創意空間讀后感(匯編十九篇)

2025-12-09 創意空間讀后感

? 創意空間讀后感

我一直非常期待自己能從浩瀚的書海中尋找到有一些讓自己如視珍寶的書,但這么多年來卻并不是很多,這也和自己的閱讀量少的可憐有關。我并不喜歡看網絡小說,言情小說,因為我有個觀點就是所謂好書,就是能讓人學到好的東西,引起共鳴,使人產生向上的心理。

很榮幸大學幾年里,每一年都有收獲多各種方面的書籍。當然能讓覺得好得無處可挑毛病的就屬國寶大師季羨林的——《季羨林談人生》我不多談談人生這本書的內容如何,但這本書卻是我人生中唯一一次自己告訴自己:每年都要讀一遍的書。一位世紀智者學者書生,普通老人的品質,教誨,看法,觀點,以及感動。

這個寒假還讓我感覺不錯的一本書,就是《十四堂人生創意課》。其實這本書讓我覺得很感動,她并不是那種中國式(促銷文章)書籍格調,她是站在人的角度去寫的書。教育讀者,教會讀者。

文章一開始并不是以如何解釋創意的,而是講解人該如何存活的。文章以在意外頻傳的時代活下來開啟。然后我們就順著作者的夢幻思維,進入她的人生世界。是的,意外頻傳的時代,也許我們就真的是生活在超越人類歷史上任何時期的'意外時代。他不像戰爭年代的局部性,更廣泛,更具普遍性和潛在性,什么是人一生最重要的東西——命,是的,對于我們普通人,我們根本沒有什么機會去選擇生命與真理的唯一性,我們文化基調是大義滅親,先大家后小家,為了祖國我可以犧牲自己的生命……但是我們有時候是否會覺得這樣很殘忍,很“夢幻”?但現在更令我們擔心的事情已經全面擴散,那就是意外。輪不到我們幻想哪天我可以為人類解放而犧牲自己,卻非常可能發現自己坐電梯頭被夾了,出門左拐掉進熱水里,走路唱歌一抬頭天上掉下來餡餅大的磚塊……這就是意外,我們中國人還在集體嘲笑美國911事件時,現在我們也落到恐怖襲擊的范圍,也許現在最該擔憂是我們了,食品安全意外,交通意外,空氣意外,甚至是人與人相處意外……,也許我們根本沒把學會的創意思維用到自己時,卻發現它成了別人意外殺死自己的一不小心。所以這本書給我最大的吃驚在于:哇,我竟然不知道電梯突降時我該怎么保命?外出吃到毒東西我該怎么保命?……,如果不知道這些的讀者,大家還是老老實實看作者推薦的“如何存活”系列書。

本書最讓我共鳴的是:相信偶然性,歷史的偶然性,人才偶然性。我們受到的所有教育都是必然,人類必然成功,正義必然打敗邪惡。可是隨著我的年齡增長,我發現生活并不是必然的,歷史也一樣。不知道是否有研究人員從事偶然的歷史方面的研究,我想或許有的話,它肯定給予我們更大的認識。正義不一定能打敗邪惡,那么當我們現在還是正義為上風的時候,我們是否應該更加的謹慎,更加的居安思危。當然,偶然性更多是優點,當下大家都或多或少受到拼爹的影響,但是生活是意外的,我們有的是機會,那我們是否應該更努力才對。努力讓喜歡自己的人幸福,努力提高自己的技能。當出現偶然的時候,我們也可以創造不一般的逆襲。

在這個意外的世界努力存活下來,提高自己的思維,技能,然后等待那令自己魂牽夢縈的偶然吧。

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在現代社會,人們對于生活環境的要求不僅僅是滿足基本的住宿需求,更希望通過創意空間設計方案,能夠創造一個獨特、舒適且具有個性的居住空間。本文將詳細討論一個創意空間設計方案,并分析其設計理念、設計要點以及設計效果。


設計理念


創意空間設計方案的核心理念是打破傳統設計的局限,創造與眾不同的居住體驗。通過獨特的創意元素、靈感來源和巧妙的設計布局,將空間打造成一個與眾不同的藝術品,彰顯居住者的個性和品味。


設計要點


1. 前衛的色彩搭配:創意空間設計方案通常采用大膽、鮮艷和對比強烈的色彩搭配。通過使用飽和度高且充滿生命力的顏色,為居住者帶來愉悅的視覺體驗。同時,色彩也可以用來創造空間層次感和焦點,將設計重點凸顯出來。


2. 創新的材質應用:在創意空間設計方案中,設計師通常會嘗試使用一些非傳統的材質,例如金屬、塑料、玻璃等,并通過創新的方式將它們融入到空間中。這樣的材質使用不僅可以增加空間的現代感,還可以更好地展現設計的個性。


3. 幾何與曲線相結合:創意空間設計方案常常將幾何形狀與曲線結合起來,創造出有趣而富有動感的空間。通過使用各種不同形狀的家具、燈具和裝飾品,可以給空間帶來變化和驚喜,讓居住者在其中感受到與眾不同的設計體驗。


4. 自然元素的運用:創意的空間設計方案也強調與自然環境的融合。設計師會通過運用自然光線、綠植和仿真的自然材質等手段,營造一個具有宜人氣息和親近自然的居住空間。這不僅有助于居住者的身心健康,還能營造出一種放松和愉悅的居住氛圍。


設計效果


通過創意空間設計方案,居住者可以享受到一個獨特和令人耳目一新的居住環境。這樣的空間設計不僅能夠滿足人們對于實用性和舒適度的要求,更能夠激發居住者的創造力和想象力。居住者在其中不再受限于傳統的設計框架,而是能夠在個性化的空間中感受到無盡的樂趣和靈感。


總結


創意空間設計方案是為了滿足人們對于個性化和獨特性的追求而產生的創新設計理念。通過前衛的色彩搭配、創新的材質應用、幾何與曲線相結合以及自然元素的運用,設計師們可以為居住者打造一個與眾不同的居住環境。這樣的設計不僅帶來舒適與美觀,更能夠激發人們的創造力和想象力,增添居住的樂趣和品味。通過不斷創新和探索,創意空間設計方案將成為未來居住環境的重要趨勢。

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一、空間與結構

建筑的空間包括:功能空間,結構空間以及意境空間(視覺空間)。功能空間即按照一定類型的建筑體系,將其功能按照人的活動方式進行組織后形成的功能流線圖,即泡泡圖。有些類型的建筑功能形式比較固定單一,有時候則靈活多變,所以,功能空間只是建筑形成的其中的一小部分。相比于現在,古代的建筑工匠集建筑外型,結構,藝術于一身,他們在進行創作的時候已經全盤考慮過各個部分,所以做出來的建筑非常和諧并且與建設之初的目的吻合。而當代的建筑設計,建筑行業更加細分,建筑師在進行創作時,很難將各個組成部分考慮周全,所以設計難度更大,設計目標的完成度較難把控。這就對當代建筑師提出來更高的要求。

二、形式美的一些規律性

1)主與從

每一個要素在整體中所占的比例和所處的地位,將會影響到整體的統一性。每一個東西都有重點和次要的,建筑也不例外。在一個有機的整體中,各組成部分是不能不加區別而一律對待的。他們應有主與從的差別;有重點與一般的差別;有核心與外圍組織的差別。如果平等地對待所有的要素,整體就會難免很松散而且很單調,而失去統一性。我們一般要很注意這一點,在處理重點與次要的時候。突出重點,以次要的作為陪襯,是最常使用的方法。一般情況下,然們喜歡把重點放在正中央,次要的放在它兩邊。這樣的話會很突出重點,可看多的話又難免會單調。所以我更喜歡將重點放在一邊,而次要的附庸在主體上。不再是死板的對稱,而是更為活潑的突出。突出主從的方法有很多種。最主要也是最常用的就是通過大小來表現,中國的故宮就是很好的例子,大的永遠就是好的,就是皇上用的。還有就是通過位置來表現,處于正中間的是主體,故宮也很好的符合了這點。但上述說過,這樣做有點死板,不符合社會發展的大潮流。在現代建筑中,所謂的突出重點,就是指在設計中充分利用功能特點,有意識地突出其中的某個部分,并以此為重點或中心,而使其他的部分明顯處于從屬地位,這也可以達到主從分明,完整統一。也就是說,主體和從體在外表上可能沒太大的差別,但在使用的過程中你會慢慢體會到其主次之分。這就需要建筑師需要對空間很強的劃分能力,以空間來決定主次,這才是最高境界。

2)均衡與穩定

地球是有引力的,地球上的一切都會被它吸引,建筑從某種意義上來說就是與重力斗爭的結果。人們在與重力的斗爭中形成了一整套與重力有關的審美觀念,那就是均衡與穩定。

分為2個部分,一個是靜態平衡,一個是動態平衡。以前的建筑一般都以靜態平衡為主,下大上小,下實上虛,下粗上細,源于上千年的轉世結構體系。第二個就是動態平衡,靜說的是建筑物本身是靜止的,動說的是建筑和使用者之間的關系,移步易景,常見的手法就是隨著人的移動,使用者所體會到的建筑物也會隨著人的移動而產生變化,給人帶來動的空間體驗。

實際上的均衡與穩定與審美上的均衡與穩定,是兩種性質不同的概念,前者屬于科學,后者屬于美學。就我來看,前者屬于制約,后者屬于追求。我們追求美學上的均衡與穩定但也要受到科學的制約。對稱的形式是天然的穩定,但這并能滿足人們的要求,人們喜歡以不對稱的形式來維持穩定。這種穩定要比堆成活潑輕松得多。靜態是最常見的平衡,而我更喜歡動態的平衡,旋轉的陀螺,行駛著的自行車都是這種形式。動態的平衡在建筑中顯得更隱蔽,因為建筑是靜的,要通過變化與韻律的改變來維持動態的平衡,對于建筑師來說這并不是件簡單的事。所以突破是必然的,上大下小是以前建筑的金科玉律,比如金字塔,這是因為重力的緣故,要維持一種靜態的平衡。現在出現了不少的倒三角的建筑,就是一種突破,這既是審美的突破,也是技術的突破。

3)韻律與節奏

韻律美是個很抽象的概念,這完全靠我們在觀察建筑時的理解與感覺。韻律美分為幾種不同的類型:連續的韻律,漸變韻律,起伏韻律和交錯韻律。其一,重復的韻律,各元素之間保持很定的距離與關系;其二,漸變的韻律,各元素在某一方面按照一定的'秩序變化,可以無止境的連綿加長或者變短,亦或者變疏變密; 其三,起伏的韻律,指的是簡便韻律如果時而強烈,時而低弱,這種韻律活潑且富有運動感;其四,交錯韻律,表現出一種有組織的變化,之一定的規律交織,穿插而形成,各要素互相制約,一隱一顯,一正一反。它們雖然有區別,但都極強的條理性、重復性和連續性。借助這一點既可以加強整體的統一性,又可以求得豐富多彩的變化。就我看來,韻律是建筑外形中最難掌握也是最抽象的一方面。

節奏韻律等等都是抽象的概念,需要人們親自去在建筑中體會。有韻律感的建筑幾乎處處都能給人以美的韻律節奏感。過去有人把建筑比作"凝固的音樂",其道理正是如此。

4)比例與尺度

任何物體,都存在著長寬高的度量,比例所研究的就是這三個度量之間的關系問題。比如說黃金比例,就是最和諧最完美的比例。許多建筑都是按照這個比例來設計的,所以看上去非常的和諧。我們一般都是從美學角度來考慮比例問題,實際上功能對比例的影響也是不可忽視的。譬如房間的長、寬、高三者的尺寸,都是由功能決定的。除了這兩點,不同民族由于文化傳統的不同,在長期歷史發展中,往往也會以其創造的獨特的比例形式,而賦予建筑獨特的風格。構成比例的的因素是復雜的,企圖找到一個放在任何地方都適合的比例,事實上是辦不到的。我們建筑師的任務,就是找到適合于當地的最完美的比例。

5)對比與微差

形體塑造過程中,建筑或者裝飾等形體構成元素,在整體的統一,主次關系確定的情況下,為了避免呆板所使用的手法,使得形態豐富有致。

三、案例分析

下面以貝聿銘先生的華盛頓國家美術館東館為例結合這本書

來說說對這建筑的新感受。

(1)以主從分明而達到統一

在建筑設計的領域中,從平面組合到立面處理,從內部空間到外部體形,從群體布局到細部裝飾,應處理好主從關系達到統一。貝聿銘設計的藝術博物館東館,平面由兩個三角形所組成。它的主體和重點是在等腰三角形平面的藝術博物館上,而不是在其一側的直角三角形平面的藝術研究所上。從博物館本身來講,它的重點和中心則在中央大廳上。

(2)以不對稱的均衡達到統一

貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。一個等腰三角形和一個直角三角形。等腰三角形的中軸線在西館的東西軸線的延長線上,又與直角三角形的直角邊相平行,加強了兩者的聯系。研究中心的入口偏處一隅,不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體,淺淺的棱線,清晰的陰影,使兩個入口既分又合,整個立面既對稱又不完全對稱。盡管并不完全對稱,但卻在大體上保持了均衡,達到了一種穩重和統一。

(3)以相似形求得和諧統一

平面的等腰三角形和直角三角形兩者相似,其中等腰三角形的中軸線與直角三角形的直角邊相產生平行的關系,將其產生和諧的感覺。

(4) 運動中的韻律和節奏

近現代建筑強調從運動和行進的連續過程中來觀賞建筑體形的變化,貝聿銘設計的藝術博物館東館,平面大多由銳角組成,當人在行進中時,一個面的逐漸傾斜、變小、完全消失。第二個新面的逐漸變大、完全出現。然后出現第三個面……這種不斷的變化、時起時伏、時而消失、時而出現的要素,構成了一種運動中的韻律和節奏上的變化?

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創意不是一種技巧,創意的功夫來自創意之外,創意是人生資源的積累和能量開發。簡言之,創意來自精彩的生命。

就像貝多芬、莫扎特等音樂家那樣,沒有感受心潮澎湃的激動時刻,就奏不出生命的交響曲。

就像魯迅、巴金等著名作家那樣,沒有豐富的人生閱歷就不會留下傳世之作;

就像梵高、畢加索等著名畫家那樣,沒有一顆純潔的感知事物的心,就畫不出經久不衰的名作。

雖然貝多芬、莫扎特、魯迅、巴金、梵高、畢加索這些大家不是學設計的但他們的思維卻是最具創意的。創意的目的旨在引領潮流的發展,改善人們的生活質量和思維飛躍。創意設計的存在旨在打破人們對現有觀念的桎梏,啟迪人們對新鮮事物的思考,引導人們變換思維方式和思考結構,是一種突破性和前瞻性很強的活動,需要設計者對生活有著極敏銳的眼光和極強的捕捉能力。不管是魯迅、巴金的文學作品,還是貝多芬、莫扎特的音樂,還是梵高、畢加索的名畫都具備了這種能力而且到如今還具有深遠影響。

現在風頭正緊的2004年普利茲克建筑獎獲獎者廣州歌劇院設計扎者哈·哈迪德,她的建筑設計之路是充滿艱辛的。她的的設計富于動感和現代氣息這是她的特色。但也正因為這兩個原因,她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上,無法付諸實施,她甚至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設計師。盡管她得過大大小小的獎項,有時候一年獲4項,但似乎在世界建筑環境里掀不起一絲波瀾。這種狀況一直到90年代末才有了改觀。在20世紀90年代之前她的作品獲獎的很多但付諸實施得卻少之又少,在這20年左右的時間里她的設計生涯是黑暗的,不如意的但也正是這段時間(1972到90年代)的曲折和堅持和1950—1972在巴格達的生活使她的生活多姿多彩充滿酸甜苦辣,生活中點點滴滴的影響使她在20世紀90年代后開始一飛沖天。這就是精彩的生活帶來的創意。

創意做起來是簡單的同時也是很難得。創意總是讓人摸不著頭腦,正如“眾里尋他千百度,驀然回首那人卻在燈火闌珊處”說的那樣,創意的功夫來自創意之外,創意是人生資源的積累和能量的開發。人生資源的積累和開發,在學生時代要讓自己成為自己的老師,長出觸角與世界連接,建立自己的情報系統。(讀后感 )這稱之為自我教育或自我養成。自我教育之一,書本。書永遠是我們最重要的朋友,當我們迷失時、憂郁喪志時、人際或愛情挫敗時書就是我們最好的朋友為我們解困。書可以帶著你的'心靈,走最遠的旅行,看書的過程中我們的身體不必動,就可以走出最遠的心靈旅行,只要躺在床上窩在棉被里,就可以讓作者帶我們去普羅旺斯、去外層空間、去魔法學校了……久了,就能長出自己的想象到很遠的地方,迅速闖到感官領域,無遠弗屆。自我教育之二,電影。一部電影幫你過很多人的人生,一部電影有很多人的人生,也等于我們在看電影這一兩個小時內活了很多人的人生,電影看多了,什么風浪都見過,我們的意識已超過我們現有的年齡,經歷就多了,閱歷就豐富了。自我教育之三,旅行。旅行時把自己當成當地人,旅行的時候不要帶這舊的思想框架去,否則你只是身體去旅行,腦袋還在原地,那就失去旅行的意義了。自我教育之四,人際。一個人的經歷是有限的,所以需要各式各樣的、各種領域專業的接觸朋友,聆聽他們的人生,增加自己的見識和閱歷。自我教育之五,環境,我們生活的環境很重要也很鍛煉人要正視自己所在的環境。

這樣的話生活就精彩的,創意在用的時候也就自然而然的來了。

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【第1篇】

《唐克的雙重空間》是一篇想象離奇的故事,讀了之后,我深有感觸。

這篇文章主要說小學生不喜歡數學。他說世界上還有一個地方,他是糖果店的老板。他經營自己的糖果店時把收銀機弄壞了。這時,來了不少客人,這讓唐克感到非常尷尬。

但顧客又百般刁難,他只能想盡各種辦法去滿足顧客。但最后,他遇見了兩位象自己父母年輕時候的顧客來教他算術,唐克拿出了自己父母親的**給他們看,他們也拿出了自己的**給唐克看。但令唐克吃驚的是,這個男人的妻子不是他的母親,而是鄰居的比利阿姨。

他們的孩子取代了唐克。這讓唐克很難過。突然,像**一樣,整個空間震動了起來,大家不得不疏散到各個空間,他們三個到了同一個空間,后來才發現他們回到了唐克自己的空間,而唐克在這個空間剛才所發生的事卻什么也不記得了。

這篇文章給了我許多啟示:

一、學好數學很重要。無論從事哪一行,你都需要有經濟頭腦,并能算賬。

二、不能小看任何一個行業。不管是商務人員還是上班族,他們都要努力學習,刻苦訓練。他們根本學不到東西。就像唐克一樣,賣東西并不是只要有收銀機就行了,還必須要會算術,會**,如果離開了收銀機就什么也不行的老板,生意是做不下去的,最終肯定要倒閉。

三、要珍惜眼前的幸福,故事中的唐克不喜歡自己的媽媽,因為她會逼自己吃飯,做自己不喜歡的事,他希望隔壁的比利阿姨做自己的媽媽,因為她既不會管唐克,又很漂亮,讓自己有點兒面子,但當他在另外一個空間看到那張**之后,才感到難過。我們一定要珍惜眼前的一切,不然失去了以后,后悔就來不及了。

讀了《唐克的雙重空間》這個故事以后,我會更加努力學好數學,珍惜一切,努力做好每件事,千萬不能像唐克那樣。

【第2篇】

不喜歡數學,在虛幻的空間開了一家糖果店,因為不會數錢,所以鬧了很多笑話。

唐克在教室里做他最討厭的數學項目的試卷時,為了證明自己確實在另一個空間里開了家糖果店,把大把大把的糖果灑了下來,然后被老師請了家長,就在老師把訓家長的話剛說完時,唐克不見了,他進人了另一個空間。在這個地方,他是一家糖果店的老板。第一個顧客走了之后,唐克想把剛放進錢箱里的錢再欣賞一遍,可他不知道在沒有掃描商品的情況下,錢箱是不能自動打開的,在他強行地拉錢箱時,收銀機壞了。

偏偏在這個時候,又來了一個客人,買了三袋單價22.5元的話梅糖,還給了唐克100元大鈔,又是小數點的加減乘除,唐克萬分痛苦的呻吟了一聲,他問大漢:“是不是應該找你10元錢?

”“什么?”大漢放下話梅糖,列下了個數式,“你應該找我32.5元。

”“對不起,因為我疏忽,我贈送你一袋泡泡糖。”他這么說,一半是因為泡泡糖1元3毛5分錢——無比討厭的數字。第三位顧客買的竟然是水果硬糖,唐克說:

“本店水果糖沒有了。”“今天只有話梅糖,三袋起售。”顧客生氣地說:

“你這是銷售歧視。”第四位的顧客是他年輕時的媽媽,他的媽媽來買薄荷味的巧克力,唐克把店里所有的薄荷味巧克力堆到姑娘面前,“這種巧克力的價錢,你隨便給。”姑娘被嚇了一跳,巧克力落到了地上,姑娘說:

“對不起”便彎下腰撿。“你的頭發真漂亮。”唐克忍不住伸出手。

“我不買糖果了,救命!”姑娘的這一聲叫引來了許多顧客,因為他不會算9折,而引起了顧客們說他是“黑心老板”。唐克看爸爸給的**上比利阿姨正摟著爸爸的脖子,那個脖子,一直是唐克騎的呀,唐克的身體發抖起來,為了停止抖動,他抓住了收銀臺,可是,他發現不僅收銀臺在抖,一切東西都在抖,**了!

他跳出了這個空間,回到了教室門口,他走進教室發現父母都在教室,用一種若有所思的眼神看著自己,唐克想,他們倆也從空間逃了回來?

讀了這篇**,我想到生活中也有很多人也不喜歡數學,而我還是喜歡數學的,會跟媽媽一起來算,認真學有趣的數學。

唐克討厭數學,在另一個地方開了一家糖果店。他開了個大玩笑,因為他不會加、減、乘或除小數。我認為生活需要數學,我們必須學好數學。

【第3篇】

我六七歲的時候,媽媽給我買了一本書。我記得里面有篇文章,讓我至今不忘,感觸很深,它就是《唐克的雙重空間》,具體的情節時這樣的。

教室里同學們都在做數學試卷,只有小唐克對這些加減乘除不感興趣,而他進入了另外一個美妙世界,他當上了一個大糖果店的老板,以為有了收銀機就不用加減乘除了。

結果,大事不妙,有一天收銀機出故障了,有位顧客來買糖果,他買的是話梅糖,而這種糖的**有小數,這下可難住唐克大老板,他忐忑不安地小聲說:“我應該找你10元吧?”那個顧客暴跳如雷的大聲說到:

“什么?你既然不會算賬?你應該找我30.

8元!”小唐克急忙說:“對不起!

對不起!剛剛疏忽大意了,不小心看錯了!”邊說邊找給他錢。

接下來發生了很奇怪的事,很多顧客來買糖果,這下可難為這位大老板了,沒辦法,小唐克說了句:“這些糖果都按整數賣!”來的人越來越多,唐克知道自己虧大了。

突然,他看見一個中年男人,是不是爸爸?她旁邊有位女士。那不是媽媽媽?怎么他們也來了?

小唐克急得的滿頭是汗!……

咱們一定要從小打好基礎,可不能像唐克一樣,學習是要迎難而上的,不能憑著個人的喜好,否則將會四處碰壁,很難堪的!正所謂孔子言:“幼不學,老何為?”

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思維帶來創意,創意激發智慧。這是我讀了《開啟青少年智慧的150個創意故事》之后的感想,它在我心中根深蒂固,無時不刻在影響著我。

剛拿到這本書,我就被它深深地吸引住了。封面上有一棵茂密的樹。一個年輕人張開雙臂,在空中自由飛翔。翻開書本,只覺精神一振,大腦高速運轉,一個念頭蹦了出來,真的不一樣。

這本《開啟青少年智慧的150個創意故事》中分“獨辟蹊徑,柳暗花明”、“打破桎梏,逆向而行”、“發散思維,異想天開”等八大章,講述了150個經典創意故事,其中不乏為平淡生活著色的奇思妙想,奇峰迭起的經商致富創意,更有曾在人類歷史長河中激起朵朵漣漪的發明故事。合上書,我不禁感嘆:“太精彩了!

”創意在**?創意無處不在。偉大的發現需要好的創意,不朽的設計需要好的創意,扣人心弦的文章需要好的創意。

有了創意,才有可能。俗話說:“沒有做不到的,只有想不到的。

”一切發明創造都源于創意,沒有創意,人類就不可能進步!因為創意,才有如此多的人經商致富,成為大富翁,因為創意,才使生活如此精彩。在“山重水復”時,創意更能使”柳暗花明”,擺脫困難,反敗為勝!

有人說:“沒有規矩,不成方圓”,可是為什么要成“方圓”呢?變成“不規則物體”不是更有個性嗎?

全是“方圓”,千篇一律,就好像“機器人”、“克隆人”。我看到一個故事:一個小學生做了一個主題:

冰化成了_。他填了“春天”。多好的一個答案!

冰雪融化,春天來了,多么新奇,多么有創意!但老師給了他一個大叉子,說標準答案是水。我想問老師一句:

“1+1一定等于2嗎?”答案是豐富多彩的,可是人們的思維卻被“釘”死了,固定在一個狹隘的“框框”里,機械地學習、工作。只要跳出這個“框框”,迎接你的將是全新的世界。

應試教育扼殺了太多的“天才”,一個個標準答案使人僵硬。只有讓思維自由飛翔,培養自己的創造力,才可能有創意,并激發智慧,成為一個“創造性人才”。“千軍易得,一將難求”。

當今社會,能苦干的人多得是,難得的是能“出奇制勝”的“創造性人才”。

那如何培養自己的創造力呢?首先,我們應該多思考,善于觀察。這兩個是最基本的條件。第二是要打破常規思維,貝爾納曾說:

“妨礙人們“創新的最大障礙,并不是未知的東西,而是已知的東西。”只認死理,只會“死讀書”,不可能創新,要換一個方面去思考,或從相反的方面去考慮,會有出其不意的效果。

這本書改變了我對創意、思維、智慧的看法,書中的一個個創意故事使我激動不已,它就像長城牌潤滑油,使我的腦子重新轉了起來,激活了我的創新思維,搞得爸爸經常說我“走極端”、“滿腦子奇怪的念頭”。這本書深深地影響了我,讓我在思想的天空中飛翔。有想象力就是好!

讓我們插上創造力的翅膀,在廣闊的思考天空中飛翔!

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從三年級起,媽媽就給我訂了《少年文藝》這本書,聽媽媽說,她們這代人就是讀著《少年文藝》里的故事長大的,現在我也愛看里面的小說。最近,我看了《唐克的雙重空間》這篇小說,一開始,我就被唐克的另一個空間故事吸引了,一口氣把小說讀完。文章的情節波瀾起伏,非常有趣,于是,我又靜下心來,仔細地把這篇文章從頭又看了一遍,對我的觸動很大,我感覺唐克就在我的身邊。

小說的主人公小唐克,沒有珍惜現在優越的學習環境,不好好學習知識,整天胡思亂想,他簡單的以為做一個糖果店老板就不用學習小數四則運算,還可以有數不盡的糖果由他炫耀。可在另一個空間里,他卻被一次小小的停電事故弄得焦頭爛額,為了避免小數乘除法,費了九牛二虎之力仍然沒有做好生意,此時的他才意識到知識的重要。仔細想一想,小唐克的問題也有他爸爸媽媽的責任,他爸爸整天沉迷于微博等娛樂之中,很少關心小唐克的學習,而媽媽又沒有耐心,特別愛嘮叨,只要唐克有一點小錯,就大罵你給我滾出去!所以唐克非常想讓溫柔的比利阿姨做自己的媽媽。他們沒有給小唐克足夠的愛和教育,讓小小的唐克想離開現實,不好好學習,一心想做自己心中那糖果店老板。

小說用另一個空間,指出了唐克一家三口的問題,也給了他們改正的機會。在另一個空間里,小唐克的糖果店停電時,爸爸媽媽都出現了,爸爸變得非常專注,一心要幫助唐克學習數學計算,媽媽變得美麗善良,耐心地幫唐克整理貨柜上的糖果,小唐克經過一次停電事故,終于意識到書到用時方恨少,事非經過不知難的道理。其實,我覺得小唐克還是個很聰明的孩子,當停電時,為了不計算小數,他想了一個又一個的方法,我想他要是把功夫用在學習上,一定會取得優異的成績,將來做個優秀的糖果店老板。

讀完小說,我就跟媽媽交流想法,媽媽笑著對我說:寶貝,其實我們的身邊有很多小唐克呢!此時,我就想起我們班級里的好多同學,他們有的想當老板、想當飛行員、想當科學家現在我想告訴他們:有理想就要去努力,不付出行動就是空想,行動是實現理想的唯一路徑!以前在學習數學知識的時候,我也有過這樣的經歷,可為了練好計算,我每天做一頁計算題,日積月累,數學也就有了進步。

為了小唐克,我要發出呼吁:珍惜現實擁有最重要!空想不會給自己任何幫助,反而會害了自己,爸爸媽媽們也要多關心自己的寶貝,用你們的愛讓我們腳踏實地,一步一個腳印,去實現屬于自己的美好人生!

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“好奇害死貓”是現在網絡上的流行語,它原來的意思是警告人們在生活中不要做個好奇心過剩的人,否則會招致災禍。中國古話又講“是亦彼也,彼亦是也,彼亦一是非,此亦一是非”,意思是指在這里是對的,在那里就是錯的。可能在生活中好奇心過重不是一件好事,但在教學過程中,好奇是學生對新事物積極探索的一種心理狀態,是激發學生的學***的關鍵,也是學生主動學習,積極思維,探求知識,掌握真理的內在動力。

托爾斯泰說“成功的教學,所需的不是強制,而是激發學生學***趣”。對于學生來說,除了課本中知識本身的魅力外,教師的引導和講解也非常重要。教師應根據所教學科的性質和特點,選擇適當的指導方法,激發學生探索新知識的欲望。

舉幾個例子,語文課老師可以講一個小故事,然后老師提問學生有什么感悟,由此導入新課;英語老師可以嘗試課前話劇表演,利用劇本表演的特點,營造出一種親切歡樂的氛圍,進而有效地導入新課;物理和化學老師可以實物演示,做一些可以在課堂上展示的小實驗,讓學生動手參與,以此激發學生的學***;歷史老師可以把歷史歌謠引入課堂,形象地再現了那個特定時代的歷史,增加學生學***;政治老師可以組織學生進行辯論,從而強化課堂主題;地理老師可以利用多**工具,**一些獨特的地區人文生活的紀錄片。

最常見的課堂教學導入方式是新舊知識聯系導入法,一般來說,新知識是在舊知識基礎上發展與延伸的,以復***學過或學生日常生活中已經了解的知識為基礎,將其發展、深入,引導出新的教學內容,既給學生時間復***舊知識又引發學生對新知識的積極思維。新課導入設計是課堂教學設計中十分重要的第一環節,導入沒有固定模式,也無所謂最好的模式,而這部分必須成為其他部分最自然、最恰當和最精彩的開端,必須聲聲擊在學生的心坎上,讓學生的思維在碰撞中產生智慧的火花,才能把學生的注意力迅速集中起來,使他們饒有興致地投入到學***中去,提高學***。欲望是一種傾向于認識、學習和獲得某物的心理特征。

亞里士多德說過“思維自疑和驚奇開始”,驚奇、疑惑、矛盾是心理沖突的現象,亦是產生認知的沖突方式。這些心理沖突有兩個方面:一是認知障礙,二是探索的新起點。

在課堂上,如果用活動方式把知識性和趣味性融合起來,把枯燥的內容,變成有趣的活動,這樣的教學方式,既讓教學變得輕松和愉快,也讓學生們有了收獲,同時對知識的記憶也能起到事半功倍的效果。有趣的課堂導入要銜接高效的課堂教學才算成功,心理學家說過,學生在課堂的聽課注意力每隔5-7分鐘就會有所松弛,他們的自控力不可能45分鐘始終貫注的,下課之前的注意力最容易渙散。因此,良好的教學語言、教學氛圍、師生互動、師生對話、競爭等都是吸引學生注意力的形式。

一、在課堂上,老師的教學語言要簡潔、嚴謹、形象,根據教學進程和學生反應,老師隨機的穿插一些生動幽默的話語,調節教學節奏,利于集中學生注意力和加強對知識的理解,但要注意“度”,“用力過猛”會弄巧成拙,損害教師的形象。

2、 平等、和諧、信任的師生關系,自由、民主、和諧的課堂氛圍,是激發學生學習、促進學生主動學習的基礎,也是實現主體參與教學的前提。教師要尊重學生的個性,給學生提供表達不同意見的機會,激發學生的生活積累,引導、鼓勵和督促學生表達自己的感受和經歷。教師要善于發現學生的閃光點,提高學生的自信心,積極參與學習。

三、談話模式是通過師生間談話引導學生運用已有的經驗和知識,回答提出的問題,借以獲得新知識、鞏固新知識和檢驗新知識的教學方法,談話本身的內容就是教學中要展開的內容,通過談話達到教育者預期的教學目的。

4、 良性的競爭關系可以激發學生的積極性,以群體形式或個體形式進行答疑,教師和學生共同掌握判斷的主導力量,這樣的形式也可以培養學生的思維能力。

一個高效的課堂不僅要有一個有趣的開始,還要有一個完美的結尾。課堂小結是師生對一堂課總的概括,不管用什么形式,必須把教學內容的精髓體現出來,概括性較強的小結,既減輕學生負擔,還可以為下節課打下基礎,突出體現課程的整體性。巧妙的課堂小結能達到”課伊始,趣亦生”“課雖終,趣猶存”的境界。

在教學當中,老師應盡可能的讓學生的手、眼、腦、口等多種感官共同參與知識的內化過程,集中學生的注意力,調動學生學***,激勵學生努力成為一個發現者、研究者、探索者。通過這種動手和腦力活動,學生不僅學到了新知識,培養了動手能力,豐富了想像力,而且加深了對知識的理解。

“師不必賢于**”,古人之語入木三分。老師當以良生為師,誨人不倦,同時學而不厭,如此,教育著別人,也提升著自己。在教中學,而后在學中教,不亦樂乎?

? 創意空間讀后感

這本書,讓我對建筑學有了進一步的了解,首先講到的是功能,接著是從精神和審美要求來看待建筑,然后是從物質技術手段方面來看待建筑。在精神和審美要求來看,混搭,應該是古典主義和現代主義的完美結合,也即是二者精華的重現。從物質技術手段方面來看待,功能對于結構發展起到了推動作用,而結構的發展一方面取決于材料的發展,另一方面則取決于結構理論和施工技術的進步。但建筑,不能一味的追求技術結構上的更新與進步,藝術的浪漫情懷碰上技術的實用主義,唯一的結合點,就是而且也只能是功能。建筑的發展主要是由于內容、手段和形式這三者之內既互相對立又相互制約而造成的。但我們必須堅定信念,那就是我們中國式的建筑很有信心,是不會從歷史舞臺上消失,只是現在正處與一個相對的低谷期,隨著越來越多的西方人了解中國建筑,以及中國國力日益提升后,中國建筑必定能煥發出它獨特的魅力!

在我印象最深的是“形式美的規律”這一章節,指出形式美規律和審美觀念是兩種不同的范疇,前者應當是帶有普遍性,必然性和永恒性的法則;而后者則是隨著民族、地區和時代的不同而變化發展的、較為具體的標準和尺度。形式美的規律,以簡單的幾何形狀求統一,在這一學期學習建筑學的一些初步的東西的時候,我也深有體會,比如做立方體切割模型的時候,就要做到保留切割的體塊幾何形體的完整性。

書中也有講到韻律與節奏,韻律本來是用來表明音樂和詩歌中音調的起伏和節奏感的,以往一些美學家多認為詩和音樂的起源是和人類本能地愛好節奏與和諧有著密切的聯系。連續、漸變、起伏、交錯,適當的運用這些韻律,可以求得豐富多彩的變化,韻律美在建筑中的體現極為廣泛、普遍,不論是中國建筑或西方建筑,也不論是古代建筑或是現代建筑,幾乎處處都能給人以美的韻律節奏感。因而就有人把建筑比作“凝固的音樂”。書中“當代西方建筑的審美變異”這一部分。從近代到本世紀末的近兩百年歷史中,建筑的審美卻發生了兩次重大的轉折,這就是:第一次從古典建筑的形式美學到現代建筑的形式美學;第二次從現代建筑的技術美學到后現代、解構等建筑流派的建筑審美觀念的.變異。 建筑空間和建筑實體相互結合形成了完美的建筑,因此建筑美也包含了空間美和實體美。實體美是外在的、開放的,空間美是內在的、含蓄的。一般說來,像國外集中型的建筑,整體集聚成龐大的體量,建筑的體量美、形體美給人較強的沖擊力,在這里實體美是占主導地位的。而像中國木構架體系這樣的離散形的建筑則與此相反,由于單體建筑體量不大,結構相似,建筑組群由多座單體建筑組合而成,內向庭院的整體空間景象成為建筑表現的主體,主建筑和附建筑都成了庭院空間的構成因子。 這本書講敘從各個角度分析建筑,也提出了建筑學發展的本質聯系,讓我對建筑有一個全新的認識。

? 創意空間讀后感

20xx年喜事連連,是注定要大樹特樹地寫進歷史的一年。在這春暖花開、爭綺斗艷的季節,浙江林學院藝術設計學院的《設計與空間》雜志創刊了,她象一朵綻開的杜鵑,在藝術的百花園中,引人矚目。這是對藝術設計行業的祝福,也是我們現代藝術設計師的喜事。

她是我們了解和學習藝術設計領域前沿和先進設計藝術的窗口。這是“功在當代,利在千秋”的好事。作為一名讀者,我衷心希望她健康成長,為中國現代藝術和設計的發展作出不平凡的貢獻!

《設計與空間》創刊號,比較全面地介紹了浙江林學院藝術設計學院師生在教與學、在文學、藝術方面的創作成果和心里路程,也介紹了國內外影響較大的藝術展覽和藝術競賽,了自己學院師生和兄弟院校老師專家的學術**等等。**并茂,信息量大,可喜可賀。拜讀了《設計與空間》,我彷佛窺見了浙江林學院的藝術家們澎湃的創新精神和孜孜不倦地追求完美的思想境界。

那種“語不驚人誓不休”藝術追求,在我們這些俗人看來,可能是不可思議,但換一種角度看這種追求,他們又是多么的難能可貴,尤其是在物欲橫流的當代社會。正如《設計與空間》編者所引用XXX先生的話:“人是要有點精神的”。

正是這種精神的推動,才誕生了《設計與空間》,使浙江林學院的學子們有了自己的“一畝三分地”。當然這不是一般“一畝三分地”,它將成為我國現代藝術百花中一塊“芳草地”,必定會長出鮮艷奪目的花朵,結出沉甸甸的碩果。

盡管如此,我還是懷抱崇敬的心情,在《設計與空間》創刊之際,在送上深深的祝福的同時,投石問路,遞上我對她的一些不成熟的想法,算是對《設計與空間》雜志xx老師的敬意吧!

繼承和發展中華民族優秀文化和傳統藝術,是每一個歷史賦予的文化藝術刊物的必然使命。《設計與空間》是既有文化內涵,又具藝術特點的雜志。我國有五千多年的文明發展史,優秀的文化、傳統的藝術燦爛輝煌,瑰麗多彩,勿容多說,《設計與空間》就是扎根于這塊肥沃土壤里的一棵幼苗。

我想象《設計與空間》雜志是否開辟專題欄目去介紹,多從遠古到現代的優秀作品中去體味我國民族文化的博大精深,去領略獨具魅力的傳統藝術。從中尋找民族文化藝術的源和脈,去把握現代藝術設計中的中國特色,正真做到“古為今用,洋為中用”。比如:

可以采訪大師藝術家,介紹他們的作品,分發和欣賞文章、評論等。請大師們現身說法,藝術感染力最大,這當然也很難。如果《設計與空間》雜志,能提供這方面的欄目,讓讀者從仰望大師,到了解大師的藝術創作和藝術生涯,無疑會使讀者的藝術人生有所感悟。

就會讓很多人受益匪淺。那么《設計與空間》雜志就更有內涵和活力了。假設在《設計與空間》的啟蒙和影響下,在浙江林學院或其它地方,能誕生象韓美林大師級那樣的人才,那么《設計與空間》雜志,不僅是優秀文化、傳統藝術的傳播者,而且是優秀文化、藝術人才的引路人。

從文藝理論的角度,選擇案例,為讀者提供“學以致用”的知識和藝術養分。

《設計與空間》雜志,出生貴族,有很好的依托,理論基礎濃厚。用理論剖析案例,是行之有效的吸引讀者眼球的很好方法。不是從一個理論到另一個理論,而是用實例來說明。讀者很容易理解、記住和印象深刻。

就我個人對類似雜志的印象來說:清華大學的《裝飾》雜志,學術氣氛濃厚,理論多,實例少,為學術交流的導向性刊物;南京林業大學的《室內設計與裝修》,以案例的作者自己來寫創作體會,**并茂,很有說服力,讀者閱讀不累,既具專業性,又大眾化,通俗易懂;《中國廣告》雜志用很多廣告公司策劃的成功案例來介紹、來闡述,也很有說服力;還有中國藝術研究院的《美術觀察》雜志里面“藝術批評”專欄等等。都是用理論來剖析實例,以實例來說明理論,讀者易懂而成為經典。

以上是我對《設計與空間》雜志的一些很不成熟的想法,純屬個人愛好。在雜志剛剛“呱呱落地”的時候,就有那么多的希望和等待,這是不是操之過急、急于求成?我不知道,也不知道我的想法是否與《設計與空間》創辦人宏偉目標相一致,我只是一名讀者出于的關心。

但我知道:一個嬰兒的成長,要經過漫長歲月,不單需要父母的精心呵護和培養,同時也需要社會的關懷和愛護。成長的過程本身就是一種美,曲折的美,變化的美,不斷完善的美。

《設計與空間》雜志,名字取得很好。“設計”二字解釋多種多樣,“設計”的范疇很大。但“設計”的功能只有一個,就是設計“美”。

“空間”是時間與距離的和,也就是說:空間=時間+距離。《設計與空間》就是“美的空間”或“美的時空”,讀者們在《設計與空間》中尋找“美的空間”,并通過“美的時空隧道”去領略東西方文化、藝術的精彩,去享受遠古的和現代的藝術美感。

這應該是《設計與空間》雜志創辦人的初衷吧!《設計與空間》雜志應該是美的傳播者。

建立一本日記并不容易。我們需要投入大量的精力、財力、人力、物力,其中的困難只有當事者知道。

借鑒和分析南京林業大學的《室內設計與裝修》雜志,不難看出,它的內容不盡限于室內設計與裝修,它涉及環境、建筑等多個方面的領域,它認識到“人與環境,室內外環境,建筑與人”的有機聯系,它科學、全面地介紹了這一領域的知識。同時,介紹了國內外優秀的設計案例和杰作,及時報道了時介內外部設計的重大事件。它有來自所有發達國家的特別記者或撰稿人,他們定期為它的文章撰稿。因此,它信息量大,質量高,被公認為中國一流的專業雜志。

《設計與空間》雜志,在內容方面會在已后的期刊中涉及多個學科和專業,這是明智的選擇。在閱讀本期創刊號兩篇“考察游記”中,我就感悟到文學與藝術的完美,因為“文學是藝術之母”,現代藝術設計更需要文學和其它姐妹藝術的滋養,所以說《設計與空間》雜志,在內容欄目的選擇上是合理的、科學的。

但是,《設計與空間》雜志,如果定位在學院內部刊物,那是不夠的,因為讀者的面小,影響力也就小,稿件的也小,檔次也就不能提升。這就無形之中束縛了自己的手腳,不利于發展。以我之陋見:

不僅“是讓浙江林學院各學科專業間建立起相互交流、學***臺”,而且還應該充當浙江林學院與國內外兄弟院校相互交流、學***臺,比如與兄弟院校相互約稿、相互采訪報道等等。也可以出版社會優秀設計師的優秀作品,豐富雜志的信息量,提高雜志的信息質量。《設計與空間》雜志,不僅要“展示自己”,展示學院師生創作、研究成果,更要展示凡屬符合現代設計潮流的院外優秀作品。

這不全是大度,而是期刊自身發展的需要,也是藝術規律發展的需要。又比如說:展示刊登歷屆畢業生在不同崗位上所創作的優秀作品,這對于在校學生來說具有榜樣的力量,因為歷屆生已在實踐中把學到的知識和藝術表演手法轉換他們的成果,這些成果、這些作品是得到社會實踐的檢驗,被社會大眾所接受了,這樣的信息同樣有吸引力的,能吸引更多的讀者汲取真正的藝術養分,學以致用。

... 即便如此,更別提國內外的許多優秀作品了。“他山之石,可以攻玉”,放眼世界,擴大交流平臺,提升自已。

談談學***題的體會、收獲以及意見。

有很多東西,現在不懂,但是過一段時間,不知為什么就懂了。這是因為這種事情發生在我們身上,所以做學生做老師也不急。除非,因為他不理解,他被欺負;因為他不理解,他的自尊受挫;因為他不理解,他的信心被打破;因為他不理解,他失去了學習的興趣。

這,才是我們應該著急,應該預防的。

《少點設計,多點空間》給了我許多感觸。曾記得當初在師范,心理學老師向我們提到:羅杰斯認為只要給學生時間,即使都不要教師,學生也能學得起來。

當時老師說,這個觀點不失為是偏激,但是卻可以說明:我們的學生本很強烈的學***和學***,最可怕是不是學得慢了,可是不想學了。

我是一名小學英語教師。小學英語班的學生屬于初級階段。三年級的pep教材的難度是適合學生的。教師的設計可以緊緊圍繞學生,而設計是非常重要的。但此時,學生的自學時間也很大。

但是當進入pep四年級下冊,因為零散的知識點非常多,重點句型的增加,再加上中西文化的差異,教師講的,教師設計的分量就加大了。雖然學生們仍然很樂意學習,但減少學生上課時間是不爭的事實。

我記得有一次,學生放假回來后,我就停課了。我不做任何設計,只要他們四人一組,把以前學到的教訓讀一遍背一遍,組長就會檢查并報告。我的本意是讓他們復習,但我永遠不會忘記這一課。

學生很積極,很認真。在他們主導的課堂時代,任何設計都只是為了達到這種效果,所以這種學生學習的停站空間已經做了。

本來全班性的開放式課堂,讓學生去盡情表達自己的看法也是體現了他們學***性。然而,學生對差異的學習會使后進生無法跟上一些優秀學生的跳躍思維。因此,以小組為單位,縮小差異的范圍,是學生的主體地位得到更多的體現。

因為教師的“教”怎樣也代替不了學生。

通過學習,我了解了初中幾何的要求,即加強幾何與現實生活的聯系,培養學生的邏輯推理能力。

但在教學中,很多地方沒有注意讓學生經歷知識發生,形成,延伸的過程,采用的是灌輸式教學方法,但在學習《“空間與圖形”課堂教學設計的具體要求》過后,認識到上新課,應多方面分析學生的認知特點,新舊知識的聯系,新知識的特點。在再學習的五個過程中,我們仔細研究了教學的五個過程。在這五個過程中,我們高度重視學生的參與,充分發揮教師的引導作用。

在學習了《“空間與圖形”課堂教學設計的注意問題》過后,我覺得在上課的時候應適當開展一些數學活動,重復調動學生的學***性,同時注意知識的適當延伸。

? 創意空間讀后感

小孩子們的游戲可以說是人生中第二段重要的社會化時期,第一段是與父母家人相處。如果沒有好的環境,難怪現在的孩子越來越喜歡玩電子游戲和手機。

如果按照《交往與空間》的理論以及我的個人經驗,高層小區甚至是超高層小區,排列式沒有花園的小區,在居民樓地面一層的游戲區都是不太有利的環境。相反,六層或十一層的住宅樓、中間的封閉空間(不要太大)和沒有遮擋樹木的小面積區域都是不錯的選擇。現在超高層綜合體又有了另一個想法,就是在高層建筑上建造空中客廳、餐飲、花園、商場,使城市垂直而不下樓,解決所有的需求。

這種思路固然對于解決交通擁堵有很棒額啟發,但是就本篇討論的問題來說,這不是一個很好的條件——除非中間做個大中庭,或者每幾戶人家做一個小中庭,這倒是可以嘗試的思路。

? 創意空間讀后感

書中提及“建筑師的規劃設計工作對于住宅區社會生活發展的影響是有限度的。”沒有人能精確的預料將會發生或者不會發生事情,建筑師或者城市設計師也如此。我們能做的只是盡量的為人與人之間的交往提供適宜的條件,為必要性的戶外活動,為自發的、娛樂性的活動,為社會性活動提供合適的條件。

并且,盡可能的使我們的手段行之有效。

人們的需求有時如他們所期望的那樣簡單——方說,只要有一個可以坐下來**的座位。單如果能滿足這樣的簡約,設計在一定程度上達到了設計的最終目的——改善人們的生活。

? 創意空間讀后感

《建筑空間組合論》是彭一剛大師一生踐行的結晶,是一種理論上的指導。本書從空間組合的角度系統闡述了建筑構圖的基本原理和應用。第一章從辯證唯物主義的角度分析了建筑形式與內容對立統一的辯證關系;第

2、 第三章重點論述了空間組合功能與結構的規定與制約;第四章從美學的角度論證了形式美的客觀規律,闡述了與形式美相關的建筑構圖的基本原則;第

五、六、七章以大量實例分別就內部空間、外部體形及群體組合處理等方面分析說明形式美規律在建筑設計中的運用;第八章是當代西方建筑的審美變異。

本書的總論說的是建筑空間是由建筑每個界面圍合成的領域,它是從自然空間中分割出來的,并且有相對的獨立性,與自然空間相比建筑空間具有人為性和功能性。它是在人類的發展過程中不斷演變和發展的,人類在征服然,改造自然,適應自然的過程中創造了以實體物質為基礎的建筑空間,同時為了實現功能性和滿足藝術化的要求,創造營造出更為良好的建筑周圍環境,從而使建筑的外部空間顯得越來越重要。

一、功能、空間、結構的關系

本書分析了西方建筑史上各種建筑風格的空間特征和發展過程,強調空間是建筑的主體和靈魂。第二章,功能與空間,是我最深刻的反思。。形式由功能而來給予近現代建筑的發展影響是巨大的,而與功能有直接形式要素的就是空間,所謂內容決定形式,表現在建筑中主要就是指建筑功能要求有與之適應的空間形式,但是又不能說空間形式就是有建筑功能決定的,但建筑空間形式必須適合于功能要求。

對于功能和空間問題,彭老作為容器進行了闡述。一般來說,集裝箱的空間形態有三個方面的規定

一、量的規定性:具有合適的大小和容量。

2、 形狀規格:具有合適的形狀以滿足夾持物品的要求。

3、 定性規定:封閉空間具有適當的條件(溫度、濕度等),以防止貨物損壞或變質。其實對于這一點,建筑和容器有著驚人的相似,建筑無非就是一個裝人的容器罷了。

功能對于空間的規定性:

1、 數量:尺寸的差異是功能規定對空間量的反映。在現實生活中,一般以平面面積作為設計依據,不同面積根據使用要求也會相應變化。

2、 形態:形態的差異是功能對空間形態的反映。在確定了空間大小和容量之后就是確定空間的形態,是正方形長方形還是橢圓等等 ,根據不同的功能而進行選擇,例如教教室、劇院、體育館不同的功能要進行不同的選擇使其能夠滿足需求。

三、質:門窗設置和朝向要求涉及到交通,日照,采光,通風等條件的優劣,實際上是功能對于空間質的規定性的反映。明暗也是一種形式。

空間的規定性主要表現在兩個方面,一個是量一個是形,但僅僅有這兩點還不夠,還要使空間在質的方面有與之相適應的條件,質的條件一般式能夠遮風避雨再進一步是采光通風,少數還要求房間防震恒溫恒濕等等。不同的房間由于不同的功能對空間形態有不同的要求,從某種意義上講功能與空間的形態存在著必然的內在的聯系。

在一般情況下,集中于一棟建筑物之內的各個房間的性質和功能或多或少總會有一些聯系,房間之間的功能聯系將直接的影響到整個建筑的布局。在組織空間時要綜合、全面的考慮各房間之間的功能聯系,并把所有的房間都安排在最適宜的位置上而使之各得其所,這樣才會有合理的布局。

另外,要善于根據功能特點選擇合適的空間組合形式。空間組合形式是指一些空間連接在一起的方式。多空間組合形式的功能規定:

一、用一條專供交通聯系用的狹長的空間——走道來連接各使用空間的空間組合形式。

2、 利用樓梯周圍的空間來布局空間組合形式。

3、 廣廳廳與各使用空間直接相連是一種空間組合形式。一個展廳可以不被穿行;觀眾可以逐一進入所有展廳,也可以根據自己的意愿有選擇地進入任何展廳。

4、 采用直接連接的空間組合形式。包括:1。串聯式的組合形式。

2.空間自由靈活地分隔成一個完整的大空間。三。在大空間中,空間沿柱網分開。

5、 它是一種以大空間為中心,小空間環繞的空間組合。在建筑設計實踐中,空間組合形式是多變的。按照模態法,首先似乎很難將其分為幾種類型。但是不論這種變化是何等地復雜,它終究要反映不同功能聯系的特點,基于這一點,我們可以從千變萬化、錯綜復雜的現象中概括出千種具有典型意義的空間組合形式。

在建筑設計實踐中,既要尊重空間形態對功能的規定,又要充分發揮其靈活性。無規定形而隨心所欲的杜撰形式必然會犯形式主義的錯誤;相反的,過分的拘泥于規定性也可能會是建筑形式缺少變化而千篇一律。我們只能辯證地把規定性和靈活性統一起來。

在第三章空間與結構中我知道了結構的不同形式既能適應不同的功能要求,也會有其獨特的表現力,即結構能滿足建筑的功能與審美要求。滿足功能要求的空間稱為適用空間;符合審美要求的空間稱為視覺空間;按照材料性質和力學規律封閉起來的空間稱為結構空間。只有將適用空間、視覺空間和結構空間有機結合起來,才能實現功能、美、結構的有機結合。

功能空間強調空間的功能意義和價值,如交流空間、工作空間、展覽空間、銷售空間、審美空間等。

二、形式美的規律

首先,美本身的抽象和復雜性導致人們的審美標準

不會太一致。例如,東方人對美的感知與西方人大不相同。隨著時間的推移,人們對美的體驗也會發生變化。

美是沒有一套固定的標準的。完全相反的東西都可以是美麗的。社會會進步,人的思維也會進步,作為建筑師思想的體現,建筑必然會發生變化。

因此,美是多元統一的,在同一種種求變化,在變化中求統一。現代建筑和古典建筑即使在表面上大相徑庭,但是在遵循多樣統一的形式美規律的普遍原則這一點上是相同的。雖然很難建立統一的標準,但這并不否定建筑形象美的一般規律。

人們要創造出美的空間環境就必須遵循美的法則來構思設想知道把它變為現實,以新老建筑來講他們都共同遵循形式美的法則即多樣統一。多樣統一包括:

一、以簡單的幾何形狀求統一 :勒·柯布西耶:“原始的體型是美的體形,因為它能是我們清晰地辨認。”所謂原始的體形就是指圓、球、正方形、立方體以及正三角形等。

2、 主從與重點:在一個有機統一的整體中,不可能一視同仁。它們應當有主與從的差別;重點與一般的差別;有核心與外圍組織的差別。

否則,這些元素將被均勻分布和平等對待。即使是整齊有序的排列,也難免會變得松散單調,失去統一性。一幢建筑如果沒有一個重點或中心(趣味中心),不僅使人感到平淡無奇,而且還會由于松散以致失去有機統一性。

三、均衡與穩定。如果說建立在磚石結構基礎上的西方古典建筑其設計思想更多地是從靜態均衡的角度來考慮問題,那么近現代建筑師還往往用動態均衡的觀點來考慮問題。此外,現代建筑理論非常重視時間和運動。

這意味著人們對建筑的欣賞并不是固定在某一點上,而是在不斷運動的過程中**建筑。必須從各個角度考慮建筑形式的平衡。尤其是從不斷進步的過程中,我們可以看到建筑形態和外部輪廓的變化,這也是格羅皮烏斯所強調的

“生動有韻律的均衡形式。”如果說均衡涉及的是建筑構圖中的左右,前后。那穩定就是建筑中的上下。

4,對比與差異:對比可以用來相互對比,突出自己的特點,以獲得變化;微差則可以借相互之間的共同性以求得和諧。 沒有對比會使人感到單調,過分地強調對比以致失去了相互之間的協調一致性,則可能造成混亂,只有把這兩者巧妙地結合在一起,才能達到既有變化又有和諧一致,既多樣有統一。

5、 節奏與節奏:亞里士多德認為,人類熱愛節奏與和諧等美的形式是人類的自然傾向。

根據其形式特征,韻律美可分為幾種類型:1;2、漸變韻律;3、起伏韻律(漸變韻律如果按照一定規律時而增加,時而減少,有如波浪之起伏,或具不規則的節奏感);4、交錯韻律(各組成部分按照一定規律交織,穿插而形成)所以建筑會比作“凝固的**”。

6、 比例與尺度:和諧的比例產生美感。

3、 空間、圖形和群體的處理

6、 七章分別從內部空間、外部形體、群體組合三個方面進行論述。首先,內部空間處理:單空間形式處理

1、空間的體量與尺度2、空間的形狀與比例3、空間圍、透關系的處理4、內部空間的分隔處理5、天花、地面、墻面的處理6、色彩與質感的處理。空間組合的處理:1、空間的對比與變化2、空間的重復與再現3、空間的銜接與過渡4、空間的滲透與層次5、空間的引導與暗示6、空間的序列與節奏。

其次外部體形處理:同時要受到內、外兩方面空間的制約,只有當它把這兩方面的制約關系統一協調起來,它的出現才是有根據和合乎邏輯的。外部形態是內部空間的反映,是建筑個性和個性特征的表現,包括體量組合和立面處理。

1、主從分明、有機結合。2、體量組合中的對比與變化。3、穩定與均衡的考慮。

4、外輪廓線的處理。5、比例與尺度的處理。6、虛實與凹凸的處理。

7、墻面和窗的組織。8、色彩、質感的處理。9、裝飾與細部處理。

最后群體組合處理:1、建筑與環境: 賴特主張建筑與自然協調一致,使建筑與環境統一,布勞亞認為建筑應該與自然對比存在。

這兩種觀點是可以并存的。2在地形組合上:如果功能從內部制約形態,那么地形環境因素則從外部影響形態。

3、各類建筑群體組合的特點。4、群體組合中的統一問題。5、外部空間的處理.

四、當代西方建筑的審美變異

第八章是當代西方建筑美學的嬗變。建筑形式美的規律可以解釋古希臘和古希臘。從古希臘、羅馬到近代社會,盡管隨著社會的發展,建筑的形式和風格發生了多種多樣的變化但人們的審美觀念沒有發生太大變化,然而,從近代到20世紀末的歷史中,建筑的審美觀念卻發生了兩次重大的轉折,這就是:第一次從古典建筑的形式美到現代建筑的技術美;二是現代建筑技術美學與后現代解構派建筑美學觀念的差異。

古典建筑是手工業社會產物;現代建筑是工業社會產物;后現代建筑是信息社會產物。在很多原因中,首先是社會的需求,即什么樣的社會需求是建筑的主要目的。20世紀70年代末,隨著物質生活水平的提高,西方已經從消費的同質化、大眾化轉向個性化、多元化的階段。

同時,信息、技術、廣告、設計等非物質價值也占據了商品價值的相當一部分。所有這些,都表明了人們從求“量”轉向求“質”;從物質追求轉向精神追求;從非此即彼的選擇轉向多樣化審美情趣的滿足,凡此種種都促進了個性化和多樣化審美觀的興起,從而導致當今世界審美觀念的改變與更迭。西方建筑變異的過程揭示了建筑的發展是用當代技術解決當前問題的過程

建筑審美適應不是單向的文化制約或移植,而是雙向或多向的互動過程,建筑審美適應的完成和實現意味著審美互動取得了結果。它一方面失去一些審美特質,另一方面又獲得一些審美特質,在交互作用中不斷調整、不斷變化、不斷出新、不斷發展,走向多元化。1、歷史主義傾向:

倡導建筑文化必須遵循時空和地域的限制,肯定文化的民族差異性,承認審美活動中的懷舊成分,反對統一的審美時空觀和國際大同的文化觀念。抽象約簡;符號拼貼;移植與嫁接;多元重構2、鄉土主義傾向:對于西方技術和本地區、本民族文化均采取由選擇吸收的態度。

它與環境有關,適應氣候環境,運用當地的物質和技術,地域和地方精神表現。 3、追求高技術的傾向:技術至上利用高科技成果和現代技術手段,突破傳統形式美的局限,以極端的邏輯性,極度的音節化,夸張的形式和雕塑感構成,方格網變形以及構件的極度重復。

4、解構主義:在設計觀念上,受德里達為代表的解構主義哲學的影響很大,這種哲學理論讓人們用懷疑的目光審視一切, 企圖否定整個西方理性主義的傳統。5有機綜合趨勢與可持續發展

綠色、生態、智能建筑。

在解決了生活的羈本需求,擺脫了純物質的束縛之后,人們更感興趣的是探索全面滿足精神和情感需求的可能性。藝術社會學研究表明:在人們需求得不到滿足的社會里,人們表現出追求平衡和諧和安定的審美傾向,一旦基本需求得到滿足,人們便不再滿足于平衡、和諧與穩定,轉而傾向于追求不平衡、非和諧,以至尋求精神上的刺激與震撼。

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《十四堂人生創意課》讀后感凡帥旗創意不是一種技巧,創意的功夫來自創意之外,創意是人生資源的積累和能量開發。簡言之,創意來自精彩的生命。就像貝多芬、莫扎特等**家那樣,沒有感受心潮澎湃的激動時刻,就奏不出生命的交響曲。

就像魯迅、巴金等著名作家一樣,沒有豐富的生活經驗,就不會離開傳世的作品;就像梵高、畢加索等著名畫家一樣,沒有一顆純潔的心去感知事物,就無法畫出經久不衰的杰作。盡管貝多芬、莫扎特、魯迅、巴金、梵高和畢加索都不是設計師,但他們的思維最具創造性。創新的目的是引領發展潮流,提高人們的生活質量和思維能力的飛躍。

創意設計的存在旨在打破人們對現有觀念的桎梏,啟迪人們對新鮮事物的思考,引導人們變換思維方式和思考結構,是一種突破性和前瞻性很強的活動,需要設計者對生活有著極敏銳的眼光和極強的捕捉能力。無論是魯迅或巴金的文學作品,貝多芬或莫扎特的作品,還是梵高或畢加索的名畫,他們都具有這種能力,仍然具有深遠的影響。如今,2004年普利策建筑獎得主、廣州歌劇院設計師哈迪德備受矚目。她的建筑設計之路充滿艱辛。

她的設計充滿活力和現代感,這是她的特點。但也正因為這兩個原因,她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上,無法付諸實施,她甚至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設計師。盡管她得過大大小小的獎項,有時候一年獲4項,但似乎在世界建筑環境里掀不起一絲波瀾。

這種狀況一直到90年代末才有了改觀。在20世紀90年代之前她的作品獲獎的很多但付諸實施得卻少之又少,在這20年左右的時間里她的設計生涯是黑暗的,不如意的但也正是這段時間(1972到90年代)的曲折和堅持和1950-1972在巴格達的生活使她的生活多姿多彩充滿酸甜苦辣,生活中點點滴滴的影響使她在20世紀90年代后開始一飛沖天。這就是精彩的生活帶來的創意。

創意做起來是簡單的同時也是很難得。創意總是讓人摸不著頭腦,正如“眾里尋他千百度,驀然回首那人卻在燈火闌珊處”說的那樣,創意的功夫來自創意之外,創意是人生資源的積累和能量的開發。生命資源的積累和發展,在學生時代,我們應該讓自己成為自己的老師,長出與世界接軌的觸角,建立自己的信息系統。

(讀后感 )

這稱之為自我教育或自我養成。自我教育之一,書本。書籍永遠是我們最重要的朋友。當我們在人際交往或愛情中迷失、沮喪、沮喪時,書籍是幫助我們走出困境的最好朋友。

書可以帶著你的心靈,走最遠的旅行,看書的過程中我們的身體不必動,就可以走出最遠的心靈旅行,只要躺在床上窩在棉被里,就可以讓作者帶我們去普羅旺斯、去外層空間、去魔法學校了……久了,就能長出自己的想象到很遠的地方,迅速闖到感官領域,無遠弗屆。自我教育之二,電影。一部電影幫你過很多人的人生,一部電影有很多人的人生,也等于我們在看電影這一兩個小時內活了很多人的人生,電影看多了,什么風浪都見過,我們的意識已超過我們現有的年齡,經歷就多了,閱歷就豐富了。

自我教育之三,旅行。旅行時把自己當成當地人,旅行的時候不要帶這舊的思想框架去,否則你只是身體去旅行,腦袋還在原地,那就失去旅行的意義了。自我教育之四,人際。

一個人的經歷是有限的,所以需要各式各樣的、各種領域專業的接觸朋友,聆聽他們的人生,增加自己的見識和閱歷。第五,自我教育,環境,我們生活的環境是非常重要和非常鍛煉人正視自己的環境。這樣的話生活就精彩的,創意在用的時候也就自然而然的來了。

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《外部空間設計》讀后感——設計自己的生活空間

剛剛放下《外部空間設計》的小冊子,薄薄的一本書,卻講了很多有關城市設計的理論知識。《外部空間的設計》是日本著名建筑師蘆原義信的作品,1975年由日本彰國社出版。1942年畢業于東京大學,現為東京大學教授。他還有建筑學院。

他主持了1967年蒙特利爾國際博覽會日本館和庫澤公園奧林匹克體育場的設計。自1960年以來,他開始研究外層空間問題,為此他曾兩次訪問意大利。作者在書中通過對比,分析意大利和日本的外部空間,提出了積極空間、消極空間、加法空間、減法空間等一系列饒有興味的概念;并結合建筑實例,對庭園、廣場等外部空間的設計提出了一些獨到的見解。

這本書既包含著空間論,也包含著方**。作者在融匯了當前世界上的空間理論,并在此基礎上又創造性地提出了“內部秩序與外部秩序”、“n空間與p空間、”“逆空間”等一系列頗有啟發的概念。而且更難得的是全書所引用的建筑實例均系作者本人的作品,這些作品又都是作者本人理論的產物。

因此,此書不僅可供閱讀,更可作為設計實踐中有價值的參考。在書中,作者首先提出了自己的關鍵詞外部空間。外部空間是人類創造的有目的的外部環境,它不同于無限的自然環境。

然后提出正空間(p)和負空間(n)。前者滿足人的意圖,從外到內糾正秩序;后者是自然的,具有擴散性。在一些概念相對清晰之后,筆者開始設計外層空間的要素**:

一。外部空間是一個比自然更有意義的空間,是人類有目的地創造的外部環境。地面和墻面是外部空間設計的決定性因素。

2.以意大利人作為起居室的意大利廣場為例,如果把周圍的房子無頂搬開覆蓋到廣場上,那么內部空間的順序將顛倒,原來的外部空間就成了內部空間。盧原先生依據這種內部空間可以轉換的可逆性,提出了“逆空間”概念。

“逆空間”的主要設計元素是墻壁和地面。

3.從空間論觀點看來,滿足人的使用意圖,有計劃創造的內部空間,即從首先確定外圍邊框再轉向內側整頓秩序,是一種有積極性的空間。反之,在自然界中發生的,以內側向外增加擴散性空間,是一種消極空間。

當兩幢建筑物的距離與高度之比小于2時,他們之間可以形成一個中性空間。

4.建筑物與建筑之間相互影響有作用的數值是d/h小于3(d為間距,h為建筑物高),廣場中的d/h在1-2之間時,空間較平衡緊湊;當d/h小于1時,建筑之間干涉過強;當d/h大于2時,建筑之間過于分離。

5.外部空間的要素為尺度和質感。外部空間可以采用內部空間尺寸8至10倍的尺度,較為適宜,其行程距離可以采用20或25的模數制。

在書的最后,我們提到了建立空間秩序的兩個概念,即通過加減法創造的空間。于前文的p空間相比,這類概念具有一定的抽象性和宏觀性。但是,我對城市規劃和城市設計有一定的了解。前者是外部秩序,后者是建筑規劃的內部秩序。①加法空間與減法空間

就像既有用某些材料堆砌而成的雕塑,也有從石頭或木塊上砍掉不需要的部分而做成的雕塑一樣,建筑空間也可分為兩種類型:一種是把重點放在從內部建立秩序離心式地修建建筑上,一種是把重點放在從外部建立秩序向心式地修建建筑上。換句話說,一個是加法創造的空間,另一個是減法創造的空間。

②內部秩序與外部秩序

一面把空間內部化,一面保持內部秩序去建造城市的方法,屬于加法創造建筑的思想體系。維護土地利用和交通規劃的外部秩序,構成一個城市的基本框架,建設一個城市,屬于減筑創作的減法體系。

7.質感這里涉及的是人與感知物間的不同距離產生的不同質感,通過這樣的研究可以為我們提高外部空間的質量提供一定的幫助。在第三部分,筆者當然談到了設計手法,其實就是創造空間的方式。

依次討論了空間的布局、空間的圍合、空間的層次、空間的順序等相應的技術。

隨著時間的漫漫流逝,對于《外部空間設計》的同時進行了一次回顧,也許多少還是顯凌亂,有一些破碎,不過我想從書本到實踐,才能使我吸收的理論產生價值,讓我真正領悟其中的精髓所在吧。

蘆原義信的基本論點就是從小環境的角度,**建筑外部程序本身的設計方法,從而完善了空間論設計方法,與此同時,外部空間論的意義還在于明確了建筑應從環境設計開始進行設計的基本論點。建筑內部空間的設計應與建筑群和城市整體環境相協調,成為城市大空間系統的一個子系統。在量的空間體驗與衡量上。

提供了建筑外部空間設計的具體手法。

此外,在整本書中,作為對空間感覺的理性描述,作者用理性的數據來概括人的感受。我想相信,建筑中有更多的東西是可以被理性充分把握的,這是建筑師職業化的一部分。但千萬不要忘記,個人情感中有一個更重要的部分,那就是設計的靈魂。

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從我們脫離母體那一刻起,我們的生活就注定了要在人際交往中,要在群體中走下往。就像第五空間里實驗班常說的一句話:實驗班,我們是一個拳頭,我們是最親密的戰友!這不免讓我想到了治理學中的一句話:個人的潛力在被群體開釋出來之前,始終僅僅是一種潛力罷了,人只有通過群體才能真正發現自己的本性,才能獲得真正的自由,才能成為真正的人!從最初進進陸航的五個指頭,再到彼此能夠更感覺到對方疼痛,到最后五根指頭不打架而握成一個拳頭,他們的生活詮釋著我們的人生路程,他們的一切同樣見證著我們的一切!

二-奮斗

實驗班教官說過這樣一句話;假如你是騾子,就不能用馬的方法和馬進行比賽!現實當中的我們何嘗不是在以馬的方式和馬進行比賽呢???再抬高別人,貶低自己的時候,我們又是否真真正正的審閱了自己,認清了自己呢???我可以肯定的說我沒有!哲學上曾經討論過(我思故我在)和(我在故我思)的區別,當然我在此并不是要解釋他們的差別,而是我以為他們都說明——認清自己!!!以后的路還長,怎樣走下往不在于別人怎么看,而在于自己怎樣往下走……

三-責任

步進社會,我們或主動或被動的承擔了自己或別人對于個人,家庭,社會的責任。實驗班畢業時,班長沃威出乎意料的被派遣回原來的裝甲大隊,究其原因只有一個:他沒有盡到作為一名軍人一名班應盡的責任,他忽視了戰友們寶貴的生命而炫耀了自己!我們,現在的我們,父母雙肩上的責任是該我們分擔的時候了……說句虛話,就連社會的額責任也應該在我們力所能及的范圍內分擔……

總而言之,看完第五空間,感慨頗多,無奈文采有限,許很多多的事情寫出來全然沒有了自己所想的味道所以就此停筆!不過還是要把這部電視劇推薦給我所有的朋友們,希看你們看完之后也能占到一點自己所想要的東西,看了而得不到的,就權當是打發時間了吧……

最后還是那句話:眉毛下的淚水,眉毛上的汗水,我們只能選擇一樣!!!

? 創意空間讀后感

內容簡介:完整收錄了當今日本頂尖設計創意者佐藤可士和10年來的創意設計旅程。從優衣庫、國立新美術館、麒麟LAGER等大型項目到與村上隆之間不為人知的合作,網羅佐藤10年的精彩作品所制作的最新版圖書。該書首次采用全彩印刷,以作者歷年來設計精華的圖片為主,輔以篇幅短小精悍的介紹文字,并加入了作者在設計中的創意方法和心得體會,更具有現實性和客觀性,是無限接近創意者學的必看之書!

佐藤可士和十年創意集讀后感,來自淘寶網的網友:“他的設計,最大的魅力在于“失去平衡前的0.1秒”。我發現這0.1秒應該是來自于他那又大又干凈的房間吧。下次,我可以去弄臟你的房間嗎?”

佐藤可士和十年創意集讀后感,來自卓越網上書店的網友:他的設計和我是剛好相反的類型;不過他那股少年般對設計的強烈憧憬、堅定不移卻又偏離常軌的感覺,以及不把社會當一回事的那種氣概,讓人覺得幾近于無禮,卻又發揮了功能。他有能力把設計具象化為單純明快的視覺表現,就像把復雜纏繞在一起的世界解開一樣。這種能力,總之就是出眾。

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地理科學三班學號:*** 姓名:凌靜

通過閱讀空間分析的相關資料,對空間分析的一般內容和應用有了一定的了解。結合已有的知識,包括空間分析的定義、基本內容和實際應用。空間分析是分析空間數據的有關技術統稱。

所有這些都涉及到空間位置要素的分析,或區域分析。基本的空間分析包括:空間查詢檢索、空間量算、空間變換、再分類、緩沖區分析、疊加分析、網絡分析、空間插值、空間統計分析、數字高程模型分析、空間建模、空間決策支持分析……

空間分析以地理空間信息處理為專業,以空間信息綜合處理為方向。它具有強大的信息處理能力,可以解決復雜的問題。根據gis的處理對象,定義了空間分析的功能

1)基于圖的分析。主要有緩沖區分析、疊加分析、網絡分析、復合分析、鄰近分析和空間聯結。這些方法主要是圖形操作。

2)基于數據的分析。這部分的理論基礎是空間統計學。空間統計學基于2 個本質假設:

任意距離兩點間差的數學期望為零;任意距離兩點間差的方差最小。這里的任意距離是指空間物體間的距離,由于空間物體又可分為點、線、面、體4 類,而點與點之間的距離是最本質最簡單的距離形式,因此空間統計學在這2 個本質假設基礎上,通過對樣本點得出的經驗變率函數的擬合得到真實的變率函數,以便做進一步分析。

3)基于事件機理的分析。一些事件有其相應的機制提供公式框架,初始邊界條件由環境信息提供,可以直接用前人總結的成果來描述事件。在此基礎上根據需要再進行分析。

利用空間分析可以做些什么?空間分析是對人與物之間相互關系的可靠分析。通過空間查詢檢索地物的位置和屬性,例如查詢位于中國之內的所有市,可運用空間拓撲查詢或屬性查詢。

空間測量分為長度測量、面積測量、質心測量和形狀測量。利用空間數據的統計分析對gis地理數據庫中的屬性數據進行統計分析,生成各種統計圖表和統計**。而空間疊層分析是將同一地區的兩組或兩組以上的要素進行疊置,產生新的特征的分析方法,簡單地說就是將兩幅或多幅地圖重疊在一起,產生新多邊形范圍內的屬性,可以分為基于矢量數據的疊置分析和基于柵格數據的疊置分析,其關鍵是要建立空間拓撲關系。

在空間緩沖分析方面,可以找出噪聲點源(水源點)的影響范圍;分析河流環境敏感區的寬度;根據距離水源一定距離的范圍分析野生動物棲息地。空間網絡分析依據網絡的拓撲關系,考察網絡元素的空間及屬性數據,以數學理論模型為基礎,對網絡的性能特征進行多方面分析計算,可以應用于確定最佳路徑分析、進行資源分析。地形分析是基于數學高程模型,主要是dem應用。

空間插值是利用離散觀測點或測量點的值來計算區域內其它任意點的值。

空間分析的應用非常廣泛,如果這些技術在實踐中得到廣泛的應用,將會給人們的生活帶來極大的便利。

? 創意空間讀后感

我在六、七歲時,媽媽給我買了一本書。我記得里面有篇文章,讓我至今不忘,感觸很深,它就是《唐克的雙重空間》,具體的情節時這樣的。

教室里同學們都在做數學試卷,只有小唐克對這些加減乘除不感興趣,而他進入了另外一個美妙世界,他當上了一個大糖果店的老板,以為有了收銀機就不用加減乘除了。

結果,大事不妙,有一天收銀機出故障了,有位顧客來買糖果,他買的是話梅糖,而這種糖的價格有小數,這下可難住唐克大老板,他忐忑不安地小聲說:“我應該找你10元吧?”那個顧客暴跳如雷的大聲說到:“什么?你既然不會算賬?你應該找我30。8元!”小唐克急忙說:“對不起!對不起!剛剛疏忽大意了,不小心看錯了!”邊說邊找給他錢。接下來發生了很奇怪的事,很多顧客來買糖果,這下可難為這位大老板了,沒辦法,小唐克說了句:“這些糖果都按整數賣!”來的人越來越多,唐克知道自己虧大了。突然,他看到一位中年男子,那不是爸爸嗎?旁邊還有一位女士,那不是媽媽嗎?怎么他們也來了?小唐克急得 的 滿頭是汗!……

咱們一定要從小打好基礎,可不能像唐克一樣,學習是要迎難而上的,不能憑著個人的喜好,否則將會四處碰壁,很難堪的!正所謂孔子言:“幼不學,老何為?”