梵高畫傳讀后感(匯集13篇)

2026-02-25 梵高畫傳讀后感

『一』梵高畫傳讀后感

一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷地燃燒。

——梵高

梵高是荷蘭的印象派畫家。而《梵高生活》是中國的畫家，散文家豐子愷為他所作的傳記。在這本書中，作者以清新淡雅的筆調描繪了與眾不同的梵高。而書中精美的插圖也值得我們細細的品味，品味這非凡的藝術風情

梵高的藝術是燃燒的美麗。

在他苦短人生的37年中，創作了無數的藝術珍品。我的最愛，是他的《向日葵》這寥寥幾十朵向日葵，栩栩如生，各具情態。雖然僅僅是印刷品，也讓我感受到這令人心弦震蕩的燦爛輝煌。展現出充滿陽光和希望的世界。這是許多的藝術愛好者臨摹的對象，但世界上應該沒有人能復制出它的進化和靈魂了。

在他精神接近崩潰的時候，神經錯亂的他用片割掉了自己的一只耳朵。我認為他是想用這樣一種方式。我認為他是想用這樣一種方式來阻斷世俗的喧囂。亦或是讓自己更加清醒。之后他又為自己創作了一幅自畫像。其中掙扎不羈的線條與豪放狂熱的色塊。繽紛的色彩和著熱血，燃燒，燃燒，燃燒。燃燒成了一個連梵高自己都不認識的人。

在他預感到死神將降臨的時候，握著騙來的手槍，來到了郊區的麥田。

金色的麥田像一塊偌大的黃金，又想一抹寂靜的湖泊。太陽正掛在天上。溫暖的麥香縈繞在他身旁。偶爾，一陣風拂過，蕩漾起陣陣漣漪。——一個舒適愜意的午后。

當他準備就緒之后，他扣動了扳機。

嘭——

槍聲在麥田中回蕩。同時，也熔煉出了駭世之作——《烏鴉群飛的麥田》。

在他心中跳動的火焰，終于燃成了熊熊烈火——燃燒了他自己。

涅槃過后，便是新生。

——后記

『二』梵高畫傳讀后感

感謝成為我的光。

說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵埃或陽光覆蓋。

然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。

事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。

早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。

在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高：在正式繪畫前干過不同職業，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。

感謝你成為我的光。

『三』梵高畫傳讀后感

梵高，其實很多人都知道他的名字，是因為他的油畫在拍賣行以天價成交。

你問他們最喜歡哪一個畫家，他們總是說梵高啊！但你可知道他是一個怎樣的人呢？看了這本書后，我既憤怒又感動。感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛；憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難。梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我呢？在生活中我是一個做事馬虎的人，就是因為馬虎，我曾多次與滿分擦肩而過，記得有一次英語考試，比較簡單，我幾乎都會做。發試卷時，同學們都考得不錯，唯獨我，只考了90分。主要原因就是因為粗心，竟然忘記寫一題十分簡單的題目。唉！。這件事使我剛剛樹立起的信心，被一盆冷水澆滅了。這粗心不是別人強加在我身上的，而是自己日久天長、潛移默化培養出來的。我在課間寫作業，十分不認真。要么一邊講話一邊寫作業，要么就是一邊管閑事一邊寫作業。所以我常常寫錯字。有一次我把吞字寫成了舌字，老師一怒之下，狠狠地扣了一分，讓我悲痛欲絕呀！因為當時整章試卷只錯了這一題。我寧愿錯在別的地方，也不要錯在這么一個小小的字上。馬克？吐溫說過這樣的話：沒有人能夠將壞習慣扔出窗外，但可以把它步步趕下樓梯。

在這個寒假，我決定痛改前非，一定要把這個壞毛病改掉。我找了一個十分安靜的地方，獨自寫作業，不再關心外面的一切，就像個隱世高人。做完作業后，我一定要檢查，正確率比平時高了很多。看來，只要專心致志，不受外界事物干擾，就能不粗心。改掉粗心這個毛病給我帶來了很多好處。

『四』梵高畫傳讀后感

梵高傳讀后感 （一）

這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。那位荷蘭畫家因為精神錯亂而割了他的耳朵。

最后開qiang身亡。這本書讀了很長時間，給了我很大的震撼。梵高是天生的藝術天才。他的偉大是毋庸置疑的。（66職場網 dM566.COM）

他的弟弟西奧是另一個偉大的人，在他身后默默地支持著他。沒有西奧，就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，西奧經常給遇險的梵高匯款，以便他在滿足溫飽的前提下繼續寫作。梵高不斷給弟弟寫信，告訴他創作的過程，對生活的信心和絕望。

他的一生可以概括為：出生，繪畫，死亡，沒有別的。雖然他追求過愛情，但從未得到過。

當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。毫無疑問，他的愛是瘋狂的，但沒有人敢接受。和妓-女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。

在絕望中無法歸來的梵高，最終選擇了絕望地離開自己。

在19世紀的印象派畫家中，梵高是一個另類。他的畫有點像兒童的創作，線條和色彩大膽而純正，被山水、植物和窮人所迷住。鳶尾花、向日葵、星空、麥田、蘋果園、夜晚的咖啡館、土豆種植戶、采摘小麥的婦女。

畫中的每一個物體都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。

沒有一個畫家對色彩的運用會像梵高那樣強烈、明亮和不受控制。暗紅色、銘黃色、碇藍、亮紫色、淡綠色。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。

粘稠的血液因為激-情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種躁動和躁動糾纏在壓抑而明亮的色彩中，一種令人不安的氣息撲面而來。

是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。

但梵高發現，生命的痛苦是從他自己挖的傷口中長出來的。于是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一qiang，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家里，當天晚上，凡高叼著煙斗一言不發。第二天，凡高還和前來參觀的西奧談了他對藝術的看法。

到了晚上，他開始虛弱。1890年7月29日凌晨1點30分，凡高停止了呼吸，在他哥哥西奧的懷抱中離開了這個世界。享年37歲。

他的遺言是：“the sadnewill last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。

梵高死后六個月，弟弟提奧在對哥哥-痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被葬在他哥哥的墳墓奧維爾公墓旁。墓地很簡單，兄弟倆的墓碑也很簡單，分別寫著：

文森特。梵高與文森特提奧。

也許梵高意識到分手能帶來幸福。可以讓自己不再絕望，于是他選擇了離開

梵高傳讀后感 （二）

事實上，很多人都知道梵高的名字，因為他的畫在拍賣行以**賣出。

當你問他們最喜歡哪位畫家時，他們總是說梵高！但你知道他是什么樣的人嗎？讀完這本書，我既生氣又感動。

感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛；憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難 。梵高一生都很窮，但他不在乎。他致力于繪畫。梵高對畫畫簡直著了迷，他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！

他對萬物充滿了熱愛……梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我呢？在生活中我是一個做事馬虎的人，就是因為馬虎，我曾多次與滿分擦肩而過，記得有一次英語考試，比較簡單，我幾乎都會做。

發試卷時，同學們都考得不錯，唯獨我，只考了90分。主要原因是我因為粗心而忘了寫一個很簡單的題目。唉！。

這件事讓我剛建立起來的信心被一盆冷水澆滅了。這種粗心大意不是別人強加給我的，而是我自己長期的潛移默化的影響培養出來的。我在課間寫作業，十分不認真。

要么一邊講話一邊寫作業，要么就是一邊管閑事一邊寫作業。所以我常常寫錯字。有一次我把吞字寫成了舌字，老師一怒之下，狠狠地扣了一分，讓我悲痛欲絕呀！

因為當時整章試卷只錯了這一題。我寧愿在另一個地方犯錯，也不愿在這么小的一個字上犯錯。馬克？

吐溫說過這樣的話：“沒有人能夠將壞習慣扔出窗外，但可以把它步步趕下樓梯。”

『五』梵高畫傳讀后感

是我喜歡讀的書中的一本。沒事的時候，我總喜歡拿在手里翻翻、再看看。因為看著它，我就覺得全身都被注滿了奇異神美的力量。它能激勵著我在平凡的人生道路上有不平凡的對生命的、對人生的堅定信念和對繪畫藝術的自強不息的執著追求。

梵高是怎樣的一個人呢?每當我向哪些不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，我自己先就激動不已，卻找不到確切的語言來表達我內心的真實感受。以李白比其狂放?不適合。以玄奘比其信念?不恰當。以李賀或王勃比其短命才華?不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的永難磨滅的印象……梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了。

梵高是荷蘭著名的繪畫大師。他的一生很苦、很累、很瘋。梵高是以絢爛的色彩，奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而占有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。

他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出音和色之間的契合關系。他追求用色彩的獨特效果表現獨特的內心感受和感情，用白熱化的明亮色彩表現夜咖啡店的黑暗景象。

梵高不倦地畫向日葵。他曾說“黃色何其美”!對于他，黃色是太陽之光，是光和熱的象征。只要你見過了作品《向日葵》是永遠都不會忘記了，就象米開朗基羅的〈摩西像〉一樣一經被誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶里一樣，他的向日葵永遠不會被世間無數的向日葵所混淆、沖淡。他的很多感人的作品讓人看了以后都會戀念不忘、會落淚涕零!

梵高的畫幾乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調，也憑其強烈的韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就象是流水的河面，其間還是會有暗流和旋渦，將人們帶進繁星閃爍的天空，瀑布奔騰的山谷……

梵高是用自己的生命來繪畫的，他最后因為受到感情和事業繪畫的各方面的挫折，他的精神完全崩潰了，就在他不得不住進瘋人院的期間，他還是堅持不懈地在炎炎烈日下繼續畫他心中的畫，以至于最后吞食了顏料!他對繪畫的執著追求是何等的瘋狂啊!最終他還是忍受不了命運的折磨，英年早逝，年僅37歲!

他的作品能打動人們的靈魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的結合!他的作品幾乎每一幅都透露了作者的心臟在跳動。他死后，他的那些用生命換來的作品得到了全世界人們的認可和贊美，成為世界繪畫史上的絕世珍品。

他對人生的堅定信念和對繪畫藝術的自強不息的執著追求，將會永遠激勵著我不斷進取……

『六』梵高畫傳讀后感

梵高在巴黎》讀后感]我被主人公命運的坎坷所感動，《梵高在巴黎》讀后感。也許是兩者的結合，成就了范增這篇文采斐然的文章。

當我的眼睛在字里行間穿梭時，仿佛看到梵高坐在被灰蒙蒙的天空覆蓋的空地上，一雙憂郁的眼睛望著茫茫的天空，其中充滿了悲傷、無助、痛苦，也充滿了力量和毅力。我感受到他的孤獨和無助，猶豫和痛苦，以及他渴望被理解，被愛和被人可。

梵高的臥室是那樣簡陋，那僅有的一扇窗，通過它，只能夠望見天空，望見那目睹了梵高所有苦難卻無能為力的天空。夜晚，當梵高躺在床上，當點點星光傾瀉到屋內時，他會不會起身，走到窗下，虔誠地祈禱，祈求上蒼給他一點點希望，讓他有堅持的勇氣與力量?也許會吧，因為在他最后的杰作中，有一幅《歐維爾教堂》，在詩人的題詞中說"上帝是梵高生前心靈的最后一字"，可見在梵高最無助最絕望的時候，唯一能夠給予他力量的只有上帝，除了上帝，他還能向誰祈求最后的希望?

在《麥田在烏云密布的天空下》，我看到那濃密的烏云是梵高所面臨的種種挫折與坎坷。它如此地陰沉，如此地厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的筆下，縱然它可以吞噬宇宙萬物，卻唯獨不能吞噬希望：看那金燦燦的麥田，閃耀著鮮亮的光彩，那象征著成熟與收獲，希望與幸福的色彩，它不曾因烏云而蒙上黯淡的陰影，恰恰相反，在灰暗中，它卻是更加耀眼，更加迸發出生命的激情和力量。

在這幅畫里，我看到的是梵高的堅強與執著，他懷著僅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然堅持，他渴望夢想成真，渴望感受到從痛苦中走出的歡樂與欣慰，就像一只夢想爬出深井的蝸牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始終堅持，因為它厭惡了井底的黑暗與陰冷，厭惡了井底的死寂與污濁，它只想爬出，只想爬出…它渴望感受到和風的吹拂，陽光的普照；它渴望看到繽紛的花朵，聽到悅耳的鳥鳴；它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不論摔下多少次，它依然攀援，直到無法攀援為止…

在前行的路上，梵高是獨自一人，他是被人遺忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得，讀后感《《梵高在巴黎》讀后感》。他承受著給予的痛苦，但命運并沒有給予他相應的補償——當他充滿希望的時候。在人生的道路上，沒有比被棄置不顧，被徹底忘卻更痛苦的了，那是冰冷潮濕的黑夜，是狹窄深陷的冰窟，那是與死比鄰的生….

梵高為了和別人交朋友而把耳朵割下，當他履行諾言伸出雙手時，等待他的卻是死一般的寂靜，還有什么比真心付出更珍貴，更讓人潸然淚下?還有什么比無情的拒絕更讓人心碎，讓人絕望?而那個真心付出的人是梵高，那個遭到無情拒絕的人也是梵高！

我多想跨越時空，伸出雙手，握住那僵在半空里的期待；我多想跨越時空，把他尋覓，聽他講心底的故事；我多想跨越時空，聽他訴說，替他分擔心底的憂傷；我多想跨越時空，把他安慰，抹去他眼中的憂郁哀傷…但我卻什么都不能為他做，除了在那里為他默默流淚。緣分為何如此不公平，讓他有希望，讓他付出，讓他堅持，但在他有生之年什么都不能給，只給他空虛的等待和絕望？

今天，所有雄偉壯麗的畫館，無論奧賽博物館或大皇宮，都以一展梵高的杰作為榮，荷蘭和法國都爭稱梵高是她的兒子，在巴黎和阿姆斯特丹，都聳立著他的紀念館，而一百年前，梵高的理想卻是在咖啡館里一懸他的心跡。既然要在一百年后給他如此大的殊榮，為何不在一百年前給他哪怕是一點點的希望?他不渴求榮譽，不渴求名望，不渴求地位，只要一點對他的認可與承認，只要一點對他的尊重與理解，他就滿足了，可在一百年前，那一點點的希望他從未得到過。

如果他得到了，他的眼中就不會只有灰暗，他的世界就不會沒有幸福，他就不會那樣凄慘地離開…

梵高生前沒有苛求過什么，也從未傷害過誰，卻總是被傷害，死后也是。死后的殊榮他生前不曾奢望，既然是無心得來，為何有那么多子虛烏有的垢辱強加在他的身上，為何在死后依然不給他人格與靈魂的尊重?是為了顯示那些聒噪者的才能卓越，視角獨特，還是嫉妒的怒火讓他們容不得別人比他們好?

如果是的話，盡管拿著這些榮譽，梵高并不在乎，只希望能給他一個安靜的天空

梵高的墳塋，簡陋卻不荒蕪，令人凄惻卻又讓人敬仰，墓上的草，在寒風中顫動著不屈的生命，它要守候，守候著這個安息的人，守候著這個執著于夢想的人，守候著這個不會被忘卻的人…

『七』梵高畫傳讀后感

一日看盡《梵高傳》，心中洶涌。荷蘭畫家文森特·梵·高對生活的渴求如同我們對死亡的恐懼一般無可抗拒，攝人至深。對美的真實感情，曾讓他的內心如此狂熱、激憤、孤獨和痛楚。

太多的自畫像，絕非自戀，只因無錢雇請模特，卻又執著于捕捉人物，以期有一天能成為“農民畫家”，用筆觸訴說那終日笑對土地、健碩無怨的勇毅靈魂！生活便是如此，just live with it ；生活遠非如此，更在那開得繁盛熱烈、幾欲熊熊燃燒的桃李叢中！不能釋懷的是他失去左耳后繃帶緊纏的自畫。一說是阿爾強烈的日照使他飽受幻覺之擾而自割去，一說是他在與畫家朋友高更激烈爭吵后的劍斗中被誤傷……不過一二年的時間，卻是一個壯年豐盛的男子，頑抗困窘，心甘情愿地為畫畫抽干了生命的迅速衰頹——那時他只能以苦艾酒、咖啡、煙為食了。

阿爾，法國南部的田園小鎮，成就了他，也埋葬了他。一個總在漂泊的桀驁靈魂，不知饑貧，只是一心如缺失空氣般地夢想呼吸家庭、婚姻。目及阿爾時，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此細細修繕一座淺黃小房，不再出走。在那里他畫出了最好的畫。

乍看不過似任性孩童的狂野涂鴉，但再一眼，我便無法離開了。那些熾烈、流動、明亮、噴迸的心緒，模糊了線條與畫面之界，卻并不知它們掀起的是繪畫史上一場色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近處的山丘傲視沉睡的村莊，像咆哮的火山巖漿又似海底詭異的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，將頹或未綻，謙卑低頭如生活中的頭顱，開放至今成為了世界上最年長、所有人都認識的驕傲的向日葵……通往教堂的小徑，幽深如叢林，再虔誠的教徒走過，都完全有可能被吞噬……《夕陽和播種者》，無邊的寶藍作物映襯得落日如朝陽，竟讓人生疑是晚霞收獲了播種者……《阿爾的吊橋》，絕世的藍，幾弧波漪生動了一汪溪流，那聲音側耳可聽，像日作而歸、仰頭豪飲的人……

我反復端詳著扉頁那些安慰了整個世界卻永不可能再被確切解釋的畫作，它們竟和文字一樣古老，成為了風干封存、僅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整個整個烈日曠野上的下午計量！

他絕非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序漸進，踩在無數常因不滿而付之一炬的厚厚畫稿上，去往頓悟、燃燒的'一刻。所有的畫上都是他的朋友，愛過的風景，眼中的疼痛，永在流動的生活，因而絕非易事。只惟獨不見提奧？也許他在梵高心里——正如他畫不出告別一樣，他畫不了永不離棄的弟弟。而提奧又給自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活對兩個男人的溫情一笑，充滿悲憫的意味。

他確是天才！槍擊自斃的37歲，生命短暫而合理：他燦若流星，必要以急速燃燒自己來釋放攜帶的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按時收回……所有的天才藝術家，不是瘋狂而是時時爆炸；只有畫筆和畫紙，此外一無所有，絕境令他們飽嘗折磨，所以分擔、肩卸了人類一半以上的苦難，足令今天那些端坐平和的畫家們羞愧難當！

僅此一個的梵高，此后不復。他的多數周人并不友善；他視畫畫為全部生活，而現實對他并不慈悲——他正如自己筆下的向日葵，為太陽而生，并不能親吻它，卻依呈朝圣之心，不覺不安，不疑有“惡”，美而不自知。

他被時間審判了的才華，不過是他的天性。我們終得以認可他的偉大，卻不知其為何偉大！直到今天也是一樣的，我們必會殺死梵高，若他真在你我中間！

傳記作者歐文·斯通也如奇跡：在26歲看梵高畫展時被他一瞬點燃，創造性地追尋他的足跡，遍訪英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作畫的每一處房屋，跋涉在布拉特邦和法國南部的田野上，尋覓他安插畫架的確切地點……”僅憑兄弟倆20年間700余封書信，斯通復原了他的生活；一些段落、對話，目之所及讓整頁紙透亮。他一定也是被上帝和梵高選擇了的。

我不敢說我懂他。但，他是“我在掙扎，我在探索，我全身心奉獻于此的”親愛的文森特·梵·高！

『八』梵高畫傳讀后感

渴望生活我心永存，讀了《渴望生活梵高傳》有感溫森特梵高，一個一想起來就會聯系起他那幅狂熱絢麗的向日葵的畫家。我一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄藝術家的情感。但當我讀完歐文·斯通的《渴望生活梵高》，我從另一個角度認識了他。

讀完，我含著眼淚，并不是因為他悲苦的一生，也不是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動，一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。梵高出生于一個輝煌而富裕的大家族中，梵高本應像他父親一樣成為一位受人尊敬的牧師，但梵高不愿被家庭所束縛，他渴望生活，追求自己的理想，升華他自己的一生。梵高是放任隨心的，他不在乎世人的反應，只求心靈的釋放。梵高是一種精神的象征，他對美好生活和藝術的執著追求，他有質樸而善良的心。坎坷苦難的生活沒有壓垮他，也許正是他賦予了梵高才華，也使他覺得繪畫才是自己的生命。雖然番號是一名拓荒者，但他往往不為世人所理解，他是孤獨的，但他的精神、他對藝術的執著都深深的烙印在每一個人的心中。品味梵高一生，才發現自己是多么的卑微。

我并不是鮮艷的花朵，也不是參天的大樹，我只是一株隨風飄蕩的小草，但小草為什么不可以有理想呢？雖然我的身軀不夠龐大，但我又頑強的生命力，我有永不言敗的精神，我有對理想的執著。人的一生不可能是一帆風順，人的一生終究是坎坷的，但是“不經歷風雨怎么見彩虹？”梵高的一生跌宕起伏，但他始終保持著對繪畫的一份熱情、一份執著，他渴望生活，渴望綻放自己。梵高思索了他的一生，他向那些害過他、幫助過他和支持過他的人告別。面對著夕陽，他把左輪手槍壓在自己的腹部扣動扳機，像一急速還原的泥土，返回到大地母親的懷抱里。他向自己開了槍，但他的生命并未歇止，而是被他一筆一筆抹在每一幅畫中，隨著他的畫永存。

也許，我們不必似梵高般消極對待一切，但我們只要活出自己的精彩，便不枉此生！梵高，一個因善良受苦的天使，高中作文！梵高，一個用色彩享樂的天才！

『九』梵高畫傳讀后感

讀《梵高傳》有感800字<\/h2>

讀一本好書，就像是與一位品德高尚的人做一次交談。——題記

梵高，一位舉世聞名的畫家。現在，人們爭相購買他的畫。但是，又有多少人知道他驚人畫作背后的故事呢？他的畫家之路上充滿荊棘，在19世紀，印象派畫家是不太為人們所認可的。但梵高似乎天生就是一個印象派畫家，于是，他走上了這條荊棘之路。

一、體驗·懂得

他當畫家的第一站是在博里納日。在這里，他為了更好的了解曠工們，得到礦工們的信任。他租了那里最差的一間房，他和礦工過著一樣的生活。他用他的工資去幫助礦工，他和礦工們一樣窮。這樣他才懂得礦工們，他才能成為一個能把所有的礦工畫在一張畫上的一個人身上的印象派。

所以，只有體驗過，才會懂得。

二、艱苦·堅強

痛在他生活路上有很多，人們嫌棄他和議論他但是他依舊堅強的活了下來。

他被嫌棄過，被人議論，但是，這有算什么呢？他愛的是畫畫；他經歷過許多次失敗，但是，失敗并不代表什么，只要堅持下去的一定會成功；他過的是艱苦的生活，他生活在人們的議論中。他生活在只有一點點錢這種艱苦的生活。

所以，不要因為一點點困難就退縮，我們要堅強

三、愛·恨

在他的一生中，經歷過三愛三別。

第一次，是在巴黎。他愛上了一個叫烏蘇拉的小姑娘，但是她并不愛他，她已經有了一個未婚夫了。本來被愛改變得活潑的小伙子，又變回來原先那個沉默寡言的人。

第二次，是在海牙。他愛上了一個叫克里斯汀的女人。在他的朋友們和他的親戚們中，只有一個人支持著他，其它人都反對他。慢慢的她也不愛他啦。于是他就離開了海牙。

第三次是在紐恩南。一個叫瑪高特的女人愛上了他，他也愛她。但是，人們認為梵高是一個無所事事的人，認為梵高配不上瑪高特，瑪高特的姐姐們和母親也不同意。但瑪高特深愛著他，于是她自殺了。

愛恨之間，凡高體驗了人世間的痛苦和美妙，了解了那時的人的無知。

《梵高傳》是一本好書，在與這本書的交談之中，我學到了很多很多。

閱讀帶給我快樂作文550字<\/h2>

推開閱讀的大門，是一片知識的海洋。閱讀使我們暢游其中。在閱讀的過程中，我們不斷地從中品出人生百態，學習到新的知識。

——題記

不得不承認，初中生活帶給了我不少壓力：新科目的增加，與小學全然不同的作息時間以及學習方式的改變——都讓我忙得不知所措。而閱讀，成了我緩解壓力的方式，它讓我感到快樂與一絲安慰，是我這段枯燥時光的唯一點綴。

誰知后來，閱讀卻讓我改變了對學習的看法。

那天，寫完作業后的我百無聊賴地從書柜上拿下一本書翻閱。那是怎樣的一本書呢？極富詩意，通過對作者本人學習經歷的自述，講解了學習的重要性，后面附帶了一些小詩使讀者感受到生活的美好、世界的溫柔、努力后的“幸運”……

我漸漸看入了迷，直到昏黑的傍晚悄悄爬上了我的書本，趕走了黃昏的溫柔，我才醒轉過來，又品讀了一遍后，我開始不斷地反思自己：為什么會覺得學習枯燥無味呢？其實學習中也有許多快樂與挑戰啊，只有學習，才是實現自己夢想的唯一方式……

從此之后，我開始努力：上課聽講越發認真起來，下課之后也盡量減少自己活動的時間，盡量快點完成老師布置的任務，努力改掉自己的缺點……

雖然成效很低，但是我始終相信：竹筍能在地下沉睡，一旦醒來，便能迅速長成粗壯的竹子，我也一定可以！

我現在體會到了獲取新知的快樂，這些都是閱讀帶給我的。

我喜歡閱讀。

《西游記》讀后感400字<\/h2>

“懲惡揚善心如佛。”你知道這句話出自于哪里嗎？沒錯，就是出自于《西游記》這本幻想小說里。自從我翻開這本書的時候，我就對它愛不釋手，這本書給我帶來了無限童趣，做人的道理和我讀后的感受。

《西游記》是一部講述唐僧師徒西天取經的長篇小說，作品描述了唐僧師徒終身難忘而又長久的路程和危險，他們這一去就是13年。這13年中，唐僧師徒們不僅要連夜趕路，有時還要風餐露宿，路上的財狼虎豹還要傷害他們，讓人感到慘不忍睹，不看不知道，一看嚇一跳。唐僧師徒一路取經，經歷了許多故事。比如：《三打白骨精》、《大鬧天宮》、《東海龍宮討兵器》等故事。其中讓我印象最深刻的就是《三打白骨精》。這白骨精真是可惡又殘忍，方圓幾百里內的鳥兒、動物全都被她殺得一干二靜，片甲不留；她還想三番五次出謀劃策地想殺害唐僧，吃他的肉。她無非是想掠奪別人的性命來修復自己的元神，等元神恢復了，她就可以化身成仙長生不老了。

讀一本好書如交一個朋友，每一次讀，你都會發現你越來越喜愛這本書了。

『十』梵高畫傳讀后感

渴望生活梵高傳讀后感一

這本書讓我走近了一位偉人。不僅讀到了他一生悲慘的遭遇，不被世人理解的無奈；讀到了他內心的孤獨與痛苦；更讀到了他在低谷中執著追求著美的力量；讀到了他釋放于畫作中的理想和自由……梵高，沒有完滿的愛情，無數的金錢，甚至是健壯的身體，但他擁有的是一顆渴望生活的心靈，飛向美麗的藍天。讀這本書，我為梵高受到的不公憤慨過，但我更敬佩他能傾盡生命，用愛來描繪這個世界；我為梵高能有提奧這樣一個弟弟而高興，也為他們之間不辭奉獻的友情而感動……

在體味之后，我對自己的生活的也增添一份熱愛。無論艱辛、痛苦、還是陷入低谷的遭遇，都應該滿懷對生活的渴望，一步一步地往前進。梵高并沒有抱怨社會，他將傾訴和希望繪在了畫板上，祈愿明天會更好；他也沒有報復社會，他留下一幅幅完美的作品，待時間去檢驗，更洗滌了現代無數人的心靈！如此說來，我還有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨現實的不公呢？為何不在心中繪出更藍的天，提起希望，去迎接明天！？

除了梵高大師的精神，歐文·斯通在本書中描寫的文筆也有許多值得學習之處。對于一位在困苦中掙扎，并且不斷成長的偉人，歐文·斯通作為一位傳記家，并沒有很多的深入梵高的內心編寫心理，卻將一絲一毫的細微變化轉筆為動作、神態、語言的描寫，十分傳神。這樣站在第三者的角度剖析梵高的`歷程，反而起到了真實、深刻的效果。在寫作中，我也應該學會運用這些描寫的手法，從細微之處表現人物，使之生動逼真。

渴望生活梵高傳讀后感二

說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵埃或陽光覆蓋。

然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。

事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。

早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。

在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高：在正式繪畫前干過不同職業，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。

『十一』梵高畫傳讀后感

一日看盡《梵高傳》，心中洶涌。荷蘭畫家文森特·梵高對生命的渴望和我們對死亡的恐懼一樣不可抗拒，同樣深刻。對美的真摯感情使他的心如此狂熱、狂暴、孤獨和痛苦。

太多的自畫像，絕非自戀，只因無錢雇請模特，卻又執著于捕捉人物，以期有一天能成為“農民畫家”，用筆觸訴說那終日笑對土地、健碩無怨的勇毅靈魂！生活便是如此，just live with it ；生活遠非如此，更在那開得繁盛熱烈、幾欲熊熊燃燒的桃李叢中！不能釋懷的是他失去左耳后繃帶緊纏的自畫。

一說是阿爾強烈的日照使他飽受幻覺之擾而自割去，一說是他在與畫家朋友高更激烈爭吵后的劍斗中被誤傷……不過一二年的時間，卻是一個壯年豐盛的男子，頑抗困窘，心甘情愿地為畫畫抽干了生命的迅速衰頹——那時他只能以苦艾酒、咖啡、煙為食了。

阿爾，法國南部一個田園詩般的小鎮，把他造了起來并埋葬了。一個總在漂泊的桀驁靈魂，不知饑貧，只是一心如缺失空氣般地夢想呼吸家庭、婚姻。目及阿爾時，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此細細修繕一座淺黃小房，不再出走。

在那里他畫出了最好的畫。

乍一看，這像是任性兒童的狂野涂鴉，但我又一次不能離開。那些火熱、流動、明亮、迸發的情感模糊了線條與畫面的界限，卻不知道它們在繪畫史上掀起了一場色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近處的山丘傲視沉睡的村莊，像咆哮的火山巖漿又似海底詭異的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，將頹或未綻，謙卑低頭如生活中的頭顱，開放至今成為了世界上最年長、所有人都認識的驕傲的向日葵……通往教堂的小徑，幽深如叢林，再虔誠的教徒走過，都完全有可能被吞噬……《夕陽和播種者》，無邊的寶藍作物映襯得落日如朝陽，竟讓人生疑是晚霞收獲了播種者……《阿爾的吊橋》，絕世的藍，幾弧波漪生動了一汪溪流，那聲音側耳可聽，像日作而歸、仰頭豪飲的人……

我反復端詳著扉頁那些安慰了整個世界卻永不可能再被確切解釋的畫作，它們竟和文字一樣古老，成為了風干封存、僅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整個整個烈日曠野上的下午計量！

『十二』梵高畫傳讀后感

像文森特威廉梵高這樣的瘋子。

我是無比羨慕的。因為，他可以放浪不羈可以去嫖娼可以找妓女，可以為了追求藝術忍受無與倫比的孤獨寂寞與痛苦和無人理解。獨特的眼光，獨特的理解。在他眼中，妓女是愛意泛濫的女孩兒。他也會形容鄉下淳樸的女孩兒像純潔的妓女。他是如此的與眾不同，如此的荒誕不羈，離經叛道，固執，抽風似的情感爆發。宿命式的悲劇人生，令人著迷。啊，我什么時候才能夠像他一樣不畏世俗的眼光追求純粹的自我，追求純粹的藝術。哪怕是死在路上。唉，我終究是沒有這個勇氣的。永遠也不會有這一天的。沒有一個瘋狂的藝術的頭腦。沒有瘋狂的執行力。只是21世紀的快消品。而現在也不是藝術的時代，是人工智能的時代。

他的愛情沒有一段是美好的。曾經的求而不得。還有后來在一起時不被世俗所容。不能說他偏好妓女這一口。只是他充滿了同情。他的心中有無限的愛吧。只是感情太滿了，爆發出來的時候又口無遮攔，又狂暴，無法被大家所接受，容納。

他已經成了一個偉大的藝術家。他成了藝術領域的巨人。還好，他的身后還有一個弟弟----提奧。文森特瘋狂的自我式的在藝術領域探索。而提奧卻承受了所有的現實的壓力（家庭的重擔，無法自理的哥哥……）文森特的不能被大家所理解是痛苦的。他也曾討好。希望得到大家的認同。也希望自己的藝術創作繪畫得到大家的認同。他太激情飽滿了，太強勢了，太有自己的想法了，滿身都是堅硬的棱角。但是他的內心又是如此的卑微，渴望著被愛。也害怕自己無法控制的自己，傷害愛自己的人。他是害怕了。他割下自己的耳朵送給一個妓女。他只日整夜瘋狂的畫畫。因為情感無處被理解，所以瘋狂地寫信狡辯為自己辯護現在的失敗。他飽讀詩書。看過無數藝術作品。卻一生都在追求米勒的播種者。崇拜著倫勃朗。曾經他也想做一名牧師去福音布道。他也曾經歷苦難，饑寒交迫。也曾浪跡街頭和妓院。。也曾在上流社會喝酒聊天。母親怪罪他害死了父親。他內心與靈魂都無處安放。

他在藝術快要到達巔峰的時刻猝然離世。死因不明。本該迎來美好的大爆發的藝術春天。卻死了。看來老天是妒忌了。

『十三』梵高畫傳讀后感

梵高，一個用生命和孤獨燃燒自己的曠世天才。聶楊筆下的梵高，他的一生挫折、希望，彼來此去。給人們帶來什么，又帶走什么，無人能一筆包攬。今天我聊聊影響著梵高一生的人或事。

從小梵高就對大自然表現出了濃厚的興趣，大自然對他來說就像是天然的課堂，向梵高展示了最樸質的美。翻開梵高的畫集，里面絕大部分都是以花朵、植物為背景的，但是，大自然的饋贈并沒有帶給梵高名利和財富，反而讓他在藝術道路上走向毀滅。他才華橫溢，卻在當時得不到人們的認可，困頓潦倒，以至于他患了嚴重的憂郁癥，最后這位曠世天才用生命和孤獨燃燒了自己璀璨而耀眼的一生。

梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海里關注的是生活的真實、藝術的`真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院里完成的。

梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這并非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風范，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來!每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人!