娛樂至死讀后感
2024-03-30 娛樂至死讀后感
娛樂至死讀后感。
您清楚寫作品讀后感的重要核心是什么嗎？你也讀過{作者人名}寫的讀后感書名吧，他的文筆簡直令人驚嘆。?寫下自己的讀書感受，是記錄自己思考和成長的過程，迷你句子網為大家整理的“娛樂至死讀后感”或許能夠成為您的靈感來源，請勿忘記將這個網頁加入收藏夾隨時查看！
娛樂至死讀后感(篇1)
波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：“如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。”
奧威爾害怕的是那些強行**的人，赫胥黎擔心的是失去任何**的理由，因為再也沒有人愿意讀書；奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私；奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中；奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規則游戲的庸俗文化。在波茲曼看來，可能成為現實的，是赫胥黎的預言，“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。”
最后，波茲曼指出，只有深刻而持久地認識到信息的結構和作用，消除**的神秘性，才能對電視、計算機或任何其他**取得一定的控制權。人類不可能不使用**，所以我們應該通過教育來解決這個問題。
娛樂至死讀后感(篇2)
人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
——尼爾·波茲曼《娛樂至死》
這是一本寫給電視時代的圖書，但是其所蘊含的道理在網絡時代也毫不過時。每天，我們打開電視機，打開網絡，那些花邊新聞如洪水猛獸般涌入，即使是嚴肅類新聞，很多或是配以噱頭的標題和血腥的圖片，或干脆以戲說的形式出現。久而久之，我們習慣了用眼睛消化所得，感官感受更甚于頭腦的追求，慢慢地失去思考，而電視這些媒體終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代所具有的品質。我們的文化終將因為大笑過度而體力衰竭，這是我們不想看到的。作者為了把這種不易被發現的文化傷害及其對人自我意識的徹底剝奪表達出來，在書中一步步地解釋、舉例、引用。
作者一直強調一個觀點——“媒介即信息”。他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。在書里，波茲曼還有一種更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。而媒介的獨特之處在于，雖然它主導著我們看待和了解事物的方式，但這種介入往往不為人所注意。因此，媒介就好比精神鴉片，讓你在不知不覺中對其產生依賴，完全上癮后，你明知痛苦與自由喪失，卻無法采取任何措施進行補救，因為其已經深入你的靈魂和骨髓了。
波茲曼舉了一個很有趣的例子，他說“我們并不一定是為了看時間而去看表”，因為“有部分人只是好奇于表示時間的方式”。當傳媒的作用不僅僅是實用，而只是滿足當代人浮躁的社會心理與挑剔的口味，那么娛樂業就應運而生了。在印刷時代，印刷品的出版與讀者意見的反映是有時間差的。因此，當我們發現只有報紙與雜志才能達到承載海量信息的功能時，一定程度上變成了讀者去適應印刷品的回味乃至排版要求。這就需要思考，選擇汲取知識，所以在純印刷年代，娛樂對于傳媒的影響很小。
我們都知道，評價電視節目是否受歡迎的指標就是收視率，只需動動鼠標，你就可以知道你的以及其他競爭對手的節目在群眾中的被認可程度。所以這也就是為什么每當一檔節目走紅后，會有無數的跟風者一擁而上，如“非誠勿擾”“中國達人秀”。
而賺取足夠的收視率又有另外一個好處，就是廣告收入的增長，電視臺的主要收入來源就是形形色色的廣告，常常聽說什么“格萊美”“中國好聲音”拍出天價廣告費，由此就可以理解電視臺為什么那么熱衷于追求收視率，因為收視率雖不直接賺錢，但是它會帶來源源不斷的廣告收入。為了滿足社會浮躁心理帶來的對快餐文化的渴求，電視節目愈來愈往戲說、炒作等方面發展。比如看《非誠勿擾》，看《快樂大本營》，我們張大嘴巴肆無忌憚地笑，節目結束，我們往往是捧著有些酸痛的面頰，然后頭腦空空地再次投入生活斗爭的苦海之中。順便提一下，有西方學者對中國節目出現低俗傾向非常好奇，因為在一個有著浩瀚發展史與文明禮儀史的東方古國，民眾竟然對那些袒胸露乳、逗笑戲謔的低俗節目有著濃厚的興趣。我想這就是傳媒這一精神鴉片的作用，它幾乎是在無形與無聲中慢慢侵蝕著中國的民族文化，由此可見“娛樂至死”的擔憂并非杞人憂天。
如果只是普通老百姓、市民階層對娛樂文化瘋狂追求，還可以理解，當一個社會的精英階層也傾向于用娛樂化的方式來表達自己的觀點時，我只能用“瘋狂”二字來表達內心的感受了。
當年競選失敗，氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己，反倒跟自己的化妝師大發脾氣，一口咬定，原因全在于化妝師蓄意破壞；劉曉慶的整容不僅僅只是為了留住青春……
如你所知，這些茶余飯后的談資已經和八卦沒有太大區別了。至少，它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘“笑話”參謀這樣的新聞時，不再驚詫。“政治”正演變為一種娛樂——盡管劉曉慶的臉、周杰倫的女友等其實無關政治。
“政治作秀”成為當今一大趨勢不免讓人詫異，因為“政治”與“作秀”這兩個事物實在是幾百桿子也打不到一起的，但在這個“娛樂至死”的年代里，一切都成為可能。這不僅僅是玩文字搭配的游戲，是我們的新聞、體育、教育和商業在消費年代里都心甘情愿地成了娛樂的附庸。
如果以上所陳述的還讓你覺得將信將疑，那么我再舉一個你肯定熟悉的例子——我們一直愛戴的學術與明星聯姻的電視節目《百家講壇》，固然，用電視做科普很好，但是學術一旦需要與電視的表現形式相適應，則會慢慢偏離初始設定的科普目標。以《百家講壇》來講，它的確讓我們記住了于丹，記住了錢文忠，他們或許風格迥異，但有一點是相同的，那就是戲說：戲說三國、戲說明史、戲說紅樓以至戲說《弟子規》。由此引起的爭議，我想大家應該知道很多了。當學術成了“戲術”，當社會精英階層中的知識分子們，也開始向娛樂獻媚，我想只能引用孔老夫子的一句話來抒發我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！
柏拉圖有個非常有名的洞穴理論。他說人類一直困在洞穴中，只能看見木偶被火光投射在墻上的影子，于是便執著地以為這些影子就是一切。現代人也處在一個大洞穴中，只不過這些洞穴是由強大的傳媒、信息網絡構建的，我們只有手里擁有一件現代的電子產品，才能保證自己還活著，保證娛樂還存在著。固然這一切只是虛幻的美好。
可這只是一個童話嗎？
娛樂至死讀后感(篇3)
3.5星書
可能是看的時候總有那么一些抵觸，總覺得作者所述（也許是針對他所在的美國的情況，但中國現在也有些視頻壟斷娛樂的感覺）有那么一些狹隘，偏激，通篇下來，不能完全認同。
作者主要觀點，也就是胥赫里（也許不是這三個字[捂臉]，反正就是那個人嘛，大家知道就好）的觀點：也就是電視以娛樂的方式改變了人們的認知和思維能力，使得思考過程減少（論點）。
誠然，美國的農民或許以前是可以田間地頭以看書為休閑，以討論和聽演講為鍛煉思維能力的一種方式。所以電視的出現，迅速改變了他們的認知方式，甚至轉變為膚淺淺陋的娛樂。
可是我國不是這樣的。到現在恐怕我國仍然有一些農民是不識字的，是向往上學的（所以，寄希望于子孫上學）。目前，電視還沒有來的及完全改變人民的思維方式。這是因為，一些人原本就不是通過鉛字開形成縝密的思維的（反駁點1）。
Plus:甚至可能由于電視的出現，原本信息閉塞的小山村農民得以了解到外面世界的廣闊。某種程度上，還開闊了視野。
2:電視的存在的確無論人們看不看都在進行，無人可以阻擋。
反駁2：可是，遙控器是在我們手中啊。我們隨時有主動權去關掉電視，站起來去讀書，散步。而在一天工作，學習之余打開電視：或綜藝、或新聞、或微博，放松一下，勞逸結合。而我也是這么做的。
作者還講到電視里只有正在發生的事情，沒有歷史（分論點）
所有現在正在發生的，組合起來，回看不就是歷史重現嘛？況且，歷史也是可以制作出來去播出的，提醒人們記住。
個人認為：
電視娛樂更多地還是取決于個人，取決于個人的需求。需要是整天趴在電視上的，自然也就是作者所說的那一類娛樂電視摧毀了思考能力的人，可是這一類人，即使沒有電視娛樂的存在，恐怕你也不能指望他們整天看書學習，支撐起一個民族的思考方式，沒有電視，可能還有別的娛樂方式。而那些原本就喜歡看書的，可能有了電視，依然可以自如呆在圖書館學習。
Plus:更值得注意和引導地，是小孩子。小孩子沒有很強的自控能力和辨別能力，甚至也沒有形成很多的愛好。可能他們更傾向于電視娛樂，這就值得我們去引導。
餐廳里有幾個小學生，每天一放學先把作業寫完，有不會的就問一些自習的大學生（我也是輔導他們做作業的人之一[跳跳]）很多時候，作業做完了，他們就坐我們身邊，看我們寫作業。我就問他們怎么不出去玩，他們就說，也沒什么好玩的。
想想也是悲哀，這些小孩子的娛樂方式真是少的可憐和我們小時候相比（我們那時候可是到了半夜大人都喊不回家睡覺覺呢[慪火]，懷念[噓]）。
而如果這時候他們有個手機，女孩子就看視頻，男孩就可能打游戲。還真是被束縛在電視里的童年。
所以，更值得注意地，是電視娛樂對小孩子的影響。而如果所有的小孩子的課外時間都依賴于視頻和手機，那他們長大以后，才真的是作者描述的那個被電視娛樂壟斷的世界。
[憨笑][憨笑][憨笑]完結
娛樂至死讀后感(篇4)
本書是20xx年被朋友多次安利的一本書，看書名，剛開始以為會是一本讀起來很輕松的小說式讀本，所以在還沒有看的情況下推薦給了身邊的人，后來被告知“看不懂”。[流汗]不過自己看完之后，發現這是一本對社會問題反思的書，很有內涵。值得一看的。
這本書是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上（現在互聯網時代則是其升級版）。這種轉換從根本上不可逆轉地改變了公眾話語的內容和意義，因為這樣兩種截然不同的媒介不可能傳達同樣的思想。隨著印刷術影響的減退，政治、宗教、教育和任何其他構成公共事務的領域都要改變其內容，并且用最適用于電視的表達方式去重新定義。這種表達方式就是娛樂的方式。作者這樣形容那時的美國：“這是一個娛樂之城，在這里，一切公眾話語都日漸有娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附屬，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成為了一個娛樂至死的物種。”這就是作者全文要表達的中心：電視，作為一種媒介，以娛樂的方式悄無聲息地改變著我們的話語方式，致使我們最后成為一種“娛樂至死”的物種。當然，這并不是發明電視的人所導致的。
表達方式決定著表達內容。當一種文化從口頭語言轉向書面文字，再從印刷術轉向電視，其表達的東西已經改變。18、19世紀的美國公眾話語，由于植根于鉛字文化的傳統，其是嚴肅的，理性的，其表達具有著深刻意義和實質內容。電報的出現對印刷術統治下的話語進行了攻擊，使得遭受攻擊后的話語內容無聊，表現無力，形式散亂，這種形式下，信息儼然也變成了一種毫無意義的商品。報紙、電視繼續發展這種趨勢，我們也從“闡釋時代”躍進了“娛樂時代”。為什么會這樣？因為我們的思想、認識來源于具有連續性且構成一定語境的文字，來源于思考，而圖像則是一個個沒有連續性、沒有語境的片段，而我們則對這種由沒有關聯的片段聯系起來的東西形成了習慣，這種表現出來的形式就是娛樂。作者還詳細的介紹了電視是如何在政治、宗教、新聞、教育等領域的娛樂表現。
當意識到在電視上看到的全部都只是秀的時候，感覺自己好像活在一個假的世界，電視劇、電影、廣告、綜藝節目中，各種人設，我們也都已心知肚明。甚至教育、體育等行業，或許是利益、名利的驅使，變得也不那么的純粹。你所看到的都是別人想讓你看到的，電視上所傳播的也都是觀眾想看到的。但不得否認，電視，包括現在的網絡，為我們帶來了娛樂，但也帶來了信息風暴，讓人來不及篩選信息的真實性、實用性。它就像一個人面獸心的家伙，不斷腐蝕著人辨析信息的能力，還假裝無辜。更讓人遺憾的是，網絡自媒體已經越來越影響著大眾的情緒、輿論和注意力了，實在是可怕！[嚇]
作者引用了很多事例，最多的是奧威爾《一九八四》和赫胥黎《美麗新世界》中的觀點。兩者的觀點是不同的，一個認為“老大哥”在監視著我們，我們們也將受制于這種痛苦之中。另一個則認為我們要擔心的應該是我們會在一種“娛樂”的享受中失去了“自由”。很顯然，作者更同意后者。作者最后用《美麗新世界》中的一句話來表達這種擔憂：“人感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑已經為什么不再思考。”這應該也是當下我們遇到的現狀吧！
娛樂至死讀后感(篇5)
[《娛樂至死》讀后感]《娛樂至死》讀后感
剛看題目《娛樂至死》我想娛樂也可以致人死地嗎?娛樂是應人們的精神需求而產生的,娛樂的方式多種多樣,就好比如說電視,《娛樂至死》讀后感.在印刷術時代步入沒落,而電視時代蒸蒸日上的時代里,公眾話語的內容和意義,政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容,都不可避免的被電視的表達方式重新定義.
慢慢地一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現,并成為一種文化精神.但是當一切文化內容都心甘情愿地成為娛樂的附庸,而且毫無怨言,甚至無聲無息時,就印證了波茲曼說法“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”.
繼續往下看我們慢慢會發現娛樂的恐怖性,說成娛樂至死一點也不為過.
綜括全書,波茲曼主要提出了兩個觀點：
一、電視介入政治使得原本嚴肅的競選仿若綜藝節目,民眾熱衷于政治家的花邊八卦,對他們的著裝外表評頭論足,并讓這些毫不相干的因素直接影響手中的投票器；
二、電視新聞報道的強勢覆蓋,大規模轟炸,使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化,主持人機械的“來看下一條”,就輕巧地將觀眾注意力轉移,而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失,無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠.
以上都是對20世紀80年代美國的描述，也可以看作是對當今中國的描述
雖說波茲曼的這一判斷語調平和,但卻內含絕望之心———電視1900年誕生至今不過百年,但它已將政治、新聞、教育乃至整個世界變成了一場喧嘩繽紛的“雜耍”.在那張壯闊無比的“電視”屏幕上,無論多么殘忍的**,多么恐怖的**,多么荒誕的政治丑聞,只要主持人溫柔地說一聲“接下來”,一切便從人們的腦海中消失得干干凈凈……
于是,如今我們每日沉浸其中的所謂“信息環境”事實上已成為“電視”的一面鏡子,不僅失敗的文化已成為一種文化,而且,新聞的價值也僅僅取決于它能帶來多少笑聲或噓聲……更有甚者,非凡品德、完美的人格之類,也僅僅取決于“化妝術”的高下……
為此,波茲曼的憂心絕望之至,感人之至：“如果一個民族分心于繁雜瑣事,如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始,如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言,總之人民蛻化為被動的受眾,而一切公共事務形同雜耍,那么這個民族就會發現自己危在旦夕,文化滅亡的命運就在劫難逃.”
任何**在歷史中都仿若云煙,轉瞬即逝,但另一個場景卻越來越快的逼近我們,我們儼然已經生活在一個娛樂至死的時代.
電視文化,超級女聲,明星學者,當《論語》也只有在借助于電視媒介才掀起一股巨大的浪潮時,孔子若泉下有知,也不知當喜當悲.在這起事件中,《論語》講的是什么其實并不重要,重要的是我們接受的方式,人們已經習慣了從電視里吸收文化,并以此為天經地義,實際上,電視在我們的生活中,已成功的扮演了一個“神話”的角色,而這也正是尼爾波茲曼教授在《娛樂至死》這本書里所要批判的,讀后感《《娛樂至死》讀后感》.
波茲曼舉了一個例子,在今日的社會中,任何所謂的信息,在一個缺乏媒介的世界里是無法存在的,他的意思是：如果沒有用來宣傳它們的技術,人們就無法了解,無法把這一切納入自己的日常生活,簡言之,這些信息就不能作為文化的內容而存在.
電視本是無足輕重的,但是,如果它強加于自己很高的使命,或者把自己表現成重要文化對話的載體,那么,危險就出現了,再者,更危險的或許是它的這種想法甚至得到了大眾的認可或者是鼓勵.（作文5000網 Zw5000.com）
近代的工業發展確實是給大眾帶來了福音,但物質的發展和精神的進步從來就不是必然成正比的,當美國開通了第一條電報線路時,舉國為之歡騰,但并非所有人都持樂觀的態度,梭羅在《瓦爾登湖》里這樣寫道：“我們滿腔熱情的在大西洋下開通隧道,把新舊兩個世界拉近幾個星期,但是到達美國人耳朵里的第一條新聞卻可能是阿德雷德公主得了百日咳.”
隨著電報的出現，信息的含義被重新定義。實用性和及時性不再是唯一的標準，而是娛樂性。電報把信息變成義重商品。這種情況也實用于我們今天
今天真的是進入了一個海量信息的時代,從電視到電腦,信息呈現**的趨勢,但又正如英國詩人柯勒律治的詩句所說：“到處都是水,卻沒有一滴水可以喝.”在信息的海洋里,我們幾乎找不到一點有用的信息.
但電視的特點,注意是電“視”,主要是用來看的,它的巨大的優勢就在于那豐富多彩的畫面,讓人們應接不暇,無法思考,畫面間隔的時間之短使人們喪失思考的時間,它改變了我們的生活.因為人們如果通過眼睛就能夠去理解某些事物,就沒有人再愿意通過大腦去思考,這或許是人類的天性.
當今天,從政治到學術,無論什么內容,如果不披上娛樂的外衣,不屈從于觀眾淺表閱讀的口味,就無法能夠有效的傳播.這或許是出現了一種病態,用波茲曼教授的話來說：對于一個因為大笑過度而體力衰竭的文化,我們能有什么救命的良方?
只是,我最不希望出現的狀況就是赫胥黎在《美麗新世界》里所要告訴我們的：“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考,而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考”.
在我看來,“娛樂至死”更多地表達的是在這個消費時代大眾審美的趨勢,至于能不能到“死”的地步,還值得商榷.畢竟,人是矛盾體,崇高卑微、冷漠同情、自私犧牲、類似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上,這就仿佛人體內的調節反饋機制.所以我相信人不會一味滿足娛樂,乃至“死”.
人們對崇高的天生追求遲早會激勵和引領正確的道路。比如，在*****的巨大精神荒蕪之后，這些大學生的閱讀高度，幾十年來是任何一代人都無法超越的。這是最好的證據
當然,還是感謝波茲曼,感謝他對這個時代的忠告. 但是我們不得不重視這個有著鐵一般事實的忠告._______
__〔《娛樂至死》讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成,農夫不會剝下一粒玉米,如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】
娛樂至死讀后感(篇6)
張楚瑤《娛樂至死》一書解析了美國社會由印刷統治轉變為電視統治，得出了由此導致社會公共話語權的特征由曾經的理性、秩序、邏輯性，逐漸轉變為脫離語境、膚淺、碎化，一切公共話語以娛樂的方式出現的現象，以此來告誡公眾要警惕技術的壟斷。在這本書中，波茲曼深入分析了新“電視本位”對人們思想認識、認知方法乃至整個社會文化發展趨勢的影響，這是發人深思的，也是對**危機的警醒。
我讀《娛樂至死》有感
《娛樂至死》這本書的前言，提到了兩個預言：一個是喬治·奧威爾的預言沒有實現，自由民主的根得以延續。另外一個是來自赫胥黎的《美麗新世界》，赫胥黎認為人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術，他擔心我們將毀于我們熱愛的東西。
而《娛樂至死》作者想告訴大家的是，可能成為現實的恰恰是赫胥黎的預言。
前兩章描述了**的作用。筆者認為，某種文化中的傳播媒介對文化精神重心和物質重心的形成有著決定性的影響。語言是媒介，我們的媒介是隱喻，我們的隱喻創造了我們文化的內容。第三章和第四章闡述了印刷機是如何在美國發展的，以及它是如何通過控制公眾的時間和注意力來影響美國的宗教、政治、商業社會和其他重要的社會問題的。
為后面和電視時代的對比做好了鋪墊。第五章和第六章則是講述了闡釋時代如何向娛樂時代轉變，從電報、報紙、攝影術的結合部不斷改變著公共話語方式，創造了一個躲躲貓的世界，到最終電視的出現，人們開始住在躲躲貓的世界里，電視是一切都以娛樂的方式呈現，時代變成了娛樂業的時代。從第七章到第十章，分別從電視新聞節目、政治、宗教、教育四個方面闡述了電視是如何運作的，并將其轉化為娛樂的附屬物。
第11章是關于赫胥黎的警告。作者試圖找到一個解決辦法。他認為，如果**的用戶已經理解了它的危險性，那么這種**就不會太危險。
筆者認為，每一種媒介都有其自身的特點，對傳播內容的形式進行調控，甚至決定話語的內容。所以，當**的形式發生變化時，我們的世界觀乃至整個思維方式都會發生變化。
娛樂至死讀后感(篇7)
洞穴里的囚徒--由波茲曼《娛樂至死》展開的問題浙江省新昌中學越新文學社俞圣杰令人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。--尼爾·波茲曼《娛樂至死》這是一本寫給電視時代的圖書，但是其所蘊含的道理與關懷在絡時代也毫不過時。每天，我們打開電視機，打開電腦，那些花邊新聞如洪水般涌入，即使是嚴肅的新聞，也多配以噱頭的標題和血腥的**，或干脆用戲說的形式。
久而久之，我們習慣了用眼睛來消化所得，我們的感官感受更甚于我們頭腦的追求，而電視這些**終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代時所具有的品質。我們的文化終將因為大笑過度而體力衰竭。這是我們都不想看到的。為了表達潛移默化的文化傷害和對人的自我意識的完全剝奪，作者在本書中一步一步地向我們解釋、舉例和引述。
作者一直強調一個觀點"媒介即信息"。在他看來，深入了解一種文化最有效的方法就是了解這種文化中對話所使用的工具。掌握了傳播的把柄，就掌握了信息傳播的主動權。
在書中，波茲曼又一個更深的理解-**是隱喻，它定義了一個隱藏但強大的暗示現實世界。**的獨特之處在于，雖然它引導我們去看和理解事物，但它的介入卻常常被忽視。因此，媒介就好比是一劑精神鴉片，它讓你在不知不覺中對其產生依賴，當完全上癮后，你明知痛苦與自由的喪失，但卻無法采取任何措施進行補救，因為這劑鴉片已經深入你的靈魂和骨髓了。
波茲曼舉了一個有趣的例子，他說“我們不必看手表就能看到時間”，因為“有些人只是好奇時間的表達方式。”。當媒剔的作用不僅實用，而且只滿足當代人浮躁的社會心理和挑剔的口味時，娛樂業便應運而生。在印刷時代，印刷品的出版與讀者意見的反饋之間存在著時間差異。
因此，當我們發現只有報刊雜志才能實現承載大量信息的功能時，在一定程度上，它就成為讀者適應印刷品味乃至排版要求的功具。在這個時候，人們需要思考和選擇學習知識，所以在純印刷時代，娛樂對**的影響微乎其微。然而，電視時代的到來，宣告了“娛樂化”概念的涌動。
電視作為一種新**，具有反饋快、形式多、內容大等特點，因此對于觀眾口味的轉變，電視制作部門往往能獲得第一手資料，這除了與信息時代到來有關外，與一個重要指標也是息息相關的。我們都知道評價一個電視節目是否受歡迎的目標是收視率。你只需要移動鼠標就可以知道你的程序和其他競爭對手在大眾中的識別水平。所以這說明了為什么每當一檔節目走紅后，會有無數的跟風者一擁而上，如《非誠勿擾》《中國達人秀》。
獲得足夠收視率的另一個優勢是廣告收入的增加。電視臺的主要收入**就是那些形形色色的廣告，我們常常聽說什么格萊美、《中國好聲音》拍出破紀錄天價廣告費。這樣一來就可以理解電視臺為什么那么熱衷于追求收視率了，雖然收視率本身并不會賺錢，但是它會帶**源不斷的經濟收入。
因此，當經濟命脈商業化時，節目商業化時必然的。為了滿足社會浮躁帶來的快餐文化需求，電視節目在戲謔、炒作等方面的發展越來越快。比如看《非誠勿擾》，看《快樂大本營》，我們張大嘴巴肆元忌憚地笑，但是等節目結束，我們往往是捧著有些酸痛的面頰，然后頭腦空空地再次投入生活斗爭的苦海之中。如果只是老百姓對娛樂文化的瘋狂追求，那是可以理解的。
然而，當一個社會的精英們也傾向于以娛樂的方式表達自己的觀點時，我只能用瘋狂這個詞來表達內心的感受。某次競選失敗，氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己，反倒跟自己的化妝師大發脾氣，一口咬定該次失手，原因全在于化妝師蓄意破壞......如你所知，這樣的茶余飯后的笑點其含義已經和八卦沒有什么太大區別了。
至少，它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘"笑話"參謀這樣的新聞時，不再驚詫......"政治"正演變為一種娛樂--盡管劉曉慶的臉、周杰倫的女友等其實無關政治。但在這個“娛樂至死”的時代，一切皆有可能。
記住，這不僅僅是玩文字游戲，更是我們的新聞、體育、教育和商業在消費時代甘愿成為娛樂的附庸。如果以上我所說的還讓你覺得將信將疑，那么我來舉一個你肯定熟悉的例子：一直都很受歡迎的讓學術與明星聯姻的電視節目《百家講壇》。
固然，用電視做文化普及很好，很不錯。但一旦我們需要適應電視的形式，我們就會逐漸偏離我們最初的目標。以《百家講壇》為例，它的確讓我們記住了于丹，記住了錢文忠，他們或許風格迥異，但有一點是相同的，那就是戲說形式：
戲說三國，戲說明史，戲說紅樓以至戲說《**規》。個中引起的爭議，我想大家應該知道很多了。當學習成為一種“戲劇技巧”，當一個社會學者和知識分子開始奉承娛樂時，我想我只能引用孔先生的一句話來表達我的心痛：
觚不觚，觚哉！觚哉！柏拉圖有一個非常有名的洞穴理論。
他說人類一直被困在一個山洞里，只能看到火光投射在墻上的陰影，所以他堅持認為這些陰影就是一切。現代人也在一個大洞穴里，但這些洞穴是由強大的**和信息網絡建造的。只有有了現代電子產品，我們才能確保我們還活著，娛樂還存在。
娛樂至死讀后感(篇8)
《娛樂至死》讀后感：
當我翻開這本書時，一句特別引人注目的話引起了我的注意——無論是人類死于壓迫還是娛樂。**的危害人人可見，而娛樂的危害卻潛移默化。而這本書所要敘說的就是人類終歸會毀滅于自己所熱愛的東西。
至于作者為什么這樣說呢？那就請大家跟一起我進入二十世紀**十年代的美國吧！在那個時期美國電視行業急速興起。
人們的注意力逐漸從注意力轉移到電視上。這些音像方盒逐漸把政治、教育、宗教等一系列嚴肅的文化變成了娛樂的附庸。作者敏銳的察覺了人們從書中獲得的豐富的語言能力和思辨能力正在喪失。
作者正是由于這樣的擔心才寫下來這一本書。
本書首先介紹了媒介的隱喻作用，繼而接下來從美國的印刷時代到圖像時代將美國的社會剖析的淋漓盡致，最后作者給出了警告：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不在思考。
在美國印刷時代，有一種獨特的見面方式——肖陶氣。在這次會議上，教育工作者、藝術家和作家交流了各自的想法。在影像時代，這種方式已經成為歷史，但在電視作為一種新**的時代，信息的傳播速度要快得多，而這種方式也是時候落后了。但作者長篇論證到：
傳播方式的變化必然影響傳播內容效果的變化，而這種主要以圖像和聲音為基礎的傳播方式又是如何影響我們的呢？
首先，人們需要理解文字，但只識別圖像。這說明在圖像時代，人們的認知能力會大大降低。其次電視是一種連續的信息傳播工具，一個節目**完后會馬上插入下一個信息，就算你獲得了值得思考的問題卻也沒有時間思考，這時總不會有人看完一段**會把電視關了想想再看下一個吧。
電視還讓人們開始變得拒絕記憶。在影像時代，人們的思維方式也開始發生變化。他們很難記住一些重大歷史事件，破碎的信息也很難形成一個整體。而這一切并不是人們覺得這些歷史不值得記憶，而是他們被改造的不會記憶了。
溫水煮青蛙，可謂是一種最溫柔卻最殘忍的**，它讓人們在安慰**中逐漸走向滅亡，而這也正是作者擔心的事情，人們為了適應這些科技而逐漸改變自己，殊不知在這條路上已經慢慢丟失了曾經最珍貴的品質。
娛樂至死讀后感(篇9)
原創： 鄧欽月
閱讀《娛樂至死》之前，我特意查閱了該書的寫作背景，個人覺得《娛樂至死》與《眾神狂歡》是姐妹篇，雖然出自不同國家的作者之手，但都是基于對文化浪潮沖擊帶來的利弊進行思考與探索，前者是談20世紀后期，電視**的異軍突起，印刷媒介逐漸式微，甚至淡出普通大眾的視野而引發的思考和焦慮，后者是市場經濟條件下的新文化崛起，各路”眾神”迎來了狂歡時代，尤其是文化的眾神狂歡而引起的思索和擔憂。《娛樂至死》的作者是美國籍的世界著名的**文化研究者和批評家尼爾·波茲曼，哥倫比亞大學教育學院教育學博士學位，1993年獲得教授授銜，并擔任紐約大學文化與傳媒系主任直到2002年，波茲曼專注于研究媒介技術大爆發為社會帶來的深刻變革，該書對于今天的媒介研究者也具有重要的啟發。
正如《眾神狂歡》中提到，但市場文化以新奇、刺激、欲望作為主要特征帶來文化市場的變革沖擊傳統文化時，一部分知識分子首先是”控訴”,《娛樂至死》就是一本精彩、有力的嚴厲的這樣的”控訴書”.
《娛樂至死》”正文”部分分為 11 章，作者以”媒介即隱喻”、”媒介即認識論”、”印刷機統治下的美國”、”***的世界”、”娛樂業時代”、 “好……現在”、 “走向伯利恒”、 “伸出你的手投上一票”、 “赫胥黎的警告”十章節來觀察主流媒介的變革對大眾以及社會產生的深遠影響，并控訴人類將毀于我們所熱愛的事物。
通讀這本書，作為新聞專業的大學生，未來的**人，站在今天時代的我對書中的一些觀點不完全認同，畢竟這本書是1985年出版的，當時的時代背景是電視聲像逐漸取代書寫語言的這樣一個時代過程，這本書是作者媒介批評三部曲之一，作者闡述通過電視和絡媒介，一切都以娛樂的方式呈現，人類心甘情愿成為娛樂的附庸，最終成為娛樂至死的物種這樣一個觀點。我贊同作者的前瞻性，以及對新**出現帶來的隱憂、認識到媒介危機等方面具有驚醒的精神，但時代注定是要發展的，科技注定是生產力。我們只能辯證地看待科學技術帶來的新事物和發展的利弊。
《娛樂至死》有些觀點我也是認同的，在第十章 “教育是一種娛樂活動”中，討論了我最關心的問題：當人們試圖通過電視節目來做教學時，對教育產生了怎樣的影響。電視是如何定義了”什么是知識”,”怎樣獲取知識”?
在試圖通過電視進行教育的行為上，存在著教育和娛樂化的傾向。今天，有優點也有缺點。比如，我們的大學生上課、答疑、考試，真的達到了教育的目的嗎？正如書中提到這樣的教育”有趣味”了，但是否真正學習到知識？
教育確實是一個大而重的問題。如何去教育學生或教育自己？教育是知識的傳播，從教師到學生，再到社會風氣的形成。
例如，有各種各樣的廣告。在報紙出現之前，廣告的影響并不大。即使是在報紙主導的印刷機時代，廣告也僅僅是以精簡的語言蜷縮在報紙的某一個角落，廣告被看作一項嚴肅而理性的事業，其目的是用文字形式傳播信息、發表主張。1985年電視機已經成為美國家庭娛樂的主要項目，各式節目24小時不間斷播出，波茲曼認為”人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私，真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中，我們的文化成為充滿感官刺激，欲望和無規則游戲的庸俗文化”.
就廣告而言，在電視時代，廣告是以分鐘為單位插入的。人們習慣于看電視廣告購物不太理性的消費。幾十年后的中國情況類似，就我喜歡看的xx電視臺，自從電視臺商業化以來，為了能在收視率競爭中脫穎而出，節目娛樂化的傾向愈發強烈，尤其隨著互聯的普及，國內向國外借鑒過來的自產的娛樂節目多如牛毛，各種答題比賽和綜藝秀和近期的真人秀等，真正好看的節目不多，是觀眾口味越來越刁鉆，還是我們娛樂的興趣下降？就如近期**的古裝劇，本來很好看的劇情和演員不俗演技，結果為了收視率換新劇，電視臺剪輯多集，**時觀眾表示”斷片”、”看不懂”——”問題不在于電視為我們展示具有娛樂性的內容，而在于所有的內容都以娛樂的方式表現出來”.
在《娛樂至死》這本書的前言，作者提到了兩種重要的預言：一個是來自喬治奧威爾，他認為人們會受到外來壓迫的奴役，失去自由，我們的文化將成為受制文化；另一個是來自《美麗新世界》作者赫胥黎，他表達了另一種憂慮，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術，人們在享樂中失去自由，他認為我們將毀于我們熱愛的東西。而《娛樂至死》作者想告訴大家的是，可能成為現實的恰恰是赫胥黎的預言。
在整本書中，波茲曼主要對20世紀80年代美國的描述提出了兩種觀點：
一、電視介入政治使得原本嚴肅的競選仿若綜藝節目，民眾熱衷于政治家的花邊八卦，對他們的著裝外表評頭論足，并讓這些毫不相干的因素直接影響手中的投票器；
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的”來看下一條”,就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
娛樂至死讀后感(篇10)
波德里亞與波茲曼末日言論的異同
隨著人們符號活動的發展，物質現實的比例似乎在縮小。人們沒有直面周遭的事物，而是在不斷地和自己對話。他們把自己完全包裹在語言形式、藝術形象、神話符號或宗教儀式中，因此沒有人工**的幫助，他們看不到或理解不了任何東西。
娛樂不僅僅在電視上成為所有話語的象征，在電視下這種象征仍然統治著一切。就像過去印刷控制著政治、宗教、商業、教育、法律和其他重要社會事務的運作方式一樣，現在電視式一切。在法庭、教室、手術室、會議室和教堂，甚至在飛機上，美國人不再互相交談，他們互相娛樂。
他們不交流思想，而是交流圖像。
這學期不僅學習了傳播學，還有美學，老師介紹了二十世紀偉大的后現代主義思想家，讓波德里亞他宣揚著內爆理論，對媒介發展下的人類社會表現出種種擔憂，認為電子媒介作用下真亦假時假亦真，人類對媒介的依賴最終導致媒介擬像的超現實。那么人類會被媒介反噬么？同時期偉大的傳播科學家尼爾波茲曼也表達了同樣的擔憂。
然而二者卻還存在著不同，作為社會學家家，讓波德里亞認為新媒介的超真實擬像導致人類末日，而作為傳播學家，波茲曼認為通過新媒介傳播下文化變異導致人類的世界末日，波茲曼始終表現出了作為傳播學者對社會文化的重視。
人類與動物的差別在于什么？歷史學家說在于工具，傳播學家說在于傳播，媒介作為傳播的工具其對人類社會重要影響就不言而喻，波茲曼所處的時代“印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。”總之，媒介進入了一個新的時代，電視傳播對美國社會產生巨大沖擊。
作為工具，電視機使得信息傳播更加迅速信息量增大，在傳播方面，娛樂文化在電視的傳播下如木炭脫水般迅速膨脹，這在人類歷史上是空前的，人們接觸的訊息日益增多，電視為了提高自身利益挖空心思提高收視率，這個時候電視文化更加成熟，更加娛樂化，今天我們所見的娛樂節目也逐漸形成。
娛樂化的世界給我們帶來了什么？波德里亞側重分析了媒介蒙蔽人的雙眼，使人辨真力下降，波茲曼更側重**給人帶來的思維方式變化，“電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋”“他們的新聞是讓人看的，這是電視自身所指引的方向，他們必須遵循。這里沒有陰謀，沒有智力欠缺，只有坦白的觀點”，人們**電視根本而言都是出于“娛樂”
的目的，而電視節目無論什么節目根本而言都是為了“娛樂”大眾，這樣的模式甚至新聞里的悲慘事故也成了娛樂的噱頭，娛樂導致人的思想麻木單一。除此之外，娛樂化節目更加直白，“沒有人愿意從自己有限的幾分鐘里抽出時間來談論別人的觀點”人們都不愿多花時間思考，而把注意力放在直白的圖像上，流行的節目上，人的思維上的不思進取越來越來嚴重。
電視時代娛樂浪潮還未落下，轉眼隨著互聯網絡的發明電子媒介更加的發達，在社會學上，人們認為波德里亞的思想忽視人的主觀能力，希望人類同樣讓波茲曼失望，從娛樂時代中追求更高的精神生活，從娛樂中醒來，而不是在娛樂中死去。
娛樂至死讀后感(篇11)
懶惰造就扭曲
人類都是懶惰的。首先人類是“行動吝嗇鬼”，即人們總是在竭力節省非必要的行動能量，通過在一般情況下節約能量用于緊急情況的能量**，這是人的生物本能。在加拿大溫哥華西門菲莎大學的研究人員進行的一項針對走路的實驗中，所有的男女受試者均身著能增加腿部擺動難度使行走更加困難的裝備，使得被試用以往的走姿行走變得十分困難。
盡管被試的走路***姿勢已保持數十年，但在戴上該裝備的短短幾分鐘內，為了省下一點點力氣，他們就摒棄了之前的習慣，通過改變步伐和行走姿勢減小阻力適應新裝備。研究表明，人體神經系統在運動過程中潛意識地阻礙能量的消耗，并且不忘改善姿勢以節省體力。
其次人類也是“認知吝嗇鬼”，即人們總是在竭力節省認知能量，這是人類的認知本能，我們總是試圖采用把復雜問題簡化的戰略，其中最常用的就是啟發法。啟發法是利用經驗進行解題的方法，是一種思考上的捷徑，是解決問題的簡單、通常是籠統的規律或策略，也稱之為經驗法則，包括代表性啟發法，即人們假定將來的模式會與過去相似并尋求熟悉的模式來做判斷；可得性啟發法，即人們傾向于根據一個客體或事件在知覺或記憶中的可得性程度來評估其相對頻率；錨定與調整啟發法，即判斷過程中人們最初得到的信息會產生錨定效應制約對事件的估計；情感啟發法，即將對刺激物的情緒反應作為決策的主要依據。
但作為一個人，我們需要一直努力學習。學習是指通過閱讀、傾聽、思考、研究、實踐等獲得知識或技能的過程。人從出生到死亡學***間斷。
作為嬰兒的我們通過學***這個世界，作為**的我們通過學***知識、交流情感。作為一個社會人，學***成為日常生活中不可缺少的一項重要內容，尤其是在知識經濟時代，自主學***人們不斷滿足自身需要、充實原有知識結構，獲取有價值的信息，并最終取得成功的法寶。但學***是一件輕松的事，無論一個人熱愛學***，學***程總是大量耗費著人的能量：
人們需要關注知識，用大腦去理解知識和記憶知識，在復雜的實際情況下謹慎地實踐和運用知識。我們在不斷學習的同時，探索如何在學習過程中偷懶，同時利用學習的結果來滿足我們的偷懶天性。
經過長期的學習、知識積累和技術進步，2007年1月，智能手機時代的曙光來臨。當時，蘋果ceo史蒂夫·喬布斯在集眾的觀眾面前正式發布了一款比奇巧巧克力大不了多少的智能手機，這就是后來風靡全球的iphone。喬布斯承諾：
“這個東西將改變一切。”他的話沒有一絲夸張，現在的世界，被iphone改變，而智能手機盛行最重要的原因就在于其滿足了人的懶惰天性：擁有一臺智能機，人可以活動更少、思考更少，這不僅是因為智能機可以用來打**、發短信，更重要的是智能機可以連接網絡，并具備一個具有開放性的操作系統，在這個操作系統平臺上，可以安裝更多的應用程序，從而使智能手機的功能可以得到無限的擴充。
智能手機可以用來打**、發短信、看新聞、看天氣、聽**、看**、看書、拍照、聊天、購物等，現在出門不需要帶任何東西，只需帶上自己的智能手機。你可以在非工作時間一直看手機，也可以在工作時間忙的時候看手機，睡前看手機，醒來就拿起手機。2014年美國銀行的一個調查顯示，有47%的被調查者稱沒有智能手機在身邊的話，他們一天都堅持不了，而13%的人稱一個小時都堅持不了，有51%的用戶每小時至少查看一次他們的智能手機，35%的用戶稱他們“不斷地”查看自己的手機，該調查的還發現18歲到24歲的年輕人把智能手機當作日常生活物品中最重要的東西。
所有這些證據都表明現代人對智能手機有多么上癮和依賴。功能強大的智能手機讓每一個人都很滿意。沒有智能手機的時候，我們不需要使用微博，但是隨著智能手機的廣泛使用，我們每天都要使用微博，這充分體現了智能手機之父喬布斯的理念：
創造出一些小工具，我們原先不知道自己需要它們，等推出以后我們卻發現自己離不開它們。智能手機，以前不需要使用，但又不能分開使用，它侵犯了人類的生活，同時也深刻影響著現代人的學習。現代人可以利用網絡資源自主學習。
事實上，智能手機的普及在一定意義上消滅了不平等：手機的軟件都是統一發布**的，手機的硬件都是金屬和塑料制成的，手機的功能說到底都是類似的，即便是一個乞丐，只要他想要學習，他就能通過智能機自學成才。作為一種工具，智能手機為每個人提供幾乎相同的服務。從這個角度來看，智能手機促進了一個更加公平和民主的社會。
但是為什么會出現兩個成績相似的學生在得到智能機后一個成績更好而另一個成績更差的現象？他們都可以用智能手機查找資料輔助自己進行學習，但是成績變好的學生是用智能手機看公開課，而成績變差的學生是用智能手機刷微博，雖說二者都屬于學習，都在學***了解社會，但刷微博收獲的是一種“快餐知識”。智能手機只是工具，用它做什么是由人決定的，但悲哀的是當今社會環境讓多數人選擇了用智能手機進行娛樂，通過娛樂學習“快餐知識”。
在市場經濟時代，城市生活節奏快、壓力大：工作任務重、休息時間少、行業競爭激烈。交通大學里可以感覺到人們走得很匆忙，咖啡的香味四溢。
這種環境“逼迫”人們選擇智能手機進行娛樂：在碎片時間用智能手機進行放松可能是很多人的休閑方式。但我從來沒有想到，這段碎片時間的集合，導致了從量變到質變的過程。
tns市場研究公司最近進行的一項研究顯示，全球16-30歲的用戶平均每天使用手機的時間為3.2小時，而中國手機用戶平均每天使用手機的時間為3.9小時，位居全球第二。
這也就是說，每天24小時，減掉睡覺的8小時和吃飯的2小時，剩下的14個小時里，除了工作沒有空玩手機的時間以外，剩下的時間里有接近4個小時在使用手機，幾乎占到了所有剩余時間的一半。調查結果顯示，社交網絡和**分別占前兩位用戶的46%和42%，而**購物則占第三位用戶的12%。刷朋友圈，看微博，逛逛**，京東等等，這些基本上都是最常用的手機行為。
調研數據只是平均值，所以很多手機用戶的使用時間可能還會高于上面的數字。
在使用智能手機的過程中，很多好的和壞的信息都會流向我們，我們只是在接收信息。首先是因為忙碌的生活已經消耗了我們大部分的認知資源導致沒有充足認知資源對信息進行有效處理，其次是我們使用智能手機的目的是為了輕松，我們并不愿意動腦子去進行質疑和反思。在物質豐富的現代社會，人們都穿著鮮艷的衣服，樂于接受另一種奴役。
我們逐漸愛上壓迫，崇拜那些讓我們無法思考的工業技術。現在，除了特殊的主觀認知需求，我們只會毫不猶豫地接收到智能手機帶來的所有信息。同時，我們只喜歡簡單的信息，避免繁重復雜的事件。真理已經被淹沒在無聊煩惱的瑣事中，網絡上惡搞盛行，一個寵物的搞笑**就可以獲得是千萬的瀏覽量，微博的熱門都是明星的**，前一段時間如果不是官方**的宣傳，我甚至都不知道神舟十一號的成功發射。
而各色各路的新聞都成了標題黨，用彎曲事實的標題吸引人，卻不知懶惰的人們根本不會點開鏈接仔細地看相關新聞，大部分人只看標題于是也直接的相信了標題，從而讓社會事實被掩蓋，盛行的都是虛假內容。我們天性懶惰，所以我們需求輕松，導致****輕松內容，但輕松的內容從不會有太大價值，但值得學***西才難學，而輕松了解的都是無關緊要的瑣碎雜事。我們被瑣事蒙蔽了雙眼，懶得去尋找真相。
美國，一個追求民主的國家，其民主品質的重要表現之一就是四年一次的****，所有美國選民都到指定地點進行投票，憑借自己的意愿選出國家的最高領導人。**是莊重嚴肅的，但是在大部分人眼中2016年的**就是一場鬧劇，每月甚至每周都黑料爆出，生生把選戰演播成口水橫飛的電視肥皂劇，最后的兩個**候選人都是丑聞纏身，其支持率在歷代**候選人中也處于墊底。民主黨候選人希拉里·克林頓存在“郵件門”和健康問題，共和黨候選人唐納德·特朗普這邊存在“漏稅門”和性騷擾問題。
兩個**候選人競爭選票的方法就是黑對方：在特朗普及其鐵桿支持者口中，希拉里是“**”“病人”“罪犯”，應當進監獄而不是進白宮。希拉里·克林頓（hillary clinton）的競選團隊抨擊特朗普傲慢、煽動、陰謀論者和寡頭，并大驚小怪地指責他種族和性別歧視。
或許兩位**候選人也曾認真討論過國策，但在**的推波助瀾下，大部分人也只看到只了解鬧劇的部分，嚴肅政策議題因此失焦，這就是娛樂至死的最好表現。
