酣情濃，意態飛揚，舉杯對腳下悠悠流水說道：桃花潭水啊，別說您多么深了，可不及汪倫的友情深呢！口頭語，眼前景，自有一種天真自然之趣，隱隱使人看到大詩人豪放不羈的個性。所以，清人沈德潛說：若說汪倫之情，比于潭水千尺，便是凡語。妙境只在一轉換間。
古人寫詩，一般忌諱在詩中直呼姓名，以為無味。而此詩自呼其名開始，又呼對方之名作結，反而顯得真率，親切而灑脫，很有情味。
清水出芙蓉，天然去雕飾，后人愛用李白的話評價李白的詩，是很有見識的。誠然，李白即興賦詩，出口成章，顯得毫不費力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全無矯飾，而自有一種不期然而然之妙。看似尋常還奇蝴，正所謂炫爛之極，歸于平淡，這種功夫是極不易學到的。上面這首《贈汪倫》就集中體現了李白這種自然高妙的詩風。
我國詩的傳統主張含蓄蘊藉。如宋代詩論家嚴羽提出作詩四忌：語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短。清人施補華也說詩忌直貴曲。然而，上述李白這首詩表情特點是：坦率，直露，絕少含蓄。其語直，其脈露，而意不淺，味更濃，它直中含情，至真之情由性靈肺腑中流出，因而很有藝術感染力。由此可見，文學現象是復雜的。藝術手法也多種多樣，是不能定于一律的。
鮑照：擬行路難·其六
《擬行路難其六》
作者：鮑照
對案不能食，拔劍擊柱長嘆息。
丈夫生世會幾時？安能蹀躞垂羽翼！
棄置罷官去，還家自休息。
朝出與親辭，暮還在親側。
弄兒床前戲，看婦機中織。
自古圣賢盡貧賤，何況我輩孤且直！
注釋：
1、案：一種放食器的小幾。又，案，即古椀（碗）字。
2、會：能。這句是說一個人生在世上能有多久呢？
3、安能：怎能。蹀躞（dixi疊謝）：小步行走的樣子。這句是說怎么能裹足不前，垂翼不飛呢。
4、弄兒：逗小孩。戲：玩耍。
5、孤且直：孤高并且耿直。這二句是說自古以來圣人賢者都貧困不得意，何況像我們這樣孤高而耿直的人呢！
賞析：
這首詩也是反映的仕途失意與坎坷。和《擬行路難瀉水置平地》相比，表現形式上純用賦體，抒述情懷似亦更為直切。
全詩分三層。前四句集中寫自己仕宦生涯中倍受摧抑的悲憤心情。一上來先刻畫憤激的神態，從不能食、拔劍擊柱、長嘆息這樣三個緊相連結的行為動作中，充分展示了內心的憤懣不平。詩篇這一開頭劈空而來，猶如巨石投江，轟地激起百丈波瀾，一下子抓住了讀者的關注。接著便敘說憤激的內容，從蹀躞、垂羽翼的形象化比喻中，表明了自己在重重束縛下有志難伸、有懷難展的處境。再聯想到生命短促、歲月不居，更叫人心焦神躁，急迫難忍。整個心情的表達，都采取十分亢奮的語調；反問句式的運用，也加強了語言的感情色彩。
中間六句是個轉折。退一步著想，既然在政治上不能有所作為，不如丟開自己的志向，罷官回家休息，還得與親人朝夕團聚，共敘天倫之樂。于是適當鋪寫了家庭日常生活的場景，雖則寥寥幾筆，卻見得情趣盎然，跟前述官場生活的苦厄與不自由，構成了強烈的反差。當然，這里寫的不必盡是事實，也可能為詩人想象之辭。如果根據這幾句話，徑自考斷此詩作于詩人三十來歲一度辭官之時，不免過于拘泥。
然而，閑居家園畢竟是不得已的做法，并不符合作者一貫企求伸展抱負的本意，自亦不可能真正解決其思想上的矛盾。故而結末兩句又由寧靜的家庭生活的敘寫，一躍而為牢騷愁怨的迸發。這兩句詩表面上引證古圣賢的貧賤以自嘲自解，實質上是將個人的失意擴大、深化到整個歷史的層面懷才不遇并非個別人的現象，而是自古皆然，連大圣大賢在所不免，這足以證明現實生活本身的不合理。于是詩篇的主旨便由抒寫個人失意情懷，提升到了揭發、控訴時世不公道的新的高度，這是一次有重大意義的升華。還可注意的是，詩篇終了用孤且直三個字，具體點明了像作者一類的志士才人坎坷凜冽、抱恨終身的社會根源。所謂孤，就是指的孤門細族（亦稱寒門庶族），這是跟當時占統治地位的世家大族相對講的一個社會階層。六朝門閥制度盛行，世族壟斷政權，寒門士子很少有仕進升遷的機會。鮑照出身孤寒，又以直道相標榜，自然為世所不容了。鐘嶸《詩品》慨嘆其才秀人微，故取湮當代，是完全有根據的。他的詩里不時迸響著的那種近乎絕望的抗爭與哀嘆之音，也不難于此得到解答。
前面說過，同為詩人抗議人生的哀歌，此詩較之《擬行路難瀉水置平地》的正言若反、半吐半吞，寫法上要直露得多，但此詩也并非一瀉到底。起調的高亢，轉為中間的平和，再翻出結語的峭拔，照樣是有張有弛，波瀾頓挫。音節安排上由開首時七言長調為主，過渡到中間行云流水式的五言短句，而繼以奇峰突出的兩個長句作收煞，其節奏的高下抗墜也正相應于情感旋律的變化。所以兩首雜言體樂府仍有許多共同之處。再進一步，拿這兩首感憤言志之作，來同前面那些借思婦口吻言情的篇什相比較，風格上又有不少異同。前詩婉曲達意，這里直抒胸臆；前詩節拍舒徐，這里律動緊促；前詩情辭華美，這里文氣樸拙隨物賦形，各有勝境。不過無論哪一類題材，都能顯現出作者特有的那種奇思煥發、筆力健勁的色調，這正是鮑照詩歌最能打動人心的所在。《南史》本傳用遒麗二字評論他的樂府創作，后來杜甫也以俊逸概括其詩風，其實俊和麗還只標示出它的體貌，逸和遒才真正攝得它的神理。從鮑照的俊逸到李白的飄逸，是有著一脈相承的關系的。
鮑照：梅花落·中庭雜樹多
《梅花落中庭雜樹多》
作者：鮑照
中庭雜樹多，偏為梅咨嗟。
問君何獨然？
念其霜中能作花，露中能作實。
搖蕩春風媚春日，念爾零落逐寒風，
徒有霜華無霜質。
注釋：
1、中庭：庭院中。
2、咨嗟：贊嘆聲。
3、君：指偏為梅咨嗟的人。這句是假托雜樹的問話：你為什么單單贊賞梅花？
4、其：指梅。作花：開花。作實：結實。以下是詩人的回答。這二句是說梅花能在霜中開花，露中結實，不畏嚴寒。
5、爾：指雜樹。霜華：霜中的花。華，同花。這三句是說雜樹只能在春風中搖曳，在春日下盛開，有的雖然也能在霜中開花，卻又隨寒風零落而沒有耐寒的品質。
賞析：
《梅花落》屬《橫吹曲》，在郭茂倩《樂府詩集》中，鮑照的這首《梅花落》還算是較早的一首。詩的內容是贊梅，但是作者先不言梅，而以雜樹襯醒，獨為梅嗟。詩人說庭中的雜樹眾多，可他卻偏偏贊嘆梅花。如果讀者再往下看，這發端的一句，又不僅僅是起著襯醒的作用，因為襯醒的效果，使得高者愈高，低者愈低，于是便觸發了雜樹的不公之感，因而也就按捺不住地提出質問問君何獨然？這問的主語便是雜樹。獨字緊扣著偏字，將問題直逼到詩人面前，詩人回答得也很爽快，那是因為梅花不畏嚴寒，能在霜雪之中開花，冷露之中結實。這是贊梅的理由。但是，為了使偏與獨有所交待，也為了使發問者（雜樹）對自己有所了解，所以接著又說：想想你們吧，只能招搖于春風，斗艷于春日，即使有的也能在霜中開花，卻又隨寒風零落，終沒有耐寒的品質，是所謂寒暑在一時，繁華及春媚（鮑照《詠史》）。如此相比，則偏為梅咨嗟一語，便得到全面而有力的闡發。
明代鐘惺說這首詩：似稚似老，妙妙（《古詩歸》）。這個評語頗有見地，也很耐人尋味。這首詩結構單純，一二兩句直抒己見，第三句作為過渡，引出下文的申述。言辭爽直，絕無雕琢、渲染之態，比如對梅的描寫，這里就見不到恬淡的天姿，橫斜的身影，也嗅不到暗香的浮動，更沒有什么高標逸韻，力斡春回的頌詞，而只是樸實無華，如實道來霜中能作花，露中能作實；其句式韻腳，亦隨情之所至，意之所須，有五言，也有七言；以花字聯上嗟字成韻，以實字聯下日字成韻（沈德潛《古詩源》），新奇而不造作。詩人以如此單純樸拙、隨意自然的形式，說著并不怎么新鮮的事情，確有幾分稚趣。然而，念其、念爾，不無情思，足見褒貶之意，早存于心，所以觀點鮮明，一問即答，且能不枝不蔓，舍形取神，切中要害，是亦決非率意而成。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞（鄭板橋《梅竹》）。畫家心事在畫中，詩人的心事也藏在詩中。《南史本傳》中的記載：（鮑）照嘗謁（劉）義慶，未見知，欲貢詩言志，人止之曰：郎位尚卑，不可輕忤大王。照勃然曰：千載上有英才異士沈沒而不聞者，安可數哉！大丈夫豈可遂蘊智能，使蘭艾不辨，終日碌碌與燕雀相隨乎？于是奏詩（《南史》卷十三）。這段文字不僅可以使讀者窺見其人，亦有助于理解這首詩。如果說傲霜獨放的梅花，就是那些位卑志高、孤直不屈之士的寫照，當然也可以說是詩人自我形象的體現。那么，零落逐寒風的雜樹，便是與時俯仰、沒有節操的齷齪小人的藝術象征。詩人將它們加以對比，并給予毫不含糊地褒貶，一方面反映了詩人愛憎分明、剛正磊落的胸懷，一方面也表現了他對蘭艾不辨、貴賤不分的世風的抨擊和抗爭。蕭滌非先生曾經說：鮑照位卑人微，才高氣盛，生丁于昏亂之時，奔走乎死生之路，其自身經歷，即為一悲壯激烈可歌可泣之絕好樂府題材，故所作最多，亦最工（《漢魏六朝樂府文學史》）。這首詩雖是詠物，然其身世境遇、性格理想、志趣情懷無不熔鑄其中。就以上所言，則又顯示出它的慷慨任氣，沉勁老練的特色。因而，那似稚似老的評語實在是精當絕妙。
鮑照：擬行路難·其四
《擬行路難其四》
作者：鮑照
瀉水置平地，各自東西南北流。
人生亦有命，安能行嘆復坐愁？
酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難。
心非木石豈無感，吞聲躑躅不敢言！
注釋：
1、瀉水二句：往平地上倒水，水流方向不一喻人生貴賤窮達是不一致的。瀉，傾，倒。
2、舉杯句：這句是說《行路難》的歌唱因飲酒而中斷。
3、吞聲：聲將發又止。從吞聲、躑躅、不敢見出所憂不是細致的事。
4、躑躅：徘徊不前。
5、舉杯斷絕歌路難：因要飲酒而中斷了《行路難》的歌唱。斷絕：停止。
翻譯：
往平地上倒水，
水會向不同方向流散一樣，
人生貴賤窮達是不一致的。
人生是既定的，
怎么能成天自怨自哀。
喝點酒來寬慰自己，
歌唱《行路難》，
歌唱聲因舉杯飲酒而中斷。
人心又不是草木，
怎么會沒有感情？
欲說還休，欲行又止，
不再多說什么。
賞析：
南北朝時期，群雄割據，社會動蕩。當時實行的是士族門閥制度，而鮑照出身寒微，他雖然渴望能以自己的才能實現個人的價值，但卻受到社會現實的壓制和世俗偏見的阻礙。于是常借歌來抒發他建功立業的愿望，表現寒門志士備遭壓抑的痛苦，傳達出寒士們慷慨不平的呼聲，充滿了對門閥社會的不滿情緒和抗爭精神。這種憂憤的情感發于作品之中，形成他詩歌的獨特風格。
這首瀉水置平地是鮑照《擬行路難》中的第四篇，抒寫詩人在門閥制度重壓下，深感世路艱難激發起的憤慨不平之情，其思想內容與原題妙合無垠。
詩歌起筆陡然，入手便寫水瀉地面，四方流淌的現象。既沒有波濤萬頃的壯闊場面，也不見澄靜如練的幽美意境。然而，就在這既不神奇又不玄妙的普通自然現象里，詩人卻頓悟出了與之相似相通的某種人生哲理。作者運用的是以水喻人的比興手法，那流向東西南北不同方位的水，恰好比喻了社會生活中高低貴賤不同處境的人。水的流向，是地勢造成的；人的處境，是門第決定的。因此說，起首兩句，通過對瀉水的尋常現象的描寫，形象地揭示出了現實社會里門閥制度的不合理性。詩人借水瀉和流的動態描繪，造成了一種令讀者驚疑的氣勢。正如清代沈德潛所說：起手萬端下，如黃河落天走東海也。這種筆法，正好曲折地表達了詩人由于激憤不平而一瀉無余的悲憤抑郁心情。
接下四句，詩人轉向自己的心態剖白。他并沒有直面人間的不平去歌呼吶喊，而是首先以人生亦有命的宿命論觀點，來解釋社會與人生的錯位現象，并渴望借此從行嘆復坐愁的苦悶之中求得解脫。繼而又以酌酒以自寬來慰藉心態失去的平衡。然而，舉杯消愁愁更愁，就連借以傾吐心中悲憤的《行路難》歌聲，也因舉杯如鯁在喉而斷絕了。這里詩人有意回避了正面訴說自己的悲哀和苦悶，胸中郁積的塊壘，已無法借酒澆除，他便著筆于如何從悵惘中求得解脫，在煩憂中獲得寬慰。這種口吻和這筆調，愈加透露出作者深沉濃重的愁苦悲憤的情感，造成了一種含蓄不露，蘊藉深厚的藝術效果。
詩的結尾，作者才吐出真情。心非木石豈無感，人心不是草木，不可能沒有感情，詩人面對社會的黑暗，遭遇人間的不平，不可能無動于衷，無所感慨。寫到這里，詩人心中的憤懣，已郁積到最大的密度，達到了隨時都可能噴涌的程度。不盡情宣泄，不放聲歌唱，已不足以傾吐滿懷的愁苦了。然而出人意料的是，下面出現的卻是一聲低沉的哀嘆：吞聲躑躅不敢言！到了嘴邊的呼喊，卻突然吞聲強忍，躑躅克制住了。社會政治的黑暗，殘酷無情的統治，窒息著人們的靈魂。社會現實對于寒微士人的壓抑，已經到了讓詩人敢怒而不敢言、徘徊難進的地步了。有許許多多像詩人一樣出身寒微的人，也只能像他那樣忍氣吞聲，默默地把憤怒和痛苦強咽到肚里，這正是人間極大的不幸。而這種不幸的根源，已經是盡在言外，表現得很清楚了。所以，前文中人生亦有命的話題，也只是詩人在忍氣吞聲和無可奈何之下所傾吐的憤激之詞。
這首詩托物寓意，比興遙深，而又明白曉暢，達到了啟人思索、耐人品味的藝術境界。從作者的表達情感方式來說，全篇構思迂曲婉轉，蘊藉深厚。明代王夫之評論此詩說：先破除，后申理，一俯一仰，神情無限。清代沈德潛評價說：妙在不曾說破。準確地指明了這首詩的藝術特點。伴隨感情曲折婉轉的流露，五言、七言詩句錯落有致地相互搭配，韻腳由流、愁到難、言的靈活變換，這一切，便自然形成了全詩起伏跌宕的氣勢格調。
沈得潛說，此詩妙在不曾說破，讀之自然生愁。
李白：贈汪倫
《贈汪倫》
唐李白
李白乘舟將欲行，
忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，
不及汪倫送我情。
注釋：
1、踏歌：一種民間歌調，邊走邊唱，以腳步為節打拍。后來也指行吟，即漫步而歌。
2、桃花潭：在今安徽涇縣西南一百里。
3、深千尺：詩人用潭水深千尺比喻汪倫與他的友情，運用了夸張的手法（潭深千尺不是實有其事）寫深情厚誼，十分動人。
譯文：
我乘船將要遠行，
忽然聽見岸上踏地為節拍，有人邊走邊唱前來送行。
桃花潭水雖然有千尺深，
也比不上汪倫送我的情誼深厚。
賞析：
李白斗酒詩百篇，一生好入名山游。據袁枚《隨園詩話補遺》記載：有一位素不相識的汪倫，寫信給李白，邀他去涇縣（今安徽皖南地區）旅游，信上熱情洋溢地寫道：先生好游乎？此地有十里桃花，先生好飲乎？此地有萬家酒店。李白欣然而往。見汪倫乃涇川豪士，為人熱情好客，倜儻不羈。遂問桃園酒家何處？汪倫道：桃花者，潭水名也，并無桃花；萬家者，店主人姓萬也，并無萬家酒店。引得李白大笑。留數日離去，臨行時，寫下上面這首詩贈別。
顯然，這首詩是李白即興脫口吟出，自然入妙，因而歷來為人傳誦。然而，也因為它像生活一樣自然，人們往往知其妙而不知其所以妙。詩的三四句，后代詩家還有一點評論，開頭兩句口語化的平直敘述，就說不出所以然來了。其實，結合上述背景來看，頭兩句也是寫得極其成功的。
李白乘舟將欲行，是說我就要乘船離開桃花潭了。那聲口語言簡直是不假思索，順口流出，表現出乘興而來、興盡而返的瀟灑神態。
忽聞岸上踏歌聲，忽聞二字表明，汪倫的到來，確實是不期而至的。人未到而聲先聞，從那熱情爽朗的歌聲，李白就料到一定是汪倫趕來送行了。
這樣的送別，側面表現出李白和汪倫這兩位朋友同是不拘俗禮、快樂自由的人。在山村僻野，本來就沒有上層社會送往迎來那套繁瑣禮節，看來，李白走時，汪倫不在家中。當汪倫回來得知李白走了，立即攜著酒趕到渡頭餞別。不辭而別的李白固然灑脫不羈，不講客套；踏歌歡送的汪倫，也是豪放熱情，不作兒女沾巾之態。短短十四字就寫出兩人樂天派的性格和他們之間不拘形跡的友誼。
也許正因為兩人思想性情契合，李白引為同調，很珍視汪倫的友情。情之所至，遂對著眼前風光綺麗的桃花潭水，深情地吟道：
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
結合此時此地，此情此景，這兩句詩也如脫口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是詩家常用的寫法，如說汪倫的友情真象潭水那樣深呀，當然也可以，但顯得一般化，還有一點做詩的味道。現在的寫法，好象兩個友人船邊餞別，一個勸君更進一杯酒，一個一杯一杯復一杯。李白酒酣情濃，意態飛揚，舉杯對腳下悠悠流水說道：桃花潭水啊，別說您多么深了，可不及汪倫的友情深呢！口頭語，眼前景，自有一種天真自然之趣，隱隱使人看到大詩人豪放不羈的個性。所以，清人沈德潛說：若說汪倫之情，比于潭水千尺，便是凡語。妙境只在一轉換間。
古人寫詩，一般忌諱在詩中直呼姓名，以為無味。而此詩自呼其名開始，又呼對方之名作結，反而顯得真率，親切而灑脫，很有情味。
李商隱：贈柳
《贈柳》
作者：李商隱
原文：
章臺從掩映，郢路更參差。
見說風流極，來當婀娜時。
橋回行欲斷，堤遠意相隨。
忍放花如雪，青樓撲酒旗。
翻譯：
從長安（章臺為長安街名）到大江之濱的江陵，
柳從北到南，無處不在，柳色或明或暗，
柔條垂拂，蓬勃生機，秀色千里。
古今之人對柳的風姿贊賞，
我見到眼前之柳的時候，
正當其婀娜多姿之時。
柳樹體態輕盈春風吹拂，
宛若妙齡女郎，翩躚起舞。
我的目光，心為柳所系，
緊隨不舍，柳花怒放，
像雪一樣在空中飛舞，
撲動著青樓的酒旗。
賞析：
《贈柳》，其實就是詠柳。詠而贈之，故題曰贈。前人認為此詩有本事，馮浩并認為系為洛陽歌妓柳枝作。由于年代久遠，別無旁證，真實情況，已難考知。
李商隱對柳很有感情，他的詩集中，以柳為題的，多至十幾首。這一首同他別的那些詠柳詩不同，它的背景不是一地一處，而是非常廣闊的地域。章臺從掩映，郢路更參差。首聯就從京城長安到大江之濱的江陵，寫柳從北到南，無處不在，掩映參差，秀色千里。
掩映、參差，是寫柳色或明或暗，柔條垂拂的繁茂景象，點出時間是在春天。由從（任從）到更的變化，把柳的蓬勃生機，渲染得更加強烈。次聯風流、婀娜，則是寫柳的體態輕盈。柔長的柳枝，千枝萬縷，春風吹拂，宛若妙齡女郎，翩躚起舞，姿態是非常動人的。見說是聽見別人說，包括古今之人對柳的贊賞。來當句是說自己見到眼前之柳的時候，正當其婀娜多姿之時，表現出詩人的欣喜之情。上面四句，從廣闊的背景上，對春柳作了生動具體的描繪，寫出了她嫵媚可愛的風姿。
下面接寫柳色綿延不斷。一到春天，路旁堤畔之柳籠煙罩霧，蔥蘢翠綠，望之令人心醉。詩人的目光，正是被這迷人的柳色所牽引，向前移去，直到橋邊，眼看柳色就要被隔斷，可是跨過橋去，向旁一彎，卻又順著長堤，向前延伸，最后雖然眼中已望不見柳，但心中仿佛仍然見到青青的柳色向遠方伸去。行作行蹤、蹤跡解。意相隨既指春柳傍隨長堤而去，也指詩人的心為柳所系，緊隨不舍，最后直至青樓酒旗、柳花似雪之處。青樓、酒旗是人間繁華之地；飛花似雪是春柳盛極之時。忍即忍心之意，字里透露出詩人的痛惜之情。花飛似雪，固然美極盛極，然而繁華已極，就意味著離凋謝不遠。兩句把春柳的繁華寫到極致，也把詩人的愛惜之情寫到極點。紀昀評此詩云：五、六句空外傳神，極為得髓。結亦情致可思。（《李義山詩集輯評》）這四句，意境很美，言外之意不盡，很耐人尋味。
清代王士禛說：詠物之作，須如禪家所謂不粘不脫，不即不離，乃為上乘。（《帶經堂詩話》）此詩全篇八句，純用白描，篇中不著一個柳字，卻句句寫柳。而且，仔細玩味，又會發覺它們既是寫柳，又象是在寫人，字里行間，仿佛晃動著一位窈窕女郎的倩影，風流韻致，婀娜多情，非常逗人喜愛。她也許是詩人的友人，也許就是詩人的情人，由于某種原因，他們分離了。詠柳即詠人，對柳之愛憐不舍，即對其所愛之人的依戀與思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不離，正是此詩藝術表現的巧妙之處。馮浩說此詩全是借詠所思（《玉溪生詩集箋注》），大旨是不錯的。
李商隱：贈荷花
《贈荷花》
作者：李商隱
原文：
世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。
惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。
此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。
注釋：
1、菡萏（hndn）：荷花。
2、倫：同等，同類。
3、綠荷：碧綠的荷葉。菡萏：未開的荷花。卷舒：形容荷葉的姿態。卷，卷縮。舒，伸展。開合：形容荷花的姿態。開，開放。合，合攏。天真：天然本性。
4、翠：指荷葉。紅：指荷花。愁殺人：令人愁苦至極。
翻譯：
人世間的花和葉是不同等的，
花被供入金盆，葉卻歸于塵土。
只有綠色的荷葉襯著紅色的荷花，
不管是卷是舒都隨性自然。
這花和葉長久地互相映襯，
等到翠色減少紅色凋零時，
真讓人愁煞心肝。
賞析：
詩的前兩句寫花與葉的兩種不同命運。世上的花與葉，本是同根生，同枝長，花兒萬紫千紅，千姿百態，各自與眾不同而獨具芳馨。一旦被慧眼識中。便移栽金盆，倍受呵護。但綠葉卻受到遺棄，飄零落地，在凄風苦雨中化作塵土。花入盆，葉作塵，這是世間花和葉的各自的命運。這兩句總寫花的萬幸和葉的不幸，以它們的不相倫反映出荷花獨特品質的可貴。
惟有二字，同中取異，以下四句，全承它而來，轉寫荷葉的伸張卷曲，荷花的開放閉合，種種風姿，天然無飾。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和贊美高潔脫俗、不媚于世的卓然自主的品格。但這首詩，卻吟詠了荷葉荷花任天真的品質，借以歌頌真誠而不虛偽的美德。任天真，既是寫花，又是寫人。以花性寫人性，立意新奇。
最后兩句進一層寫荷花的天真之處。荷花的紅花綠葉，互照互映互襯。即使到了紅衰翠減、世人愁苦之時，仍然不相遺棄。如果說，前兩句寫荷花任天真，側重表現共榮；那么，這兩句的長相映，則主要表現同衰。這四句詩互補互承，從正反兩方面完整地表現出荷花既能同榮、又能同衰的堅貞不渝的品質。
李商隱一生不得志，只做過幾任小官。其主要原因不是他無才，而是沒有知己者的力薦。他生存在牛、李兩黨的夾縫之中，沒有信任，沒有依托，飽受奚落和排擠。這首詩歌頌荷花能榮衰相依，實則表達了自己渴求知己、尋覓政治依托的心聲。
這首詩語言通俗淺近，寓意明顯，表達直露，節奏明快，與李商隱很多詩歌的含蓄委婉不同，體現了他詩歌風格的多樣性。
